Методическое сообщение "Развитие техники игры на материале упражнений и этюдов"

Методическое  сообщение

Развитие  техники  игры  на  материале 

Упражнений  и  Этюдов

Преподаватель по классу гитары Мухаметьянова Р.В.

      Откуда  взялось  слово  гамма?  «Гаммой»,  то  есть  названием  третьей  буквы  греческого  алфавита,  окрестил  поступенный  звукоряд  Гвидо  д  Ареццо -  музыкант  11  века,  которому  мы  обязаны  и  названием  самих  нот.  Гаммы  изучаются  на  всех  ступенях  музыкального  обучения.  Их  освоение  начинается  в  младших  классах  ДМШ  и  продолжается  в  консерватории.  Черни  говорил:  «Нет  такой  степени  мастерства,  когда  постоянное  упражнение  в  гаммах  сделается  излишним.»

      Единство  музыкального  и  технического  развития – один  из  главных  принципов  музыкальной  педагогики,  из  которого  вытекает  следующее  положение:  техника  не  самоцель,  а  лишь  средство  воплощения  художественного  содержания  музыкального  произведения.  Поэтому  необходимо  развивать  ученика  одновременно  как  в  музыкальном,  так  и  в  техническом  отношениях,  ибо  одностороннее  развитие  может  привести  либо  к  неспособности  точно  выразить содержание  исполняемой  музыки,  либо  к  бессодержательной  игре.

Работу  по  развитию  исполнительской  техники  следует  проводить  систематически  и  целенаправленно.  Необходимо  на  каждом  уроке  отводить  время  для  работы  над  техникой,  проверять  результаты  домашних  занятий  ученика  по  освоению  инструктивного  материала.  Изучение  различных  видов  техники  надо  осуществлять  в  определенной  последовательности  и  закреплять  достигнутые  успехи  на  художественных  произведениях.  Исполнительские  приемы  следует  постоянно  совершенствовать.                                                                                                    Ученик  должен  иметь  ясное  представление  о  характере  и  цели  работы  над  техникой.  Знание  им  правильной  методики  выработки  технических  навыков  делает  занятие  более  эффективным.   Понимание  важности  такой  работы,  способствующей  более  легкому  и  быстрому  усвоению  изучаемого  произведения,  вызывает  интерес  к  занятиям  и  повышает работоспособность  ученика.

    Необходимо  постоянно  следить за  состоянием  технического  аппарата  ученика  и  не  допускать  перенапряжения,  скованности,  зажатости.  Напряженность  возникает  часто  из-за  неподготовленности  к  сложным  игровым  действиям,  нерационально  выработанной  аппликатуры,  слишком  раннего  форсирования  беглости  и  темпа.  Свобода  исполнительского  аппарата – непременное  условие  развитие  техники.  Игровые  движения  должны  быть  экономными,  «эластичными»,  раскованными.

    Упражнения  следует  рассматривать  как  эффективное  средство  для  технического  развития  ученика,  его  способностей,  умений  и  навыков.  Однако  небрежная,  механически  безумная,  не  контролируемая  сознанием  игра  упражнений  может  принести  лишь  вред  и  пагубно  отразится  на  исполнении  художественных  произведений.  Работа  над  упражнением  требует  от  ученика  большого  напряжения  воли,   сосредоточенности  и  внимания.  В  начале  упражнения  следует  играть  медленно,  чтобы  вслушаться  в  звучание,  проконтролировать  свои  игровые  действия.  Затем  постепенно  ускорять  темп  игры  до  нужного,  а  игровые  действия  доводить  до  автоматизма.  Необходимо  также  время  от  времени  возвращаться  к  игре  в  медленном  темпе,  чтобы  избежать  возникновения  неритмичности  и  «забалтывания».  Следует  тренироваться  в  игре  различными  штрихами.  Это  способствует  достижению  большей  четкости  исполнения,  независимости  и  пластичности  пальцевых  и  кистевых  движений.  Необходимо  уделять  большое  внимание  выработке  ритмической  и  динамической  точности,  ровности  звучания.  Надо  осуществлять  на  практике  важную  педагогическую  задачу – научить  ученика  тщательно  работать  над  технически  трудными  местами  в  произведении.

       В  развитии  исполнительской  техники  следует  уделять большое  внимание  работе  над  гаммами,  арпеджио,  аккордами.  На  их  основе  вырабатывать  устойчивую  ритмику,  беглость.  К  исполнению  гамм  надо  предъявлять  следующие  требования:  играть  разные  виды  гамм,  начинать  и  заканчивать  игру  на  тоническом  звуке;   играть  разными  ритмическими  фигурами  - дуолями,  триолями,квартолями,  пунктирным  ритмом.  Следует  строго  придерживаться  общепринятой  аппликатуры,  расширять  диапазон  игры  гамм.    Работу  над  арпеджио  следует  начинать  со  второй  половины  первого  года  обучения.  Второй   палец  после  снятия  с  клавиши  плавно  подтягивается  к  остальным.  Баянистам  можно  сразу  предлагать  четырехзвучные  арпеджио  и  аккорды.  При  игре  аккордов  следует  обращать  внимание  ученика  на  одновременность  действий  всех  играющих  пальцев.  Каждый  вид  техники  отрабатывается  в  течении  длительного  времени,  до  достижения  свободного,  техничного  исполнения.

      В  отличии  от  упражнений,  игра  этюдов  требует  более  тонкой  техники и  большего  разнообразия  красок.  В  этюдах  всегда  имеется  определенное,  хотя  бы  очень  простое  эмоциональное  содержание,  над  раскрытием  которого  следует  также  упорно  трудиться,  как  и  над  освоением  технического  материала.  Главная  задача  этюдов – подготовить  учащегося  к  преодолению  трудностей.  Которые  могут  встретиться  в  пьесах.  В  работе  над  этюдами  следует  правильно  определить  границы  фраз,  кульминационные  места  текста  и  добиваться  естественной  выразительности  фразировки;  наиболее  трудные  части  текста  проигрывать  многократно  и  в  разных  темпах,  каждой  рукой  отдельно  и  двумя  руками  вместе;  нужно  уметь  определять  причины  неудач  и  находить  пути  их  устранения.

Работу  над  этюдом  доводить  до  полного  завершения,  ибо  только  в  этом  случае  она  окажется  полезной.