Методическая разработка по технологии

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

Дворец творчества детей и молодёжи имени Добробабиной А.П. города Белово»

Методические рекомендации

«Технология выполнения объёмных флористических композиций»

                               Выполнила: педагог д/о,

                                                                 рук-ль объединения «Природа и фантазия»

                Соловьёва С.Д.

Методические рекомендации

«Технология выполнения объёмных флористических композиций»

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Одним из самых совершенных воплощений красоты на нашей земле являются цветы. Веками люди пытались найти объяснение этому чуду, слагали легенды о неземном происхождении цветов, о превращении сказочных существ и богов в прекрасные растения. Да и сами люди нередко творили чудеса, создавая все новые и новые цветы, делая их еще прекраснее и необычнее. Цветы лучшие посредники в общении между людьми, они сопутствуют нам в течение всей жизни, дарят радость, олицетворяют любовь и внимание. Люди часто предпочитают пользоваться доверительным и романтическим языком цветов при общении друг с другом.

Внимание к цветам появилось еще в древности, именно тогда начали создаваться первые букеты, венки и украшения из цветов. Все эти цветочные композиции считались непременным атрибутом пиров и торжеств. В Древнем Риме венки из роз надевали на головы гостей, а когда цветы увядали, их заменяли свежими. В Древней Индии настоящим фестивалем цветов был праздник встречи весны. В разных странах существовали особо почитаемые цветы, которым посвящали отдельные торжества.

Аранжировка цветов — особый вид искусства, которому может научиться каждый человек, любящий цветы, растения и, конечно, природу. А также понимающий и ценящий красоту растений, их краски, аромат и ту прекрасную энергию, которую они дарят нам и которая так необходима в нашей жизни.

Флористика очень древняя наука — её история начинается ещё до нашей эры, о чём свидетельствует венок из полевых цветов, найденный на груди мумии Тутанхамона. В Древнем Египте живые цветы, судя по настенным росписям, использовались в религиозных ритуалах. Упоминания об украшении цветами храмов встречаются также в буддийских книгах 735 г. нашей эры. И в Древней Греции, и в Средние века люди использовали растения и цветы для украшения своего жилища. Во времена Средневековья церковь считала использование цветов в светской жизни греховным, поэтому цветы использовались в основном для украшения церковных интерьеров. С течением времени, в эпоху Возрождения, искусство аранжировки снова стало бурно развиваться. В быт богатых людей прочно вошли пышные, многоцветные, красочные букеты в дорогих вазах. Часто в их оформлении использовали искусственные и сухие цветы, бабочек, птиц. Постепенно сложился обычай дарить цветы. В Англии, например, каждая леди должна была владеть основами аранжировки.

В последние годы флористика стала очень широким понятием. К ней относят и аранжировку живыми цветами и высушенными растениями, и гербаризацию, и цветочную живопись, которая не исключает аппликаций, коллажи с использованием цветочного материала, высушенного под прессом вместо красок и многое другое.

Искусство составления букета требует тонкого художественного вкуса и мастерства. В переводе с французского языка слово «букет» означает - «красиво собранная группа цветов». Различное назначение букетов привело к появлению определенных принципов, правил и приемов в аранжировке цветов.Уходу за цветами и их правильному использованию необходимо учиться, только в этом случае удачную композицию из растений можно приравнять к маленькому произведению искусства. Для этого цветы должны быть удачно подобраны по окраске и форме, а сосуд, в котором они находятся - гармонировать со стоящими в нем растениями.Необходимо помнить, что, зная некоторые специальные приемы, можно продлить жизнь срезанным цветам, тем самым, продлив жизнь и составленной цветочной композиции.

Как учебный предмет флористика появилась сравнительно недавно, во всяком случае, в нашей стране. Преподавание флористики сопряжено с некоторыми сложностями в основном материально-технического порядка, поскольку для аранжировки требуется достаточно много различных материалов, инструментов, аксессуаров и т.д. Помимо этого необходимо оборудование для демонстрации аранжировки и аппаратура для видео- и фотосъёмки.

Принадлежности флориста достаточно объёмны. Это и различного вида и формы сосуды, различные виды креплений (флористическая губка, металлическая наколка для цветов или киндзан, проволочная сетка), клеевой паяльник, клей, целлофан, различного вида и качества ленты, проволока различного сечения, секатор, ножницы и многое другое, в том числе и самые многообразные аксессуары. В настоящее время многое можно найти в специализированных магазинах.

Самый основной материал флориста – это, конечно же, цветы. В настоящее время очень много магазинов, где можно приобрести различные цветы в любое время года, но они довольно дорого стоят. Поэтому в процессе обучения флористике необходимо рассчитывать время практических  занятий таким образом, чтобы оно совпадало с тем временем, когда ещё можно найти цветы в садах, в лесах, на полях и т.д. То есть, чтобы растительный материал был более доступен. И это время в учебном году – сентябрь.

Флорист – это не просто творец прекрасного, но и тот, кто любит растительный мир и хочет жить в гармонии с природой. Составление флористических композиций воспитывает тонкий художественный вкус, помогает чувствовать прелесть естественных форм, линий и красок, развивает наблюдательность.

Флористика – это область междисциплинарных знаний, поскольку используются знания в области изобразительного искусства, истории, биологии и ботаники.

При составлении флористических композиций необходимо опираться на законы и принципы изобразительного искусства. Например, составляя композицию, флорист должен позаботиться о физическом и зрительном равновесии. Необходимо убедиться, устойчив букет или нет, а для этого надо хорошо знать законы аранжировки, виды и размеры используемых материалов, способы их установки в разных контейнерах. Составляя композицию необходимо соблюдать пропорции, то есть композиция должна быть соразмерной. Для этого важно, чтобы соблюдалось соотношение между размером сосуда и высотой растений.

Важное значение имеет фон, на котором будет установлена композиция. Это может быть фактура стен (пёстрые обои – плохой фон для многоцветного букета, также как и белый или кремовый цвет стен для букета в светлых тонах), а также стиль помещения (абстрактная или помпезная композиция не подойдёт к комнате в деревенском стиле).

Поскольку растения имеют разную текстуру, то это даёт возможность избежать однообразия, добиться необычных эффектов. Например, сочетание блестящий цветок выглядит более ярким на фоне матовой зелени и наоборот, используя глянцевую зелень можно добиться необыкновенного эффекта сияния и искристости композиции.

Важным моментом в составлении композиции является её динамичность. Её можно достичь разными способами: использовать изогнутые стебли растений, поместить цветы внутри массы зелени или на её фоне, подобрать зелень и цветы разного размера и поместить их на разных уровнях, использовать цветы на разных стадиях развития, то есть бутоны, полураспустившиеся и полностью распустившиеся цветы и т.д.

Цветовая гамма – это едва ли не первое, на что обращает внимание зритель, и зачастую успех или неудача композиции часто объясняются именно умением или неумением флориста правильно сочетать цвета и оттенки. Хотя некоторые правила использования цвета весьма сомнительны. Цвет – по большому счёту, дело вкуса. Однако профессиональные флористы, участвующие в выставках и на конкурсах должны свято соблюдать эти правила. В их основе лежит цветовой круг, состоящий из чистых цветов. Существует три основных способа гармоничного сочетания этих цветов:

·         Самый смелый – сочетание контрастных цветов, расположенных в цветовом круге против друг друга;

·         Самый спокойный – сочетание похожих цветов, расположенных на круге по соседству;

·         Самый изысканный – использование разных оттенков одного цвета.

Аранжировки из сухих цветов – это один из видов флористики, которому необходимо уделить особое внимание. Композициями из сухоцветов издавна украшали дом. В 19 веке их размещали на фортепиано, буфетах, каминах, различных полках и т.д. В начале 20 века интерес к ним заметно ослабел, потому что жёсткие и зачастую пыльные букеты стали восприниматься как символ вышедшей из моды викторианской эпохи.

С тех пор всё изменилось. В наши дни в цветочных магазинах представлен достаточно широкий выбор разнообразных сухих и законсервированных растений. Помимо этого достаточно литературы, где даются рекомендации по засушиванию и консервации растений для аранжировок.

Для того, чтобы у обучающихся была возможность заготовить сухие и законсервированные растения для практических занятий, необходимо последние занятия в конце учебного посвятить способам засушки и консервации растительного материала, чтобы, пока летнее изобилие цветов и растений закончится у ребят были уже собраны разнообразные засушенные материалы для объёмных, полуобъёмных, плоских композиций, коллажей и картин.

Первые занятия  по флористике посвящены технологии подготовки засушенных растений к аранжировке, принципам и законам составления объёмных, полуобъёмных и плоских композиций, картин, коллажей, аппликаций и т.д. На практических занятиях обучающиеся составляют в составлении композиций, а на выставку  представляют картину или коллаж из сухих цветов.

Следует отметить, что практически каждое занятие по Флористике требует от обучающихся домашней самостоятельной работы. Например, по заготовке растений, их высушиванию и консервации, подготовки или изготовления сосудов, аксессуаров и т.д. Самостоятельные занятия вырабатывают у ребят навыки использования тех или иных материалов, растений, аксессуаров; умения подбирать материалы для аранжировки, составлять эскизы; развивают воображение и эстетический вкус.

Флористические букеты

Оригинальные букеты из так называемых скелетизированных листьев деревьев и кустарников, а также плодов физалиса.

Дождь и снег постепенно разрушают мягкие ткани деревьев, а более прочные их части – жилки – сохраняются дольше.

Поэтому весной можно собрать готовый скелетизированный материал. Можно ускорить скелетизацию, прокипятив листья в содовом растворе и подержав в нем 1-2 дня, а затем промыв под струей воды.

         Незаменимы для зимней аранжировки, причудливые, изогнутые ветки деревьев, кустарников, лиан. При желании можно придать ветке определенную форму, медленно сгибая ее в определенном направлении. Если ветка подсохла – необходимо распарить ее. Чтобы изгиб был сильным, следует зафиксировать его, связав на 2-3 дня.

Из гибких ветвей ивы, березы /в коре или без нее, как того требует замысел/ легко сделать спирали, намотав прутики на округлый предмет нужного диаметра и закрепив на нем.

Можно сделать скрипичный ключ, цифры, всевозможные фантазийные линии. Для этого изгибы линии нужно фиксировать, связывая их в местах пересечения.

         Иногда могут понадобится ветки боярышника, древогубца, облепихи, барбариса с плодами. Для засушивания их стоит срезать, когда плоды еще не созрели. Интересны растения с шишками: сосна лиственница, ольха; с колючками:крыжовник,терн,дикая груша. Активно используют в зимних аранжировках ветки вечнозеленых растений: сосны, ели, туи, можжевельника /рекомендуется ставить их в воду/. Ветки лиственных деревьев выдерживают в растворе глицерина с водой /1:2/ в течении полутора месяцев. Ветки срезают в середине лета и, поместив в раствор, еженедельно подрезают и расщепляют срезы.

         В аранжировке используют также фантастические причудливые ветки. Например: на шипы ветки дикой груши или  яблони наклеивают или накладывают созревшие плоды шиповника. Осенние небольшие красивой формы и цвета листья, предварительно высушенные утюгом или под грузом, также аккуратно наклеивают на ветку. Листья должны располагаться не густо: достаточно 3-6 листочков.

         Красива ветка лиственницы с наклеенными на нее темными бугорками цветков бессмертника.

 Изготовление ваз и креплений для флористических букетов

 Вазы – важный элемент композиций. Формой цветом, фактурой ваза активно должна помогать в выражении замысла. Лучше всего для зимних аранжировок использовать вазы из природного материала. Часто их так можно назвать только условно. Это куски коры, грибы-трутовики, причудливые коряги, камни, раковины, полые стебли крупных травянистых растений /борщевика/, плетение из лозы, различные наросты. Но не стоит забывать и о керамических вазах фантазийных форм и нейтральных расцветок. Главное, чтобы цвет или цветовой декор вазы /если таковой на ней имеется/, перекликался с цветом используемого в аран6жировке материала.

         Для подвесных композиций используют макраме, куски бересты, циновки из соломки и лозы, которые служат фоном для работы. На однотонной стене удивительно красиво смотрится объемная композиция в рамке.

         Для крепления аранжировочного материала используют пластилин, который помогает точно зафиксировать в нужном положении материал. Однако нужно учитывать, что такую композицию не следует ставить вблизи источника тепла. Он может деформироваться и разрушаться.

         Можно закрепить композицию и при помощи мягкой проволоки, скрученной и помещенной на дно вазы, а также пенопласта. Пенопласт приклеивают на дно вазы. Надежное  и удобное крепление для живых и сухих растений – наколка, игольчатый держатель. Простейшую наколку можно сделать так: на небольшую металлическую крышку густо набить со стороны донышка тонкие гвозди длиной 3-4 см. Залить крышку расплавленным свинцом, оловом или раствором цемента.

 Изобразительные средства, используемые при составлении флористических композиций

Изобразительные средства в аранжировке цветов: линия, цвет, доминанта, контраст, гармония.

Линия придает композиции динамичность, декоративность, активно помогая выразить замысел. Поэтому аранжировщику нужно уметь видеть, чувствовать линии, их выразительную динамическую красоту, пластику /в цветах, ветках/.

Основное звучание горизонтальной линии – приземленность, холод, основательность: вертикальной – высота, теплота, праздничность. Звучание наклонных линий зависит от их формы: угла наклона, направления /вверх – активные, веселые, вниз – пассивные, грустные/. Вертикальные, горизонтальные, диагональные линии могут быть не только прямые, но и волнистые, ломаные, причудливо извивающиеся. Выразительность их определяется аранжировкой при подборе материала для задуманной композиции на основе ассоциативного восприятия, похожести. Например, пучок соломин, расходящийся веером, придает композиции радость, рост, «лучистость». Наклонные линии говорят о печали, грусти. Ломаные линии ассоциируются с жесткостью, грубостью. Плавные, пластичные линии – с нежностью, музыкой.

Цвет. В зимних аранжировках сравнительно бедная цветовая гамма. «Неживая» фактура цветов часто не позволяет сделать акцент на цвете. Но если сухоцветы хорошего качества, объемные цветы правильно засушены, они имеют почти естественный цвет и форму. В композициях из таких растений цвет может быть активным выразительным средством. Эмоциональное воздействие цвета на человека огромно. Красный – праздничный, радостный; оранжевый – теплый, солнечный; белый – чистый, нежный; темно-сиреневый – печальный, торжественный; голубой – прохладный; зеленый – успокаивающий.

При создании букета и композиции эти цветовые ассоциации необходимо учитывать и правильно использовать.

Доминанта, контраст, гармония. В букете, композиции должен быть господствующий, приковывающий взгляд элемент – доминанта. Два или более равноценных по выразительности элемента рассеиваю внимание, и не создают впечатление единства. В симметричном декоративном букете доминанту чаще называют геометрической или фокусной точкой. Ею может быть один крупный цветок или группа цветков более интересной окраски, расположенных обычно посередине и внизу букета. В ассиметричном букете доминанта расположена в том месте, где она необходима по замыслу. Все другие элементы композиции подчинены ей и усиливают ее звучание. Доминанта может быть утонченной или ярко выраженной. Чтобы создать доминанту, высветить главное, используют контрастное сопоставление цвета, величины и фактуры. Так белый цвет усиливает звучание черного, голубая фактура подчеркивает очарование нежной фактуры, величина большого элемента оттеняется маленьким. Доминантой может быть необычный материал, расположенный в необычном ракурсе и сочетании.

Таким образом, выразительные средства: цвет, линия, пропорции, форма должны точно взаимодействовать друг с другом, активно работать на замысел, составляя гармоничное целое.

Флористические букеты. Построение букета

Букет – декоративное произведение. Цветы, ветки в букете располагаются свободно, естественно, так, чтобы каждое растение было видно во всей его красоте. Цветы в букете должны вести себя «вежливо»: не заслонять друг друга, не перекрещиваться стеблями, не отворачиваться от зрителя. Хорошо воспринимается букет, /композиция/, если внизу расположены большие темные цветы, /они зрительно выглядят тяжелыми/, а вверху мелкие светлые. Это придает букету естественность, уравновешенность.

Используемые в композиции цветы должны гармонировать друг с другом. Красивы букеты из цветов одного тона, но разной интенсивности /красного, розового, бледно-розового/. Любую дисгармонию в сочетании цветов в букете можно сгладить умело, в нужном количестве поместив зелень, очень темные или белые цветы, которые хороши с любым цветом, и являются связующими.

Букеты могут быть круглые, овальные, треугольные, прямостоячие, стелящиеся. Это зависит от назначения и места расположения их в интерьере /европейские букеты/.

Форма – контурная линия композиции и один из элементов красоты и выразительности. Подбирая ассортимент растений для аранжировки, необходимо исходить из того, что каждое растение имеет свою форму, свое «лицо». Очень важно при составлении букета подобрать такую форму, чтобы максимально выразить индивидуальность растений, их характер. Например, такие растения, как злаки, зонтичные, рогоз в букете располагаются  выше других растений /как в природе/. Мелкие цветы лучше смотрятся группами. Но при этом необходимо соблюдать пропорции.

Для симметричного европейского букета, который имеет обычно геометрические формы, можно рекомендовать следующие пропорции: самый высокий цветок /ветка/, возвышающийся над вазой, должен быть в 1,5-2 раза выше высоты вазы /для высокой вазы/, в низкой вазе в 1,5-2 раза больше диаметра вазы.

В последние годы особенно популярны ассиметричные букеты. Обычно их делают в низких вазах. В таком букете основу составляют три элемента, каждый из которых должен быть усилен «помощниками» /цветами или другим материалом/. «Помощники» не должны быть выше или декоративнее «хозяина». Важно, чтобы букет не диссонировал с интерьером по размеру и цвету. В настенных букетах особое внимание следует обратить на фон /особенно, если стена оклеена пестрыми обоями/. В таком случае, в качестве фона для букета, можно использовать кору, бересту, циновки из стеблей камыша, плетение из лозы.

В ассиметричном букете и композиции в стиле икебана пропорции элементов и вазы более строго обусловлены. Самая высокая ветка /цветок/ в 1,5-2 раза выше вазы. Вторая ветка /цветок/ - ¾ от первой ветки, третья – ¾ от второй. Угол наклона веток /цветов/ в прямостоячей форме букета: первая ветка 15 градусов влево и слегка вперед, вторая 45 градусов влево и слегка назад, третья вправо и вперед на 75 градусов от вертикали.

В других формах ассиметричного букета основные пропорции элементов сохраняются, угол наклона основной ветки меняется в зависимости от формы букета /наклонный, каскадный/, а в композиции – в соответствии с замыслом.

 Флористические букеты. Построение композиции

Построение композиции. К композиции предъявляются те же требования, что и к букету – соблюдение пропорций, ритма, формы, цвета растений. Но, кроме того, в ней в ней должен быть виден замысел исполнителя /сюжет/. Цветы и ветки с присущей ей декоративностью, динамикой – замечательное средство для выражения замысла автора. Поэтому с помощью удачной вазы и тщательного подбора материала удается создать разнообразные образы, или передать настроение: элегия, радость. «Нарисовать» картину: Туманное утро, Отчий дом, Осенний мотив. Но прежде чем составлять композицию на определенную тему, нужно нарисовать ее эскиз, лучше в нескольких вариантах.

         Построение композиции рекомендуется начинать с самой крупной главной ветви. При подборе веток среди множества форм нужно взять наиболее подходящую – ее динамика, настроение, декоративность должны соответствовать замыслу композиции. Затем укрепляются другие ветки. Цветы обычно ставят в последнюю очередь.

         «Глаза и сердце не должны быть в плену у правил», - говорят японцы, непревзойденные мастера цветочной аранжировки. Это значит, что при составлении композиции иногда оправданы некоторые отклонения от общепринятых правил. Составление композиции активный творческий процесс. Выражать замысел следует стремиться минимальными средствами.

         Еще один важный момент: в композиции, в букете места крепления необходимо искусно маскировать мхом, лишайником, туей или другой зеленью.

         Букет или композиция должны в первую очередь отвечать эстетическим требованиям. Поэтому лаконичность, естественность, гармония всех компонентов, составляющих композицию, - непременное условие.

         Букеты и композиции из сухого материала очень популярны для украшения интерьера в холлах, коридорах служебных зданий, учебных заведений, в кафе, клубах, магазинах и жилых помещениях. Особенно там, где мало света и комнатные растения не выживают. Такие букеты – замечательное воспоминание о летней поре, общении с природой.

Композиции из сухого природного материала

Композиция должна быть очень динамичной, ведь смысл ее  - отобразить разбушевавшуюся стихию. Под порывами ураганного ветра к земле пригибаются деревья, цветы, травы, волны крутыми валами накатывают на берег.

         Ваза – корни ели, причудливо переплетенные между собой, будто вспаханная земля.

Материал: энергично скрученные темные ветки березы – упругая морская волна, колосья, сухоцветы аранжировочная зелень /туя/.

С левой стороны на вазе прикрепите пластилином или с помощью игольчатого держателя предварительно изогнутую «волну». Правее разместите колосья с энергичным наклоном вправо. На переднем плане сухоцветы, также с наклоном.

Аранжировочной зеленью замаскируйте крепления.

Особое место в аранжировке занимают новогодние композиции. Если в работах из сухоцветов или живых цветов не используются неприродные материалы и их принято избегать, за редким исключением, подкрашивания природного материала, то в новогодние композиции, наряду с цветами, корягами, лесной скульптурой, активно включают елочные украшения, детские игрушки, свечи.

Такова композиция «Предновогодние заботы».

В глухом лесу гномики открыли сундук, доверху заполненный припасенными к новому году елочными украшениями, лакомствами для лесных зверушек. То-то веселый праздник будет на лесной поляне, когда под лунным светом засверкают на елках игрушки, а в хороводе запляшет вокруг больших свечей лесной народ. Добрый лесовичок угостит всех рябиной, малиной, орехами.

         Основа композиции – динамичная ветка сосны, укрепленная в низком сосуде с водой. Рядом корень – осмол /лес/, гномы, шкатулка с елочными украшениями, орехами, свечами.

         Многообразен мир творчества из природного материала. Наблюдательность, терпение, настойчивость, трудолюбие помогут вам стать настоящими художниками- умельцами. Вскоре у вас появится свой стиль, подчерк, накопится опыт, вы можете создавать своеобразные картины, композиции, составлять оригинальные букеты. Станете активными участниками выставок декоративно-прикладного искусства.

Литература:

Хессайон,  Д-р Д.Г. Об аранжировке цветов [текст] /Д-р Д.Г. Хессайон. -  

      М.: Кладезь – Букс, 2002. – 128 с.

Интернет ресурс:

econf.rae.ru›article/5431