Методическая разработка по теме "Творчество - как потребность детского развития"

Методическая разработка по теме:

«Творчество – как потребность детского развития»

                              (из опыта работы)

 

“Музыкальное творчество детей – самый действенный способ их развития”. (Б. В. Асафьев.)

Актуальность проблемы развития творческой активности учащихся обусловлена требованиями Федерального Государственного образовательного стандарта, в основе которого лежит личностно ориентированное обучение, обеспечивающее глубокую разностороннюю подготовку к последующей профессиональной творческой деятельности.

Цель музыкально-эстетического развития в дополнительном образовании – сформировать художественную культуру детей в контексте различных видов творческого познания действительности и оптимизировать созидательные качества личности.                                                                Тенденция в современной педагогике – активизировать процесс музыкально-эстетического воспитания через творчество школьника обусловлена объективными факторами: высокой ролью творчества в познании мира; необходимостью всестороннего развития личности; природной активностью ребенка, требующей творческой деятельности, близкой и хорошо знакомой ему с детства.

Творческое начало.                                                                                                        У каждого школьника есть способности и таланты. Дети от природы любознательны и полны желания учиться. Проявления творчества характерны для ребенка с самого раннего возраста, так как творчество – норма детского развития.  Реализация творческих способностей учащегося делает более богатой и содержательной его жизнь. Становление творческой индивидуальности в школьном возрасте является важным условием дальнейшего полноценного развития личности. Человек, обладающий постоянным и осознанным интересом к творчеству, умением реализовать свои творческие возможности, более успешно адаптируется к изменяющимся условиям и требованиям жизни, легче создает свой индивидуальный стиль деятельности, более способен к самосовершенствованию, самовоспитанию. Творческий процесс тренирует и развивает память, мышление, активность, наблюдательность, целеустремленность, логику, интуицию. В музыкальном творчестве ведущую роль играет синтез эмоциональной отзывчивости и мышления, абстрактного и конкретного, логики и интуиции, творческого воображения активности, способности принимать быстрое решение и мыслить аналитически.                                                                              Творческое начало рождает в ребенке живую фантазию, живое воображение. Творчество по природе своей основано на желании сделать что-то, что до тебя еще ни кем не было сделано, или то, что до тебя существовало, сделать по-новому, по-своему, лучше. Музыкально-эстетическое воспитание учащихся на уроках музыки происходит через вовлечение их в процесс собственного художественного созидания, социально-значимого по сущности и направленного на познание и освоение окружающего мира. Задача педагога систематически в процессе обучения поддерживать познавательный интерес детей, соединяя его с эмоциональным интересом, итогом которого должно явиться их музыкально-творческое самосовершенствование.

Целью таких занятий является:

1. Всестороннее развитие личностно-творческого потенциала школьника и на этой основе формирование его эстетической культуры.                                           2. Оптимизация эвристического мышления и познавательной деятельности. 3. Раскрытие преобразующей силы музыки и ее влияние на внутреннюю сферу человека, на его отношение к окружающей действительности, на идейные, нравственные и эстетические идеалы, на формирование жизненной позиции.                                                                                                                        4. Овладение образным языком музыкального искусства посредством усвоения знаний, формирования умений и навыков с целью постижения сущности музыки.                                                                                                        5. Постижение сущности музыкальной интонации, ее драматургии через различные формы вокального (сольного, ансамблевого, хорового) и инструментального музицирования.

2. Развитие творческих способностей

Развитию творческих способностей свойственны определенные этапы:

1. Накопление впечатлений;                                                                                          2. Спонтанное выражение творческого начала в зрительных, сенсорно-моторных, речевых направлениях;                                                                              3. Импровизации двигательные, речевые, музыкальные, иллюстративность в рисовании;                                                                                                                      4. Создание собственных композиций, являющихся отражением какого-нибудь художественного впечатления: литературного, музыкального, изобразительного, пластического.

Преодоление этих этапов осуществляется при решении следующих задач:

1. Воспитание нравственно-эстетической отзывчивости, эмоциональной культуры учащихся, развитие фантазии, воображения при восприятии художественных произведений в их диалектической взаимосвязи с окружающим миром;                                                                                                     2. Выявление художественно-творческих устремлений на основе проблемных, поисковых методов обучения: беседы, игровой импровизации, диалога, наблюдения, сравнения, а также знаний соответствующего типа;              3. Формирование музыкальных знаний, умений и навыков таких, как:

• Сравнение различных музыкальных воплощений явлений окружающего мира;
• Определение по характеру музыки того или иного персонажа, создание его словесного и живописного портретов;
• Осознание элементарных принципов звуковысотной и ритмической организации музыки, высоких и низких, долгих и коротких звуков;
• Сочинение простейших музыкальных попевок, характеризующих настроение, состояние;
• Элементарное постижение выразительной сущности музыкальной интонации как основы для приобщения к пению;
• Умение ритмично двигаться в соответствии с характером музыки.

Если во время обучения учащиеся открывают “для себя” законы, которые составляют достояние человечества, а не просто получают их в готовом виде, то в определенной мере они приобщаются к творчеству, к процессу открытия. Процесс выявления и развития творческой активности ученика тесно связан с его раскрепощением от обязательного заучивания, запоминания.   

3. Многообразие музыкальных видов деятельности – основа  детского творчества                                                                                              

  Детское творчество  представляет собой познавательно-поисковую музыкальную практику, связанную с самостоятельными действиями, с умениями оперировать знаниями, навыками, применять их в ранее неизвестных условиях, в новых видах практики. Оно предполагает непременное условие – отказ от стереотипных представлений. Творчество учащихся тем и ценно, что они сами открывают что-то новое, ранее неизвестное им в мире музыки . Детям необходимо творить и переживать,  чтобы понимать. “Я слышу и забываю. Я вижу и помню долго. Я делаю и понимаю. ”(Китайская народная мудрость). Чтобы сделать музыку достоянием своего личного опыта им необходимо петь, играть на инструментах, танцевать, самим придумывать и изменять. Поэтому необходимо уделять большое внимание творческому развитию учащихся в различных видах музыкальной деятельности: при слушании музыки, пении, игре на детских музыкальных инструментах, в музыкально-ритмических движениях.  Школьникам интересны приёмы коллективного пения: запевала и хор, цепочкой, эхо, соревнование. Элемент творчества вносят  распевки, попевки  в игровой форме. Все игры-упражнения нравятся детям и позволяют работать в живой, и непосредственной  форме над звуком, слухом, строем, ансамблем, ритмом. Прием сравнения  - активизация артикуляционного аппарата. (Спой  для иностранца, горячая картофелина, разогреть горлышко).

 Для развития интереса к исполнительским средствам используются задания : сравни и оцени разное исполнение, расскажи об образе.

Организация восприятия музыки – одна из сложнейших проблем, встающих перед учителем музыки. «Для того, чтобы любить музыку, надо, прежде всего, её слушать» утверждал композитор Д.Д.Шостакович, подразумевая классическую музыку. Помимо урока музыки у современных школьников такой возможности, практически, нет. Поэтому главная задача учителя -  пробуждать и развивать у них интерес, вызывать яркий эмоциональный отклик на слушаемое, осознавать свои музыкальные впечатления, разбираться в них, используя словесное высказывание о музыке. Ребята стараются фиксировать чувства и настроения, которые вызывает у них музыка, учатся различать на слух и понимать выразительность музыкальной речи, её роль в создании образа.

   Чтобы усилить воздействие  на память и воображение, при подборе репертуара часто используются произведения – пары (тандемы) по принципу сходства или контраста. ( «Злюка», «Плакса», «Резвушка» Д.Кабалевского,  «Болезнь куклы», «Новая кукла» П.Чайковского,  «Прелюдия №4», «Этюд №12» А.Скрябина, «Болеро» М.Равеля, «Эпизод нашествия» Д.Шостаковича,  «К Элизе», «Лунная соната» Л.Бетховена).

Обращение к образам из мира литературы – сказкам, стихам. С интересом воспринимается музыка Римского – Корсакова, Чайковского, Свиридова, Глюка.

    Задания на активизацию  слухового внимания: поднятие руки при смене мелодии, частей, состава исполнителей, вступления инструментов.

 Повторение музыкального произведения  и целостное его изучение воспитывают привычку прослушивать музыку, прибегая к разным ассоциациям. То, что иногда в силу ограниченного словарного запаса дети не могут облечь в слова, они показывают с помощью жестов. Эта форма проявления чувств наиболее близка им, доступна и интересна.  

      Интересны и такие задания: «рисование» образа, «услышать» то, что нарисовано. «Вижу, слышу, чувствую» помогает расширить границы восприятия, развивая воображение, формируя интерес к музыкальному искусству.

    Возможность подвигаться необходима для младших школьников. Элементарные ритмические движения вызывают активность, положительные эмоции.

Включение игры на музыкальных инструментах всегда является «украшением» занятий. Музицирование доставляет детям радость, массу положительных эмоций.

  Использование  творческих заданий тоже заинтересовывает  школьников. По итогам пройденных тем  выполняются проверочные работы викторин – тестов (выбрать правильный ответ), аудиовикторин (послушать и назвать автора произведения, , фрагмент, жанр, стиль). Интерес вызывает решение интересных ребусов,  шарад, и кроссвордов.

  С помощью игровых моментов, приёмов становится доступнее понимание  содержания и особенностей музыкального произведения.

  «Пение про себя», мобилизуя детское внимание действует всегда эффективно (часть выученной песни исполняется внутренним слухом, с чередованием).

   Приём «слушаем музыку с закрытыми глазами» фиксирует внимание на каком-нибудь конкретном моменте, указанном учителем.

   «Копилка музыкальных терминов»  совершенствует лексический состав речи (ребята дают определение характера  музыки несколькими близкими по смыслу словами, затем выделяют основное и закрепляют его в хоровом ответе).

     Приём «Споём инструментальную мелодию» способствует лучшему запоминанию основных лейтмотивов. С этой целью к ним придумывается текст, подходящий по смыслу и ритму.

     Приём «Сюрприз урока» способствует воспитанию чуткости к миру музыкальных звуков. В роли «сюрприза» выступают игрушки, иллюстрации, наглядные пособии, герои сказок т.е. то, что отражает содержание образа. У ребят появляется интерес и готовность для встречи с этими героями в произведении.

     Изучение нотной грамоты можно превратить в интересную игру-задачу, или увлекательное путешествие в мир музыки. С большим интересом школьники занимаются ритмическими играми. Для этого изготавливают карточки с длительностями и заданиями.

      При изучении многих тем ребятам нравится использование стихов, сказок, басен, вызывающих у них большой интерес и помогающих лучше усвоить новый материал.

Эффективным и интересным средством обучения вокальным навыкам являются творческие задания, использующие приёмы импровизации. Это мыслительно – музыкальный процесс, создание нового, придание известному нового качества. (Знакомство, учитель и ученик, перекличка, узнай мой голос , импровизация на звукоподражание, сочинение мелодии в заданном музыкальном жанре).Интересный песенный репертуар способствует активному пению.

   Совместное музицировании – пение в ансамбле, пение в хоре, музыкальные постановки – прекрасно решают многие психологические проблемы общения: застенчивый ребенок может, участвуя в таком музыкальном действе, почувствовать себя в центре жизни; а творческий ребенок – проявит свою фантазию на деле. В творческом коллективе дети учатся проявлять терпение, выдержку, взаимопонимание и уважение.                                            Задача музыкального воспитания – комплексное развитие нравственно-эстетических чувств ребенка, его воображения, творческих и специальных музыкальных способностей.                                                                     Творчество детей на уроке понимается как умение и желание сделать что-то по-своему, индивидуально, возможно даже оригинально. “Сыграй, спой, станцуй, как ты хочешь” - эти магические слова распахивают перед ребенком невидимые ворота в мир фантазии, находчивости, изобретательности, где он не скован почти никакими ограничениями.                                         Результатом детской творчески-игровой деятельности на уроке становятся различные виды элементарных форм импровизации как наиболее естественного для детей вида творческой деятельности. Спонтанность, сиюминутность рождения и воплощения многих идей, атмосфера незапрограммированного для ребенка творчества составляют суть деятельности на уроке. Двигательные, инструментальные, интонационно-речевые импровизации и различные комбинации из них, умело направляемые и организуемые, позволяют практически решить один из вечных вопросов музыкальной педагогики – обучение и воспитание через творчество.        

4. Формирование музыкально познавательных интересов методом проблемного обучения.

     Важнейшее условие формирования музыкально-познавательных интересов учащихся - это такая организация работы, при которой каждый из них “добывает” и осмысливает музыкальные знания в посильном самостоятельном труде. С этой целью я не сообщаю учащимся готового понятия. А ставлю перед ними задачу – самостоятельно определить это понятие, раскрыть его сущность. Занятия музыкой дают ученикам возможность развивать воображение, формируют художественную интуицию, учат высказывать свое собственное мнение.                                                 Проблемная ситуация, предполагающая поисковую деятельность, успешно решается в условиях групповой, коллективной работы, формирует умение сотрудничать с другими членами коллектива.                                              Такое обучение влияет на развитие гибкости мышления детей. Большое значение для развития поисковой активности имеет познавательная деятельность. А это значит потребность в новой информации, в новых впечатлениях, это положительные эмоции радости, интереса. Интерес способствует появлению творчества и инициативы в самостоятельном приобретении знаний.                                                                                Развивать творческие способности детей - значит развивать их воображение. “Восприятие искусства требует творчества, потому что недостаточно просто искренне пережить то чувство, которое владело автором, недостаточно разобраться и в структуре самого произведения, необходимо еще творчески преодолеть свое собственное чувство”. (Выготский Л. С.)                               

 На музыкальных занятиях учащиеся встречаются с произведениями не только специально написанными для детей, но и выходящими за пределы детского репертуара – с сочинениями классическими и современными, отечественных и зарубежных композиторов, а также с музыкальным фольклором разных народов. При этом способность школьников к эмоционально - непосредственному и в то же время основанному на размышлении, осмысленному восприятию музыкальной классики, свидетельствует о степени их музыкального развития, музыкальной культуры. Музыка, выполняя множество жизненно-важных задач, призвана решать самую главную – воспитать в детях чувство внутренней причастности к духовной культуре человечества, воспитать жизненную позицию школьников в мире музыки.                                                                        Понимая проблему развития музыкального восприятия, педагог на протяжении всего занятия побуждает детей прислушиваться к звучащей музыке. Только тогда, когда дети будут чувствовать и осознавать характер музыки, выражать его в своей творческой деятельности, приобретенные навыки и умения пойдут на пользу их музыкального развития.              Творчество детей базируется на ярких музыкальных впечатлениях. Слушая музыку, ребенок всегда слышит не только то, что в ней самой содержится, что заложено в ней композитором (и, конечно, исполнителем), но и то, что под ее влиянием рождается в его душе, в его сознании, то есть то, что создает уже его собственное творческое воображение. Так, прослушанное произведение рождает в нем сложный сплав объективного содержания музыки и субъективного ее восприятия. К творчеству композитора и к творчеству исполнителя присоединяется творчество слушателя! Музыкально-слуховые представления не рождаются на основе природных задатков.

Это только некоторые формы общения детей с музыкой, которые направлены на развитие творческого воображения, на развитие восприятия музыкального образа, а через него – на восприятие разных сторон жизни.

5. Осмысленность – способность к творческому развитию

Процесс творчества есть процесс переживания и создания смысла, процесс же восприятия есть сопереживание и понимание этого смысла. Эстетическое сопереживание и связанный с ним процесс сотворческого восприятия искусства становятся основой для самостоятельной созидательной деятельности учащихся. Поэтому воспитание эмоциональной культуры ребенка – важнейшее условие для оптимизации художественно развитой творческой личности.

Сама способность творческого развития человека предполагает наличие двух элементов: накопленного культурного достояния человечества, в области искусства, и способности “ нарушить” сложившиеся стереотип отношения к нему. Поэтому на занятиях необходимо органически сочетать два вида деятельности: познавательную и эвристическую. При этом поиск, творчество детей важны не в конечном результате. Самостоятельную ценность имеет эвристический процесс, как способ организации духовного развития. В этой связи организационным стержнем занятия должно стать целостное художественное восприятие.

Совместное музицирование (пение в хоре, игра в ансамбле) решает многие задачи и проблемы общения. Застенчивый ребенок станет участником общего дела; неуправляемый подчинится единому, строгому замыслу; одаренный сможет воплотить свои творческие фантазии. Становится ощутимой ценность каждого в общем деле, и дети чувствуют это. На таких уроках в процессе коллективного музицирования формируется эмоциональная сфера учащихся, его душевное здоровье.  Пение – активная деятельность в приобщении к музыкальному искусству, способствующая творческому развитию школьников. Пути вхождения в песню рождаются самой музыкой и детьми и позволяют раскрывать и находить все новые и новые разнообразные методы вокально-хорового музицирования, помогают постепенно овладеть тем методическим богатством, которое таится в искусстве. Приемы освоения песни должны быть освещены ее художественным образом, полностью “вырастать” из него. Среди разнообразных творческих заданий в вокально-хоровом музицировании хочется обратить внимание на такое, как выразительное произнесение текста разучиваемой песни, приближающееся к музыкальному интонированию, как бы ее рождение, внутреннее слышание интонации данной песни. Дети “проживая” текст песен рождают, созидают, творят свои варианты мелодий, часто приближающихся к авторскому замыслу. Важно на музыкальных занятиях создавать условия для активного выражения себя в творчестве каждому ребенку, независимо от индивидуальных его возможностей. Все дети  должны испытать радость творчества, ибо с ней связана эмоциональная отзывчивость на музыку.  Решить эту проблему помогает вокальная импровизация.  В импровизации ребенок как бы раскрепощается, ему не надо подражать пению других, что часто бывает очень не легко. Выступая с собственной мелодией, ребенок не боится спеть ее не верно и продемонстрировать тем самым свое неумение. Пробудить интерес ребенка к пению легче именно в ходе импровизации. Импровизационное песенное творчество детей не возникает само по себе. Оно опирается на восприятие музыки, музыкальный слух ребенка, умение оперировать музыкально-слуховыми представлениями и на воображение ребенка, способность комбинировать, изменять, создавать нечто новое на основе имеющегося музыкально-слухового опыта.                  

  В учебный процесс включаются следующие виды вокальной импровизации: импровизация мелодий без текста в заданном характере, мелодизация стихотворных текстов. К импровизации мелодий в заданном характере относим следующие виды заданий: “музыкальный разговор”, импровизация мелодий в характере песни, танца, марша и досочинения начатой мелодии.                                                       В основе мелодизации стихотворных текстов лежит содержание текста, его эмоциональный настрой. Особая атмосфера занятия, в которой увлеченность, внутренний комфорт, раскованность испытывают все. Это достигается широким применением коммуникативно-двигательных игр, предполагающих не только детей, но и взрослых.

Подобная атмосфера желанна на любом уроке, а на вокально-хоровом занятии она просто бесценна. Именно она позволяет осуществить идею урока, главную содержательную суть которого составляет активная творческая деятельность детей. Дети на самом деле все время действуют, творчески, поскольку ставятся в условия, в которых они могут и им необходимо фантазировать, проявлять индивидуальность.                                                                                Педагогическая направленность таких занятий очевидна: углубляются знания и в области речи, и в музыке; легче устанавливается рабочая дисциплина; уроки проходят интереснее; воспитывается внимание и, что не маловажно, личность ученика раскрывается, становится свободнее, мысль его работает самокритичнее, к ошибкам товарищей он начинает относиться терпимее, становится благожелательнее.

•      Активному восприятию музыки и творческому процессу способствует использование информационных технологий. В интересной творческой, игровой, познавательной форме изложен материал в музыкальных компьютерных программах: «Шедевры музыки», «Музыкальный класс», «Учимся понимать музыку», «Играем с музыкой», «Энциклопедия классической музыки», «Музыкальная зарядка от Фруктоши и его друзей.» Их использование на занятиях позволяет сделать общение интересным, насыщенным, а главное формирует активный познавательный интерес детей к музыке, развивает их творческие способности  и побуждает  к творчеству.

•      Творческие  задания способствуют  их закреплению, применению навыков на практике. Их можно разделить на конкретные (найти сведения о композиторе, об истории создания песни и т.д.) и творческие – их большинство. (подобрать эпиграф, придумать название, музыкальный портрет в изменённых обстоятельствах, подобрать живописные полотна, сочинить сказку, загадку, стих,)

6. Заключение.

  Все формы музыкальных занятий  должны способствовать творческому развитию учащихся, т. е. вырабатывать в них стремление сделать что-то свое, новое, лучшее.   Ребенок творит ради радости. И эта радость есть особая сила, которая питает его. Радость собственного преодоления и успеха в труде способствует приобретению веры в себя, уверенности в своих силах, воспитывает целостную, творческую личность.

Музыкальное творчество – это результат обоюдной деятельности учителя и учеников, поэтому я стараюсь закладывать основы музыкального мышления, базовые умения и навыки, помогаю школьникам полюбить музыкальное искусство, как часть их внутренней культуры, сформировать потребность самовыражения через музыкальное творчество.

“Каждый, кто хоть немного ощутил в какой-либо сфере искусства радость творчества, будет в состоянии воспринимать и ценить все хорошее, что делается в этой сфере, и с большей интенсивностью, чем тот, кто только пассивно воспринимает”. (Б. В. Асафьев.)

                                            Литература
1. Аминов Н.А. Музыкальное воспитания. – М.: Смарт, 2004.
2. Асафьев Б. В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. М., 1973.
3. Асафьев Б. В. Музыкальная форма как процесс. - Л., 1971.
4. Выготский Л. С. Воображение и творчество школьном возрасте. М., 1967. .
5. Голубева Э.А. Способности и индивидуальность. М., 1993.
6. Гусева Е.П., Левочкина И.А., Печенков В.В., Тихомирова И.В. Эмоциональные аспекты музыкальности. Художественный тип человека (комплексные исследования). М., 1994,
7. Кабалевский Д. Б. Как рассказывать детям о музыке? М.,1982.
8. Кабалевский Д.Б. Основные принципы и методы программы по музыке для общеобразовательной школы // Д.Б. Кабалевский. Воспитание ума и сердца. – М., 1984.
9. Комиссарова Л. Н., Костина Э. П. Наглядные средства в музыкальном воспитании школьников. М., 1986.
10. Кононова Н.Г. Музыкально-дидактические творческие игры для школьников. М, 1982.
11. Левочкина И.А. Психофизиологические особенности музыкально одаренных подростков. Вопросы психологии, 1988, №4
12. Лернер И.Я. Проблемное обучение. – М., 1974
13. Медушевский В.В. Дух музыки и дух музыкального воспитания // Искусство в школе. -1995. -№ 2
14. Морозов В.П. Биофизические основы вокальной речи. Л., 1977,
15. Морозов В.П. Художественный тип личности: новые критерии в системе комплексного подхода к разработке проблемы на модели музыкального искусства. Художественный тип человека (комплексные исследования). М., 1994,
16. Музыка и движение: Упражнения, творческие игры и пляски для детей / АВТ.-СОСТ. С.И. Бекина и др. М., 1983.
.17. Опарина В.М. программа музыкального воспитания для детей с творческими способностями. – М.: Смарт, 2003
18. Петрушин В.И. Музыкальное восприятие как средство изучения личности школьника. – М.: ПРИОР, 2003.
19. Программы для средних общеобразовательных учебных заведений. Музыка 1-8 классы / Под ред. Ю.Б. Алиева. -М., 1993
20. Программы для средних общеобразовательных учебных заведений. Музыкальный фольклор 1-4 классы / cост. Л.Л. Куприянова, Л.В. Шамина. М., 1992.
21. Программы общеобразовательных учреждений. Духовная музыка: Россия и Запад / Авторы программы И.В. Кошмина, В.В. Алеев. М., 1994
22. Радынова О. П. Музыкальное развитие детей. М., 1997.
23. Руднева С. Д., Фиш Э.М. Ритмика. Музыкальное движение. - М., 1972.
24. Самостоятельная художественная деятельность дошкольников/ Под ред. Н.А. Ветлугиной. М., 1980.
25. Теплов Б. М. Психология музыкальных способностей // Избр. труды: В 2 т. М., 1985. Т. 1.
26. Теплов Б.М. Об изучении типологических свойств нервной системы и их психологических проявлений. Вопросы психологии, 1957
27. Тихомирова И.В. Преобладающий тип ориентировочной активности и некоторые характеристики индивидуальности. Дисс....канд. психол. наук. М., 1988.
28. Франк С.Л. Духовные основы общества. - М., 1992
29. Художественное творчество и ребенок/Под ред. Н. А. Ветлугиной.- М.,1972.
30. Цагарелли Ю.А. Психологические исследования музыкальности как профессионально важного качества. Автореферат дис. .. канд. психол. наук. Л., 1981.
31. Шацкая В. Н. Музыкально-эстетическое воспитание детей и юношества. М., 1975.
32. Эльконин Д. Б. Психология творческие игры. М., 1978.
33. Эстетическое воспитание в семье / Под ред. В.А. Разумного. М., 1973
34. Яковлев П.А. Исследование развития творческих способностей в процессе музыкального воспитания. – М.: ПРИОР, 2006
35. Ярин С.А. Музыкальное воспитание. – М.: Март, 2002.                                          36.Смолина Е.А. Современный урок музыки. Ярославль, «Академия развития», 2006 37.Шумилин А.Т. Проблемы теории творчества. М., 1989 г.

Список литературы для учащихся:           

1.      «Все о музыке» - познавательная литература для мальчиков и девочек, М., Астрель АСТ, 2001 г.

2.      Беседы о музыке, сост. О.Очаковская, вып. 1, М., 1996 г.

3.      Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте (психологический очерк), М., 1992 г.

4.      Газарян С. В мире музыкальных инструментов – книга для учащихся, М., «Просвещение», 1989 г.

5.      Миньона – музыка в русской прозе (вторая половине XIX века), М., «Музыка», 1991 г.

6.      Москвина С. Педагогика будущего – синтез искусств. СПб, 1995 г.

7.      Новлянская З.Н. Почему дети фантазируют. М., 1979 г.

8.      Островская Я., Фролова Л. Музыкальная литература в определениях и нотных примерах: 1 год обучения, 2 год обучения, СПб, «Валери СПД», 1998г.

9.      Покровский Б. Сотворение оперного спектакля – 60 коротких бесед об искусстве оперы, М., «Детская литература», 1985 г.

10.  Полунина В.Н. Искусство и дети: из опыта работы. М., 1988 г.

11.  Претте М.К., Капальдо А. Творчество и выражение. Курс художественного воспитания. М., Советский художник, 1881 г.

12.  Родари Дж. Грамматика фантазии. М., Прогресс, 1978 г.

13.  Стихи о музыке – русские, советские, зарубежные поэты – сборник, М., «Советский композитор», 1986 г.

14.  Финкельштейн Э. «Музыка от А до Я» – занимательное чтение с картинками и фантазиями, СПб, 1997 г.

15.  Юдина Е.И. «Мой первый учебник по музыке и творчеству». Азбука музыкально-творческого саморазвития. М., 1997 г.