Методические рекомендации "Основы музыкального воспитания в классе баяна-аккордеона"

Государственное бюджетное учреждение дополнительного образования

Детско-юношеский творческий центр

«Васильевский остров» Санкт-Петербурга

«Методика преподавания в классе баяна-аккордеона»

Методические рекомендации

Автор: Платонов Борис Павлович

педагог высшей категории,

заслуженный работник культуры РФ

.

г. Санкт-Петербург

2021 г.

Навыки игры по слуху, чтения с листа и транспонирования необходимы не только профессионалам, но и грамотным любителям музыки, принимающим активное участие в художественной самодеятельности.

Непосредственной игре по слуху, должен предшествовать подготовительный период, в течении которого ученик должен получить определённые знания и умения, необходимые для первоначального подбора мелодий на баяне.

Умея исполнять определённое количество раннее выученных с педагогом пьес, ученики (большинство из них) оказываются явно неспособными к самостоятельному творческому мышлению. Основной причиной этих недостатков является отсутствие систематического и целенаправленного обучения игре по слуху, чтению с листа, транспонированию.

Последовательное обучение этим формам музицирования – прямой путь к развитию творческой активности, инициативы и самостоятельности учащихся.

Постепенно от подбора услышанных произведений ребёнок сможет перейти к импровизированию, а в дальнейшем и к сочинению музыки.

Общеизвестно, что большое количество выпускников музыкальных кружков впоследствии перестаёт играть и довольно быстро теряет практическую связь с музыкой. Одна из главных причин этого – резкий отрыв исполнительства от личного музыкального творчества. Подбор по слуху является одной из форм детского творчества. Выпускники музыкальных кружков приобретают определённый опыт в разучивании пьес по нотам, но затраты времени на такие разучивания недоступны для человека, чья основная специальность не музыка. Но даже, если и есть достаточный опыт в разучивании произведений по нотам и есть время и желание для реализации этого опыта – найти нотный материал, который тебя интересует (популярные песни, танцы и т.д.) – в настоящее время это просто не реально. А те мелодии, которые звучат сейчас, если и будут когда-то изданы, то вряд ли к тому времени они представят какой-либо интерес.

Учеников, не обладающих яркими музыкальными способностями, умение подбирать по слуху введёт в мир слышимой  (а не только разбираемой по нотам) музыки и удовлетворит их естественную потребность в её немедленном воссоздании. Домашнее музицирование для таких учеников не будет проблемой, и инструмент, будь-то баян или аккордеон, будет выручать их в различных ситуациях на протяжении всей жизни.

Помимо практического применения, умение подбирать по слуху, развивает (так же как и транспонирование) слуховую активность, стимулирует её, проявляет творческую инициативу, фантазию ученика, приближает его к искусству импровизации, сочинению.

С первых занятий нужно ставить перед ребёнком задачи, связанные с развитием слуха:

-       какой из двух звуков выше, ниже (вначале это могут быть звуки, расположенные далеко друг от друга, а затем – ближе и, наконец, соединение);

-       в каком направлении движется мелодия (вверх или вниз).

Затем постепенно можно знакомить ребёнка с величиной интервала. Конечно, он не должен пока знать сложные для него названия, но иногда при игре можно и упомянуть слова «терция», «кванта».

Самая доступная форма проявления музыкально-слуховых представлений – пение. Поэтому первые шаги в развитии внутреннего слуха ребёнка следует начинать именно с него. Отдельные звуки, мелодические интервалы, попевки, проигрывание педагогом, ученик должен запомнить и без поддержки инструмента воспроизвести голосом.

На первых занятиях необходимо приобщать ребёнка к различению и сравнению темпов, штрихов и особенно ладов – мажорного и минорного («весёлый» и «грустный»), специально подбирая для этой цели мелодии.

Наряду с новым музыкальным материалом ученик может воспроизводить по памяти знакомые попевки и песни.

В дальнейшем ребёнок должен научиться:

-       точно простукивать ритмическую фигуру, исполняемой педагогом мелодии, что даст ему возможность определить встречающиеся длительности;

-       распознавать сильные и слабые доли такта и по этим признакам определять размер данной мелодии;

-       находить наиболее устойчивый звук – тонический звук мелодии и определять направление её развития (вверх или вниз).

Если  слуховой багаж у ученика не велик, то подбор по слуху можно начать с «рук» педагога. В виду того, что начинающие ещё плохо ориентируются на клавиатуре и не имеют аппликатурных навыков, с ними можно начинать подбирать попевки, строящиеся по ступеням гамм (в пределах терции, кварты) с простым ритмическим строением, Например: «Как под горкой, под горой», «Василёк» и т.д.

После того, как попевка несколько раз проигрывается педагогом, ученик её должен усвоить, запомнить и без поддержки инструмента попытаться воспроизвести голосом, лучше со словами, так она быстрее и ярче воспринимается.

Затем следует простукивание ритмического рисунка мелодии, с выделением сильных долей. А теперь можно начинать попытки подбора по слуху на инструменте. Для определения начального тона мелодии можно предварительно проиграть несколько звуков, чтобы ученик определил среди них нужный. Задача может облегчится ещё и тем, что будет показан участок клавиатуры, на котором расположены кнопки подбираемой мелодии. Подбирая по слуху, ученик должен  слышать повышение и понижение мелодической линии, повторение звуков.

Если у ученика уже имеются ясные слуховые представления подбираемой мелодии, то несмотря на отсутствие игровых навыков, он при желании – быстрее или медленнее, даже одним пальцем, обязательно подберёт её на инструменте.

Разумеется, развивая и укрепляя слуховые представления как у первой группы учащихся, не имеющих определённого слухового багажа, так и у второй – этим багажом обладающей, педагог параллельно должен знакомить учеников с устройством инструмента, правильной посадкой, постановкой рук, пальцев, с простейшими приёмами звукоизвлечения, с элементарными основами музыкальной грамоты, необходимой на данном этапе.

Одновременно с дальнейшими подборами новых мелодий ученики, на основе уже хорошо освоенного по слуху материала правой рукой, овладевают элементарными навыками игры левой рукой, а затем и двумя руками вместе.

Осуществляется это следующим образом.

В процессе игры с показа усваиваются простейшие сочетания басов и аккордов, которые потом могут быть использованы в качестве аккомпанемента к уже подобранным мелодиям правой рукой. Затем на основе усвоенного материала каждой рукой отдельно ученик с показа овладевает элементарными навыками игры двумя руками вместе.

В мелодиях в объёме секунды и терции можно использовать тоническую и доминантную гармонии, а в мелодиях в объёме кварты и квинты и субдоминиантовую гармонию.

Такая предварительная (ещё пока не осознанная учеником) гармонизация мелодии в виде простейшего аккомпанемента ещё больше заинтересует ученика, и одновременно будет воспитывать у него ладогармоническое чувство.

Показ с «рук» простейшего аккомпанемента служит как бы переходом к следующему этапу – подготовительным упражнениям по самостоятельному, осмысленному подбору аккомпанемента.

Для гармонизации простейших мелодий самыми элементарными средствами требуется лишь минимум знаний в этой области – умение определять принадлежность звуков мелодии к аккордам основных ступеней (тоники, доминанты, субдоминанты).

Такой гармонизации, изложенной в доступном ученику  ритмическом оформлении, будет вполне достаточно для подбора аккомпанемента к простейшим мелодиям.

В дальнейшем ученик должен быть подготовлен к следующему:

-       знать из каких звуков состоят аккорды основных ступеней до мажора, как они записываются;

-       уметь находить в мелодии и соединять в аккорды звуки основных ступеней;

-       уметь подбирать к таким аккордам, построенным в правой клавиатуре на звуках мелодии, басы и аккорды на левой клавиатуре баяна;

-       знать, что в аккордах основных ступеней есть общие звуки, и при этом возможна их различная гармонизация;

-       уметь выбирать в мелодии звуки, принадлежащие аккордам основных ступеней, а также проходящие и вспомогательные звуки.

Хорошие результаты, в процессе подбора по слуху, достигаются не сразу, в зависимости от индивидуальных способностей.

Некоторые ученики уже на втором году обучения могут подобрать любую песню с аккомпанементом, другим же требуется гораздо больше времени.

Но оставлять эту работу ни в коей мере нельзя. Пусть дети играют ту музыку, которая их окружает: в школе на уроках пения, на домашних праздниках, ту, которую слышат по радио, телевидению,  на кассетах и пластинках. Это поможет им завоевать уважение сверстников, почувствовать  свою значимость, уверенность в своих силах.

Кроме обычной задачи – подбирать по слуху – в дальнейшем нужно ставить перед учениками цель – учить произведение на память не пальцевой памятью, а методом подбора. Подбор же заключается в том,  что после 3-4 проигрываний несложной мелодии ребёнок должен играть по памяти, в случае заминки – подбирать по слуху, а не смотреть в ноты. Если не подбирается, то лучше подсказать, подыграть, но ноты не давать ребёнку. Нотный репертуар должен в большей  степени развивать слуховую память, чем пальцевую и зрительную.

Можно разучивать произведения как наизусть методом подбора и по кускам. Сыграть одну фразу -  подобрать её, сыграть одно предложение – подобрать, если не получилось – спеть мелодию, поискать на клавиатуре, ведь музыка пока одноголосая. По мере усложнения пьес будет развиваться мелодический  и гармонический слух.

Процесс разучивания произведений  при таком подходе сокращается в 2-3 раза. Уже на втором – третьем занятии дети смогут играть некоторые части, отрывки по памяти, и основное внимание педагога и ученика будет обращено на исполнение.

Подбирая мелодии по слуху, гармонизируя их,  находя соответствующую ритмическую организацию аккомпанемента, ученик приобщается к творчеству, а то, что это процесс творческий – несомненно.

Очень часто ребёнок, даже в самом младшем возрасте, начав заниматься музыкой, стремится что-то сочинять своё.

Чаще всего в результате такого творчества получается несколько видоизменённое изложение каких-либо пьес, которые имеются сейчас или были ранее в репертуаре, иногда это музыка, построенная на интонациях популярных мелодий. Подражание – первичная форма творчества. И в ребёнке обязательно нужно поддерживать любое его стремление к творчеству, какими бы наивными и несовершенными не были результаты этих стремлений.

Пусть это будут вначале нескладные мелодии с простейшим аккомпанементом, но за всеми этими наивностями, нескладностями кроются искренние и поэтому самые истинные творческие  устремления ребёнка. Он может и не станет музыкантом (хотя  в раннем возрасте это трудно предвидеть), но может стать отличным врачом, учителем, рабочим. И вот тогда самым благотворным образом дадут о себе знать его детские творческие увлечения, добрым следом которых останется его творческая фантазия, его стремление создать что-то новое, своё, лучшее, двигающее вперёд дело, которому он решит посвятить свою жизнь.

Мысль об обращении к детскому творчеству в процессе музыкального воспитания, по-видимому, также стара, как стара сама музыка. Можно ли с чем-нибудь сравнить радость открытия ребёнком нового созвучия, радость создания свежей импровизационной линии и её преобразования в законченную мелодию,  наконец, радость самостоятельно подобранного аккомпанемента к понравившейся  и запомнившейся песне?

И так ли уж важна реальная художественная ценность таких детских творческих опытов, даже если они на первых порах достаточно примитивны, ведь благодаря им ребёнок развивает свой слух, фантазию?

В зависимости от года обучения и индивидуальных способностей ученика простейшие задания по сочинению и досочинению мелодий могут быть самыми разнообразными:

-       сочинение мелодических вопросов и ответов;

-       заполнение пропущенных тактов;

-       досочинение музыкальных фраз к мелодиям, которые заканчиваются неустойчиво;

-       досочинение окончания аккомпанемента;

-       сочинение мелодий к поэтическому тексту (их художественное оформление);

-       придумывание вариаций на заданный мотив;

-       сочинение мелодий на данный ритм в определённом танцевальном жанре (вальс, марш, полька и т.д.);

-       сочинение мелодий к имеющемуся аккомпанементу;

-       элементы звукоподражания (движение поезда, падающие капли дождя, полёт пчелы и т.д.).

Обычно дети охотно и с удовольствием выполняют такие задания, и польза от них несомненна.

Таковы основные пути, которые могут пробудить творческую фантазию ребёнка, и будут способствовать развитию его образного мышления при занятиях сочинением.

Конечно, в процессе занятий сочинениями выявятся ученики, способные создать нечто оригинальное, а какие-то и нет. С первыми желательно продолжать занятия на более серьёзном уровне, ну а для вторых «композиторские опыты»  останутся  способом развить их слух, и пробудить интерес к музыке. Для ребёнка со средними музыкальными способностями опасность сочинить неоригинально не страшна, поскольку при ином обучении он не сочинил бы ничего вовсе.

Краткое описание документа:

Раннее обучение гармонии может быть успешным лишь при условии теснейшей связи изучения гармонии с музыкальным материалом, исполняемым в классе.Одним из важнейших разделов работы в классах баяна является развитие у учеников навыка чтения нот с листа, крайне необходимо для их дальнейшей практической работы в профессиональных или любительских коллективах.Подбор по слуху подразумевает усвоение музыкального материала в первоначальной тональности, а затем – перенос его в новую тональность, то есть в виде транспонирования.