Методические разработки уроков музыки 1 класс

Методика «К вершинам музыкального искусства»

1 класс

1 четверть

Первый урок

Тема: Введение. «Песня, танец, марш в творчестве композитора, исполнителя, слушателя».

Цель:

- дать первоначальное представление о неразрывной связи музыки и жизни;

- выявить основные жанровые сферы музыки (песня, танец, марш).

Задачи:

- «открыть» три основные жанровые сферы музыки, выявить различия в характере музыки песни, танца, марша;

- «открыть» разные способы исполнения и записи музыки;

- выявить единство и специфику деятельности композитора, исполнителя и слушателя;

- ввести в проблему своеобразия музыкальной речи разных композиторов.

План урока:

1 блок. Музыкальный эпиграф:

- фрагмент «Мелодии» П.Чайковского (muz1-1.mp3);

- поиски ребятами мелодий, близких по характеру к Мелодии П.Чайковского (р.н.п. «Во поле береза стояла» - (muz1-2.mp3; muz1-3.kar).

2 блок. Три жанровые основы музыки на примере трех пьес из Детского альбома П.Чайковского:

- Марш деревянных солдатиков (muz1-4.mp3);

- Полька (muz1-5.mp3);

- Сладкая греза (muz1-6.mp3).

3 блок. Проблема «композитор – исполнитель – слушатель».

4 блок – обобщение: «открытие» детьми стилевого своеобразия музыки:

- Марш из Детской музыки С.Прокофьева (muz1-7.mp3) в сравнении с пьесами П.И.Чайковского: Марш деревянных солдатиков (muz1-8.mp3), Полька (muz1-9.mp3), Сладкая греза (muz1-10.mp3).

Ход урока:

1 блок. Вход под «Мелодию» П. Чайковского (в записи или в исполнении учителя). Учитель представляется, знакомит учащихся с кабинетом музыки и предлагает им вспомнить музыкальное произведение, под которое они вошли в класс (или которое прозвучало в начале урока). Как правило, дети не могут «сходу» напеть только что услышанное, поэтому учитель предлагает повторно прослушать, напеть, пластически проинтонировать эту мелодию. Вопрос учителя имеет и «стратегическое» значение, т.к. формирует установку на вслушивание в звучащую музыку и ее запоминание.

Учитель спрашивает: – Знаете ли вы музыку, которая выражала бы похожие чувства, мелодия которой была бы близка только что прозвучавшей? Напойте эти мелодии.

Ученики пытаются напеть известные им мелодии, похожие на «Мелодию» П. Чайковского. Если дети вспоминают музыку контрастную по характеру, можно предложить им рукой нарисовать мелодию Чайковского в воздухе, чтобы они ярче почувствовали отличия. Если дети не помнят слова песен, мелодии которых, по их мнению, похожи на Мелодию Чайковского, следует предложить им напеть эти мелодии на какую-нибудь гласную.

Часто учащиеся напевают колыбельные, мелодии которых созвучны по характеру «Мелодии» П.И.Чайковского, но звучат в небольшом диапазоне, как бы «топчутся» на одном месте. В этом случае учитель повторно просит напеть и «нарисовать» «Мелодию» П. Чайковского в воздухе, и обращает внимание на то, что она протяжная, широкая в отличие от мелодий колыбельных.

Если среди предложенных учениками мелодий не было русской народной песни «Во поле береза стояла», то учитель сам «вспоминает» эту песню, как близкую «Мелодии» П. Чайковского, поет и пластически интонирует ее с учащимися. Таким образом, во вводной части урока закладывается установка на вслушивание и воспроизведение звучавшей музыки, сравнение музыкальных произведений и установление интонационно-образных связей между ними, что чрезвычайно важно для формирования музыкального опыта детей, их музыкального мышления.

2 блок. Определение трех основ музыки можно начать с рассказа легенды о «трех китах». В старину считалось, что земля держится на трех китах. Сегодня это выражение повсеместно применяется в переносном смысле – как три основы чего-то. Учитель предлагает детям определить три основы в музыке. Далее возможны два варианта продолжения:

1) Учитель сообщает детям, что они много раз встречались с тремя основами музыки, и дает прослушать фрагменты трех пьес (не называя их) из «Детского альбома» П. Чайковского (в записи в интерпретации В. Горностаевой или исполняет сам, подчеркивая жанровые различия пьес при их единой стилевой основе) в следующем порядке: «Марш деревянных солдатиков», «Полька», «Сладкая греза». После прослушивания каждой пьесы учитель просит детей определить – что это за музыка.

Дети сами «открывают» три основы музыки: слушают и определяют марш, танец и песню; поют мелодии и рисуют их в воздухе рукой, двигаются под музыку. Если возникают какие-либо разногласия в ответах детей, то основным аргументом на этом уроке является следующий: под эту музыку хочется маршировать, танцевать, петь.

2) При втором варианте учитель сам называет три основы музыки – песню, танец, марш – и обращается к посвященному этой теме развороту учебника (с. 6-7 – Три основы музыки). Дети слушают фрагменты трех пьес из «Детского альбома» П. Чайковского в следующем порядке: «Марш деревянных солдатиков», «Полька», «Сладкая греза». Затем дети определяют, какая музыка из прозвучавших – марш, какая – песня, какая – танец.

При любом варианте в процессе исполнения этих произведений важно обращать внимание детей на их мимику, жест, позу, движение и т. д. Так, в «Марше деревянных солдатиков» учащиеся определяют игрушечный характер музыки, передают легкий шаг игрушек движением кистей рук. В «Польке» дети передают озорной, задорный характер музыки отрывистым движением пальчиков (укол) в сочетании с акцентом кисти на вторую долю. В «Сладкой грезе» – стараются передать мелодию плавным жестом руки (кисть мягкая, закругленная). Очень важно, чтобы в движении руки отражались «дыхание» мелодии, ее фразировка.

В начале уроке «Мелодия» Чайковского звучала в исполнении на скрипке и когда прозвучит «Сладкая греза», имеет смысл прислушаться к ее мелодии и подумать, как бы она прозвучала в исполнении скрипки? При исполнении «Сладкой грезы» на воображаемой скрипке важно проследить, чтобы движение смычка было плавным и соответствовало фразировке. После такого исполнения детям легче и пропеть («как скрипочки»), и услышать деление мелодии на фразы.

Для выполнения второго задания на с.6 учебника следует обратиться к музыкальному альбому № 1. На странице 3 альбома детям предлагается записать эти мелодии: подобрать из предложенных в палитре линии, соответствующие песне, танцу, маршу, и попробовать графически записать музыку в прямоугольниках рядом с соответствующим рисунком. При этом важно, чтобы подобные задания выполнялись одновременно со звучанием музыки: пропеванием и слушанием этих мелодий.

Затем дети возвращаются к с.7 учебника и выполняют задание 3 – определяют, на какой строке записана песня, на какой – танец, на какой – марш, учатся следить за развитием каждой из мелодий по их записи, обращают внимание на фразировку мелодии, направление и характер движения мелодической линии. В графической записи каждой мелодии отражены соотношение звуков по высоте, длительности, характер звуковедения (штрихи), которые пока воспринимаются детьми на интуитивном уровне.

3 блок. Третий блок начинается с размышления детей о том, кто нужен для того, чтобы появилась музыка. Разворот учебника «Музыка вокруг нас» (с.4-5) организует обсуждение этого вопроса в классе. Изобразительный ряд разворота поможет учащимся обобщить представления о том, какую роль в жизни музыки (как живого искусства) играют композитор, исполнитель, слушатель, выявить своеобразие и взаимосвязь деятельности композитора, исполнителя, слушателя.

Учитель подводит детей к мысли о том, что музыка состоит из сочинения (композитор), исполнения (исполнитель) и слушания (слушатель). «Написанная, но неисполненная музыка еще не музыка. Написанная, исполненная, но никем не услышанная музыка тоже еще не вполне музыка. Настоящей музыкой (искусством как частью жизни) музыка становится лишь тогда, когда она написана, исполнена и услышана. Музыка существует для людей, а не только для тех, кто ее сочиняет и исполняет.

Слова «композитор», «исполнитель», «слушатель» ребята назовут сами в ответ на наводящие вопросы учителя. Неизвестно, станет ли кто-нибудь из учеников этого класса композитором, исполнителем, но слушателями музыки будут обязательно все. Чтобы стать композитором, надо учиться; чтобы стать исполнителем, тоже надо учиться; чтобы стать хорошим, настоящим слушателем, тоже надо учиться, только, конечно, не так, как учатся будущие композиторы и исполнители» (Д.Б.Кабалевский) (Программа по музыке (с поурочной методической разработкой) для общеобразовательной школы. 1-3 классы./науч.рук. Д.Б.Кабалевский. – М.: Просвещение, 1980. – С.36.).

4 блок – обобщение: сравнение всех музыкальных произведений, прозвучавших на уроке, по стилевому и жанровому признакам. В музыкальную партитуру урока вводится контрастный музыкальный материал – «Марш» С. Прокофьева из «Детской музыки» (без названия произведения, имени композитора). С этого марша начинается финал урока. Сначала ребята знакомятся с музыкой нового марша: слушают, поют, пластически интонируют музыку, пробуют маршировать, отвечая на вопрос, кто марширует – взрослые или дети.

Далее учитель просит детей определить: Звучала ли на уроке музыка, похожая на этот детский марш? Какие еще марши звучали на уроке?

Дети с помощью учителя вспоминают всю музыку, прозвучавшую на уроке. Из всего музыкального материала дети выбирают «Марш деревянных солдатиков» и сравнивают его с «Детским маршем»: определяют, что у них общего, а чем они отличаются. В процессе сравнения маршей учитель подводит детей к вопросу: Эти марши написаны одним композитором или разными?

Ответить детям на этот вопрос поможет характер интерпретации музыки П.Чайковского и С. Прокофьва. В завершающем блоке в исполнении пьес Чайковского важно подчеркнуть не их жанровое различие, а стилевое единство и отличие от музыки Прокофьева. При этом учителю для решения основной задачи завершающего блока важно подчеркнуть непохожесть музыки Чайковского и Прокофьева. В пьесах Чайковского акцентировать не жанровое различие пьес, а их стилевое единство. Для этого учителю следует все пьесы Чайковского исполнить мягко, напевно, пластично, или воспользоваться интерпретацией О.Яблонской (фонохрестоматия: muz1-8.mp3, muz1-9.mp3, muz1-10.mp3).

Практика показывает, что детям на первом уроке первого класса вполне доступно восприятие стилевых различий в музыке. Построение урока («Мелодия» П. Чайковского, три пьесы из Детского альбома, русские народные песни, близкие музыке П. Чайковского и, наконец, введение очень контрастного Марша С. Прокофьева из «Детской музыки») позволяет сопоставить музыку по стилю: с одной стороны, объединить произведения П.И.Чайковского, выявив сочинения близкие, родственные его музыке. А с другой стороны – противопоставить музыку П.И.Чайковского контрастной по стилю музыке С. Прокофьева. В этот момент целесообразно назвать фамилии композиторов (в связке-сравнении). Таким образом, на уроке организуется не только вербальное, но и собственно музыкально-интонационное обобщение пройденного материала.

Нередко на уроке возникает противоречие между внутренним ощущением учителя музыки и тем, как он исполняет эту музыку. У каждого учителя есть масса примеров, как от той или иной трактовки произведения меняются ответы детей. Что-то не так сыграно – и ответы явно не те, которые ждет учитель; изменилось интонирование – и все стало на место. Учителю важно научиться перестраиваться в течение урока, в зависимости от того что нужно подчеркнуть в музыке.

На первом уроке учителю следует переинтонировать пьесы из Детского альбома Чайковского в зависимости от того, какую задачу в данный момент урока решают ребята. Исполняя три фрагмента в начале урока, следует показать их жанровые отличия: первая пьеса – марш, вторая – танец, третья – песня. Когда эти произведения в обобщающем разделе урока противопоставляются музыке Прокофьева, то жанровые различия между ними должны быть смягчены, как бы «смазаны». Важно показать напевность, плавность всех трех произведений Чайковского, и может быть чуть-чуть утрированно, озорно сыграть марш Прокофьева.

Обобщение представлений детей о музыке опирается на их собственно музыкальные обобщения материала урока. Эти два обобщения взаимодействуют: знания о музыке и знание самой музыки. Самое главное, чтобы все время звучала музыка, чтобы вся музыка пропевалась, пластически интонировалась, сравнивалась, сопоставлялась. Не столь важно знать название произведения, главное, чтобы музыка была «на слуху». С самого начала следует дать ребенку установку на запоминание мелодий, интонаций, музыкальных образов и их развития.

Обобщить – это значит свести воедино все то разнообразие музыкального материала, которое прозвучало на уроке, и повторить его на новом уровне. То, что в разных заданиях изучалось по отдельности, в завершающей части урока оказывается единым целым, постижение которого значительно расширяет, дифференцирует, утончает музыкальное восприятие школьников. Если в течение урока музыкальный материал подавался с одной точки зрения – с позиций трех сфер музыки, то в обобщающей фазе урока он собирается воедино и звучит с новой точки зрения – с точки зрения индивидуального стиля композитора. Принципиально новым на первом уроке становится то, что перед первоклассниками ставится задача – отличить музыку одного композитора от музыки другого, и они могут это сделать.

Второй урок

Тема: «Маршевая музыка»

Цель: раскрыть жанровые особенности маршевой музыки.

Задачи:

- определить функции марша в жизни людей;

- обобщить представления детей о разных видах маршей, их интонационно-образном содержании;

- выявить особенности маршевой музыки, ее ритма, динамики, темпа, тембра и др.;

- познакомить со звучанием марша в исполнении духового и симфонического оркестров;

- ввести в проблему соотношения слов и музыки в маршевой песне: сочинение слов к маршевой мелодии;

- выражать характер маршевой музыки в пении, пластическом интонировании, графической записи.

План урока:

1. Разнообразие маршей. Жанровая характеристика маршевой музыки:

- военный марш – В.Агапкин. «Прощание славянки» (muz2-1.mp3, muz2-2.mp3);

- спортивный марш – И.Дунаевский. Спортивный марш (muz2-3.mp3, muz2-4.mp3);

- траурный марш – Л.Бетховен. 3 симфония. 2 часть (muz2-5.mp3);

2. Симфоническая маршевая тема Л.Бетховена. Различные виды исполнения и записи музыки:

- главная тема финала Пятой симфонии Бетховена (muz2-6.mp3; muz2-7.mp3);

3. Стилевое своеобразие маршей:

- детский марш – С.Прокофьев. Марш из «Детской музыки» (muz2-8.mp3);

- юмористический марш – С.Прокофьев. Марш из оперы «Любовь к трем апельсинам» (muz2-9.mp3);

- игрушечный марш – П.Чайковский. Марш деревянных солдатиков из «Детского альбома» (muz1-4.mp3);

4. Соотношение слов и мелодии в маршевой музыке, сочинение слов к маршевой мелодии:

- кант «Радуйся, Росско земле» (muz2-10.kar; muz2-11.mp3);

5. Музыкальное обобщение:

- переинтонирование «Марша деревянных солдатиков» П.Чайковского в детский (muz2-16.mp3), взрослый (muz2-17.mp3), игрушечный (muz2-15.mp3) в опоре на слуховой опыт, полученный на уроке.

Ход урока

1 блок. Учитель просит учащихся открыть разворот учебника «Какие бывают марши?» (с. 8-9), рассмотреть рисунки и ответить на вопросы «Где люди маршируют?», «Какой по характеру будет музыка, под которую они маршируют?». После этого учитель предлагает детям познакомиться с тремя маршами: военным («Прошание славянки» В.Агапкина), спортивным («Спортивный марш» И.Дунаевского), траурным (траурный марш из Третьей симфонии Л.Бетховена).

Работу с маршами можно организовать по-разному. Можно сразу дать послушать детям подряд фрагменты трех маршей в оркестровом исполнении, а затем спросить: какой из маршей военный, какой – спортивный, а какой траурный? Проверить себя дети смогут, послушав фрагменты военного и спортивного маршей в вокально-оркестровом исполнении. Можно это задание выполнять и пошагово: например, прослушать военный марш в оркестровом исполнении, предложить детям его пропеть и пластически проинтонировать, определить его вид (кому удобно маршировать под этот марш?). Затем проверить себя – этот же марш послушать в вокально-оркестровом исполнении. В таком же порядке прорабатывается спортивный марш (можно порекомендовать детям подпевать припев: «Чтобы тело и душа были молоды, были молоды, были молоды, ты не бойся ни жары и ни холода, закаляйся, как сталь!») и траурный марш Бетховена. Важно, чтобы в звучании траурного марша дети услышали медленный шаг, сочетание строгости, четкости ритма и скорбных интонаций вздоха (о целесообразности пения и пластического интонирования траурного марша может судить только учитель). Очень важно, чтобы дети именно по музыке почувствовали жизненное предназначение и характер каждого марша, и связали свои слуховые впечатления с восприятием изобразительного ряда страницы учебника.

2 блок. На этом уроке начинается работа над симфоническим торжественным маршем (главная тема из финала Пятой симфонии) Л. Бетховена. Этой музыкальной теме посвящен разворот учебника «Маршевая музыка Бетховена» (с.12-13).

Учитель предлагает детям познакомиться с новой маршевой музыкой в исполнении симфонического оркестра (большого коллектива музыкантов). Учащиеся пропевают тему, определяют общее настроение (праздничный, радостный, торжественный марш), конкретизируют содержание музыки (один человек идет или много, взрослые или дети, в каком настроении они идут), определяют, что все инструменты симфонического оркестра играют вместе. Можно предложить детям придумать название этому маршу и объяснить свое решение (чаще всего дети называют этот марш «торжественным»). – Эта тема однородна или состоит из нескольких частей-элементов? Учащиеся, как правило, называют разное количество элементов. Далее учитель поет или играет эту тему и предлагает детям поднимать руку в тот момент, когда появляется каждый новый элемент темы.

1 элемент

2 элемент

3 элемент

4 элемент

5 элемент

4 элемент

3 элемент

2 элемент

1 элемент

Пример 1.

5 элемент

В процессе такого целенаправленного слушания дети определяют, что таких элементов пять: первый – собственно торжественный марш, второй элемент – восходящий, устремленный вверх («пробежка»), третий элемент – песенно-танцевальный, четвертый элемент – кружение на месте («пружинка»), пятый элемент – нисходящие «шаги» с «уколом» в начале:

Пропевая и пластически интонируя этот марш, следует подчеркивать выразительность каждого из пяти его элементов. Вместе с учителем ребята ищут движения рук (жесты) для пластического интонирования этой темы. Важно, чтобы для каждого из пяти элементов был найден свой, характерный для музыки жест. В этой работе можно ориентироваться на графическую запись темы в учебнике (страница 12), в поиске жестов могут помочь также и фотографии дирижирующих детей (учебник, страница 13). Догадавшись, какие элементы исполняют дети на фотографиях (первый и второй элементы темы), учащиеся в этой же логике продолжат поиск жестов для последующих элементов темы.

Учитель предлагает еще раз пропеть эту тему и пластически проинтонировать ее. При исполнении первого элемента подчеркивается сила, мощь, утвердительный характер интонации. Во втором элементе – устремленность ввысь, крещендо (усиление звучания) в восходящей интонации. В третьем – изящество, легкость. В четвертом и пятом важно акцентировать опорные звуки, облегчая остальные. Завершается работа над этой темой ее пластическим интонированием.

3 блок. Учитель дает детям послушать (в записи или играет сам) детский марш, который звучал на предыдущем уроке. Учащимся предлагается пропеть и «прошагать ладошками» в воздухе этот марш, вспомнить фамилию автора музыки (Прокофьев), найти на странице 9 учебника рисунок, соответствующий музыке этого марша.

После этого учитель предлагает детям рассмотреть два других рисунка на этой же странице и предположить, какая музыка может сопровождать их героев. По рисунку марширующих игрушек дети вспоминают и напевают «Марш деревянных солдатиков» П.И.Чайковского. В процессе пения, пластического интонирования «Марша деревянных солдатиков» П.И.Чайковского учащиеся обращают внимание на соответствие мелодии и сопровождения, в котором передается легкий, энергичный, быстрый шаг.

Далее учитель предлагает детям назвать автора этого марша, вспомнить другую, уже знакомую музыку этого композитора, с которой они познакомились на предыдущем уроке (Польку, Сладкую грезу, Мелодию для скрипки). Учащиеся с помощью учителя вспоминают и поют произведения П.И.Чайковского.

Учитель может предложить спеть мелодию «Марша деревянных солдатиков» и мелодии других произведений Чайковского разным учащимся (с помощью учителя), обратив внимание детей на то, что одна и та же мелодия, исполненная разными детьми, звучит по-разному (более быстро, весело, легко и др.). Выполнение предложенных учителем подобных заданий готовит учащихся к пониманию того, что в музыке чувствуется не только своеобразие композиторского почерка, но и индивидуальность исполнителя.

Затем учитель предлагает детям поимпровизировать музыку юмористического марша для героев третьего рисунка. Импровизация детей, поддерживаемая учителем, завершается слушанием, пением и пластическим интонированием юмористического марша С.Прокофьева (не называя фамилии автора).

Далее учитель спрашивает детей: Как вы думаете, этот юмористический марш написал С.С.Прокофьев (автор детского марша) или П.И.Чайковский (автор «Марша деревянных солдатиков»)? Через сравнение музыки юмористического марша с маршем из «Детской музыки» С.Прокофьева и с «Маршем деревянных солдатиков» П.И.Чайковского дети пытаются найти общность в музыке, выбирают пару Прокофьевских маршей и определяют особенности его музыки (острая, колкая, резкая, угловатая, озорная и т.д.). Очень важно в процессе сравнения-сопоставления как можно больше пропевать сравниваемые мелодии, т.е. постоянно проверять свои предположения «на слух».

4 блок. Дети слушают и разучивают без слов мелодию старинного русского канта «Радуйся, Росско земле!», по музыке пытаются предположить: кто поет (дети или взрослые, мужчины или женщины), как следует исполнять эту мелодию (грозно, нежно, радостно и др.), с чем связана эта радость (радость победы, встречи, при получении подарка и др.). Вслушиваясь в музыку этого канта, пытаясь более детально и тонко охарактеризовать маршевый образ, дети конкретизируют свое восприятие этой музыки в сочинении слов к мелодии. Важно, чтобы основные мысли, основные идеи, даже отдельные слова «подсказывались» бы самой музыкой. Поскольку это задание направлено на передачу в словах музыкального образа, то не так важно сочинить стихотворение по всем поэтическим законам. Важнее то, чтобы грани музыкального образа были зафиксированы в ключевых словах, которые «ложились» бы на мелодию. Приводим примеры слов, сочиненных совместно детьми и учителем:

Мы вам несем победу, (2 раза )

Радуйтесь и веселитесь, (2 раза)

Славься, славься наш народ, (2 раза)

И земля родная.

Мы идем с победой, (2 раза)

Родина встречай нас, (2 раза)

Защитили мы страну, (2 раза)

Родину родную.

На следующем уроке будут разучиваться подлинные слова канта XVIII века, поэтому разучивать сочиненный ребятами текст не надо, но сохранить его для сравнения с первоисточником на следующем уроке необходимо.

5 блок - обобщение. Образное переинтонирование маршевой темы. Детям предлагается выполнить творческое задание: превратить игрушечный «Марш деревянных солдатиков» в детский и разные виды взрослых маршей. В качестве возможных подсказок выступают марши, уже прозвучавшие на уроке: детский марш из Детской музыки С. Прокофьева и юмористический марш из оперы «Любовь к трем апельсинам» С. Прокофьева, симфонический торжественный марш Л. Бетховена, военный марш «Прощание славянки» В.Агапкина, Спортивный марш О.Дунаевского. Большую помощь в проведении этого задания учителю окажут варианты переинтонирования Марша деревянных солдатиков в детский, взрослый, данные в фонохрестоматии (muz2-15.mp3; muz2-16.mp3; muz2-17.mp3).

Обобщающая часть урока несет в себе несколько функций: во-первых, показать детям, что одна и та же мелодия может превратиться в разные по характеру марши, при этом слышно, что это одна и та же мелодия, но звучащая по-разному. Одновременно подчеркивается и жанровое разнообразие маршей (все марши звучат по-разному), и единство признаков маршевой музыки (все они – подчеркивают четкий, мерный шаг). Во-вторых, возвращение в конце урока ко всем музыкальным произведениям, прозвучавшим на уроке, как образцам, примерам для сочиняемых ребятами маршей, позволяет глубже вслушаться в эти музыкальные произведения, повторить их с новой точки зрения. В-третьих, особенно ценно то, что собственное творчество детей органично переплетается с освоением классических произведений.

Третий урок

Тема: Маршевая музыка

Цель: раскрыть образную палитру и композиционные особенности маршевой музыки.

Задачи:

- создать ситуацию поиска отражения характера маршевой музыки в пении, пластическом интонировании, графической записи;

- раскрыть связь содержания слов и музыки в маршевой песне;

- раскрыть функцию вступления в марше;

- показать связь темы и вступления в маршевой музыке;

- определить построение симфонической маршевой мелодии Л.Бетховена;

- переинтонировать заданную мелодию марша в другие виды маршей;

- исполнить маршевую песню в сопровождении детских музыкальных инструментов.

План урока:

1 блок. Соотношение вступления и темы в маршевой музыке С.Прокофьева (эксперимент: muz2-18.mp3; muz2-19.mp3; muz2-20.mp3; muz2-21.mp3; muz2-22.mp3; muz2-23.mp3; muz2-24.mp3; muz2-25.mp3):

- детский марш – С.Прокофьев. Марш из «Детской музыки» (muz2-24.mp3);

- юмористический марш – С.Прокофьев. Марш из оперы «Любовь к трем апельсинам» (muz2-25.mp3).

2 блок. Симфоническая маршевая мелодия Бетховена:

- Главная тема финала 5 симфонии (muz2-6.mp3; muz2-7.mp3).

3 блок. «Радуйся, Росско земле» - знакомство с разными интерпретациями и исполнение с детскими музыкальными инструментами (muz2-12.mp3; muz2-13.mp3; muz2-14.mp3).

4 блок. Сочинение разных маршей на заданную мелодию: переинтонирование попевки в марш для воинов, детей, игрушек и сочинение слов к разным типам маршей (muz2-26.MID; muz2-27.MID; muz2-28.MID).

5 блок – обобщение: музыкальный эксперимент по подбору темы к вступлению (muz2-29.mp3; muz2-30.mp3; muz2-31.mp3; muz2-32.mp3; muz2-33.mp3; muz2-34.mp3; muz2-35.mp3; muz2-36.mp3).

Ход урока

1 блок. На уроке работа ведется над подбором вступления к темам двух маршей С.С. Прокофьева: детскому и юмористическому. Учитель дает прослушать детям темы «Марша» из «Детской музыки» и «Марша» из оперы «Любовь к трем апельсинам» С. Прокофьева без вступления, и просит ответить на вопрос: Как вам кажется, детский и юмористический марши начинаются так, как они звучали на уроке, или требуется вступление, подготавливающее появление каждой темы? Учащиеся чувствуют, что оба марша начинаются слишком резко.

Дети обращаются к странице 6 музыкального альбома №1, еще раз слушают сначала две маршевые темы Прокофьева (без вступления), затем два вступления (без тем). Сравнивая сочетания каждой темы с каждым вступлением, учащиеся определяют лучший с их точки зрения вариант соотношения вступления и темы. Соединение вступления, передающего легкий, острый, детский шаг, с темой Марша из оперы «Любовь к трем апельсинам» С. Прокофьева воспринимается детьми как недостаточно органичное, а соединение этого же вступления с маршем из «Детской музыки», по ощущению ребят, органично, естественно.

К «Маршу» из оперы «Любовь к трем апельсинам» С. Прокофьев сочинил вступление в виде барабанной дроби. Юмористический характер этого марша возникает в результате несоответствия образа «бравурного, сигнального» вступления и «съежившейся» основной темы. Дети еще раз пропевают последовательно вступление и тему, чтобы острее прочувствовать гротескный характер музыки.

После этого учитель дает детям прослушать детский и юмористический марши Прокофьева в авторском варианте, вместе со вступлением. Дети проверяют свои ощущения и предположения.

Смысл предложенных заданий в том, чтобы показать ребенку панораму возможных вариантов и вместе с ним выбрать лучший, наиболее подходящий, художественно более убедительный вариант. Это обеспечивает развитие музыкального мышления, художественного вкуса детей. Важно не просто сказать детям – вот есть мелодия, есть вступление. Они должны сами услышать их соответствие друг другу, логику развертывания музыки. Осуществляется дифференциация музыкальной ткани, но совершенно с других позиций: от целого, от образа – к части, деталям и соотношение их между собой. Все время идет корректировка, соответствует ли звучание тому образу, который они слышат внутри себя.

В фонохрестоматии темы двух маршей Прокофьева даны без вступлений, с чужими вступлениями, «с чужим вступлением», «со своим вступлением», что призвано упростить организацию выполнения творческого задания.

2. Работа над маршевой темой Бетховена продолжается с использованием музыкального альбома № 1 (страница 7). Детям предлагается найти ошибки в трех вариантах графической записи маршевой темы Бетховена. Важно, чтобы поиск ошибки осуществлялся в процессе слушания, пения и слежения темы по графической записи (взаимодействия слухового и зрительного восприятия темы).

Учитель вспоминает с детьми, что это торжественный, праздничный марш, в котором слышно присутствие разных по характеру людей, что эта тема состоит из разных элементов, хорошо сочетающихся друг с другом. Дети вспоминают каждый из элементов, напевают, пластически интонируют их.

3 блок. «Радуйся, Росско земле» – разучивание слов первого куплета. Вспоминаем, что это русская военная маршевая песня, что на прошлом уроке мы сочиняли к ней слова, повторяем мелодию без слов, и учитель знакомит ребят с настоящим текстом (в записи или в собственном исполнении). Следует обратить внимание детей на то, что эта песня старинная, поется на старославянском языке, народная (композитор не известен).

Радуйся, Росско земле, радуйся, Росско земле,

Ликуй, веселися, ликуй, веселися:

Петре камень твердейший,

Петре камень твердейший, паче адаманта.

Следует разъяснить детям смысл старославянских слов: «паче» – больше; «адаманта» – в легендах особо прочное вещество; «яко» – как; «Радамант» – в греческой мифологии сын Зевса и Европы, судья ада.

Тексты второго и третьего куплетов приводятся для слушания, а не для пения.

На камени толиком, на камени толиком

Яко утвердися, яко утвердися,

Сего и вся трепещут, сего и вся трепещут силы Радаманта

Сим каменем Российским, сим каменем Российский,

Свет ся защищает, свет ся защищает,

Сокруши и швецку льву, сокруши и швецку льву зубы изощренны

Слова второго и третьего куплеты даны для слушания, а не для разучивания. В процессе разучивания следует объяснить значение старославянскихётных слов

4 блок. Детям предлагается творческое задание на сочинение разных маршей (для воинов, детей и игрушек) на основе небольшой попевки. На странице 11 учебника дана графическая запись варианта попевки. Если дети придумают свою попевку, то учителю необходимо учесть следующее: во-первых, попевка должна быть небольшой по протяженности; во-вторых, перед началом переинтонирования на доске должна быть сделана ее графическая запись. Это поможет детям в музыкальной импровизации. В фонохрестоматии приводятся варианты переинтонирования попевки в военный (muz2-27.MID), детский (muz2-26.MID), игрушечный (muz2-28.MID) марши

В учебнике детям предлагается сочинить слова для каждого варианта марша. Приводим возможные варианты двустиший к записанной в учебнике попевке:

(военный марш)

Дружно воины идут,

Песню бодрую поют.

(детский марш)

Вот идет наш дружный класс,

Посмотрите все на нас.

(игрушечный марш)

Вот солдатики идут,

Куклы вслед приветы шлют.

Если дети будут испытывать затруднения в процессе переинтонирования, то учитель может попросить их охарактеризовать музыку каждого типа маршей, конкретизировать определение динамики, регистра, темпа, тембра. Возможна и «музыкальная» настройка творческого задания: воспроизведение уже знакомых маршей данного типа (военный – Прощание славянки В.Агапкина или «Радуйся, Росско земле»; детский – Детский марш С.Прокофьева; игрушечный – Марш деревянных солдатиков П.Чайковского).

5 блок – обобщение. Учитель предлагает детям послушать новый музыкальный фрагмент (переход от 3-й части к 4-й части Пятой симфонии Л. Бетховена) и ответить на вопрос: это самостоятельное произведение, или нет? Это тема или вступление к чему-то? Дети без труда определяют, что это – вступление к какому-то музыкальному произведению. Ученики определяют основную идею этого вступления: просветление, рассвет, «распускание цветка» и т.д. Учитель говорит, что это действительно вступление к одному из знакомых им уже маршей, предлагает вспомнить эти марши и выбрать подходящий. Учащиеся называют и напевают знакомые им маршевые темы, а учитель соединяет вступление с предложенными учениками темами. Это музыкальное обобщение включает в себя и стилевое обобщение, и жанровое, и композиционное (по соотношению «вступление-тема»).

Лучше, если сразу дети не скажут, какой марш подготавливает это вступление. Конец вступления звучит несколько раз, дети пробуют соединить его с разными темами, звучавшими на уроке. Все маршевые темы, звучавшие на этом уроке, жизнеутверждающие, но бетховенская тема самая светлая, сильная, является органичным продолжением этого вступления. Иначе говоря, вступление «вливается» в Бетховенскую тему. Сравнение разных вариантов сочетания вступления и маршевых тем развивает у ребят интуицию, эстетический вкус, художественную оценку полученного результата.

В фонохрестоматии для учителя уже подобраны варианты соединения вступления со следующими маршами: военным (Прощание славянки В.Агапкина – muz2-35.mp3), детским (Марш из Детской музыки С.Прокофьева – muz2-30.mp3), солдатским («Радуйся, Росско земле!» - muz2-33.mp3), спортивным (Спортивный марш И.Дунаевского – muz2-34.mp3), траурным (тема 2 части 3 симфонии Бетховена – muz2-31.mp3), юмористическим (Марш из оперы «Любовь к трем апельсинам» С.Прокофьева – muz2-32.mp3), торжественным (главная тема финала Пятой симфонии Бетховена – muz2-36.mp3).

Таким образом, в конце урока нужно так развернуть пройденный музыкальный материал, объединить его, подчинив новой задаче, чтобы дети не только вспомнили марши, но и обобщили их на новом уровне. Предчувствие, предвосхищение, ощущение естественности движения музыкальной мысли – совершенно необходимый компонент творческого восприятия музыки, причем не только композиторского и исполнительского, но и слушательского.

Четвертый урок

Тема Танцевальная музыка

Цель: Раскрыть жанровые особенности танцевальной музыки.

Задачи

- определить функции танца в жизни людей;

- обобщить представления детей о разных видах танцев, их интонационно-образном содержании;

- выявить особенности ритмической организации танцевальной музыки;

- познакомить с симфонической музыкой танцевального характера;

- передавать характер танцевальной музыки в пении, пластическом интонировании, мелодической импровизации, графической записи.

План урока:

1 блок. Разнообразие танцев:

- Полька из Детского альбома (muz3-1.mp3);

- Мазурка из Детского альбома (muz3-2.mp3);

- Вальс из Детского альбома П.Чайковского (muz3-3.mp3);

- Плясовая Камаринская (народный наигрыш из Детского альбома П.Чайковского (muz3-4.mp3);

2 блок. Народная плясовая «Во кузнице» (muz3-6.kar).

3 блок. Жанровая характеристика вальса: детские вальсы П.Чайковского и С.Прокофьева:

- Вальс из Детского альбома П.Чайковского (muz3-10.mp3);

- Вальс из Детской музыки С.Прокофьева (muz3-9.mp3).

4 блок. Симфоническая танцевальная мелодия Л.Бетховена: Побочная тема финала 5 симфонии (muz3-11.mp3; muz3-12.mp3).

5 блок. Камаринская из Детского альбома П.И.Чайковского: вариации на тему плясовой (muz3-13.mp3; muz3-14.mp3);

6 блок. Ритмическая фигура

- Полька из Детского альбома (muz3-1.mp3);

- Мазурка из Детского альбома (muz3-2.mp3);

7 блок. Обобщение: переинтонирование мелодии польки в мелодию вальса, мазурки, плясовой (muz3-16.mp3; muz3-17.mp3; muz3-18.mp3; muz3-19.mp3).

Ход урока

1 блок. Первый блок имеет вступительный характер и вводит в цикл уроков (4-5), посвященных танцевальной музыке. В начале урока детям можно задать вопросы: Где ребята видели танцующих людей? Когда им самим хочется танцевать? Названия каких танцев они знают? Учитель просит детей открыть учебник на стр. 14-15, рассмотреть рисунки танцующих людей и предположить, какой по характеру будет музыка этих танцев. После этого звучат начальные построения «Вальса», «Польки», «Мазурки», «Камаринской» из «Детского альбома» П. Чайковского. Эти темы следует пропеть, пластически проинтонировать, «станцевать» руками. Главное, чтобы дети постарались «связать» рисунки (в учебнике) и музыку, «схватили» особенности каждого танца и постарались сами определить названия музыкальных фрагментов, Полька – веселый танец с легким звуком, притопами, акцентами. Мазурка – танец с острым, четким ритмом, акцентами, характерными «пристукиваниями каблуками». Вальс – плавный, кружащийся танец. Камаринская – задорная русская народная пляска с разнообразными танцевальными движениями.

После этого учитель спрашивает: могут ли дети по прозвучавшей музыке определить, о чем пойдет речь на уроке? (Все прозвучавшие произведения – танцы) Ответ на этот вопрос важен не только для предвосхищения содержания данного урока, но и очень важен для развития музыкального восприятия детей, которое идет, как известно, в двух взаимосвязанных направлениях: углубление в одно произведение и схватывание общего в большом количестве произведений.

2 блок. Учитель спрашивает детей: что помогает людям организовывать движения в танце? Какие по протяженности звуки больше подойдут для отражения в танце легких подскоков, а какие – для широких шагов? Чередование и соотношение разных по длительности музыкальных звуков называется ритмом. У каждого танца есть свой характерный повторяющийся ритм, который называется «ритмическая фигура» (учебник, страницы 14-15). Именно ритмические фигуры польки, мазурки, вальса записаны под соответствующими рисунками на стр. 14 учебника.

Далее учитель предлагает детям выполнить задание в музыкальном альбоме № 1 на странице 8. Дети лучше почувствуют различие ритмических фигур польки и мазурки, если прежде, чем начнут записывать их ритмические фигуры в альбоме, исполнят музыку танцев следующим образом: одна группа учащихся исполняет мелодию танца в пении и пластическом интонировании, а другая группа – только ритмическую фигуру (хлопает, щелкает, ударяет карандашом по парте и пр.). При выполнении этого задания учителю следует обратить внимание на «перебивки» ритмического рисунка в начале третьей и четвертой фраз мазурки и предложить детям определить, в чем их выразительность. 

3 блок. Учитель дает детям послушать начальные построения двух детских вальсов: Чайковского и Прокофьева. Мелодию каждого из этих вальсов дети поют, пластически интонируют, следят по графической записи и стараются изящно «прохлопать» вальсовый шаг. После этого детям предлагается самим определить характерные особенности вальса (плавный, кружащийся, трехдольный: первая – сильная доля, а вторая и третья более легкие). Дописав в альбоме (страница 10) шаг этих двух вальсов (вальсовый шаг – одинаковый), следует предложить детям найти отличия в музыке вальсов Чайковского и Прокофьева (у Чайковского мелодия более плавная, ровная, с закругленными интонациями; у Прокофьева мелодия широкая, со скачками, острыми извилистыми интонациями).

4 блок. Приступая к работе над симфонической танцевальной темой Бетховена (побочной темой финала Пятой симфонии), учитель предлагает учащимся прослушать, пропеть ее и поискать жест для передачи ее танцевального характера. Далее учитель просит определить: сколько музыкальных голосов учащиеся слышат в этой мелодии? (или: эту мелодию ведет один голос или она строится во взаимодействии нескольких голосов?) (в зависимости от слушательской концепции дети могут услышать от двух до четырех голосов) Для ответа учащиеся еще раз слушают ее в оркестровом варианте. Учителю не следует бояться задавать вопросы, которые не имеют однозначного ответа. Главное, чтобы дети обосновали свою точку зрения, охарактеризовали эти голоса и отметили контрасты между ними в темпе, динамике, регистре и т.д.

Диалог (или полилог) этих голосов определяет и тембровую окраску голоса при вокализации, и характер пластического интонирования, в котором, как правило, верхний голос исполняется правой рукой, а нижний голос – левой рукой. Следует на этом уроке познакомиться с графической записью этой мелодии на стр. 20 учебника.

5 блок. Работа над «Камаринской» начинается с повторного слушания, пластического интонирования темы пляски. Опираясь на свой жизненный опыт, дети моделируют дальнейший ход развития танца: выход разных участников и исполнение ими разных коленцев.  Далее учитель спрашивает: если бы дети были композиторами, какую музыку они сочинили бы для такой пляски: повторяли бы мелодию пляски без изменений, видоизменяли бы одну мелодию или для каждого коленца сочиняли новую мелодию. Дети приходят к выводу о том, что если это одна пляска, то различные коленца, различные выходы должны сопровождаться различными вариантами одной темы. После этого детям предлагается послушать пьесу Чайковского и проследить за изменениями темы народной пляски. Хорошо, если дети по музыке определят, сколько раз звучит тема, меняется ли ее настроение, как музыка передает характер движения танцующих (на следующем уроке работа над этим произведением будет продолжена).

6 блок. Разучивание песни «Во кузнице» с помощью музыкального альбома № 1 (страница 9). Детям предлагается в опоре на графическую запись разучить первый куплет песни. Учитель предлагает детям подумать, с чем связана разорванность мелодической фразы в запеве (удары двух кузнецов по наковальне?), и как лучше исполнять песню (как речь одного или двух кузнецов?). Завершение словесной фразы только в припеве куплета позволяет предложить детям творческое задание: зная слова припевов последующих куплетов предположить слова запевов в каждом из этих куплетов.

7 блок – обобщение. В завершение урока учитель спрашивает:  прозвучавшие на уроке танцы были похожи или нет? Дети пропевают мелодии танцев и делают вывод, что танцы были разнообразные. Далее учитель спрашивает: что нужно изменить в мелодии одного танца, чтобы эта мелодия зазвучала, как другой танец? И предлагает детям взять за основу начальную фразу Польки Чайковского и попробовать «переделать» ее в другие танцы в опоре на их ритмические фигуры. В качестве образцов, примеров при реализации этой задачи выступают танцы из «Детского альбома» П. Чайковского. В процессе работы следует неоднократно возвращаться к графической записи начальной фразы Польки, и к ритмическим фигурам искомых танцев. Более того, свою импровизацию ребенок может сопровождать прохлопыванием ритмических фигур этих танцев. Очевидно, что при выполнении подобных заданий важен не столько результат, сколько участие ребенка в процессе переинтонирования танцевальной мелодии. Целесообразно каждый вариант переинтонирования начального построения Польки заканчивать прослушиванием соответствующего фрагмента фонохрестоматии: полька (muz3-16.mp3), мелодия польки в характере вальса (muz3-17.mp3), мелодия польки в характере мазурки (muz3-18.mp3), мелодия польки в характере пляски (muz3-19.mp3).

Пятый урок

«Разнообразие вальсов»

Цель: Раскрыть разнообразие образов танцевальной музыки.

Задачи:

- выявить жизненное содержание вальсов С. Прокофьева и П. Чайковского;

- выявить принципы развития музыки: повтор и контраст;

- ввести понятие «вариации», «тема», «вариация»;

- выполнить проектное задание: создание музыкальной композиции песни «Во кузнице»;

- расширить представление о стилевых особенностях музыки П.Чайковского, С.Прокофьева, Л.Бетховена.

План урока:

1 блок. Образное содержание вальсов П.Чайковского и С.Прокофьева, стилевые характеристики музыки этих композиторов:

- Вальс из балета «Спящая красавица» П.Чайковского (muz3-20.mp3; muz3-21.mp3);

- Вальс из оперы «Война и мир» С.Прокофьева (muz3-22.mp3; muz3-23.mp3).

2 блок. Симфоническая танцевальная мелодия Л. Бетховена:

- Побочная тема финала 5 симфонии (muz3-11.mp3; muz3-12.mp3).

3 блок. Камаринская из «Детского альбома» П.Чайковского (3_4_3): - форма вариаций, понятие темы и вариации, принципы повтора и контраста (сходства и различия) (muz3-13.mp3; muz3-14.mp3)

4. блок – обобщение: музыкальная композиция «Во кузнице» - продумывание исполнительского плана и разыгрывание песни в сопровождении детских музыкальных инструментов (muz3-6.kar ; muz3-7.mp3; muz3-8.mp3).

Ход урока

1 блок. В центре первого раздела урока – разнообразие содержания образов в вальсах П.И.Чайковского («Вальс» из балета «Спящая красавица») и С.С.Прокофьева («Вальс» из оперы «Война и мир»). Музыка вальсов яркая, легко запоминающаяся, с прямо-таки «говорящими» интонациями. Первоначально дети слушают, следят по графической записи (учебник, страницы 16-17) поют, пластически интонируют мелодии вальсов (учитель не называет фамилии их авторов).

Основной принцип работы по определению образного содержания вальсов – максимальное погружение детей в саму интонацию, и исходя из ее ощущения – поиск ответов на вопросы: в какой обстановке звучит эта музыка, каких героев характеризует, каково их состояние и пр.

Работа над этими произведениями может протекать в следующем порядке. После прослушивания учитель спрашивает ребят: что общего в этой музыке? Дети отвечают, что это танцы, вальсы. Через интонации самой музыки ребята определяют, где происходит действие (это происходит в больших и очень красивых залах, на балу танцуют дамы, красиво одетые). Однако если в одном вальсе (Чайковского) мы ощущаем присутствие на балу большого количества дам и кавалеров, которые чувствуют себя уверенно, то в другом вальсе (Прокофьева) в центре – образ одного музыкального героя. По интонации дети определяют, что это женский, а не мужской образ, что героя музыки – это молодая, юная девушка, но не девочка (для уточнения возраста можно сравнить с детским маршем Прокофьева, где однозначно слышен образ ребенка), и не знатные, уверенные в себе дамы, как у Чайковского (в мелодии Прокофьева много резких контрастов).

Далее определяем по музыке состояние героини: дети чувствуют, что девушка испытывает страх в душе, волнение, неуверенность в себе. Размышляя о причинах этого состояния, ребята приходят к выводу, что скорее всего девушка впервые попала на бал (первоклассники помнят свои чувства, впервые попав в школу), она не знакома с обстановкой бала, взрослого праздника, не уверена, обратит ли кто-нибудь на нее внимание, пригласит ли на танец.

После того, как два вальса разучены и проанализированы, учитель сообщает, что один вальс написан П.И.Чайковским, а другой – С.С.Прокофьевым, и предлагает детям определить автора каждого вальса. Подсказкой для выполнения этого задания служат детские вальсы Чайковского и Прокофьева, с которыми дети работали на предыдущем уроке. Учащиеся (с помощью учителя) напевают мелодии этих детских вальсов и сравнивают поочередно со взрослыми вальсами. У Чайковского мелодии двух вальсов плавные, ровные, с закругленными интонациями; у Прокофьева – мелодии широкие, со скачками, острыми извилистыми интонациями.

2 блок. Учитель просит детей пропеть и пластически проинтонировать симфоническую танцевальную мелодию Бетховена, а затем подумать, как можно ее записать. Дети открывают музыкальный альбом № 1 на странице 11 и выполняют первое задание: выбирают из трех вариантов графической записи тот, который точнее передает характер музыки, по прописям записывают мелодию и затем проверяют себя – слушают мелодию Бетховена и следят по своей записи.

После этого детям предлагается послушать и сравнить два разных исполнения мелодии Бетховена, и определить, что подчеркивает в музыке Бетховена каждый из исполнителей.

3 блок. Продолжение работы над «Камаринской» П.И.Чайковского. Дети вспоминают, как строится музыка этой пляски и знакомятся с названием такого построения (вариации), наблюдают за темой, которая меняется в вариациях в зависимости от того, кто и как танцует (какие коленца исполняют). На этом уроке детям предлагается прослушать и проследить по графической записи это произведение (учебник, страница 19), сравнить каждую вариацию с темой, и выяснить: чем они похожи, а чем отличаются. Важно, чтобы в каждой вариации дети представили себе движения танцующего, и попытались бы их показать. Вариации на народную тему – благодатный материал для обобщения двух основных принципов развития в музыке: сходства и различия (повтор и контраст).

Организовать это можно следующим образом: в процессе слушания дети в жесте передают характер движения. Тех, у кого получаются интересные движения, учитель может пригласить «станцевать» перед классом. Помимо сочинения движений учитель предлагает детям подобрать к каждой вариации шумовые инструменты (возможны также хлопки, постукивания карандашом о парту, щелчки и др.), и подчеркнуть их звучанием характер музыки и характер движений. Важно, чтобы эта работа завершилась исполнением «Камаринской» целиком с движениями и игрой на детских музыкальных инструментах.

4 блок – обобщение. Завершение урока посвящается раскрытию варьирования, как одного из способов сочинения и исполнения музыки. Детям предлагается вспомнить и пропеть русскую народную песню «Во кузнице» (музыкальный альбом № 1, страница 9), которая была разучена на предыдущем уроке. После этого желательно, чтобы песня прозвучала в исполнении одного из народных ансамблей (muz3-7.mp3; muz3-8.mp3), и дети охарактеризовали особенности этого исполнения. Далее учитель предлагает детям составить музыкальную композицию по этой песне, продумать свой исполнительский план, который включал бы не только пение, но и движения, и игру на детских музыкальных инструментах, и исполнить песню целиком. Исполнение можно организовать по-разному: учитель запевает «Во ку…», а весь класс отвечает ему «во кузнице»; запевает группа детей, а весь класс отвечает. Если запевает группа детей, то их можно поставить перед классом и предложить им исполнить с движениями или игрой на детских музыкальных инструментах. Очень хорошо, если это задание вызовет большой интерес у детей и им захочется реализовать разные исполнительские планы, то в классе могут прозвучать несколько вариантов исполнения народной плясовой песни.

Шестой урок

Тема: Песенная музыка

Цель: раскрыть жанровые особенности песенной музыки.

Задачи:

- обобщить представления детей о разных видах песен, их интонационно-образном содержании;

- выявить соотношение слов и музыки в песне;

- познакомить со звучанием песенной музыки в разных исполнительских составах (симфонический оркестр, вокалисты, инструменталисты, хор и др.);

- выражать характер песенной музыки в пении, пластическом интонировании, графической записи.

План урока:

1 блок. Жанровое разнообразие песен:

- хороводная («Во поле береза стояла») (muz4-1.kar; muz4-2.mp3; muz4-3.mp3),

- солдатская («Радуйся, росско земле») (muz4-4.kar; muz4-5.MID; muz2-12.mp3),

- плясовая («Во кузнице») (muz4-6.kar; muz3-7.mp3; muz3-8.mp3),

- песни, предложенные учащимися и учителем.

2 блок. Слова и музыка в песне:

- сочинение мелодии к словам колыбельной (Баюшки-баю – muz4-7.mp3) и плясовой (Уж как по мосту, мосточку), разучивание РНП «Уж как по мосту, мосточку» (muz4-8.kar; muz4-9.mp3), «Уж как по мосту, мосточку» из оперы «Евгений Онегин» П.Чайковского (muz4-10.mp3);

- разучивание мелодии песни «Осень» Чайковского и подбор слов к мелодии (muz4-11.kar; muz4-12.mp3).

3 блок. Мелодия – душа музыки: Мелодия П.И. Чайковского (muz1-1.mp3).

4 блок. Песенная симфоническая мелодия Бетховена: связующая тема финала 5 симфонии (muz4-15.mp3).

5 блок – обобщение: музыкальная игра «Венок мелодий».

Ход урока:

1 блок. В начале урока учитель вспоминает вместе с детьми разученные ранее песни («Радуйся, Росско земле!», «Во поле береза стояла», «Во кузнице») и просит детей предположить, о чем пойдет речь на уроке. Размышления детей над вопросами: Где мы встречаемся с песней? Как песня сопровождает жизнь человека? Какую первую песню слышит ребенок в своей жизни? Следует сопровождать напеванием мелодий соответствующих песен.

2 блок. Работу над соотношением слов и музыки в песне следует начать с выполнения задания на странице 22 учебника. Учитель читает детям слова колыбельной и плясовой песен и предлагает им ответить на вопросы: Какими по характеру будут мелодии плясовой и колыбельной песен? Какие интонации будут преобладать в колыбельных, а какие – в плясовых песнях? Как будут исполняться мелодии: плавно или отрывисто, громко или тихо, быстро или медленно? и т.д.

Учитель предлагает детям поимпровизировать мелодии колыбельной и плясовой на разученные стихи, а затем послушать и разучить русские народные колыбельную «Баю-баюшки-баю» и плясовую песню «Уж как по мосту, мосточку». В работе над плясовой песней следует обратиться к странице 12 музыкального альбома № 1, задание которой поможет ускорить процесс разучивания трех куплетов песни. В процессе работы над песней целесообразно вводить понятия «куплет», «запев», «припев». В завершении данного блока дети слушают фрагмент сцены из первой картины оперы «Евгений Онегин» П.И. Чайковского (хор «Уж как, по мосту, мосточку») и отвечают на вопросы: в исполнении каких музыкантов звучит эта песня в опере? (хор симфонический оркестр), можем ли мы по музыке определить, что происходит в этот момент на сцене? (пляска крестьян).

Слушание и разучивание мелодии (без слов) песни П.И. Чайковского «Осень». Детям предлагается определить ее эмоционально-образное содержание, жанровую основу (танцевальная, маршевая или песенная), народная она или композиторская, если композиторская, то кто мог написать эту песню. Далее учитель предлагает детям открыть страницы 24-25 учебника, просит рассмотреть рисунки и определить: Настроение какого из рисунков больше соответствует характеру мелодии Чайковского?

После этого детям предлагается проанализировать строение мелодии: определить количество музыкальных фраз, какие из них повторяются. Значительно упрощает выполнение этого задания обращение к графической записи. После того, как дети пропели мелодию песни по графической записи, им не составляет труда определить, что вторая фраза повторяет первую, а четвертая – третью.

Далее учитель читает четыре четверостишия (учебник, страница 24) и говорит, что два из них звучат в песне П.И.Чайковского. Детям дается задание определить: какие стихи больше подходят мелодии? По сходству характера (настроения) дети выбирают два четверостишия: «Скучная картина…», «Чахлая рябина…». Учитель предлагает спеть мелодию с этими словами, а затем проверить себя – прослушать песню «Осень» композитора П.И.Чайковского.

3 блок. Учитель предлагает детям послушать, пропеть и пластически проинтонировать Мелодию П.И.Чайковского. Определив, что она в записи звучит на скрипке, детям можно также предложить исполнить ее на воображаемой скрипке. При этом направление движения воображаемого смычка целесообразно менять после окончания каждой фразы, что поможет детям собственным исполнением «проанализировать» строение мелодии.

Далее учитель спрашивает детей: Можно ли эту мелодию назвать песней без слов? Может ли песня быть без слов? В ходе совместного размышления учитель подводит детей к осознанию, что «Песня не обязательно поется человеком», «песню можно сыграть почти на любом музыкальном инструменте». «Песня всегда мелодия (напев), а мелодия – важнейшая часть всякой музыки («душа музыки»), «песнями без слов композиторы называли свои сочинения для какого либо инструмента или для оркестра».

4 блок. Далее учитель предлагает детям прослушать, пропеть и пластически проинтонировать новую мелодию Бетховена в исполнении симфонического оркестра, а затем спрашивает: Какие черты характера этой мелодии подчеркивает тембр валторн? (торжественность, гимничность). Учащиеся разучивают песенную тему, подчеркивая сильный, благородный характер. Важно, чтобы «подхлестывающие» удары в конце фраз у низких инструментов оркестра не мешали детям «допевать» окончания мелодических фраз валторн. В пластическом интонировании целесообразно мелодию исполнять правой рукой, а гулкие удары у низких инструментов – левой. Разучиванию данной мелодии поможет выполнение задания в музыкальном альбоме № 1 (страница 16).

5 блок – обобщение. Обобщающий раздел урока можно начать с мысли о том, что «песня всегда мелодия (напев), а мелодия – важнейшая часть всякой музыки («душа музыки»), в том числе и танцевальной, и маршевой (почти любой танец и марш можно спеть или во всяком случае напеть)» (Д.Б.Кабалевский). Смысл музыкального произведения часто наиболее ярко выражен в мелодии.

После этого учитель предлагает детям напеть мелодии произведений, пройденных в классе так, чтобы «душа» каждого произведения раскрылась. Организовать «Венок мелодий» можно в форме интонационной игры: класс делится на группы, дети одной группы запевают мелодию, дети другой группы определяют, что это за мелодия: из какого она произведения, кто ее автор, какова ее жанровая основа. Затем они задают свой музыкальный вопрос. Побеждает та команда, которая споет последнюю мелодию. Важно, чтобы в процессе игры прозвучали не только мелодии этого урока, но и всех предыдущих (включая игрушечный, детский, спортивный, траурный марши, разные вальсы и другие танцы). При этом желательно учителю связывать каждую следующую мелодию с предыдущей по образному содержанию, жанровому или стилевому (автору) признаку и т.д. В «Венке мелодий» учитель может «вплести» также и те мелодии, которые прозвучат на следующем уроке (забегание вперед). Эти мелодии (по обстоятельствам) могут быть не только прослушаны, но и спеты ребятами.

Седьмой урок

Тема: Песенная музыка

Цель: раскрыть построение песенной музыки

Задачи:

- выявить периодичность в построении мелодий русских народных песен,

- знакомство с разнообразием построения мелодий в композиторской музыке,

- познакомить с построением фортепианных пьес песенного характера Чайковского и Прокофьева,

- ввести в проблему единства композиции фортепианных пьес Чайковского.

План урока:

1 блок. Построение песенных мелодий:

- РНП «Во поле береза стояла» (muz4-1.kar; muz4-2.mp3; muz4-3.mp3), «Уж как по мосту, мосточку» (muz4-8.kar; muz4-9.mp3)

- пьесы П.И.Чайковского «Старинная французская песенка» (muz4-16.mp3), «Немецкая песенка» (muz4-17.mp3), «Итальянская песенка» (muz4-18.mp3).

2 блок. Симфоническая песенная мелодия Бетховена: связующая тема финала 5 симфонии (muz4-15.mp3).

3 блок. Пьесы П.Чайковского и С.Прокофьева:

- Сладкая греза из Детского альбома П.Чайковского (muz4-19.mp3; muz4-20.mp3);

- Раскаяние из Детской музыки С.Прокофьева (muz4-21.mp3).

4 блок.  «Осень» П.Чайковского (исполнение) (muz4-11.kar; muz4-12.mp3; muz4-13.mp3; muz4-14.mp3):

5 блок – обобщение. Композиционное единство пьес П.И.Чайковского «Старинная французская песенка», «Немецкая песенка», «Итальянская песенка»: определение середины (muz4-22.mp3; muz4-23.mp3; muz4-24.mp3; muz4-25.mp3; muz4-26.mp3; muz4-27.mp3; muz4-28.mp3; muz4-29.mp3; muz4-30.mp3; muz4-31.mp3; muz4-32.mp3; muz4-33.mp3).

Ход урока

1 блок. Продолжение работы над построением песенных мелодий. Учитель предлагает детям открыть музыкальный альбом № 1 на странице 13 и пропеть и проследить по графической записи русскую народную песню «Во поле береза стояла», определить общее количество фраз (четыре). Учитель просит детей отметить повторяющиеся фразы фразировочными лигами (задание 2 в альбоме на с. 13) и определить: какие фразы относятся к запеву, а какие – к припеву? Далее учитель задает вопрос: как соотносятся эти фразы? (вторая повторяет первую, четвертая – третью). Дети разучивают второй куплет, учитель просит сравнить запись первого и второго куплетов, чем она отличается (дети обращают внимание на отсутствие повторяющихся фраз и на ранее не встречавшийся знак). После этого желательно, чтобы дети сами дали определение знаку репризы, и ответили на вопрос: Почему знак репризы ставится дважды: в начале и в конце повторяемого фрагмента? А затем проверили себя – нашли определение репризы в музыкальном словарике (в конце учебника). Работа над этой песней завершается ее исполнением: класс поет, группа ребят водит хоровод.

После этого учитель предлагает детям вспомнить другую русскую народную песню «Уж как по мосту, мосточку» (музыкальный альбом № 1, страница 12), пропеть мелодию и проследить по графической записи. Дети сравнивают построение двух песен и выявляют их сходство – две пары одинаковых фраз. Учитель спрашивает: можно песню «Уж как по мосту, мосточку» записать с помощью знака репризы? Где нужно поставить знаки репризы?

Учитель задает вопрос: все ли песенные мелодии строятся на основе точного повторения фраз? И предлагает детям продолжить исследование построения мелодий: послушать, спеть и проследить по графической записи мелодии пьес П.И.Чайковского «Старинная французская песенка», «Немецкая песенка», «Итальянская песенка» (музыкальный альбом № 1, страница 14). Важно, чтобы анализ этих мелодий привел детей к более осмысленному их исполнению (дыхание между фразами, кульминации в каждой фразе и в мелодии в целом).

Мелодия «Старинной французской песенки» состоит из трех фраз, где третья фраза начинается с повторения второй фразы и по протяженности равна первой и второй фразам вместе взятым. При анализе мелодии «Старинной французской песенки» вполне уместны образные характеристики, сравнения с волной (плавно поднимается и опускается), с зеркальным отражением.

Задорная мелодия «Немецкой песенки» состоит из двух сходных построений. Во втором построении меняется только завершающая фраза. Кто-то из ребят наверняка отметит вопросо-ответное соотношение фраз внутри каждого построения.

Изящная, гибкая мелодия «Итальянской песенки» также состоит из двух сходных построений, объединяющих по две фразы, где первая и третья фразы одинаковые, а вторая и четвертая отличаются своим завершением.

2 блок. Далее учитель предлагает детям вспомнить песенную мелодию Бетховена, пропеть ее и пластически проинтонировать (музыкальный альбом № 1 страница 16). (Для ускорения перехода детей к новому музыкальному материалу можно предложить учителю самому начать петь, играть или включить запись музыки, а дети быстро подхватывают и продолжают). Учитель вновь акцентирует внимание ребят на важности «допевания» окончаний мелодических фраз, отрабатывает соотношение движения правой руки (мелодия валторн) и левой («подхлестывающие» удары в конце фраз у низких инструментов оркестра).

3 блок. Построение фортепианных пьес песенного характера, написанных для детей, рассматривается на примере двух пьес: «Сладкой грезы» П. Чайковского и «Раскаяния» С. Прокофьева. Учитель предлагает детям прослушать эти пьесы и проследить по графической записи (учебник, страницы 28-29). В процессе работы над мелодиями этих пьес важно обратить внимание детей на то, что мелодия пьесы П.И.Чайковского ближе к пению (более плавная, певучая, фразы закругленные), а мелодия пьесы С.С.Прокофьева ближе к разговорной речи (подчеркиваются повторяющиеся звуки, мелодия раскидистая, большого диапазона). Сравнивая первые фразы двух пьес, следует обратить внимание детей на то, что обе они завершаются интонацией «вздоха». Однако, если у Чайковского эта интонация звучит мягко, округло, то у Прокофьева – тяжело, напряженно.

В общем построении этих пьес дети сами должны определить три раздела, причем третий раздел является повторением первого и называется «реприза». Сравнение средних разделов этих пьес показывает, что в пьесе Чайковского середина близка по характеру к первой части, а в пьесе Прокофьева середина контрастная. Интересно определить характер контраста этой середины: провести жизненные параллели, ассоциации, дать названия первому разделу и середине пьесы Прокофьева. Анализ содержания этой музыки подводит к выводу о том, что середина, интонационно близкая по образу первого раздела, приводит к точной репризе, а контрастная середина – к измененной репризе, в которой синтезируются элементы первого и второго разделов.

4 блок. Учитель дает детям прослушать целиком первый куплет песни П.И. Чайковского «Осень» и просит определить построение куплета, его запев и припев, на каком материале построено вступление, какие новые (для детей) слова есть в куплете:

Скучная картина! Тучи без конца.

Дождик так и льется, лужи у крыльца…

Чахлая рябина мокнет под окном,

Смотрит деревушка сереньким пятном.

Припев:

Что ты рано в гости, осень, к нам пришла?

Еще просит сердце света и тепла,

Еще просит сердце света и тепла!

Дети исполняют первый куплет песни со словами. После этого учитель просит их сравнить песню в собственном исполнении и в исполнении низкого мужского голоса (баса) и ответить на вопрос: что изменяется в характере песни при смене исполнителя?

5 блок – обобщение. В обобщающем разделе урока выявляется композиционное единство фортепианных пьес П.И.Чайковского. Учитель предлагает открыть музыкальный альбом № 1 (страницы 14-15). Сначала дети вспоминают (слушают, поют, пластически интонируют, следят по графической записи) мелодии трех пьес П.И.Чайковского: «Старинной французской песенки», «Немецкой песенки», «Итальянской песенки». Учитель спрашивает: как детям кажется, пьесы Чайковского состоят только из этих мелодий, или в пьесах они получают развитие, у них есть продолжение? Как правило, большинство детей считает, что мелодии очень коротенькие и у них должно быть продолжение. Учитель соглашается и предлагает детям послушать и проследить по графической записи три фрагмента продолжения этих мелодий. После этого дети определяют, какой фрагмент будет продолжением мелодии «Старинной французской песенки», какой – «Немецкой песенки», а какой – «Итальянской песенки» (музыкальный альбом № 1, страница 15, задание 2). Эта задача решается в процессе музыкального эксперимента, суть которого заключается в том, что к мелодии каждой пьесы «подставляются» поочередно разные фрагменты-продолжения. Дети должны определить, какой из фрагментов больше подходит к данной мелодии и проверить себя – послушать пьесу П.И.Чайковского. Важно, чтобы дети аргументировали свой выбор общностью характера, сходством интонаций, темпа, динамики.

Для проведения этого эксперимента в фонохрестоматии сделаны варианты соединения: мелодия «Старинной французской песенки» – продолжение «Немецкой песенки», мелодия «Старинной французской песенки» – продолжение «Итальянской песенки», мелодия «Старинной французской песенки» – продолжение «Старинной французской песенки», мелодия «Немецкой песенки» – продолжение «Итальянской песенки», мелодия «Немецкой песенки» – продолжение «Немецкой песенки», мелодия «Итальянской песенки» – продолжение «Итальянской песенки».

Важно, чтобы дети аргументировали свой выбор: общностью характера музыки, темпа, динамики, сходством интонаций и др. Найденные варианты соединения мелодии и продолжения должны быть зафиксированы в музыкальном альбоме – их графические записи соединены линией.

Восьмой урок

Тема: Песенная музыка

Цель: Стилевые характеристики песенной музыки

Задачи:

- определить особенности песенных мелодий, сочиненных Бетховеном, Чайковским, Прокофьевым;

- обнаружение родства разных произведений одного композитора

- выявить взаимосвязь содержания и композиции музыкального произведения;

- группировать музыку разных композиторов по сходству настроения.

План урока:

1 блок. Моделирование разных музыкальных историй (muz4-37.mp3; muz4-38.mp3; muz4-39.mp3; muz4-40.mp3) на основе фортепианных пьес П.И.Чайковского «Болезнь куклы» (muz4-34.mp3), «Похороны куклы» (muz4-35.mp3), «Новая кукла» (muz4-36.mp3).

2 блок. Подбор музыкальных произведений, сходных по характеру пьесам П.И.Чайковского «Болезнь куклы», «Похороны куклы», «Новая кукла».

3 блок. Особенности песенных мелодий для симфонического оркестра Бетховена, Чайковского, Прокофьева (разучивание и исполнение):

- песенно-маршевая мелодия Бетховена (заключительная тема финала 5 симфонии) (muz4-41.mp3);

- песенная мелодия Чайковского (главная тема 2 части 4 симфонии) (muz4-42.mp3);

- песенная мелодия Прокофьева (побочная тема 1 части 7 симфонии) (muz4-43.mp3).

4 блок – обобщение: стилевые особенности музыки П.И.Чайковского, С.С.Прокофьева, Л.Бетховена: поиск родственных интонаций в разных мелодиях, написанных одним композитором.

Ход урока

1 блок. Детям предлагается послушать пьесу П. Чайковского «Болезнь куклы». Они определяют характер пьесы, поют, пластически интонируют. После этого учитель спрашивает: какое продолжение будет у этой музыкальной истории? Скорее всего, дети предположат, что кукла выздоровела. Тогда учитель играет пьесу «Похороны куклы», и ученики определяют по музыке – что произошло. Затем учитель предлагает детям послушать пьесу «Новая кукла» (не называя ее) и рассказать, что случилось далее. Название первой пьесы («Болезнь куклы») объявляет учитель и просит детей дать название двум другим пьесам по характеру музыки.

Затем детям предлагается, меняя последовательность трех пьес, сочинить другие музыкальные истории (задание 3 на странице 31 учебника). Как бы дети определили содержание музыкальной истории, если бы пьесы располагались в такой последовательности:

- «Похороны куклы», «Новая кукла», «Болезнь куклы» (muz4-39.mp3);

- «Новая кукла», «Болезнь куклы», «Похороны куклы» (muz4-37.mp3);

- «Похороны куклы», «Болезнь куклы», «Новая кукла» (muz4-38.mp3).

В фонохрестоматии сформированы три варианта музыкальных историй (помимо истории П.И.Чайковского) в соответствии с содержанием страницы 31 учебника (аудиофайлы с композициями из начальных фрагментов пьес)

2 блок. Учитель предлагает детям вспомнить произведения, близкие по характеру к только что прозвучавшим пьесам (написанные не только Чайковским). Мы предлагаем начать выполнение задания с пьесы «Новая кукла». Определив ее характер (радостная, воодушевленная, веселая), подобрать (напеть и пластически проинтонировать) близкие по характеру мелодии, с которыми дети познакомились на предыдущих уроках. Это могут быть «Марш деревянных солдатиков», «Вальс», «Полька», «Камаринская» из Детского альбома П.И.Чайковского, детский и юмористический марши С.С.Прокофьева, танцевальная и маршевая темы Л.Бетховена, народные песни «Во кузнице», «Уж как по мосту, мосточку», кант «Радуйся, Росско земле!» и др. Сравнивая эти произведения, важно не ограничиваться на их общими характеристиками, а выявлять индивидуальные особенности.

Близким по характеру к пьесе «Похороны куклы» является траурный марш Бетховена (основная тема 2 части 3 симфонии). Учителю можно самому напомнить детям эту музыку. Целесообразность исполнения детьми мелодии Бетховена (в пении, пластическом интонировании) определяет учитель.

Близкими по характеру к пьесе «Болезнь куклы» дети могут назвать «Осень», «Старинную французскую песенку» П.Чайковского, «Раскаяние» С.Прокофьева.

Учитель должен помнить, что доказательством высказанного детьми предположения будет только пропевание мелодий этих произведений. Помощь учителя в воспроизведении мелодий предполагается, но основная инициатива, конечно, исходит от детей. Мы должны помнить, что задания на подбор «музыкальных родственников» развивают музыкальную память детей, внутренний слух, устанавливают связь между произведениями, похожими и контрастными по характеру.

3 блок. Учитель предлагает детям послушать и разучить три новых мелодии (не называя авторов). Каждая из мелодий должна быть прослушана, пропета, прослежена по графической записи и пластически проинтонирована (учебник, страница 32).

Больше внимания следует уделить мелодии Бетховена, поскольку хорошее знание этой музыки потребуется на следующем уроке. После того, как дети пропели эту мелодию целиком, учитель спрашивает об ее основе – песенная, танцевальная, маршевая? Практика показывает, что часть детей отмечает в ней песенное начало. Другая часть учащихся слышит в мелодии маршевое или песенно-маршевое начало. Учитель говорит, что правы и те, и другие. После того как дети выскажут свои предположения, надо еще раз прослушать эту тему и убедиться в том, что у Бетховена песенное проведение мелодии сменяется маршевым.

Далее учитель просит детей напеть мелодию по-разному: сначала песенно, потом маршево. Пение необходимо сопровождать пластическим интонированием. При этом в песенном варианте подчеркивать плавное перетекание звука в звук, в маршевом – перемещение звуков «как бы по ступенькам». Особое внимание и в песенном, и в маршевом варианте следует обратить на преобладание нисходящего движения в мелодии. В этот момент целесообразно обратиться к музыкальному альбому № 1 (страница 17) и ответить на вопрос: почему графическая запись мелодии поделена на две части? И дописать мелодию по прописям.

После этого учитель может спросить детей: «какие инструменты исполняют эту тему и всегда ли инструменты оркестра играют все вместе?». Для ответа на этот вопрос необходимо прослушать еще раз эту мелодию в записи, после чего дети определяют, что весь оркестр исполняет только второе – маршевое проведение темы, а первое – песенное – звучит в исполнении группы инструментов (струнных и деревянных духовых).

Учитель предлагает детям подумать: можно ли в пении и  пластическом интонировании передать контраст звучания всего оркестра и отдельной группы инструментов? Как правило, дети сами предлагают аналогию между tutti оркестра (все инструменты) и исполнением всем классом, между группой инструментов и исполнением группой ребят.

Работа над песенно-маршевой темой завершается ее исполнением детьми целиком. Перед началом исполнения необходимо определить небольшую группу детей, которая будет исполнять песенный фрагмент темы (все остальные молчат). Далее следует прояснить, что при маршевом проведении темы эта группа детей продолжает петь и пластически интонировать со всеми вместе. Можно вызвать кого-то из ребят, кто (как дирижер) должен показать смену характера музыки, изменения в исполнительском составе (группа и весь оркестр).

Затем учитель предлагает детям прослушать, пропеть и проследить по графической записи мелодию С. Прокофьева (побочная тема первой части Седьмой симфонии), а затем определить ее характер (устремленность мелодии вверх, гимничность, восторженность), тембровую краску звучания (струнные), фразировку (две протяженные фразы), диапазон (широкий). В пластическом интонировании необходимо, чтобы линия движения руки соответствовала структуре мелодии – двум ее предложениям, каждое из которых «выстраивается» слева направо.

Период в музыке (греч. – определенный, замкнутый круг времени) – небольшое построение, в котором выражена законченная музыкальная мысль – важный элемент строения музыкальной речи. Период чаще состоит из двух предложений, которые нередко начинаются сходно, но завершаются по-разному.

Учащимся предлагается прослушать, пропеть и проследить по графической записи мелодию П. Чайковского (основная тема 2-й части Четвертой симфонии), определить ее характер (песенный), широту дыхания, вслушаться в тембр солирующего гобоя (духовой инструмент). В пластическом интонировании этой мелодии следует также обратить внимание на отражение протяженности и непрерывности мелодической линии. При этом второе предложение следует начинать с той же «исходной точки», что и первое. И так же, как первое – мелодию «выстраивать» в одну протяженную линию движения слева направо …. В пении следует добиваться четкости дыхания между фразами. При затруднении исполнения четвертой фразы на одном дыхании детям можно предложить использовать «цепное дыхание».

4 блок – обобщение.

В завершение работы над тремя мелодиями учитель просит детей определить их общие черты: все они песенные, исполняются симфоническим оркестром. Далее учитель спрашивает: а чем отличаются эти мелодии? И просит детей постараться напеть начало каждой из мелодий и дать одну-две наиболее существенные характеристики. На уроках музыки ребята знакомились с музыкой трех композиторов: Бетховена, Прокофьева, Чайковского. Учитель предлагает детям вспомнить пройденную за этот период в классе музыку трех композиторов и найти в этих произведениях общие черты, общие интонации. Важно не забыть про истории о кукле, созданные ребятами из пьес Чайковского.

Детям предлагается пропеть первую тему и попытаться определить, кто ее автор. Если дети будут испытывать затруднение, то учитель сам называет фамилию композитора (Бетховен). Далее детям предлагается выполнить второе и третье задания в учебнике на странице 33 (Вспомните с одноклассниками музыкальные произведения Л.Бетховена, П.И.Чайковского, С.С.Прокофьева. Найдите в знакомой музыке этих композиторов интонации, которые подтверждают, что первую мелодию написал Л.Бетховен, вторую – П.И.Чайковский, третью – С.С.Прокофьев).

Организовать эту работу можно по-разному. Если учащиеся затрудняются напеть, а только характеризуют их на словах, называют произведение, то учитель сам запевает произведение, а ученик вместе со всем классом подхватывает его. Если ученик смог напеть только начало мелодии, учитель просит учащихся класса повторить этот фрагмент мелодии, вспомнить ее продолжение и напеть эту мелодию до конца. Можно эту работу организовать по рядам или по группам в виде музыкальных вопросов и ответов, когда одна группа детей поет мелодию, а остальные ребята определяют – что за произведение они спели и кто его автор. Учитель сам может задать музыкальный вопрос детям, и класс определяет название и автора произведения. В качестве напоминания пройденных мелодий можно использовать и странички учебника.

Желательно, чтобы в результате этой работы прозвучал основной музыкальный материал этой четверти:

Чайковский: пьесы из Детского альбома (Сладкая греза, Полька, Камаринская, Мазурка, Марш деревянных солдатиков, Вальс, Болезнь куклы, Похороны куклы, Новая кукла), песня «Осень», вальс из балета «Спящая красавица», симфоническая песенная тема (основная тема второй части Четвертой симфонии).

Бетховен: симфонические маршевая, песенная, танцевальная и песенно-маршевая темы (главная, связующая, побочная, заключительная темы финала Пятой симфонии).

Прокофьев: пьесы из Детской музыки (Марш, Вальс, Раскаяние), марш из оперы «Любовь к трем апельсинам», вальс из оперы «Война и мир», симфоническая песенная тема (побочная тема первой части Седьмой симфонии).

У Чайковского дети отмечают напевность, песенность, плавность мелодий, мягкость, округлость мелодической линии.

В произведениях Бетховена отмечается строгость, четкость, большое количество маршевых интонаций.

У Прокофьева отмечается «раскидистость» мелодий, острота интонаций, озорство музыкальных образов.

Девятыйй урок

Тема: Собираем музыкальное произведение

Цель: составление композиции музыкального произведения;

Задачи:

- выявить композиционные функции разделов музыкального произведения: вступление, изложение, развитие, завершение;

- моделировать композицию музыкального произведения;

- охарактеризовать особенности музыкальных образов Л.Бетховена.

План урока:

1 блок. Вспоминаем симфоническую музыку Л.Бетховена:

- песенная тема – Связующая тема финала 5 симфонии (muz5-1.mp3);

- танцевальная тема – Побочная тема финала 5 симфонии (muz5-2.mp3);

- маршевая тема – Главная тема финала 5 симфонии (muz5-3.mp3);

- песенно-маршевая тема – Заключительная тема финала 5 симфонии (muz5-4.mp3).

2 блок. Моделирование композиции музыкального произведения: определение последовательности звучания тем в произведении (muz5-5.mp3; muz5-6.mp3; muz5-7.mp3; muz5-8.mp3; muz5-9.mp3; muz5-10.mp3).

3 блок. Обобщение: сравнение созданной детьми модели произведения с оригиналом.

Ход урока

Обобщающий урок по творчеству Бетховена отчетливо делится на два раздела. Первый посвящен закреплению основного тематического материала экспозиции финала Пятой симфонии Бетховена. Во втором разделе урока дети сами выстраивают темы в единую последовательность, опираясь на речевой опыт, интуитивное ощущение логики развертывания рассказа во времени, врожденное чувство формы.

Новое качество музыкального мышления достигается на этом уроке не за счет увеличения объема музыкальных фрагментов, количества тем (объем и количество музыкального материала здесь значительно меньше, чем на предыдущих уроках), а за счет установления логических связей между темами целостной музыкальной композиции, нового качества взаимодействия тем.

Отдельные моменты поставленной задачи в разной степени решались на предыдущих занятиях. Во-первых, в течение четверти ребята познакомились и выучили все музыкальные темы финала Пятой симфонии. Во-вторых, на уроках четверти были затронуты особенности ряда логико-композиционных функций изложения музыкальной мысли, а именно: вступление и тема (урок 3), изложение и развитие (уроки 5, 7). В-третьих, единицы музыкального мышления детей постоянно увеличивались в ходе экспериментов с музыкальным материалом (на каждом уроке). В четвертых, представление о стилях композиторов формировалось в сопоставлении музыкальных образов разного эмоционально-образного наполнения.

1 блок. В начале урока звучат маршевая, танцевальная, песенная и песенно-маршевая симфонические мелодии Л.Бетховена (темы финала Пятой симфонии). Учитель спрашивает, какой композитор написал эту музыку – Прокофьев, Чайковский или Бетховен. Возможен ответ хором, поскольку на данном этапе он уже не составляет труда для детей.

Учитель предлагает детям открыть страницу 34 учебника, напевает или наигрывает начало песенно-маршевой темы, затем просит учащихся напеть ее, проследить по графической записи и пластически проинтонировать эту тему целиком сначала песенно, потом маршево. Особое внимание и в песенном, и в маршевом вариантах следует обратить на преобладание нисходящего движения в мелодии. Работа над песенно-маршевой темой завершается ее исполнением в сочетании: группа детей (песенное проведение темы) и весь класс (маршевое проведение темы).

Затем учитель спрашивает: какие еще темы прозвучали в начале урока? Учащиеся вспоминают, прежде всего, торжественный марш, слушают, поют, следят по графической записи, пластически интонируют эту тему, вспоминают, из каких элементов она состоит (марш, «пробежка», песенно-танцевальный элемент, «пружинка», «укольчики»). Важно, чтобы своеобразие каждого элемента нашло воплощение в пластическом интонировании детей.

В пластическом интонировании учащимися танцевальной темы учитель добивается передачи легкости, напевности, изящества исполнения. Следует акцентировать внимание детей на диалоге двух голосов: легкого, полетного, звучащего в верхнем регистре, исполняемого правой рукой, и грубоватого, ворчливого, звучащего в нижнем регистре и исполняемого левой рукой.

Учащиеся исполняют песенную тему, передавая ее сильный благородный характер (тембр солирующих валторн). Еще раз следует обратить внимание детей на «допевание» окончания мелодических фраз валторн (правая рука) на фоне гулких ударов у низких инструментов (левая рука).

2 блок. Второй раздел урока посвящен соединению изученных детьми отдельных симфонических тем в целостную композицию (экспозиция финала Пятой симфонии Бетховена). Работа ведется в опоре на материалы страницы 35 учебника. Особенность этого моделирования заключается в том, что определяют последовательность тем сами ребята (учитель помогает детям наводящими вопросами и экспериментированием с музыкальным материалом).

Учитель сообщает детям, что эти четыре темы не только написаны одним композитором – Бетховеном, но и звучат в одном произведении. Как думают ребята, темы звучат последовательно или одновременно? Если последовательно, то в какой последовательности?

Учитель предлагает определить, какая тема может завершить это произведение. Подсказкой служит речевой опыт первоклассников, которые уже хорошо знают, что в конце фразы голос понижается. С этой точки зрения, анализируется каждая из четырех тем, и определяется, в какой из них преобладает нисходящее движение мелодии. Именно песенно-маршевая сразу выделяется своими нисходящими интонациями, и она определяется детьми как Заключительная тема.

Следующий этап – определение темы, с которой начинается произведение. Дети слушают, поют и пластически интонируют три оставшиеся темы. Танцевальная тема по мнению детей не подходит на роль начальной темы, так как она слишком легка, изящна, полетна. Привлечь внимание слушателей могли бы маршевая, и песенная темы. Учитель напоминает детям, что эта часть начинается со вступления и именно вступление может помочь сделать правильный выбор. Учитель играет вступление (или дает послушать в записи – muz5-5.mp3) – переход от 3-й части к 4-й и просит определить его основную идею (от полной тишины, темноты – к свету, торжеству, радости). Приводим два варианта продолжения хода урока.

1 вариант. Учитель предлагает выполнить следующее задание: дети слушают вступление, в момент его окончания учитель просит учащихся запеть ту тему, к которой, по ощущению детей, это вступление подводит. Практика показывает, что при первом выполнении задания ни один ребенок не решается продолжить вступление и запеть. Учитель еще раз пропевает с детьми начало каждой темы и снова исполняет вступление, предлагая ребятам продолжить его. Как правило, во второй или третий раз кто-нибудь из детей попытается запеть маршевую тему. Учитель должен не только сразу поддержать ученика, но и привлечь весь класс к исполнению этой темы.

2 вариант. Детям можно предложить сравнить два продолжения вступления: вступление + песенная тема (muz5-6.mp3), вступление + маршевая тема (muz5-7.mp3). Практика показывает, что маршевая тема больше подходит на роль начальной темы.

Для определения последовательности оставшихся двух тем используется метод подбора. После соединения маршевой темы с танцевальной темой (muz5-8.mp3) учитель спрашивает ребят, насколько естественен переход от темы к теме. Учащиеся просят послушать второй вариант (muz5-9.mp3). После соединения маршевой и песенной тем учащиеся убеждаются, что это соединение более органично, художественно убедительно, а танцевальная тема звучит после песенной.

После того, как дети определят последовательность тем, необходимо обратиться к музыкальному альбому № 1 и записать в приложении напротив каждой темы ее порядковый номер.

3 блок. Остается вопрос, а как эти темы соединяются в музыке Бетховена. Для этого учащиеся слушают всю экспозицию целиком, вместе с переходом от 3-й части к 4-й части (muz5-10.mp3).

Показателем успешно проведенной учителем работы являются положительные эмоции учащихся – своего рода музыкально-педагогический катарсис. Эти эмоции возникают в результате совпадения музыкальных размышлений и представлений учащихся с компоновкой художественного произведения автором. Учителю желательно так спланировать урок, чтобы в конце его учащиеся успели прослушать и исполнить (пропеть и продирижировать) экспозицию 4-й части Пятой симфонии.

В завершении урока учащимся следует дать задание на дом: вырезать из приложения альбома четыре темы Бетховена и наклеить их на страницах альбома 18 и 19 в том порядке, как они звучат у композитора.