Методическая разработка "Работа над вокально-хоровой техникой в старшем хоре"

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА НА ТЕМУ

РАБОТА НАД ВОКАЛЬНО-ХОРОВОЙ ТЕХНИКОЙ В СТАРШЕМ ХОРЕ.

МБОУ ДОД «ДШИ п. Правохеттинский»

Преподаватель Шаронова Е.В.

Введение.

«Ничто не возбуждает, не окрыляет так духа, ничто

не отрешает его от земли и уз телесных, как пение...».

Святитель Иоанн Златоуст

Хоровое пение - из древнейших искусств. Вся история мировой культуры

нерасторжимо связана с певческим таинством. Человеческая сущность, сама природа человеческая явлена в хо­ровом пении, в соборном единении вокального дара людей - так необъяснимо глубинно и так ес­тественно. Хоровое пение тесно переплетается с самой жизнью, входит в неё как непосредствен­ная и неотъемлемая её часть. Оно объединяет чувства, мысли и волю поющих людей, воспитывая их вкус и душу. Хоровое пение - это богатые возможности, надёжные пути к достижению вершин мира музыки, к эстетическому личностному совершенствованию, к устремлённому движению к высотам духовности.

Детский хор - особая, драгоценная ветвь хорового исполнительства, более камерная по масштабу звучания, но зачастую более тонкая, более эмоционально открытая, более поэтичная и искренняя. Известный американский музыкант и педагог Дж. Бете верно, как представляется, ска­зал, что «большая доля прелести детских голосов зависит от того, что за этими голосами чувству­ются живые существа, и когда они поют не только правильно, но и разумно, то с этой музыкой ни­какая другая музыка на земле не может сравниться».

На протяжении веков произрастание хорового искусства берегло и лелеяло звучание детских голосов в самом своём сердце. Хоровое звучание и его законы стали колыбелью великой европейской музыкальной культу­ры. Навсегда запечатлена эта первородность в решающем музыкальном понятии - голосоведении.

«Ангельской чистотой» и премудростью детских голосов напоены были величайшие ду­ховные и художнические откровения мастеров всех эпох: и Средневековья, и Ренессанса, и Барок­ко, и всех - до наших дней. Музыкальная культура христианства в полной мере вобрала в себя певческие достоинства детской талантливости, неповторимости, искренности, жизнечувствия веч­ности. За всем этим многовековым процессом стоит огромный, терпеливый, бескорыстный воспи­тательный труд с детьми вьдающихся музыкантов-педагогов - от безвестных монахов монасты­рей до великих Жоскена де Пре, Палестрины, Лассо, Шютца, Монтеверди, Джезуальдо, Баха, Ген­деля, венских классиков, корифеев XIX и XX веков.

Хоровое пение не только традиционная форма, образующая и формирующая музыкальные способности, музыкальную одарённость, музыкальную интуицию, музыкальное мировоззрение, но и обязательный, незаменимый фундамент всякого музыкального развития. Надо сказать, что в Отечестве нашем вожди музыкального мира понимали это безусловно, с бескорыстной страстью, вдохновенно и учительски конкретно. Непосредственные личные вклады вьдающихся композито­ров - Бортнянского, Березовского, Глинки, Балакирева, Чайковского, Римского-Корсакова, Рахма­нинова - блистательные страницы истории русской культуры. Хоровое дело России дало миру вьдающихся хоровых дирижёров, непревзойдённых создателей хоровой звучности, создателей великих биографий великих хоров. Петербургская капелла и Московский Синодальный хор в ряду высших прозрений нашей национальной культуры. Имена Ломакина, Орлова, Данилина, Чеснокова, Климова, Голованова, Кастальского, и других - на долгие времена будут стимулировать твор­ческое дыхание нашего хорового искусства. И пристально всматриваясь в музыкальную деятель­ность этих знаменитых подвижников, мы хорошо понимаем, что они были, пожалуй, прежде всего — учителями детей, устроителями детского музыкального образования, создателями исполнитель­ских школ и просто кропотливыми педагогами учебных заведений.

Они всегда настойчиво подчёркивали ответственейший смысл роли пения в хоре с мало­летства в музыкальном воспитании. А.Д. Кастальскому, крупнейшему композитору и педагогу нашего хорового искусства, принадлежат мудро проникновенные слова: «Исполнять музыку де­тям всего легче своим собственным голосом, инструментом всем данным и потому на первом мес­те при исполнении музыки самими детьми должно быть поставлено хоровое пение, где исполни­тели участвуют в исполнении всем своим существом».

Во всём мире проблема развития музыкальных способностей в пространстве хоровой звучности всегда рассматривается как одна из важнейших в музыкальном образовании. Крупнейшие композиторы и музыкальные деятели посвящают этому часто всю свою творческую жизнь. Именно хоровое пение на протяжении сто­летий являлось олицетворением и выражением русского духа, русской художественной натуры, русского национального характера.

Представим себе идеальный образ воображаемого детского хора: горящие глаза, устрем­лённые на вас с трепетным ожиданием; открытые, чуткие сердца, готовые слиться в едином эмо­циональном порыве; «ангельские» голоса, наполняющие слушателей животворной одухотворён­ностью и гармонией.

Детский хор - живой организм, удивительное существо, постоянно растущее, изменяющее­ся и всегда молодое, с энтузиазмом несущее энергетику юности, оптимизма и поэтического обая­ния; особый исполнительский инструмент, хрупкий и нежный, гибкий и отзывчивый, которому подвластно искреннее и непосредственное выражение самых глубин человеческого чувства. Толь­ко этот инструмент невозможно получить готовый. Его нужно вырастить, взлелеять, научить, на­строить, воспитать...

Большая и увлекательная работа ожидает хормейстера занимающегося с детьми. Много трудностей предстоит преодолеть, многому придётся научиться самому, чтобы найти ответы на кажущиеся такими простыми вопросы:

- Как сделать детские голоса послушными и красивыми?

- Как научить маленьких певцов слушать и вслушиваться, понимать и осознавать, ценить и чувствовать?                                                                    

- Как открыть перед ними волшебный мир музыки так, чтобы он стал любимым на всю жизнь?

Всегда следует помнить, что главной особенностью работы с детским хором является умелое сочетание обучения (развитие музыкаль­ных способностей, певческих навыков, голосового аппарата, грамотности), музыкального воспи­тания (сознательное отношение к искусству, любовь к музыке, пению, расширение кругозора) и непосредственно исполнительства. Такой подход позволяет полноценно развиваться хору и максимально раскрываться способностям каждого ребёнка. А основой в этой непростой и кропотли­вой работе является сама музыка, те произведения, на которых учится, и растёт детский хор.

Общеизвестно, что музыка наиболее сильно воздействует на эмоциональную сферу воспри­ятия человека, она активно участвует в формировании чувств и эмоций. При разучивании и ис­полнении произведений закладывается фундамент музыкальной культуры детей. Этот процесс оказывает многостороннее воздействие на психику ребёнка, развивая его внимание, память, обо­стряя способность к наблюдениям и обобщениям, делая более тонким и восприимчивым его слух. Детьми постигается связь целого и частей, выразительное значение каждого из элементов, состав­ляющих музыкальное искусство, воспитывается ощущение формы, красоты, гармонии...

Репертуар, как совокупность произведений исполняемых хором, составляет основу всей его деятельности, способствует развитию художественной активности участников коллектива, на­ходится в непосредственной связи с различными формами и этапами работы хора, будь то репети­ция или концерт, начало или вершина его творческого пути.

Репертуар влияет на весь учебно-воспитательный процесс, на его базе накапливаются му­зыкально-теоретические знания, вырабатываются вокально-хоровые навыки. Он содействует вос­питанию эстетического вкуса, формированию художественных взглядов и представлений детей. В «репертуарной политике», как в зеркале, отражаются взгляды руководителя на его понимание хо­рового искусства, что в конечном итоге определяет художественно-исполнительское лицо детско­го коллектива.

Выбор репертуара - это не одномоментный акт, это длительный процесс, органично вхо­дящий в повседневную деятельность хормейстера и требующий от него многих знаний и умений. Например, нужно знать законы восприятия детьми тех или иных музыкальных произведений, как по отдельности, так и в их взаимосвязях и сочетаниях. Нужно уметь моделировать для каждого занятия и выступления всё новые «комплексы» музыкального материала. Знать закономерности музыкально-певческого развития детей и уметь предугадать динамику этого развития под влияни­ем отобранного репертуара. Нужно уметь гибко реагировать в учебно-воспитательном плане на новые веяния в современной музыкальной жизни. Имеют значение и принципиальные методиче­ские установки дирижёра, а также умение видеть возможности их творческой реализации на том или ином музыкальном произведении и т.п.

К сожалению, нотные издания для детского хора не столь объёмны и разнообразны, как, например, фортепианная литература. И хотя в последние годы появились новые интересные хоро­вые сборники, постоянно ощущается так называемый «репертуарный голод», недостаток сочине­ний, в которых бы сочетались неоспоримые музыкально-поэтические достоинства и педагогиче­ская целесообразность. Особенно мало такой литературы для самых маленьких певцов и начи­нающих хоров. Ограничен круг изданных произведений классической музыки, как русской, так и зарубежной. Современный репертуар, исполняемый детьми, зачастую служит лишь поверхност­ной развлекательности и никак не способствует развитию вкуса и душевной отзывчивости певцов.

«Музыка воодушевляет весь мир,

снабжает душу крыльями,

способствует полёту воображения...».

Платон

Эти мудрые слова Платона о музыке в полной мере можно отнести и к хоровому пению, а также к самому процессу обучения детей искусству хорового пения. Но как научиться работать с хором так, чтобы постоянно воодушевлять детей исполняемой музыкой, окрылять их на новые ус­пехи и достижения, развивать фантазию и воображение? Как сделать так, чтобы дети не чувство­вали себя «послушными винтиками» в выполнении скучной и надоедливой работы, безликой и серой массой? Как превратить обычное хоровое занятие в постоянный праздник, в радостное и желанное сотворчество при погружении в удивительный мир музыки?..

Само хоровое занятие — необыкновенно увлекательный процесс. И как бы заранее не продумывалось его содержание, задачи, репертуар — всё равно каждый раз это в значительной степени импровизация, это живое действо со своими радостями, достижениями, неудачами и неожиданно­стями.

Вот несколько простых советов, которые необходимы, на мой взгляд, для создания подоб­ной естественной и творческой атмосферы хорового занятия:

1. заниматься всегда всем хором вместе (расходиться по группам или партиям внутри заня­тия, на небольшой отрезок времени);

2. учить только те произведения, в которые влюблён хормейстер, а, следовательно, полюбят и дети;

3. иметь большой, разнообразный и обязательно художественный репертуар;

4. на каждом занятии работать над достаточно большим количеством сочинений;

5. заниматься с детьми с удовольствием, благожелательно и радостно.

Работая с детьми среднего возраста, имеющими небольшой опыт хорового пения и пока не очень много знаний, особого внимания заслуживает эффективность и продуктивность каждого хо­рового занятия, темп работы над произведениями, включённость каждого певца в совместное «проживание» исполняемой музыки. На хоровом занятии одновременно решается много задач, дети постепенно овладевают сложными умениями и навыками, но происходит это незаметно для них самих, очень постепенно, но постоянно - в этом мастерство руководителя хора.

Работа со старшим хором.

1.     ВОКАЛЬНЫЕ НАВЫКИ.

а) Певческая установка

Над правильной певческой установкой настойчиво и упорно  проводилась работа в младшем хоре, в результате у большинства де­тей вошло в привычку сидеть прямо; ноги упирать в пол_, корпус и голову держать прямо; при пении "стоя" держаться прямо, с опорой на обе ноги. Но и в старшем хоре постоянно нужно следить и напоминать {по мере необходимости) о правильной певческой установке. Здесь также каждый ученик должен иметь свое постоянное певческое место. Общеприняты порядок расположения хоровых партий такой; слева - I сопрано, затем -II .сопрано и справа альт. В зависимости от количества поющих руководитель может изменять, расположение по своему усмотрению. Правильная певческая установка и непрерывное внимание к руководителю хора - одно из первоначальных требований хоровой дисциплины, от которой зависит плодотворность работы

б) Работа над дыханием

Правильное певческое дыхание положительно влияет на красоту и силу звучания хора, а также на интонацию.  Навыки, приобретенные в младшей хоре, необходимо закреплять, давая упражнения, несколько усложнённые в отношении диапазона и продолжительности.

От старшего хора можно требовать большей силы звучания, т.к. дети, здесь старше, дыхание у них глубже, голосовой аппарат более вынослив. Но работу эту надо проводить осторожно, постепенно доби­ваясь большого звука. Упражнения для укрепления навыков дыхания    могут  быть двух – и трёхголосными, но непременно должна, вестись работа и над одноголосием, Активный вдох и постепенность выдохов – главное, зачем нужно постоянно следить.

Примеры

Упражнения без текста даются для пения закрытым ртом, с названием нот на гласные. Пение закрытым ртом хорошо способствует правильному дыханию: вдоху, ощущению полноты взятого открытым ртом воздуха.

Чем длиннее фразы, тем бережнее следует относиться к дыханию. Начало фразы всегда должно быть активным, а конец - спокойным. Для усиления звучности дыхание следует приберегать к концу.

Фразы с прерывающимся звучанием исполнять на одном дыхании:

Важное значение для силы звучания имеет владение дыханием на выдержанном звуке. Упражнять этот навык можно на звуках гаммы, добиваясь полетного, насыщенного и ровного звуковедения. Дыхание бе­рется только на паузу:

Владение дыханием на выдержанном звуке помогает лучше усво­ить прием «цепного дыхания". «Секрет» этого приема заключается в том, чтобы для сохранения непрерывности льющейся мелодии нарушить установленное правило - дышать по фразам (в указанной месте) и брать дыхание несколько раньше или позже и не всем одновременно, а одним - раньше, другим - позже "по цепочке".

Непременным условием при этом является сохранение ровности к силы звучания; после вдоха включаться в общий хор незаметно.

в) Работа над звуком

В младшем хоре дети приобретают необходимые навыки для пра­вильного звукообразования путем соответствующих упражнений и посто­янного внимания педагога к звуку. Но работа над звуком, так же как 'и над другими вокальными навыками, должна проводиться на протяже­нии всех лет обучения хоровому пению.

Постоянной должна быть забота о певческой культуре, прикры­том звучаний - свободном естественном детском  пении.

В старшем хоре, так же как и в младшем нужно найти место для специальных упражнений на округленность гласных, твердую атаку, ровное звуковедение . Добиваясь более мощной звучности, нельзя допускать напряжение и фарсировки. Необходимо проводить работу над укреплением детских голосов. Отсутствие такой работы может приве­сти к перенапряжению голосовых связок и к серьезным заболеваниям. Большое значение для охраны детских голосов имеет выбор репертуара. Произведения, где преобладает слишком низкая или слишком высокая  тесситура, могут быть исполнены не всяким хором. Подбирая реперту­ар, следует исходить из диапазона, которым владеет хор на данном этапе, и нельзя забывать, что есть дети с ограниченным диапазонов голоса, слабыми голосовыми связками; их нужно предостерегать и вовремя останавливать.

Главное внимание в работе над звуком следует направлять на достижение хорошей кантилены, но в равной степени хор должен вла­деть пением нон легато и стаккато; владение этими приемами дает возможность более широкого выбора репертуара.

При пении нон легато надо касаться звука твёрдо, протягивая его, без плавных переходов в соседний звук:

При пении стаккато - касаться звука легко  почти не протягивая, образуя между звуками паузу:

Хорошего звучания хора можно достигнуть только тогда, когда в процессе работы уделяется внимание правильной певческой установ­ке и дыханию, дикции и артикуляции (правильное положение рта), ибо все вокальные навыки тесно связаны между собой.

Для укрепления голосов и расширения диапазона хора нужно применять специальные упражнения. Принято считать за диапазон дет­ского хора шкалу от "соль" - малой октавы до "соль" ("ля") - вто­рой октавы. Таким диапазоном владеют хоры, развитые в вокальном отношении, С хором музыкальной школы в силу его специфики, до­стигнуть этого почти невозможно и практически диапазонов здесь является шкала от "си" (си-бемоль) - малой октавы до ^«фа» ("фа-диез") - второй октавы.

Внимательного отношения к себе требуют голоса мальчиков. Неестественность разговорной речи, хрипота, - признаки мутации. Это является несомненной причиной для освобождения их от пения в хоре. В случае, когда период мутации у мальчиков проходит безбо­лезненно, разрешается петь тихо (вредно громко разговаривать и кричать).

         г) Работа над дикцией

Словесный текст в песне имеет важное значение и хор должен владеть хорошей дикцией, чтобы внятно и выразительно донести до слушателя содержание.

Навыки, приобретенные в младшем хоре, помогают свободнее справляться с дикционными трудностями, но обойтись без надлежащих упражнений в старшем хоре нельзя.

  Хорошая дикция положительно влияет и на звукообразование, и на интонацию. Произношение гласных должно быть четким и определен­ным, согласных - как можно короче. Необходимо следить за логичес­кими ударениями, это придает убедительность исполнению.

Добиваясь более совершенной дикции, необходимо помнить, что она является только средством для наиболее выразительного испол­нения произведения, поэтому нельзя допускать автоматизма и ме­ханичности.

Полезно в качестве упражнений использовать отрывки из песен, например:      

д) Вокальные упражнения

 Вокальные упражнения играют большую роль для укрепления детских голосов, для улучшения качества звука. В старшем хоре можно смелее требовать полнозвучности и мощности, т.к. дети здесь постарше имеют определенную подготовку в освоении вокальных навыков.

Руководитель хора, заметив недостатки в исполнении, должен устранить их и стремиться, чтобы хор развивался гармо­нично.                                                                                                                                                 

Добиваясь расширения диапазона хорошо сначала, давать упраж­нения на небольшом звукоряде, укрепляя его крайнее звуки, например:

Стремление голоса к звуку "до", неоднократное повторение его способствует устойчивости. Повышать звук в хроматическом порядке, внимательно вслушиваться и лишь после того, как свободно и полно зазвучит высокая нота, переходить на следующую тональность.

То же проделывать в нисходящем порядке: 

  

Затем переходить к упражнениям с более широким звукорядом, напри­мер:    

Для выравнивания общего звучания, достижения стройного унисона полезно задерживаться на отдельных звуках, вслушиваться, исправ­лять неточности, обращая на это внимание детей. 

Упражнения для распевания и настройки:

Упражнения - распевки, предлагаемые педагогом хору, не должны пропеватъся механически. Важно, чтобы дети понимали их значение, целенаправленность, тогда будут заметны положительные результаты как в отношении укрепления интонации, развития навыков дыхания, звукообразования, дикции, артикуляции, так и в работе над исполне­нием хорового произведения.

2. Строй и ансамбль

а) Работа над строем и ансамблем

Самым главным в работе над строем и ансамблем является интонация. Большое внимание в первую очередь должно быть прояв­лено к интонированию отдельного звука интервала в мелодической последовательности, т.е. - к горизонтальному строю. Если подго­товленность хора позволяет вести работу над двух - и трехголосными произведениями, то параллельно непременно должно иметь место од­ноголосное пение. Пение в унисон наилучшим образом воспитывает и развивать чувство ансамбля (слитность, стройность, ритмическую и дикционную четкость, динамическую гибкость и т.д,), без которо­го не может быть хорошего строя.

Чистое интонирование - непременное требование к каждому поющему. Педагог не должен допускать небрежности интонирования, фальшивого пения; на все неточности нужно обращать внимание детей, стараться тут же их исправить. Необходимо научить учащихся заме­чать свои ошибки. Накопленные у детей за время пения в хоре ( параллельно в классе солъфеджио) музыкально - теоретические знания должны помогать преодолению трудностей. Музыкальная грамотность хора, сознательное пение значительно облегчает работу педагога над двух -и трёхголосными произведениями.

СОХРАНЕНИЕ СТРОЯ при исполнения хора аккапелла является трудной и подчас невыполнимой задачей. Отчего? Прежде всего, по причине "неудачного" выбора произведения: неинтересное по му­зыке и текстовому содержанию, несоответствие вокальным возможностям хора, неудобное расположение голосов (слишком широкое). На качество строя влияют также утомленность детей, невнимание, отсутствие выдержки. Необходимыми условиями для со­хранения строя являются: доступность и качество хорового произведения, заинтересованность детей, сосредоточенное активное слухо­вое внимание и здоровое   физическое состояние.

Упражнения, предшествующие работе над вертикальным строев, как правило, нужно петь без сопровождения фортепиано и обязатель­но по нотам  (с доски или по тетрадке), видеть кварту, терцию, секстаккорд и т.д. Полезно чередовать пение в унисон с последую­щим звучанием аккорда.

Примерно такими упражнениями можно пользоваться для настрой­ки хора_.

В детских музыкальных школах, где хоровая работа ведется последовательно с первых классов в соответствии с требованиями программы, развитие детей со стороны вокальных и технических навыков позволяет в старшем хоре разделить поющих на три хоровые партии: ПЕРВОЯ СОПРАНО (первый голос), ВТОРОЕ СОПРАНО (второй голос) и АЛЬТ ( третий голос),  ( В работе над четырехголосным произведением партия альта делится на первый и второй альт).

Деление на хоровые партии является очень ответственным моментом, требует большой осторожности. Правильнее проводить эту работу в процессе наблюдения за детьми, исходя из их вокально-слухового развития, учитывая диапазон и характер голоса. Вначале можно разделять детей только на две хоровые партии: первый и второй голос; позже из второго голоса выделить партию альта. По количеству поющих в хоре детской музыкальной школы партии не мо­гут быть равными, т.к. вокальные возможности учащихся различны, а также есть дети вовсе не владеющие голосом. Постепенно голоса детей развиваются, их диапазон расширяется; в результате этого могут произойти изменения в составе партий, переводы из одной пар­тии в другую. В партию второго сопрано и альта нужно подбирать детей с наиболее компактной звучностью голоса в средней и нижнем регистрах хорового диапазона.

Детям с небольшим диапазоном голоса и слабой интонацией полезно находиться в партии второго или третьего голоса.

Легкие, подвижные, наиболее светлые и высокие голоса должны составлять партию первого сопрано. Состав партий по  звучанию равный расширяет возможности выбора репертуара. Соответственно подобранный репертуар способствует продуктивности работы с хором, но особенно важной является вся проводимая педагогом работа над вокально-хоровыми навыками, она влияет на качество строя и ансамбля , находит в них свое отражение.

б) Работа над текстом и партиями

Работа над текстом, словесным и нотным, требует большого внимания. В старшем хоре дети должны петь, как правило, по нотам, так как это помогает осознанию .изучаемого материала и наиболее прочному запоминанию хорового произведения. Полезно даже знакомые выученные песни время от времени петь по нотам, сольфеджировать наизусть, развивая зрительную память.

Постоянное общение хора с нотным текстом (партиями} способ­ствует развитию навыка чтения с листа, что ускоряет к облегчает процесс разучивания. Как можно дольше нужно заниматься сольфеджированием, по возможности, одновременно всем хором: какая-то партия в данный момент "главенствует", другие как бы сопровождают ее, затем - наоборот. Трудные места, конечно, следует прорабатывать, отдельно с каждой партией, но стараться этому уделять минимум времени. Важно, чтобы дети все время слышали хор, участвуя в нём ,чтобы пение на два и три голоса стало для них потребностью, вызывало интерес. Полезно для сосредоточенности внимания на нотном тексте в партиях сначала не подписывать слова, познакомив детей предварительно с содержанием произведения. После того, как свобо­да в сольфеджировании достигнута, следует продолжать работу уже с текстом. Словесный текст обычно запоминается в процессе разучива­ния, учить его в отрыве от музыки не имеет смысла; исключение мо­жет составлять текст трудный в дикционном отношении.

В работе со старшим хором разучивание без нот, по слуху, занимает небольшое место. Материалом для разучивания по слуху должны служить песни или хоровые произведения, легко запоминающие­ся, не вызывающие больших затруднений интонационного и ритмического порядка. Разучивание по слуху можно начинать сразу со, слова­ми или без слов (закрытым ртом, на гласные, слоги и т.д.) в соот­ветствии с задачей, которую ставит в данный момент педагог (сосредоточить внимание детей на словесном тексте или мелодии, ритме).

В работе над текстом и партиями нельзя допускать поспешности и небрежности. Дети должны усвоить, что разучивание хорового про­изведения и предшествующая этому работа - большой кропотливый труд, отражающий все накопленные ими навыки и знания.

в) Упражнения на развитие ладового чувства

Развитие ладового чувства начинается уже в младшем хоре, когда внимание детей обращается на интонирование тона и полутона, на неустойчивые и устойчивые звуки, сопоставление мажора и минора. Работа над элементами двухголосия развивает гармонический слух. В старшем хоре дети овладевают более широкими понятиями о ладовом тяготении, функциональной зависимости и это помогает наилучшему закреплению полученных ранее навыков в интонировании звука, интервала и освоению более  сложных гармонических созвучий.

Уделяя серьезное внимание пению аккапелла. Важно добивать­ся безупречной чистоты и устойчивости в исполнении упражнений. Пение гамм, трезвучий, главных ступеней, диссонирующих аккордов с разрешением, каденций, секвенции - все это требует большого слухового внимания и осознания.

Примеры упражнений:            

Пропевание таких упражнений без сопровождения дает возмож­ность сосредоточить внимание детей на чисто хоровом звучание лучше ощутить лад. Достижение устойчивости интонации в упражнениях положительно отразится на исполнении хоровых произведений аккапелла.

В гармонических упражнениях нужно стремиться, чтобы дети поняли насколько велика ответственность за правильность интониро­вания. Не механическое запоминание упражнения, а сознательное вос­произведение каждого звука со строгим самоконтролем является залогом успеха в этой работе.

3.  РАБОТА НАД ИСПОЛНЕНИЕМ ХОРОВОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ     

    а) Разбор

Для того, чтобы дети лучше поняли хоровое произведение» чтобы оно стало наиболее доходчивым для слушателей,  в течение всего процесса изучения необходимо проводить работу над исполне­нием. Вместе с детьми педагог раскрывает содержание произведения, находит все новые и новые характерные для него особенности. Важен не сухой анализ сразу всех сторон, а постепенный разбор в живой связи с процессом работы, Прежде всего выявление художественного образа, зачтем средств музыкальной выразительности для наиболее правильной передачи его. Занимаясь раскрытием словесно­го и музыкального содержания, следует обращать внимание на труд­ности и особенности, которые ранее не встречались. Беседа о компо­зиторе и авторе слов должна быть краткой. Теоретический анализ надо проводить только в целях улучшения интонации и строя. Неу­добные для исполнения отдельные обороты необходимо разбирать вместе с детьми, чтобы они поняли причину неудачи .

В хоре в работе всегда имеется несколько произведений и, разбирая данное произведение, хорошо сравнить его с другим (же­лательно контрастным), тогда все особенности первого представля­ются ярче и оно живее воспринимается детьми.

До разучивания сам педагог должен всесторонне проработать произведение, знать его наизусть, предвидеть трудности каждой хоровой партии, тщательно продумать его со стороны дыхания, имею­щего важное значение для качества исполнения.

б)  Исполнение

Любое хоровое произведение, будь то народная, хоры русских, зарубежных композиторов классиков, должно быть исполнено просто, убедительно, доходчиво. С самого начала изучения произведения техническая и художествен­ная стороны работы должны тесно переплетаться. Дети должны знать, что от них требуется всегда не только грамотное, чистое, но и выразительное пение.

Темп, динамические оттенки, фортепианное сопровождение играют при

исполнении хорового произведения не менее важную роль, чем вокаль­ная и интонационная стороны. На уроках постоянно нужно заниматься "исполнением", т.е. пропеванием в нужном темпе с нюансами, не обязательно всего произведения, а части его или даже  фразы. Дети в классе должны себя почувствовать исполнителями, а не толь­ко учениками, увидеть результаты проделанной работы.

Хоровое произведение должно быть понятно учащимся, тогда оно будет исполняться выразительно, с присущей детям эмоциональ­ностью. Произведение трудное для их понимания, несоответствующее подготовленности хора, даже после упорной работы над ним, будет исполняться формально, неубедительно.

Никогда не нужно спешить с подготовкой хора к выступлению,  потому что это снижает качество исполнения. Работа над исполне­нием - творческая работа, педагог не может быть удовлетворен до­стигнутым, он должен искать все новые и новые средства для повышения качества исполнения.                                             

Залогом успешного исполнения является хороший контакт, вза­имопонимание между руководителем и хором. Требования руководителя-дирижера_, начиная еще с младшего хора, должны быть последова­тельными, дирижерские жесты (играющие немалую роль при исполне­нии) понятными. У каждого руководителя - дирижера со временем выра­батывается свой стиль работы, выявляется своя дирижерская индивидуальность.

Используемая литература

1.     Куликов Б.И.и Аверин Н.В. «Золотая библиотека педагогического репертуара»нотная папка хормейстера №3 М.: «Дека-ВС», 2007

2.     Казачков С. А. От урока к концерту Казанский университет,1990.          

3.     Соколов В. Г. Работа с хором» М.: Музыка, 1967.

4.     Халабузарь П., Попов В., Добровольская Н. Методика музыкального воспитания. М.: -Музыка, 1990.

5.     Виноградов К.П. Работа над дикцией в хоре.- М., 1967.

6.     Кабалевский Д. Как рассказывать детям о музыке. – М.: Просвещение, 1989.

7.     Соколов В.Г.  Работа с детским хором/ В.Г. Соколов//Сб. ст.– М., 1981. Стулов Г.П. Теория и практика работы с детским хором. – М., 2002.