Методическая разработка классного часа «Магия театра»

Муниципальное казенное общеобразовательное учреждение

Красноселовская средняя общеобразовательная школа Петропавловского муниципального района Воронежской области

Внеурочное занятие по теме «Магия театра»

8 класс

Учитель: Покотилова А.М.

                                                                2019 г

Методическая разработка классного часа «Магия театра»

Класс: 8.

Цель:

развивать творческие способности учащихся в условиях реализации ФГОС.

Задачи:

Образовательные:

- расширить знания учащихся о театральном искусстве;

-  помочь преодолеть психологическую и речевую «зажатость»;

- формировать нравственно – эстетическую отзывчивость на прекрасное и безобразное в жизни и в искусстве ;

-развивать фантазию, воображение, зрительное и слуховое внимание, память, наблюдательность средствами театрального искусства;

- раскрывать творческие возможности детей;

- совершенствовать устную монологическую и диалогическую речь учащихся, их артистические навыки; продолжать учить использовать средства выразительности театрализованной деятельности (поза, жесты, мимика, голос, движение); развивать творческую самостоятельность, эстетический вкус в передаче образа, отчётливость произношения;

-учить читать, понимать и инсценировать тексты художественной литературы;

-задействовать детей в профессиональной пробе .

Развивающие:

- развивать общую культуру ребенка через знакомство с театром как видом искусства;

- способствовать развитию интереса к театральным профессиям;

- развивать творческое воображение, возможность проявления творческой инициативы, сценической деятельности в разнообразных видах импровизации;

- развивать личностные качества: активность, любознательность.

Воспитательные:

- воспитывать театральную культуру;

-воспитывать доброжелательные партнёрские отношения во время практической деятельности;

-воспитывать артистические качества, раскрыть творческий потенциал;

-воспитывать чувство прекрасного, любовь к театру

Для реализации образовательных задач мной были использованы методы:

Наглядные: демонстрационный материал: коробка с театральной бутафорией, видео, костюмы, которые стимулировали и активизировали детей к мыслительной деятельности.

Словесные: слово учителя.

Игровые: использование сюрпризного момента в конце занятия.

Методы работы с детьми:

Практический метод: практические задания, разные виды игр, постановка сказок, театрализованные игры.

Словесный метод: беседа, чтение стихов, рассказывание, просмотр видеоматериала;

Наглядный метод: подбор разных видов атрибутов и костюмов для постановки театральной деятельности, демонстрация видеофильма.

Оформление и оборудование: видео об истории  зарождения театра, музыкальное сопровождение, театральная атрибутика, яркие высказывания о театре. Оформление на доске, компьютер, интерактивная доска, проектор.
Предварительная работа: разучивание стихов, подготовка инсценировки.
Ход мероприятия
Входят чтецы стихов.

1.

Места заполняются в зрительном зале,
До зрелищ охотник повсюду найдется.
Обычная вешалка в самом начале,
А дальше – то чудо, что театром зовется.

2.

Распахнутый занавес сцену откроет,
Проступит из тьмы лабиринт декораций,
И жизнь обретут персонажи, герои,
В которых актеры начнут воплощаться.

Ведущий:

Инсценировка сценки. С.Я. Маршак. «Петрушка- иностранец»

Ведущий:

- Да, речь сегoдня пойдет о театре. Любите ли вы театр? Конечно, нам сложно говорить об этом виде искусства. По нашим маленьким сёлам мало гастролируют театральные актеры… И всё же о театре мы, конечно, слышали. Слово «театр» имеет греческое происхождени. Онo означает и место, где происходит зрелище, и само зрелище.

Ведущий:

- Ребята,2019 год объявлен годом театра.

- Наш классный час посвящен этой теме и называется он «Магия театра». А почему «Магия театра»? Да потому, что театр - это  чудо, игра актеров и волна эмоций, которую можно пережить, наблюдая театральное зрелище. Театр - это всегда чудо, особый и прекрасный мир. И в этом мире все необычно. Театр – это вдохновение, талант, творчество, дарящие людям радость от встречи с прекрасным искусством. - Театр – это таинство, загадка, где происходит непостижимое, когда талант, мастерство служителей Храма искусства заставляют современных людей вдруг поверить в подлинность всего, что происходит на сцене.

Чтец:

Театр! Как много значит слово

Для всех, кто был там много раз!

Как важно и порою ново

Бывает действие для нас!

Мы на спектаклях умираем,

С героем вместе слезы льем.

Хотя порой прекрасно знаем,

Что все печали ни о чем!

Забыв про возраст, неудачи,

Стремимся мы в чужую жизнь

И от чужого горя плачем,

С чужим успехом рвемся ввысь!

В спектаклях жизнь как на ладони,

И все oткроется в конце:

Кто был злодеем, кто героем

С ужасной маской на лице.

Театр! Театр! Как много значат

Для нас порой твои слова!

И разве может быть иначе?

В театре жизнь всегда права!

Ведущий:

-Ребята, конечно же, из уроков истории вы знаете, что родиной театра является…

(Древняя Греция).

Оно означает и место, где происходит зрелище, и само зрелище. Театр – это игра. Каждый из нас в своей жизни играет разные роли. И мы  тоже. В школе, например, мы  одни,  а дома- другие. Недаром, великий английский драматург, поэт, актёр Вильям Шекспир, который жил почти 400 лет назад, сказал: «Весь мир – театр, а люди в нём – актёры!».

-Также следует отметить, что в представлении участвовало 3 актера и хор. Актерами были только мужчины, но играли роли как мужские, так и женские. Надевали специальную обувь на высокой подошве, что даже с последних рядов зрителям было видно. На актерах были надеты маски с широко раскрытым ртом. Хор тоже играл важную роль: пояснял, что происходит на сцене или изображал людей.  Пьесы, которые ставились на сцене - это трагедия и комедия. Яркими представителями драматургии того времени мы по праву можем назвать Эсхила, Софокла и Еврипида.

- Театральное искусство возникло очень давно, более двух с половиной тысяч лет тому назад. Исторические предпосылки формирования театрального действа появились ещё в первобытный период - это обряды, сопровождавшиеся заклинаниями, пением, танцами, игрой на древних музыкальных инструментах. Праздники с элементами театрализации устраивались в честь богов. Так появились первые представления, носящие театральный характер.

- В Древней Греции представления шли иной раз по нескольку дней. Зрители приходили на них, запасаясь продуктами. Огромные толпы людей рассаживались на возвышениях, а само действие происходило на арене, расположенной прямо на траве. 27 марта в Древней Греции проходили Великие Дионисии – праздники в честь бога виноделия Диониса. Они сопровождались шествиями и весельем, было много ряженых.

- С 1961 года 9-м Конгрессом Международного института театра, постоянным членом которого с 1959 года является и Россия (тогда ещё Советский Союз), был установлен праздник Всемирный день театра, который стали отмечать во всем мире 27 марта.

- Традиционно в театре играли два наиболее популярных жанра – комедию и трагедию, символами которых стали театральные маски.

Чтец:  

- Как хорошо, что есть театр!

Он был и будет с нами вечно.

Всегда готовый утверждать

Все, что на свете человечно.

Здесь все прекрасно – жесты, маски,

Костюмы, музыка, игра.

Здесь оживают наши сказки

И сними светлый мир добра.

Ведущий: Как же зарождался театр? Обратите внимание на экран.

 Античный театр

- В древние времена существовали пьесы только двух жанров — трагедии и комедии. Писались они чаще всего на мифологические или исторические сюжеты. Все роли играли мужчины. Актёры (первоначально  их на сцене было всего два) выступали в больших  масках. А вот, ж енщины не всегда и не везде допускались на представления, осoбенно на комедию, и сидели они , как правило, отдельно от мужчин.

Средневековый театр

- Средневековой театр начал свою историю в церковной католической службе. Первые религиозные драмы пелись или пересказывались на латыни священниками в самой церкви . И  разыгрывались эпизоды Евангелия. Но вскоре церковные власти запретили священникам участвовать в подобных постановках.

 Европейский театр

- К 15 веку возросший интерес к театру приводит к появлению на сцене первых профессионалов. Театр постепенно начинает завоёвывать внимание знати.

К 18 веку в Европе театр становится культовым местом модной публики,

а зрелищность и разнообразие костюмов и декораций становится отличительной чертой оперных театров.

Русский театр

- Особое место в многовековой истории драматического искусства по праву занимает русский театр, зародившийся в народном творчестве через обряды и праздники. Старейшим видом театрализованных развлечений были игры народных лицедеев – скоморохов. Петь, плясать, балагурить, разыгрывать сценки, играть на музыкальных инструментах мог всякий, но признанным умельцем становился лишь тот, чьё искусство выделялось своей художественностью. Актёры выступали поодиночке, так как для рождения трупп не было условий. Власти и церковь преследовали скоморохов и ставили их в один ряд с колдунами.

Придворные и школьные театры

- Настоящий театр в России появился в 17 веке – это был придворный и школьный театры. Становление придворного театра в России связано с именем царя Алексея Михайловича. Школьные театры возникали в духовных семинариях и училищах. Пьесы писались преподавателями, а учащиеся ставили исторические трагедии, драмы, сатирические бытовые сценки. Сатирические сценки школьного театра заложили основу комедийного жанра.

Петровский театр

- Театр, по мысли Петра, должен был играть роль своеобразной трибуны передовых идей эпохи. По велению Петра I в 1702 году был создан первый публичный театр, рассчитанный на массовую публику.

Государственный академический Большой театр России

- Особой датой в истории российского театра считается 28 марта 1776 года:

в этот день князь Пётр Васильевич Урусов получил правительственную привилегию на содержание в Москве постоянной труппы с обязательством построить театр, в котором можно было бы ставить оперные, балетные и драматические спектакли. Так, в Москве появился Государственный академический Большой театр России. В настоящее время Большой театр существует и всё ещё является средоточием мирового оперного и балетного искусства. Труппу театра называют достоянием России.  Большой театр по праву включают в список главных достопримечательностей столицы.

Ведущий: 

- Сейчас в Москве очень много театров. Но ведущие театры – это, конечно, Большой театр, Малый театр, театр Вахтангова, Ленком, театр имени Маяковского, театр Моссовета, МХАТ имени Горького, МХАТ имени Чехова, театр на Малой Бронной, Российский театр армии, Сатирикон  и многие другие.

- На сегодня насчитывается более 10 видов театра.

Драматический театр (разговорный)

Театр оперы

Балетный театр

Театр оперетты (сюжет комедийный, разговорные диалоги чередуются с пением и танцами)

«Мюзикл» (используются формы эстрадного искусства, драматического театра, балета и оперы, бытового танца)

Театр пантомимы

Театр – кабаре (формы театра, эстрады, ресторанного пения)

Кукольный театр (театр марионеток, деревянных кукол)

Театр теней

Кинотеатр

Ведущий: Но ведь театр- это не только актеры, но и все те люди, которые участвуют в подготовке этого чуда, создают театральную атмосферу, то есть люди разных театральных профессий.

 (Просмотр мультфильма)

Ведущий:

- Назовите эти профессии. (режиссер-постановщик, хореограф, осветитель, гример, костюмер, драматург, суфлер, звукорежиссер, художник, директор, оформитель, реквизитор и другие).

Ведущий:

- Актёр – одна из самых древних и прекрасных профессий на земле. Ими восторгались, их обожали, им рукоплескали короли и императоры, учёные и философы. Итак, актёр – это человек, который должен уметь делать всё: и петь, и танцевать, и лицедействовать.

Сказать: «У меня есть номер» - гордость абсолютно  любого артиста. Слово «номер» пришло к нам из древних времён, когда бродячие артисты, придя в город, строили деревянный помост и начинали выступления. Выступающих тогда не объявляли. Просто ведущий поднимал вверх огромный фанерный щит с намалёванным на нём номером, и к зрителям выходил очередной исполнитель. Те времена прошли давно, а слово номер осталось. Артисты называют его почтительно – Его величество Номер.

Конкурс «Актерское мастерствo»

Ведущий:

- А сейчас мы подошли к самому интересному моменту. Что показывают на сцене? Правильно, спектакли. Иными словами, постановку. Она готовиться очень долго и тщательно. Но есть такие пьесы, которые не требуют долгой подготовки. Это пьесы театра-экспромта. И вот одну из таких пьес мы поставим прямо сейчас. Для этого нужно распределить роли.

Действующие лица: Винни-пух, Пятачок, Мед, Пчелы (3-5 человек), Воздушный шарик, Травка.

Винни-пух вышел из дома и, зевая, отправился за Медом, который, как вы знаете, надежно охраняют Пчелы. Пчелы жужжали и суетились, но не давали Винни-пуху дотронуться до Меда. Тогда Винни-пух позвал Пятачка, который гулял со своим любимым Воздушным шариком. Воздушный шарик был большой, но легкий, поэтому Пятачок с легкостью подкидывал его то одной рукой, то двумя, то коленом, то головой. При этом Пятачок весело похрюкивал и смеялся. Винни-пух, увидев такую картину, отобрал Воздушный шарик у Пятачка и стал дуть на него так сильно, что тот завертелся, как юла, поднялся в небо и улетел. Винни-пух и Пятачок стали думать, как достать Мед, при этом почесавали затылки друг другу. Они решили изобразить бабочек и стали подкрадываться к Меду. Но Пчелы не дремали, они стали подетать к Винни-пуху и Пятачку все ближе и ближе, при этом издавая страшное жужжание. Тогда друзья решили притвориться спящими, они улеглись на Травку и засопели. Травка была такая мягкая и шелковистая, он нежно приняла друзей в свои объятия. Но вот одна Пчела подлетела к Винни-пуху и ужалила его прямо в нос. Тот высоко подскочил и хлопнул Пчелу своей огромной лапой. Тогда все остальные Пчелы набросились на друзей и начали жалить их во все доступные и недоступные места. Винни-пух и Пятачок как могли отбивались, при этом Винни-пух громко охал, а Пятачок визжал как резанный. В неравной борьбе победу одержали Винни-пух и Пятачок, раскидав Пчел по Травке. Путь к Меду был свободен, и друзья, протянув лапы к Меду, прилипли к нему. Пчелы вновь бросились в атаку, а Винни-пух и Пятачок стали убегать вместе с Медом. Они визжали при каждом налете Пчел, но были страшно довольны тем, что Мед оказался в их лапах!

Ведущий:

- Коль спектакль завершился –

Слышно «Браво!», комплименты;

Всем актёрам, в благодарность,

Дарим мы…

(АПЛОДИСМЕНТЫ!)

Закончен спектакль, выходят с поклоном

Его персонажи, живые актёры.

И вдруг улыбнулся заплаканный клоун,

Смеются герои, все сыграны роли!

Для зрителей радость, овации в зале

Артисты прекрасно все роли сыграли!

Восторг от театра на лицах людей

Они в ожидании новых идей!

Мастер – класс по изготовлению театральной маски.

Как вы уже узнали, особенностью древнегреческого театра было то, что актеры играли в масках.

Что же такое маска?

Маска – это то, что надевали на лицо. Маска – это предмет, с помощью которого скрывали лицо. Она что-то изображает, например, человека или животное.

Маска – специальная накладка с вырезами для глаз и рта, надеваемая на лицо, изображение в виде человеческого лица, звериной морды, бога или духа и т.д.

Давайте попробуем сделать маски для Древнегреческого театра. Они могут выглядеть так. Учитель показывает две заранее сделанные из бумаги маски. Ребята определяют, что они выражают разные эмоции. Одна грустная (маска трагедии), вторая веселая (маска комедии).

Вы сами решите, какую маску вам сделать, грустную или веселую?

 Изготовление масок.

Ведущий:

- Многое вы теперь знаете о театре и кино. Желаю вам быть настоящими культурными людьми - желаю стать истинными театралами и кинолюбами. Посещайте театры.

 Рефлексия (2 мин)

-Ребята, к сожалению, наше занятие подошло  к концу!

-О чем мы сегодня поговорили, что вы узнали?

- А сейчас я попрошу вас встать, посмотрим, какие вы актеры: ребята, если вы считаете полезным и интересным наше занятие, поднимите большой палец вверх и улыбнитесь; если вам что-то до конца осталось неясным, вы бы хотели продолжить тему – на уровне груди прямо расположите руку!

Спасибо! До свидания!

Выступление ученицы . Отрывок из драмы А.П. Чехова «Чайка»