Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Музыка / Другие методич. материалы / Методическое пособие по творчеству композитора Э.Грига

Методическое пособие по творчеству композитора Э.Грига



  • Музыка

Поделитесь материалом с коллегами:


Министерство образования и науки Челябинской области

Государственное бюджетное образовательное учреждение

среднего профессионального образования

(среднее специальное учебное заведение)

«Миасский педагогический колледж»

Кафедра музыкально – эстетических дисциплин






Методическое пособие


Музыка Эдварда Грига в начальной школе









Выполнила:

Боброва Наталья Ивановна,

преподаватель музыки






















Миасс 2014





Методическое пособие содержит теоретический материал, разработки уроков и внеклассных занятий по творчеству норвежского композитора Э.Грига. Методическое пособие предназначено для преподавателей и студентов педагогических колледжей.




















































hello_html_75f045b6.jpg

























Эдвард Григ

1843-1907



Если и мог кто-то явить миру гордый и чистый дух Норвегии, полный тёмной силы, страстной романтики и ослепительного света, то это безусловно Эдвард Хагеруп Григ: друг Андерсена и единомышленник Нурдрока, благословленный великим Листом.












Содержание

  1. Пояснительная записка……………………………………………….………… 5

  2. Раздел 1 Теоретический материал о жизни и творчестве Э.Грига.

      1. Биография………………………………………………………….………. ……...6

      2. Краткая характеристика произведений……………………….…………………...14

      3. Пер Гюнт. Первая и Вторая сюиты…………………...........……..……………….22

      4. Сказочные и фантастические образы в творчестве Грига………………………….28

Наследие Э.Грига………………………...........................................................................33

Интересные факты……………………………………………………………….35

  1. Раздел 2 Разработки уроков с использованием музыки Э.Грига.

  2. Конспект урока по музыке для 1 класса «Музыка утра»…………………...………37

  3. Внеклассное мероприятие: Музыкальная гостиная «Эдвард Григ и его музыка к драме "Пер Гюнт"»………………………………………………………..…..……..41

  4. Конспект урока музыки во 2 классе «Музыкальные образы норвежских сказок музыки Э. Грига».............................................................................................................................45

«Урок музыки в 3 классе: Норвежский сказочник – Эдвард Григ.……….………..…50


«Интегрированный урок-исследование в 4-м классе «Волшебник и великий музыкант»………………………………………………………………………..56



Список литературы и используемых интернет ресурсов………………………….61

Приложение………………………………………………………………….....62









Пояснительная записка

Целью уроков музыки в начальной школе является воспитание у учащихся музыкальной культуры как части их духовной культуры (Д.Б. Кабалевский), где возвышенное содержание музыкального искусства разворачивается перед детьми во всем богатстве его форм и жанров, художественных стилей и направлений. Основу музыкальных программ составляет русское и зарубежное классическое наследие. В репертуар программ по музыке входят произведения, играющие важную роль в развитии музыкальной культуры школьников именно в данный возрастной период, когда музыка может вызвать потрясение в душе ребенка, именно в возрасте 6-10 лет.

Творчеству Грига принадлежит важная роль в учебно-образовательном процессе, его музыка вводит учащихся в особый, своеобразный художественный мир. Григ-композитор открывает перед учащимися целый пласт европейской художественной культуры, представленный, наряду с его собственной музыкой, творчеством его современников и соотечественников — литераторов, драматургов, живописцев, деятелей театра и др. Музыка Э.Грига востребована не только на уроках музыки, но также на многих других предметах в начальной школе. Музыкальный анализ каждой пьесы, разработка внеклассных занятий поможет учителю использовать эту музыку на уроках методически грамотно.

В первом разделе пособия изложена биография композитора, которая поможет учителю выстроить беседу с детьми о музыке композитора ярко и содержательно. При исполнении и слушании музыкальных произведений рассказ о личности композитора, его жизни и творчестве привлечет внимание школьников, вызовет их интерес. Также рассмотрены основные произведения написанные композитором, дана их краткая характеристика, история создания первой и второй сюиты Пер Гюнт.

Во втором разделе предлагаемого методического пособия даны разработки уроков и внеурочного мероприятия построенных на «ключевом» произведении Э.Грига, входящем в школьные программы по музыке для начальных классов.

В приложении представлена презентация о жизни и творчестве композитора, собрана фонотека основных произведений.

Каждый раздел пособия содержит теоретический и практический материал, который поможет учителю построить уроки методически грамотно, глубоко и содержательно.













Биография

Детство

hello_html_1f7ba48e.jpghello_html_443c5385.jpg


Гесина Хагеруп — мать Эдварда Грига

Александр Григ — отец Эдварда Грига

Эдвард Григ родился 15 июня 1843 года в Бергене, в семье потомка шотландского купца. Отец Эдварда, Александр Григ, занимал пост британского консула в Бергене, мать, Гесина Хагеруп, была пианисткой, окончившей Гамбургскую консерваторию, куда обычно принимали только мужчин. Эдварда, его брата и трёх сестёр с детства обучали музыке, как было принято в состоятельных семьях. Впервые будущий композитор сел за пианино в четыре года. В возрасте десяти лет Григ был отправлен в общеобразовательную школу. Однако его интересы лежали совсем в другой области, кроме того, независимый характер мальчика часто толкал его на обман учителей. Как рассказывают биографы композитора, в начальных классах Эдвард, узнав, что учеников, вымокших под частыми на его родине дождями, отпускают домой, чтобы они переоделись в сухое, Эдвард стал специально мочить одежду по дороге в школу. Так как жил он далеко от школы, то к его возвращению занятия как раз заканчивались.

В двенадцать лет Эдвард Григ уже сочинял собственную музыку. Одноклассники дали ему прозвище «Мозак» за то, что он был единственным, кто верно ответил на вопрос учителя об авторе «Реквиема»: остальные ученики не знали о Моцарте. На уроках музыки Эдвард был посредственным учеником, несмотря на гениальные способности к музыке. Современники композитора рассказывают, как однажды Эдвард принёс в школу нотную тетрадь, подписанную «Вариации на немецкую тему Эдварда Грига ор. № 1». Классный наставник проявил видимый интерес и даже перелистал её. Григ уже предвкушал великий успех. Однако учитель вдруг дёрнул его за волосы и прошипел: «В другой раз приноси немецкий словарь, а эту ерунду оставь дома!»



Ранние годы

hello_html_70477a02.jpg

hello_html_m5f547484.png

Оле Булл — человек, определивший судьбу Грига

Первый из музыкантов, кто определил судьбу Грига — знаменитый скрипач Оле Булл, также знакомый семьи Григов. Летом 1858 года Булл был у семьи Григов в гостях, и Эдвард, дабы уважить дорогого гостя, сыграл на фортепиано пару собственных композиций. Слушая музыку, обычно улыбчивый Оле вдруг стал серьёзным и тихо сказал что-то Александру и Гесине. После подошёл к мальчику и объявил: «Ты отправляешься в Лейпциг, чтобы стать композитором!»

Таким образом пятнадцатилетний Эдвард Григ попал в Лейпцигскую консерваторию. В новом учебном заведении, основанном ещё Феликсом Мендельсоном, Григ далеко не всем оказался доволен: так, его первый учитель фортепиано Луи Плайди с его тяготением к музыке раннего классического периода оказался настолько несозвучен Григу, что тот обратился к администрации консерватории с просьбой о переводе (в дальнейшем Григ учился у Эрнста Фердинанда Венцеля, Морица Гауптмана, Игнаца Мошелеса). После одарённый студент отправлялся в концертный зал «Гевандхауз», где слушал музыку Шумана, Моцарта, Бетховена и Вагнера. «Я мог в Лейпциге слушать много хорошей, в особенности камерной и оркестровой музыки», — вспоминал позже Григ. Эдвард Григ окончил консерваторию в 1862 году с отличными оценками, приобрёл знания, лёгкий плеврит и цель в жизни. По отзывам профессоров, в годы учения он проявил себя, как «в высшей степени значительный музыкальный талант», особенно в области композиции, а также как незаурядный «пианист со свойственной ему продуманной и полной выразительности манерой исполнения». Его судьбой отныне и навсегда стала музыка. В том же году в шведском городе Карлсхамн он дал свой первый концерт.

Жизнь в Копенгагене

Окончив консерваторию, образованный музыкант Эдвард Григ возвратился в Берген с горячим желанием работать на родине. Однако пребывание Грига в родном городе на этот раз было недолгим. Талант молодого музыканта не мог совершенствоваться в условиях слабо развитой музыкальной культуры Бергена. В 1863 году Григ едет в Копенгаген —



центр музыкальной жизни тогдашней Скандинавии.

Годы, проведённые в Копенгагене, отмечены многими событиями, важными для творческой жизни Грига. Прежде всего, Григ близко соприкасается со скандинавской литературой, искусством. Он знакомится с видными её представителями, например, со знаменитым датским поэтом и сказочником Хансом Кристианом Андерсеном. Это вовлекает композитора в русло близкой ему национальной культуры. Григ пишет песни на тексты Андерсена и норвежского поэта-романтика Андреаса Мунка.

Один из романсов Григ посвятил своей кузине Нине Хагеруп. Нина жила в Копенгагене с матерью, известной драматической актрисой Верлиг Хагеруп. От матери она унаследовала сценическое дарование. У нее был чудесный голос, и она мечтала о сцене, о пении, о том, чтобы знакомить публику с талантливыми сочинениями современных композиторов. Нина превосходно исполняла романсы Грига.

Молодые люди любили друг друга, но мать Нины не хотела и слышать о браке. Она желала для своей дочери более солидного мужа, а не никому не известного композитора. "У него ничего нет, и он пишет музыку, которую никто не хочет слушать", - жаловалась она своей приятельнице. Григ должен был доказать матери Нины, что она ошибается. В 1866 году он приехал в Кри-стианию и, прежде всего, решил дать концерт, чтобы приобрести известность, общественное вложение. Это был настоящий норвежский концерт. И публика и пресса были в восторге.

"Это хорошее начало придало мне мужества, веры в будущее", - вспоминал Григ. Вскоре Филармоническое общество Кристиании пригласило Грига на должность дирижера. Появились и приглашения давать уроки. Теперь молодой музыкант мог считать себя материально обеспеченным. Молодые люди получили согласие на брак. Свадьбу отпраздновали 11 июня 1867 года.

Творческое содружество Эдварда и Нины Григ продолжалось в течение всей их совместной жизни. Тонкость, артистизм, с которыми певица исполняла песни и романсы Грига, были тем высоким критерием их художественного воплощения, которое всегда имел в виду композитор, создавая свои вокальные миниатюры.

Стремление молодых композиторов к развитию национальной музыки выражалось не только в их творчестве, в связи их музыки с народной, но и в пропаганде норвежской музыки. В 1864 году в содружестве с датскими музыкантами Григ и Рикард Нурдрок организовали музыкальное общество «Эвтерпа», которое должно было знакомить публику с произведениями композиторов Скандинавии. Это было началом большой музыкально-общественной, просветительской деятельности. В годы жизни в Копенгагене (18631866) Григ написал множество музыкальных произведений: «Поэтические картинки» и «Юморески», сонату для фортепиано и первую скрипичную сонату. С каждым новым произведением яснее вырисовывается облик Грига как композитора-норвежца.

В лирическом произведении «Поэтические картинки» (1863) очень робко пробиваются национальные черты. Ритмическая фигура, лежащая в основе третьей пьесы, часто встречается в норвежской народной музыке; она стала характерна для многих мелодий Грига.



Изящные и простые очертания мелодии в пятой «картинке» напоминают некоторые из народных песен. В сочных жанровых зарисовках «Юморесок» (1865) гораздо смелее звучат острые ритмы народных танцев, жестковатые гармонические сочетания; встречается лидийская ладовая окраска, характерная для народной музыки. Однако в «Юморесках» ещё чувствуется влияние Шопена (его мазурок) — композитора, которого Григ, по собственному признанию, «обожал». В одно время с «Юморесками» появились фортепианная и первая скрипичная сонаты. Драматизм и порывистость, свойственные фортепианной сонате, кажутся несколько внешним отражением романтики Шумана. Зато светлый лиризм, гимничность, яркие краски скрипичной сонаты выявляют типичный для Грига образный строй.

Личная жизнь

hello_html_m710f6778.jpg

hello_html_m5f547484.png

Нина Хагеруп и Эдвард Григ в период помолвки

Эдвард Григ и Нина Хагеруп росли вместе в Бергене, но восьмилетней девочкой Нина вместе с родителями переехала в Копенгаген. Когда Эдвард увидел её вновь, она была уже взрослой девушкой. Подруга детства превратилась в красивую женщину, певицу с прекрасным голосом, словно созданным для исполнения пьес Грига. Прежде влюблённый лишь в Норвегию и музыку, Эдвард ощутил, что теряет разум от страсти. На Рождество 1864 года в салоне, где собрались молодые музыканты и композиторы, Григ подарил Нине сборник сонетов о любви, названный «Мелодии сердца», а после встал на колени и предложил стать его женой. Она протянула ему руку и ответила согласием.

Однако Нина Хагеруп приходилась Эдварду двоюродной сестрой. Родственники отвернулись от него, родители прокляли. Вопреки всему они поженились в июле 1867 года и, не в силах терпеть давления родни, переехали в Осло.

Первый год совместной жизни был типичным для молодой семьи — счастливым, но трудным в материальном отношении. Григ сочинял, Нина исполняла его произведения. Эдварду пришлось устроиться дирижёром и преподавать игру на фортепиано, чтобы





спасти финансовое положение семьи. В 1868 году у них родилась дочь, которую назвали Александрой. Спустя год девочка заболеет менингитом и умрёт. Случившееся поставило крест на будущей счастливой жизни семьи. После смерти дочери Нина замкнулась в себе. Однако супруги продолжали совместную концертную деятельность.

Они ездили по Европе с концертами: Григ играл, Нина Хагеруп пела. Но широкого признания их тандем так и не получил. Эдвард стал отчаиваться. Его музыка не находила отклика в сердцах, отношения с любимой женой дали трещину. В 1870 году Эдвард с женой приехали на гастроли в Италию. Одним из тех, кто услышал в Италии его сочинения, был знаменитый композитор Ференц Лист, которым Григ восторгался в юности. Лист оценил талант двадцатисемилетнего композитора и пригласил его на частную встречу. Прослушав фортепианный концерт, шестидесятилетний композитор подошёл к Эдварду, сжал его руку и произнёс: «Продолжайте в том же духе, у вас есть к этому все данные. Не дайте себя запугать!» «Это было нечто вроде благословения», — писал впоследствии Григ.

В 1872 году Григ написал «Сигурда Крестоносца» — первую значительную пьесу, после чего Шведская академия искусств признала его заслуги, а норвежские власти назначили ему пожизненную стипендию. Но мировая слава утомляла композитора и растерянный и усталый Григ уехал в родной Берген, подальше от столичного гомона.

В одиночестве Григ написал своё главное сочинение — музыку к драме Генрика Ибсена «Пер Гюнт». В ней воплотились его переживания той поры. Мелодия «В пещере горного короля» (1) отражала неистовый дух Норвегии, который композитор любил показывать в своих произведениях. В «Арабской пляске» узнавался мир лицемерных европейских городов, полный интриг, сплетен и предательств. Финальный эпизод — «Песня Сольвейг», пронзительная и волнующая мелодия, — говорил об утерянном и забытом и не прощённом.

Смерть

hello_html_42e1994a.jpg

hello_html_m5f547484.png

Могила Эдварда Грига и Нины Хагеруп

Не в силах избавиться от сердечной боли, Григ ушёл в творчество. От сырости в родном Бергене обострился плеврит, возникло опасение, что он может перейти в туберкулёз. Нина Хагеруп отдалялась всё дальше. Медленная агония длилась восемь лет: в 1883 году она ушла от Эдварда. Долгие три месяца Эдвард жил один. Но старый друг Франц Бейер





убедил композитора ещё раз встретиться с женой. «На свете так мало по-настоящему близких людей», — сказал он потерянному другу.

Эдвард Григ и Нина Хагеруп воссоединились и в знак примирения отправились на гастроли в Рим, а по возвращении продали свой дом в Бергене, купив чудесную усадьбу в пригороде, которую Григ назвал «Тролльхауген» — «Холм троллей». Это был первый дом, который Григ действительно полюбил.

С годами Григ становился всё более замкнутым. Его мало интересовала жизнь — своё жилище он покидал лишь ради турне. Эдвард и Нина бывали в Париже, Вене, Лондоне, Праге, Варшаве. Во время каждого выступления в кармане пиджака Грига лежала глиняная лягушка. Перед началом каждого концерта он обязательно вынимал её и гладил по спинке. Талисман работал: на концертах каждый раз был невообразимый успех.

В 1887 году Эдвард и Нина Хагеруп вновь оказались в Лейпциге. Их пригласил на встречу Нового Года выдающийся русский скрипач Адольф Бродский (впоследствии первый исполнитель Третьей скрипичной сонаты Грига). Помимо Грига присутствовали ещё двое именитых гостей — Иоганн Брамс и Пётр Ильич Чайковский. Последний стал близким другом четы, между композиторами завязалась оживлённая переписка. Позже, в 1905 году, Эдвард хотел приехать в Россию, но этому помешали хаос русско-японской войны и нездоровье композитора. В 1889 году, в знак протеста против дела Дрейфуса, Григ отменил выступление в Париже.

Всё чаще у Грига были проблемы с лёгкими, выезжать на гастроли становилось сложнее. Несмотря на это, Григ продолжал творить и стремиться к новым целям. В 1907 году композитор собирался отправиться на музыкальный фестиваль в Англию. Они с Ниной остановились в маленьком отеле в родном городе Бергене, чтобы подождать корабль до Лондона. Там Эдварду стало хуже, и ему пришлось лечь в больницу. Скончался Эдвард Григ в родном городе 4 сентября 1907 года.

Музыкально-творческая деятельность

Первый период творчества. 18661874

С 1866 по 1874 год продолжался этот напряжённый период музыкально-исполнительской и композиторской работы. Ближе к осени 1866 года в столице Норвегии — Кристиании Эдвард Григ организовал концерт, который прозвучал как отчёт о достижениях норвежских композиторов. Тогда были исполнены фортепианная и скрипичная сонаты Грига, песни Нурдрока и Хьерульфа (на тексты Бьёрнсона и других). Этот концерт позволил Григу стать дирижёром Кристианийского филармонического общества. Восемь лет жизни в Кристиании Григ отдал напряжённой работе, что принесло ему много творческих побед. Дирижёрская деятельность Грига носила характер музыкального просветительства. В концертах прозвучали симфонии Гайдна и Моцарта, Бетховена и Шумана, произведения Шуберта, оратории Мендельсона и Шумана, отрывки из опер Вагнера. Большое внимание Григ уделял исполнению произведений скандинавских композиторов.







В 1871 году вместе с Юханом Свенсеном Григ организует общество музыкантов-исполнителей, призванное повысить активность концертной жизни города, выявить творческие возможности норвежских музыкантов. Значительным для Грига было его сближение с передовыми представителями норвежской поэзии, художественной прозы. Оно включало композитора в общее движение за национальную культуру. Творчество Грига этих лет достигло полной зрелости. Он пишет фортепианный концерт (1868) и вторую сонату для скрипки и фортепиано (1867), первую тетрадь «Лирических пьес», ставших для него излюбленным видом фортепианной музыки. Много песен было написано Григом в те годы, среди них замечательные песни на тексты Андерсена, Бьернсона, Ибсена.

Находясь в Норвегии, Григ соприкасается с миром народного искусства, ставшим источником его собственного творчества. В 1869 году композитор впервые познакомился с классическим сборником норвежского музыкального фольклора, составленным известным композитором и фольклористом Л. М. Линдеманом (18121887). Непосредственным результатом этого явился цикл Грига «Норвежские народные песни и танцы для фортепиано». Образы, представленные здесь: излюбленные народные танцы — халлинг и спрингданс, разнообразные шуточные и лирические, трудовые и крестьянские песни. Академик Б. В. Асафьев удачно назвал эти обработки «зарисовками песен». Этот цикл явился для Грига своеобразной творческой лабораторией: соприкасаясь с народной песней, композитор находил те методы музыкального письма, которые коренились в самом народном творчестве. Всего два года отделяют вторую скрипичную сонату от первой. Тем не менее Вторая соната «отличается богатством и разнообразием тем, свободой их развития» — утверждают музыкальные критики.

Вторая соната и фортепианный концерт получили высокую оценку Листа, ставшего одним из первых пропагандистов концерта. В письме к Григу Лист писал о Второй сонате: «Она свидетельствует о сильном, глубоком, изобретательном, превосходном композиторском даровании, которому остается только идти своим, природным путем, чтобы достигнуть высокого совершенства». Для композитора, прокладывавшего свой путь в музыкальном искусстве, впервые представлявшего музыку Норвегии на европейской арене, поддержка Листа всегда была крепкой опорой.

В начале 70-х годов Григ был занят мыслью об опере. Музыкальные драмы и театр стали для него великим вдохновением. Замыслы Грига не получили осуществления главным образом потому, что в Норвегии отсутствовали традиции оперной культуры. К тому же либретто, обещанные Григу, не были написаны. От попытки создания оперы осталась лишь музыка к отдельным сценам неоконченного либретто Бьернсона «Улаф Трюгвасон» (1873), по легенде о короле Улафе, распостранявшем в X веке христианство среди жителей Норвегии. Григ пишет музыку к драматическому монологу Бьернсона «Берглиот» (1871), повествующему о героине народной саги, а также музыку к драме того же автора «Сигурд Юрсальфар» (сюжет староисландской саги).

В 1874 году Григ получил письмо от Ибсена с предложением написать музыку к постановке драмы «Пер Гюнт». Сотрудничество с талантливейшим писателем Норвегии представляло для композитора огромный интерес. По собственному признанию, Григ был «фанатическим почитателем многих его поэтических произведений, в особенности „Пера Гюнта“». Горячая увлеченность произведением Ибсена совпала у Грига со стремлением к созданию крупного музыкально-театрального произведения.

Второй период. Концертная деятельность. Европа. 18761888

Представление «Пера Гюнта» в Кристиании 24 февраля 1876 года сопровождалось большим успехом. Музыка Грига в Европе начала становиться популярной. Начинается новый творческий период в жизни композитора. Григ перестаёт работать в качестве дирижёра в Кристиании. Григ переезжает в уединённую местность среди прекрасной природы Норвегии: сперва это Лофтхюс, на берегу одного из фиордов, а затем знаменитый Тролдхауген («холм троллей», название, данное месту самим Григом), в горах, недалеко от родного Бергена. С 1885 года и до самой смерти Грига Тролдхауген был основным местом жительства композитора. В горах приходят «исцеление и новая жизненная энергия», в горах «вырастают новые идеи», с гор Григ возвращается «как новый и лучший человек». В письмах Грига часто встречались подобные описания гор и природы Норвегии. Так пишет Григ в 1897 году:

hello_html_21015072.png

« Я видел такие красоты природы, о которых не имел никакого представления… Огромная цепь снеговых гор с фантастическими формами возвышалась прямо из моря, при этом заря в горах, было четыре часа утра, светлая летняя ночь и весь ландшафт был будто окрашен кровью. Это было неповторимо!».

hello_html_45840764.png

Песни, написанные под вдохновлением норвежской природы — «В лесу», «Избушка», «Весна», «Море в ярких лучах сияет», «С добрым утром».

Начиная с 1878 года, Григ выступает не только в Норвегии, но и в разных странах Европы как исполнитель собственных произведений. Европейская слава Грига растёт. Концертные поездки принимают систематический характер, они приносят композитору огромное удовольствие. Григ концертирует в городах Германии, Франции, Англии, Голландии, Швеции. Он выступает как дирижёр и пианист, как ансамблист, аккомпанируя Нине Хагеруп. Скромнейший человек, Григ в своих письмах отмечает «гигантские аплодисменты и бесчисленные вызовы», «колоссальный фурор», «гигантский успех». Григ не оставлял концертной деятельности до конца своих дней; в 1907 году (в год смерти) он писал: «Со всего света сыплются приглашения дирижировать!»

Многочисленные поездки Грига привели к установлению связей с музыкантами других стран. В 1888 году в Лейпциге состоялась встреча Грига с П. И. Чайковским. Получив приглашение в тот год, когда Россия находилась в состоянии войны с Японией, Григ не счел для себя возможным принять его: «Для меня загадочно, как можно приглашать чужеземного художника в страну, где почти в каждой семье оплакивают павших на войне». «Досадно, что так должно было случиться. Прежде всего надо быть человеком. Всё истинное искусство вырастает только из человека». Вся деятельность Грига в Норвегии — пример чистого и бескорыстного служения своему народу.

Последний период музыкального творчества. 18901903

В 1890-е годы внимание Грига больше всего было занято фортепианной музыкой и песнями. С 1891 по 1901 год Григ написал шесть тетрадей «Лирических пьес». К этим же годам относится несколько вокальных циклов Грига. В 1894 году он писал в одном из писем: «Я… настроился так лирически, что песни льются из груди, как никогда, и, я думаю, они — лучшие из когда-либо созданных мною».



Автор многочисленных обработок народных песен, композитор, всегда так тесно связанный с народной музыкой в 1896 году цикл «Норвежские народные мелодии» — это девятнадцать тонких жанровых зарисовок, поэтических картинок природы и лирических высказываний. Последнее крупное оркестровое произведение Грига, «Симфонические танцы» (1898), написано на народные темы.

В 1903 году появляется новый цикл обработок народных танцев для фортепиано. В последние годы жизни Григ опубликовал остроумную и лиричную автобиографическую повесть «Мой первый успех» и программную статью «Моцарт и его значение для современности». В них ярко выразилось творческое credo композитора: стремление к своеобразию, к определению своего стиля, своего места в музыке. Несмотря на тяжкий недуг, Григ продолжал творческую деятельность до конца жизни. В апреле 1907 года композитор совершил большую концертную поездку по городам Норвегии, Дании, Германии.

Характеристика произведений

Характеристика составлена Асафьевым Б.В и Друскиным М. А.

Лирические пьесы

«Лирические пьесы» составляют большую часть фортепианного творчества Грига. «Лирические пьесы» Грига продолжают тот тип камерной фортепианной музыки, который представлен «Музыкальными моментами» и «Экспромтами» Шуберта, «Песнями без слов» Мендельсона. Непосредственность высказывания, лиризм, выражение в пьесе преимущественно одного настроения, склонность к небольшим масштабам, простота и доступность художественного замысла и технических средств — черты романтической фортепианной миниатюры, которые свойственны и «Лирическим пьесам» Грига.

Лирические пьесы полностью отражают тему родины композитора, которую он так любил и почитал. Тема Родины звучит в торжественной «Родной песне», в спокойной и величественной пьесе «На родине», в жанрово-лирической сценке «На родину», в многочисленных народно-танцевальных пьесах, задуманных как жанрово-бытовые зарисовки. Тема Родины продолжается в великолепных «музыкальных пейзажах» Грига, в своеобразных мотивах народно-фантастических пьес («Шествие гномов», «Кобольд»).

Отзвуки впечатлений композитора, показаны в сочинениях с живыми называниями. Такими как, «Птичка», «Бабочка», «Песня сторожа», написанная под впечатлением шекспировского «Макбета»), музыкальный портер композитора — «Гаде», страницы лирических высказываний «Ариетта», «Вальс-экспромт», «Воспоминания») — это и есть круг образов цикла родины композитора. Жизненные впечатления, овеянные лиризмом, живым чувством автора — смысл лирических произведений композитора.

Особенности стиля «лирических пьес» так же разнообразны, как и их содержание. Очень многим пьесам свойственны предельный лаконизм, скупые и точные штрихи миниатюры; но в некоторых пьесах обнаруживается стремление к картинности, широкой, контрастной композиции («Шествие гномов», «Гангар», «Ноктюрн»). В одних пьесах слышна





тонкость камерного стиля («Танец эльфов»), другие сверкают яркими красками, впечатляют виртуозным блеском концертности («Свадебный день в Трольхаугене») (1).

hello_html_m3bee2ac5.jpg

hello_html_m5f547484.png

Обложка альбома Эдварда Грига «Лирические пьесы»

«Лирические пьесы» отличаются большой жанровой разнохарактерностью. Мы встречаем здесь элегию и ноктюрн, колыбельную и вальс, песню и ариетту. Очень часто Григ обращается к жанрам норвежской народной музыки (спрингданс, халлинг, гангар).

Художественную цельность циклу «Лирических пьес» придаёт принцип программности. Каждая пьеса открывается заголовком, определяющим её поэтический образ, и в каждой пьесе поражает простота и тонкость, с какими воплощается в музыке «поэтическое задание». Уже в первой тетради «Лирических пьес» определились художественные принципы цикла: разнообразие содержания и лирический тон музыки, внимание к темам Родины и связь музыки с народными истоками, лаконичность и простота, четкость и изящество музыкально-поэтических образов.

Цикл открывается светлой лирической «Ариеттой». Предельно простая, по-детски чистая и наивная мелодия, лишь чуть «взволнованная» чувствительными романсными интонациями, создает образ юношеской непосредственности, душевного покоя. Выразительное «многоточие» в конце пьесы (песня обрывается, «замирает» на начальной интонации, кажется, что мысль унеслась в иные сферы), как яркая психологическая деталь, создает живое ощущение, видение образа. Мелодические интонации, фактура «Ариетты» воспроизводят характер вокальной пьесы.

Ярким своеобразием отличается «Вальс». На фоне типично вальсовой фигуры сопровождения выступает изящная и хрупкая мелодия с острыми ритмическими очертаниями. «Капризные» переменные акценты, триоли на сильной доле такта, воспроизводящие ритмическую фигуру спрингданса, вносят в вальс своеобразный колорит норвежской музыки. Он усиливается характерной для норвежской народной музыки ладовой окраской (мелодический минор).

«Листок из альбома» соединяет непосредственность лирического чувства с изяществом, «галантностью» альбомного стихотворения. В безыскусной мелодии этой пьесы слышны интонации народной песни. Но легкая, воздушная орнаментика сообщает изысканность этой простой мелодии. Последующие циклы «Лирических пьес» привносят новые образы и новые художественные средства.



«Колыбельная» из второй тетради «Лирических пьес» звучит как драматическая сценка. Ровная, спокойная мелодия складывается из вариантов простой попевки, словно выросшей из мерного движения, покачивания. С каждым новым проведением её усиливается ощущение покоя, света.

«Гангар» строится на развитии и вариантных повторах одной темы. Тем интереснее отметить образную многогранность этой пьесы. Непрерывное, неторопливое развертывание мелодии отвечает характеру величавого плавного танца. Интонаций свирельных наигрышей, вплетающиеся в мелодию, долгий выдержанный бас (деталь народного инструментального стиля), жесткие гармонии (цепь больших септаккордов), порою звучащие грубовато, «нескладно» (как будто нестройный ансамбль деревенских музыкантов) — это сообщает пьесе пасторальность, сельский колорит. Но вот возникают новые образы: короткие властные сигналы и ответные фразы лирического характера. Интересно, что при образном изменении темы её метроритмическая структура остается неизменной. С новым вариантом мелодии в репризе появляются новые образные грани. Светлое звучание в высоком регистре, ясная тоничность сообщают теме спокойно-созерцательный, торжественный характер. Плавно и постепенно, опевая каждый звук тональности, сохраняя «чистоту» до мажора, спускается мелодия. Сгущение регистровой окраски и усиление звука приводят светлую, прозрачную тему к суровому, сумрачному звучанию. Кажется, что этому шествию мелодии не будет конца. Но вот резким тональным сдвигом (C-dur-As-dur) вводится новый вариант: тема звучит величаво, торжественно, чеканно.

«Шествие гномов» — один из великолепных образцов музыкальной фантастики Грига. В контрастной композиции пьесы противопоставлены друг другу причудливость сказочного мира, подземного царства троллей и чарующая красота, ясность природы. Пьеса написана в трехчастной форме. Крайние части отличаются яркой динамичностью: в стремительном движении мелькают фантастические очертания «шествия». Музыкальные средства крайне скупы: моторная ритмика и на её фоне прихотливый и резкий узор метрических акцентов, синкопа; сжатые в тонической гармонии хроматизмы и разбросанные, жестко звучащие большие септаккорды; «стучащая» мелодия и резкие «свистящие» мелодические фигурки; динамические контрасты (рр-ff) между двумя предложениями периода и широкие лиги нарастания и спада звучности. Образ средней части открывается слушателю лишь после того, как исчезли фантастические видения (долгое ля, из которого словно выливается новая мелодия). Светлое звучание темы, простой по структуре, ассоциируется со звучанием народной мелодии. Чистый, ясный строй её отразился в простоте и строгости гармонического склада (чередование мажорной тоники и её параллели).

«Свадебный день в Трольхаугене» — одно из самых радостных, ликующих произведений Грига. По яркости, «броскости» музыкальных образов, масштабам и виртуозному блеску оно приближается к типу концертной пьесы. Характер его больше всего определяется жанровым прообразом: движение марша, торжественного шествия лежит в основе пьесы. Как уверенно, горделиво звучат призывные взлеты, чеканные ритмические концовки мелодических образов. Но мелодию марша сопровождает характерный квинтовый бас, что к торжественности его прибавляет простоту и очарование сельского колорита: пьеса полна энергии, движения, яркой динамики — от приглушенных тонов, скупой прозрачной фактуры начала до звонкого ff, бравурных пассажей, широкого диапазона звучания. Пьеса написана в сложной трехчастной форме.



Торжественным праздничным образам крайних частей противопоставлена нежная лирика средней. Её мелодия, как бы спетая дуэтом (мелодия имитируется в октаву), строится на чувствительных романсных интонациях. Свои контрасты есть и в крайних разделах формы, также трехчастных. Середина вызывает в представлении танцевальную сценку с противопоставлением энергичного мужественного движения и легких грациозных «па». Огромное нарастание мощи звучания, активности движения приводит к яркой, звонкой репризе, к кульминационному проведению темы, словно приподнятой предшествовавшими ей сильными, мощными аккордами.

Контрастная тема средней части, напряженная, динамичная, соединяющая активные, энергичные интонации с элементами речитации, вносит ноты драматизма. После неё, в репризе, основная тема звучит тревожными возгласами. Структура её сохранена, но она приняла характер живого высказывания, в ней слышно напряжение человеческой речи. Нежные баюкающие интонации на вершине этого монолога превратились в скорбные патетические восклицания. В «Колыбельной» Григ сумел передать целую гамму чувств посредством развития предельно простой, лаконичной мелодии.

Романсы и песни

hello_html_35b187ee.jpg

hello_html_m5f547484.png

Дом-музей Эдварда Грига (Тролдхауген)

Романсы и песни — один из основных жанров творчества Грига. Романсы и песни в большей степени писались композитором в его Поместье Тролдхауген (Холм Троллей). Григ создавал романсы и песни на протяжении всей своей творческой жизни. Первый цикл романсов появился в год окончания консерватории, а последний совсем незадолго до того, как завершился творческий путь композитора.

Увлечение вокальной лирикой и чудесный расцвет её в творчестве Грига были в значительной мере связаны с расцветом скандинавской поэзии, будившей воображение композитора. Стихи норвежских и датских поэтов составляют основу подавляющего большинства романсов и песен Грига. Среди поэтических текстов песен Грига — стихи Ибсена, Бьернсона, Андерсена.

В песнях Грига встаёт большой мир поэтических образов, впечатлений и чувств человека. Картины природы, написанные ярко и живописно, присутствуют в огромном большинстве песен, чаще всего как фон лирического образа («В лесу», «Избушка», «Море в ярких лучах сияет»). Тема Родины звучит в возвышенных лирических гимнах («К Норвегии»), в образах её людей и природы (цикл песен «Со скал и фиордов»). Разнообразной предстает в песнях Грига жизнь человека: с чистотой юности («Маргарита»), радостью любви



(«Люблю тебя»), красотой труда («Ингеборг»), с теми страданиями, которые встречаются на пути человека («Колыбельная», «Горе матери»), с его мыслью о смерти («Последняя весна»). Но о чём бы ни «пели» песни Грига, они всегда несут ощущение полноты и красоты жизни. В песенном творчестве Грига продолжают свою жизнь разные традиции камерного вокального жанра. У Грига множество песен, основанных на цельной широкой мелодии, передающей общий характер, общее настроение поэтического текста («С добрым утром», «Избушка»). Наряду с такими песнями есть и романсы, в которых тонкая музыкальная декламация отмечает нюансы чувствований («Лебедь», «В разлуке»). Своеобразно умение Грига соединить эти два принципа. Не нарушая цельности мелодии и обобщенности художественного образа, Григ выразительностью отдельных интонаций, удачно найденными штрихами инструментальной партии, тонкостью гармонической и ладовой окраски умеет конкретизировать, сделать ощутимыми детали поэтического образа.

В ранний период творчества Григ часто обращался к поэзии великого датского поэта и сказочника Андерсена. В его стихах композитор нашёл созвучные собственному строю чувств поэтические образы: счастье любви, открывающее человеку бесконечную красоту окружающего мира, природы. В песнях на тексты Андерсена определился характерный для Грига тип вокальной миниатюры; песенная мелодия, куплетная форма, обобщенная передача поэтических образов. Все это позволяет причислить такие произведения, как «В лесу», «Избушка», к жанру песни (но не романса). Несколькими яркими и точными музыкальными штрихами Григ вносит живые, «видимые» детали образа. Национальная характерность мелодии и гармонических красок придает особую прелесть песням Грига.

«В лесу» — своеобразный ноктюрн, песнь о любви, о волшебной красоте ночной природы. Стремительность движения, легкость и прозрачность звучания определяют поэтический облик песни. В мелодии, широкой, свободно развивающейся, естественно соединяются порывистость, скерцозность и мягкие лирические интонации. Тонкие оттенки динамики, выразительные смены лада (переменность), подвижность мелодических интонаций, то живых и лёгких, то чувствительных, то ярких и ликующих, аккомпанемент, чутко следующий за мелодией — всё это придает образную многогранность цельной мелодии, подчеркивает поэтические краски стиха. Легким музыкальным штрихом в инструментальном вступлении, в интерлюдии и в заключении создается имитация лесных голосов, пения птиц.

«Избушка» — музыкально-поэтическая идиллия, картина счастья, красоты жизни человека на лоне природы. Жанровая основа песни-баркарола. Покойное движение, равномерное ритмическое покачивание как нельзя лучше отвечают поэтическому настроению (безмятежность, покой) и картинности стиха (движение и всплески волн). Необычный для баркаролы пунктированный ритм сопровождения, частый у Грига и характерный для норвежской народной музыки, сообщает четкость, упругость движению.

Над чеканной фактурой фортепианной партии словно парит легкая, пластичная мелодия. Песня написана в строфической форме. Каждая строфа состоит из периода с двумя контрастными предложениями. Во втором ощущается напряжение, лирический накал мелодии; строфа заканчивается четко выделенной кульминацией; на словах: «… ведь здесь любовь живёт».





Свободные ходы мелодии по терциям (с характерным звучанием большой септимы), квартам, квинтам, широта дыхания мелодии, равномерный баркарольный ритм создают ощущение простора, лёгкости.

«Первая встреча» — одна из поэтичнейших страниц григовской песенной лирики. Близкий Григу образ — полнота лирического чувства, равного тому чувству, которое дает человеку природа, искусство, — воплощен в музыке, полной покоя, чистоты, возвышенности. Единая мелодия, широкая, свободно развивающаяся, «обнимает» весь поэтический текст. Но в мотивах, фразах мелодии отражаются детали его. Естественно вплетается в вокальную партию мотив наигрыша рожка с приглушенным минорным повтором — словно далекое эхо. Начальные фразы, «парящие» вокруг долгих устоев, опирающиеся на устойчивую тоническую гармонию, на статичные плагальные обороты, с красотой светотеней воссоздают настроение покоя и созерцания, красоты, которым дышит стихотворение. Зато заключение песни, основанное на широких разливах мелодии, с постепенно увеличивающимися «волнами» мелодии, с постепенным «завоеванием» мелодической вершины, с напряженными мелодическими ходами отражает яркость, силу эмоций.

«С добрым утром» — светлый гимн природе, полный радости, ликования. Яркий D-dur, быстрый темп, четко ритмованное, близкое к танцу, энергичное движение, единая для всей песни мелодическая линия, устремленная к вершине и венчающаяся кульминацией, — все эти простые и яркие музыкальные средства дополнены тонкими выразительными деталями: нарядные «вибрато», «украшения» мелодии, словно звенящей в воздухе («лес звенит, шмель жужжит»); вариантный повтор части мелодии («встало солнце») в ином, тонально более ярком звучании; короткие мелодические взлеты с остановкой на мажорной терции, все усиливающиеся в звучании; яркая «фанфара» в фортепианном заключении. Среди песен Грига выделяется цикл на стихи Г. Ибсена. Лирико-философское содержание, скорбные, сосредоточенные образы кажутся необычными на общем светлом фоне григовских песен. Лучшая из ибсеновских песен — «Лебедь» — одна из вершин творчества Грига. Красота, сила творческого духа и трагедия смерти — такой представляется символика стихотворения Ибсена. Музыкальные образы, так же как и поэтический текст, отличаются предельным лаконизмом. Контуры мелодии обусловлены выразительностью декламации стиха. Но скупые интонации, прерывистые свободно-декламационные фразы вырастают в цельную мелодию, единую и непрерывную в своем развитии, стройную по форме (песня написана в трехчастной форме). Мерное движение и малая подвижность мелодии в начале, строгость фактуры сопровождения и гармонии (выразительность плагальных оборотов минорной субдоминанты) создают ощущение величия и покоя. Эмоциональное напряжение в средней части достигается при ещё большей концентрированности, «скупости» музыкальных средств. Гармония застывает на диссонантных звучаниях. Мерная, спокойная мелодическая фраза достигает драма тизма, увеличивая высоту и силу звучания, выделяя повторами вершинную, конечную интонацию. Красота тональной игры в репризе, с постепенным просветлением регистрового колорита, воспринимается как торжество света и покоя.









hello_html_6949c50d.jpg

hello_html_m5f547484.png

Эдвард Григ в 1891

Много песен написал Григ на стихи норвежского крестьянского поэта Осмунда Винье. Среди них один из шедевров композитора — песня «Весна». Мотив весеннего пробуждения, весенней красоты природы, частый у Грига, связан здесь с необычным лирическим образом: остротой восприятия последней в жизни человека весны. Музыкальное решение поэтического образа замечательно: это светлая лирическая песня. Широкая плавная мелодия состоит из трёх построений. Сходные по интонационной и ритмической структуре, они являются вариантами начального образа. Но ни на миг не возникает ощущение повторов. Напротив: мелодия льется на большом дыхании, с каждой новой фазой приближаясь к возвышенному гимническому звучанию.

Очень тонко, не меняя общего характера движения, композитор переводит музыкальные образы от живописных, ярких к эмоциональным («вдаль, вдаль простор манит»): исчезает прихотливость, появляется твердость, устремленность ритмики, зыбкие гармонические звучания сменяются устойчивыми. Резкий тональный контраст (G-dur — Fis-dur) способствует четкости грани между разными образами поэтического текста. Отдавая в выборе поэтических текстов явное предпочтение скандинавским поэтам, Григ лишь в начале своего творческого пути написал несколько романсов на тексты немецких поэтов Гейне, Шамиссо, Уланда.

Фортепианный концерт

Фортепианный концерт Грига — одно из выдающихся произведений этого жанра в европейской музыке второй половины XIX века. Лирическая трактовка концерта приближает произведение Грига к той ветви жанра, которая представлена фортепианными концертами Шопена и особенно Шумана. Близость к концерту Шумана обнаруживается в романтической свободе, яркости выявления чувства, в тонких лирико-психологических нюансах музыки, в ряде композиционных приемов. Однако национальный норвежский колорит и характерный для композитора образный строй произведения обусловили яркое своеобразие григовского концерта.

Три части концерта соответствуют традиционной драматургии цикла: драматический «узел» в первой части, лирическая сосредоточенность во второй, народно-жанровая картина в третьей.





Романтический порыв чувств, светлая лирика, утверждение волевого начала — это образный строй и линия развития образов в первой части.

Вторая часть концерта — небольшое, но психологически многогранное Adagio. Динамическая трехчастная форма его вытекает из развития основного образа от сосредоточенной, с нотками драма тизма лирики к открытому и полному выявлению яркого, сильного чувства.веселый энергичный халлинг — нашли свое завершение народно-жанровые эпизоды, как «жизненный фон», оттенявшие драматическую линию первой части.

Основные произведения

  • Сюита «Из Времен Хольберга», Op. 40

  • Шесть лирических пьес для фортепиано, Op. 54

  • Симфонические танцы ор. 64, 1898)

  • Норвежские танцы ор.35, 1881)

  • Струнный квартет соль минор Ор. 27, 18771878)

  • Три скрипичных сонаты Ор. 8, 1865

  • Виолончельную соната ля минор Ор. 36, 1882)

  • Концертная увертюра «Осенью» (I Hst, ор. 11) ,1865)

  • Sigurd Jorsalfar ор. 26, 1879 (три оркестровых пьесы из музыки к трагедии Б. Бьёрнсона)

  • Свадебный день в Трольдхаугене, Op. 65, No. 6

  • Heart Wounds (Hjertesar) From Two Elegiac Melodies, Op.34 (Lyric Suite Op.54)

  • Sigurd Jorsalfar, Op. 56 — Homage March

  • Peer Gynt Suite No. 1, Op. 46

  • Peer Gynt Suite No. 2, Op. 55

  • Last Spring (Varen) from Two Elegiac Pieces, Op. 34

  • Piano Concerto in A Minor, Op. 16

Камерно-инструментальные произведения

  • Первая скрипичная соната F-dur соч. 8 (1866)

  • Вторая скрипичная соната G-dur соч. 13 (1871)

  • Третья скрипичная соната c-moll соч. 45 (1886)

  • Виолончельная соната a-moll соч. 36 (1883)

  • Струнный квартет g-moll соч. 27 (18771878)

Вокально-симфонические произведения (театральная музыка)

  • «У врат монастыря» для женских голосов — соло и хора — и оркестра соч. 20 (1870)

  • «Возвращение на родину» для мужских голосов — соло и хора — и оркестра соч. 31

  • «Одинокий» для баритона, струнного оркестра и двух валторн — соч. 32

  • Музыка к пьесе Ибсена «Пер Гюнт» соч. 23 (18741875)

  • «Берглиот» для декламации с оркестром соч. 42 (18701871)

  • Сцены из «Олафа Трюгвасона», для солистов, хора и оркестра соч. 50 (1888)



Фортепианные произведения (всего около 150)

  • Небольшие пьесы (соч. 1 издано в 1862 г.); 70

содержится в 10 «Лирических тетрадях» (изд. с 70-х гг. по 1901)

  • Среди крупных произведений: Соната e-moll соч. 7 (1865),

  • Баллада в форме вариаций соч. 24 (1875)

  • Для фортепиано, в 4 руки

  • Симфонические пьесы соч. 14

  • Норвежские танцы соч. 35

  • Вальсы-каприсы (2 пьесы) соч. 37

  • Старонорвежский романс с вариациями соч. 50 (есть орк. ред.)

  • 4 сонаты Моцарта для 2-х фортепиано в 4 руки (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur)

  • Романс на слова Андерсена "Сердце поэта"(1864)

Хоры (всего — с посмертно изданными — свыше 140)

  • Альбом для мужского пения (12 хоров) соч. 30

  • 4 псалма на старинные норвежские мелодии, для смешанного хора

  • a capella с баритоном или басом соч. 70 (1906)

Пер Гюнт.

Театр на протяжении нескольких тысячелетий был для человека зеркалом, отражающим прекрасные и дурные стороны жизни. Иногда - волшебной сказкой, мечтой, за которой мчишься всю жизнь, а иногда - «увеличительным стеклом», глядя через которое видишь вдруг смешные стороны жизни, глупость и мелочность людских поступков. Часто в драматических спектаклях звучит музыка, создавая особое настроение, усиливая чувства зрителей, вызывая то смех, то слезы. Музыка – необходимая составляющая таких спектаклей. Истории известны случаи, когда именно она поднимала пьесу драматурга на уровень мирового шедевра.

Так случилось, когда полузабытая пьеса И. В. Гёте «Эгмонт», не имевшая успеха при постановке в 1787 году, вдруг возродилась к новой жизни в 1810-м, поставленная в венском «Бургтеатре» с гениальной музыкой Бетховена. В ней воскрес героический дух высокой трагедии.

Подобная судьба была уготована и пьесе норвежского драматурга Генрика Ибсена «Пер Гюнт». Только с бессмертной музыкой его соотечественника - Эдварда Грига - пьеса о жизни и приключениях пария из норвежской деревни стала интересной и значительной для миллионов зрителей и слушателей. Мы обратимся сейчас к музыке Грига и подробнее расскажем о ней.

...Сказочно прекрасна и величава Норвегия – северная страна, край скал и фьордов, ослепительно блестящих горных вершин и волшебного северного сияния. Богата и своеобразна народная музыка - песни, танцы, увлекательные древние сказания, легенды. Народное творчество Григ считал источником своего вдохновения. «Я записал народную музыку своей страны», - говорил он.





В многочисленных «Лирических пьесах» (их 66), «Листках из альбома», концерте для фортепиано с оркестром, в романсах и песнях он воспел свою родину, красоту народных сказаний.

Имя Грига стало символом норвежской музыки. Самое значительное произведение Грига - музыка к драме Генрика Ибсена «Пер Гюнт». 24 февраля 1876 года в Кристиании состоялась премьера спектакля «Пер Гюнт» с музыкой Грига. Ей сопутствовал огромный успех. Этот исторический спектакль стал началом мировой славы драматурга и композитора.

В пьесе Ибсена раскрывается один из вечных сюжетов искусства: странствия человека в поисках счастья. Герой пьесы Пер Гюнт - крестьянский парень из норвежской деревушки. Жители одной из норвежских деревень рассказывали автору пьесы о том, что в их краях действительно жил человек, мечтавший о путешествиях в дальние страны. И однажды он отправился искать счастья...

Сюжетная канва произведения Ибсена вкратце такова: Пер Гюнт, молодой крестьянский парень, изгнан из родной деревни и объявлен вне закона: он соблазнил и бросил чужую невесту. Да и все поведение Пера, фантазера и мечтателя, не согласуется с принятыми среди людей нормами морали. Пер отправляется в чужие страны. Два человека дороги Перу: мать Озе и девушка Сольвейг, «такая светлая», что взглядом может «светлый праздник вызвать в чьей-нибудь душе». Даже имя ее - Сольвейг - в переводе с норвежского означает «солнечный путь». Любовь к матери и к Сольвейг, дар сказочника и фантазёра - лучшее, что есть в душе Пера. Но он так безмерно эгоистичен, так стремится к богатству, что бессердечие и алчность берут в нем верх над добротой и бескорыстием. От горя умирает мать. Покинутая им Сольвейг остаётся одна. Долгих сорок лет будет ждать она Пера в далёкой лесной избушке...И вот Пер Гюнт, уже пожилой человек, -- обладатель несметных богатств. За плечами у него позорный промысел, работорговля, впереди -- лишь одна перспектива: выгодное использование своих богатств. Циник и эгоист, лишенный этических и нравственных идеалов, Пер Гюнт (когда-то полный духовных стремлений) готов своим золотом душить народ, борющийся за свободу и счастье. Судьба Пера полна превратностей. Он теряет свои сокровища. Движимый духом авантюризма, он достигает «высокого положения» среди темных арабских племен, разыгрывая из себя пророка. Пер Гюнт возвращается на родину. Годы странствий не обогатили его: он растратил свои душевные силы, совесть его отягчена преступлениями, он нищ. Пер попадает в лес, где некогда жил он, изгнанный из родной деревни. Здесь, в избушке Пера, все эти годы ждала его возлюбленная Сольвейг. Бесконечная духовная красота и сила Сольвейг пробуждают в Пере глубокое осознание утраты своей жизни, своего человеческого «я»:

Она сохранила, а он расточил...
О, если бы можно начать все сначала...

В образе Пера Гюнта Ибсен разоблачает людей, у которых понимание прекрасного и отрицание мелкого, косного, мечта и стремление не претворяются в действие, в борьбу за достижение жизненного идеала.

Придумать это, этого желать,
Хотеть... но -- сделать? Нет, не понимаю.







Эти слова Пера Гюнта являются ключом к пониманию его образа. Пер -- носитель обличительной идеи-- трактован Ибсеном многопланово. Пер -- фантазер и мечтатель, почти поэт, ведь силой своего воображения он умеет заставить людей перенестись в вымышленный им мир. Пер понимает чистоту, душевную красоту Сольвейг и, любя ее, бежит от нее, потому что совесть его отягчена многими проступками. Пер -- циник, не признающий критериев нравственности и долга, его поступками движет лишь чувство эгоизма.

Богатому сложными переживаниями образу «не нашедшего самого себя» Пера Гюнта противостоит в драме скромный и возвышенный образ Сольвейг -- воплощение душевной чистоты, любви, силы духа.

Эти основные герои даны Ибсеном на жизненно разнообразном и стилистически разноплановом фоне: здесь и реалистически-яркие, сочные зарисовки норвежской деревни, и гротескные, остро сатирические типы современного буржуазного общества, и фантастика, смело вторгающаяся в реальный план драматической поэмы, и, наконец, символика, помогающая обобщить, сконцентрировать философские выводы автора.

Григ очень любил это произведение Ибсена и понимал его во всей его глубине. В 1903 году Григ писал об этой пьесе: «Только в последние годы обнаружилось, насколько потрясающим было изображение, созданное поэтом в качестве национальной характеристики. Ибсен безжалостно раскрыл опасную сторону нашего народа». Но «для себя», для воплощения в музыке он выбрал лишь те мотивы и образы, которые были близки ему и которые находили отклик в его творческом воображении.

Музыка Грига так поправилась публике, что впоследствии, для того чтобы она могла звучать не только в драматическом театре, но и в концертном исполнении, композитор составил две сюиты для оркестра. В первую сюиту включены «Утро», «Смерть Озе», «Танец Анитры», «В пещере горного короля». Светлые и радостные чувства («Утро»), трагедия конца жизни («Смерть Озе»), изящная жанровая зарисовка («Танец Анитры»), «буйная» фантастика («В пещере горного короля») - таковы контрастные образы сюиты.


«Утро»

Этой пьесой-пейзажем начинается первая сюита. В спектакле она звучала как воспоминание Пера о родине.

Мелодия, напоминающая незатейливый пастуший наигрыш, спокойна и светла, передаёт не только краски рассвета, но и то душевное настроение, которое возникает при виде восходящего солнца. В ней ощущается состояние покоя и безмятежности. Музыка рисует картину постепенного пробуждения природы – солнце, прорывающееся сквозь облака, нежное щебетание птиц, шелест ветра в листве,  журчание прозрачного родника.

К указанию темпа автор добавил слово «pastorale»,что значит «пасторальный», то есть «пастушеский». «Пасторальными» называются произведения, изображающие картины природы, сцены сельской жизни. Тембры духовых инструментов - флейт и гобоев, солирующих в пьесе, - напоминают звучание пастушьей свирели, а валторна звучит как охотничий рог.






Вслушаемся в развитие темы «Утра». Растёт звучность от piano к forte, в музыкальную ткань включаются все новые инструменты. Звучание становится мощным и ярким. Особенно красочна середина пьесы. Будто под лучами восходящего солнца из предутренней мглы все ярче проступают очертания и цвета предметов. Эту картину композитор нарисовал с помощью гармонии. Каждый раз тема как бы заново «расцветает».

Так возникает в музыке картина рассвета. В центре среднего раздела мелодия исчезает, уступая место гармонии, красочным и смелым сочетаниям аккордов. Их живописная смена создаёт впечатление разгорания красок северного пейзажа. Эти «рассветные» модуляции - кульминация пьесы «Утро». Здесь звучит весь оркестр fortissimo. Затем звучность постепенно ослабевает, становясь вновь ясной и прозрачной. В последний раз пропела мелодию флейта, затихли аккорды.

Пьеса «Утро» - не только картина природы. Музыка никогда не ограничивается изображением каких-либо явлений жизни. Всегда в ней выражены чувства человека, его мысли и переживания. И в этой пьесе передано пробуждение восторга в душе человека, его восхищение красотой природы.

 

«Смерть Озе»

Норвежские газеты писали после премьеры «Пера Гюнта»: «Смерть Озе» - «это маленький симфонический шедевр. Музыка потрясает слушателя силой скорби и боли, выраженных с поразительной простотой и искренностью».

...Пер сидит у постели умирающей матери и рассказывает одну из самых своих красивых сказок: они оба приглашены в волшебный замок. Вороной уже запряжён, они едут по снежному полю, по лесу. Их встречает сам святой Пётр. Пусть же хозяин волшебного замка воздаст Озе за доброту и заботу, которые раньше не ценил Пер!

...Но тут сын замечает, что мать умирает. Увлекаемая в волшебный сказочный мир, Озе, умиротворённая, засыпает...

Начинается пьеса изложением печальной и строгой мелодии. Andante doloroso (не спеша, со скорбью) - так обозначил автор темп и характер пьесы. Мелодическая линия развивается как бы с трудом: тяжело поднимаясь к невысоким вершинам, она горестно ниспадает. На протяжении всей пьесы выдержан монотонный, словно скованный, ритмический рисунок: так ритм воссоздаёт характер траурного шествия. Строгость и торжественность аккордовой фактуры (она напоминает звучание церковного хора), сумрачная тональность си минор, медленный темп передают состояние горестного оцепенения.

После нарастания скорби вдруг, словно на миг где-то высоко засиял свет. Возможно, это свет сказочного дворца-рая - куда, по драме Ибсена, мчится Пер с матерью на лихом коне.


Там ждёт святой Пётр у ворот нас с ключами,
С поклоном тебя пригласит он туда...
...Нельзя ли впустить мою мать поскорее?
Что скажешь на это, отец пресвятой?
... А я поручусь - в целом мире добрее,
Честнее не сыщешь души ни одной!


По преданию, святой Пётр, ученик Христа, стал хранителем ключей от ворот рая. Он пропускал в рай только достойных людей, а грешники попадали в ад.





И все же музыка и здесь печальна: в мелодическом рисунке преобладают ниспадающие линии, мелодия соткана из полутоновых «вздохов», в гармонии сохранилась напряжённость сложных аккордов. Постепенно колорит музыки «темнеет»: тема переносится в низкий регистр, и движение, прерываемое паузами, застывает. Пьеса заканчивается грустными ниспадающими интонациями.

Пьеса «Смерть Озе» звучит так проникновенно благодаря оркестровке. Композитор избрал не духовые инструменты, обычно сопровождающие траурные шествия, а струнные - самые тёплые, «поющие» тембры оркестра. Они звучат здесь мягко, так как их звук приглушен сурдинами.

 


«Танец Анитры»

Разбогатевший Пер мечтает о власти и славе. Путешествуя по жаркой Аравийской пустыне, Пер Гюнт попадает к вождю племени бедуинов. Дочь вождя Анитра - пытается очаровать Пера своей красотой.

Выпросив у Пера деньги и драгоценности, Анитра внезапно бьёт его хлыстом по рукам и скачет галопом обратно в пустыню, оставив Пера одного.

Изящество этой оркестровой пьесы определяется танцевальностью, разнообразием штрихов струнной группы оркестра. Мелодия исполняется скрипками приёмом arco, то есть смычком, а аккомпанемент - виолончелями и контрабасами приёмом pizzicato, то есть щипком. При этом оба приёма игры сочетаются с «игривым» штрихом staccato. Тончайшее звучание струнных украшено тембром треугольника. В ажурном кружеве струнных его нежный звон подобен сверканию драгоценных камней в наряде красавицы.

Музыка «Танца Анитры» полна контрастов. Наиболее ярко они проявляются в среднем разделе. Здесь как в калейдоскопе сменяются темы. В этих капризных сменах настроений угадывается непостоянный, своевольный нрав восточной красавицы.

Реприза пьесы звучит красочнее, богаче, чем первая часть. В музыкальную ткань вплетены имитации, томные хроматические ходы. «Танец Анитры» не только утончённо-изящная оркестровая пьеса, но и музыкальный портрет очаровательной танцовщицы.

 

«В пещере Горного короля»

Это музыкальная иллюстрация к одному из эпизодов пьесы Ибсена. Странствуя, Пер Гюнт попадает в царство троллей - фантастических злых существ. В тронном зале собираются придворные горного короля – тролли, кобольды, гномы, чтобы праздновать свадьбу своей принцессы с Пером. Пер не подозревает об опасности и чуть не погибает в мрачной пещере, окружённый «духами тьмы».

Музыка Грига образно и ярко рисует фантастическое шествие.

В основе пьесы – всего одна тема в характере марша. Она несколько раз повторяется, оставаясь неизменной. Зато композитор каждый раз варьирует ее сопровождение.

После тихого загадочного зова валторны начинается тема троллей. Она звучит pianissimo, настороженно и невесомо. Легкие штрихи pizzicato струнных, перенесённых в низкий регистр, изображают крадущиеся шаги троллей. Музыка фантастична, загадочна, таинственна.

Постепенно мелодия переносится все выше, появляются более мелкие длительности, они вносят в движение некоторую суетливость. Звучность усиливается.






Вступает весь оркестр. Ускоряется темп – к концу он становится очень быстрым. И, кажется, будто сказочные обитатели пещеры, точно подгоняемые неведомой силой, завертелись в стремительном вихре.

Внезапно все прерывается резкими аккордами. Ещё дважды мелодия пытается возобновить свой неукротимый бег. Но настойчивые аккорды, словно повелительные жесты пещерного владыки, прекращают шествие. Мираж сказочной картины мгновенно исчезает.

Вторая сюита «Пер Гюнт» состоит из следующих пьес: «Жалоба Ингрид», «Арабский танец», «Возвращение Пера Гюнта на родину», «Песня Сольвейг». Такая композиция, при которой лирические пьесы играют роль начала и заключения, говорит об их ведущем значении в сюитном цикле. «Жалоба Ингрид « (второе действие драмы, Ингрид-- девушка, невеста, которую соблазнил и бросил Пер) -- драматическая пьеса. Полная скорби лирическая песня-жалоба обрамлена остро ритмованнон и напряженно звучащей темой: так теперь вспоминается Ингрид танцевальная мелодия, которая звучала в день се свадьбы:

 «Песня Сольвейг»

Из второй сюиты, включающей пять пьес, расскажем о наиболее известной из них.

Самые поэтические страницы драмы Ибсен связывает с образом Сольвейг, крестьянской девушки; всю жизнь Сольвейг ждет Пера в лесной хижине в горах. Роль музыки в создании этого образа, предельно скупо прорисованного в тексте драмы, была предусмотрена Ибсеном. Одна из сцен четвертого действия, повествующего о странствиях и приключениях Пера Гюнта в Африке, переносит зрителя в Норвегию. На сцене зимний лес и избушка Сольвейг; действие ограничивается лишь песней Сольвейг о бесконечности ее любви.

Григ с огромным художественным чутьем сумел передать и самое существо образа Сольвейг -- ее душевную чистоту и силу духа, и -- совсем легким штрихом -- те внешние черты, с которыми мы связываем свои представления о Сольвейг.

...Сольвейг ждала Пера долгих сорок лет! И он вернулся к ней...

Песня Сольвейг звучала в спектакле несколько раз. Она стала символом любви и верности. Григ писал: «Пожалуй, это, наверное, единственная из моих песен, где можно обнаружить прямое подражание народной мелодии».

Песня обрамлена коротким вступлением и заключением - печальной напевной мелодией в народном духе. В песне два куплета. Каждый куплет состоит из двух контрастных частей - запева и припева.

Мелодия запева повествовательна и спокойна. В музыке выражены и щемящая грусть, и покорность судьбе, и просветлённость чувства, а главное - вера.

Припев звучит изящно и легко, в характере оживлённого танца. Музыка припева - воспоминание Сольвейг о первой встрече с Пером. Тогда этот танцевальный напев звучал на шумном деревенском празднике. Он звучит всю жизнь в душе Сольвейг. Он для неё - музыка надежды и счастья.

Печальная и нежная мелодия песни – одно из самых вдохновенных творений Грига.








Кроме БетховенаГрига музыку к спектаклям писали и другие композиторы. Гордость классического искусства составляет музыка Мендельсона к комедии Уильяма Шекспира «Сон в летнюю ночь», Бизе к драме Альфонса Доде «Арлезианка», Глинки к трагедии Н. В. Кукольника «Князь Холмский», а также музыка Чайковского к весенней сказке А. Н. Островского «Снегурочка».

«Пер Гюнт» Ибсена «столько же национален, сколь гениален и глубок». Эти слова Грига могут быть отнесены и к его музыке, сочетающей редкую глубину характеров, реалистичность и многогранность в передаче жизненных образов с национальной яркостью.



Сказочные и фантастические образы в творчестве Грига

В своей музыке Григ нередко воплощал фантастические образы сказочных существ, которыми по народным поверьям населена таинственная природа Норвегии: гномы, тролли, эльфы, сильфы, кобольды… Всё это были духи огромные и маленькие, добрые и злые, уродливые и прекрасные, зачастую хранители сокровищ. Ниже описанное – попытка разобраться, с помощью каких выразительных средств Григ воплотил в своих произведениях эти сказочно-фантастические образы.

Прежде чем обратиться к анализу средств выразительности, с помощью которых Григ воплощал сказочных существ, необходимо знать, как выглядели эти сказочные персонажи.



Тролли – в германо-скандинавской мифологии великаны. Обитают внутри гор или поблизости, где они хранят свои сокровища. Они уродливы, обладают огромной силой, но очень глупы. Часто тролли бывают с двумя или тремя головами. Как правило, тролли вредят людям, похищают их скот, а иногда даже оказываются людоедами. Тролли не выносят солнечного света, под его лучами они умирают, превратившись в камень. По другим легендам тролли были маленькими, с противными морщинистыми тельцами и жили они в норах в лесу, или в пещерах в горах. Славу троллям создала драматическая поэма «Пер Гюнт» (1867) Генрика Ибсена.



"В это время где-то над соснами раздался треск, будто гром прокатился

по небу, и голос скрипучий, как сырое дерево, сказал:

- Человеком пахнет!

Тут земля словно дрогнула и послышались чьи-то шаги.

Шаги были такие тяжёлые, что от них раскалывались камни, а корабельные сосны дрожали от верхушки до самого корня... появились тролли.

Они были огромные - выше самых высоких сосен - и шагали след в след, положив на плечи друг другу свои ручищи.

Их было трое, но глаз у них был только один. Один-единственный глаз был у них на всех троих, и они по очереди вставляли его в глазную впадину, которая была на лбу у каждого."







Кобольды – в немецком фольклоре дальние родственники английских стуканцев. Они живут в шахтах и штольнях, отличаются гораздо более злобным нравом, чем их родичи. Обожают устраивать камнепады и завалы, перерезают верёвки, гасят лампы на шлемах шахтёров. Что более любопытно, минерал кобальт получил своё название именно от кобольдов: по слухам он почему-то напоминает рудокопам о зловредных духах – видимо потому, что попадался часто, а ценности не имел никакой. У кобольдов рыжие волосы и бороды, они малы как дети, но сильны и крепки, по желанию могут становиться невидимыми, а когда захотят – появляются перед людьми в виде коротышек в красных шапках.

«…в нескольких шагах от себя, среди обвалившихся камней Ганс заметил маленького кобольда. Он был ростом с человеческого младенца, с большой головой и тонким тельцем, до пола у него свисала ярко-рыжая борода, а на голове торчали маленькие едва заметные ушки.»



Гномы – сказочные карлики из германского и скандинавского фольклора. Согласно сказаниям, они бородаты, живут под землёй и славятся богатством и мастерством. Гномы чрезвычайно обидчивы, вздорны и капризны. Но очень часто в сказках гномов изображают как добрых существ. В недрах земли гномы хранят сокровища – драгоценные камни и металлы; они искусные ремесленники, могут выковывать волшебные кольца, мечи, кольчуги и другие волшебные предметы. Гномы более древние, чем их название – оно греческое и возникло в XVI веке. Этимологи приписывают его изобретение швейцарскому алхимику Парацельсу, в чьих трудах оно появилось впервые. «Гносис» на греческом означает «знание». Существует гипотеза, что Парацельс изобрёл слово «гном» потому, что гномы знают и могут открыть человеку точное местонахождение скрытых в земле металлов.

"Затем дверь отворилась, и на пороге показался маленький человечек с длинной бородой, ростом не выше колена. На нем был красный колпак и кожаный фартук... Несмотря на свое отличие от обыкновенных людей, он выглядел очень дружелюбным»



Эльфы (нем.elf от alb – белый) – волшебный народ в германо-скандинавском и кельтском фольклоре. Известны также под названием альвы (alfr – сканд.), сиды (sidhe – др. ирландия). Как правило это красивые, светлые существа, духи леса, дружелюбные человеку. Они постоянные персонажи сказочной и фантастической литературы, наряду с гномами и троллями. Во многих произведениях нет фактических различий между феями и эльфами.

«В саду красовался розовый куст, весь усыпанный чудными розами. В одной из них, самой прекрасной меж всеми, жил эльф, такой крошечный, что человеческим глазом его и не разглядеть было. За каждым лепестком розы у него было по спальне; сам он был удивительно нежен и мил, ну точь-в-точь хорошенький ребенок, только с большими крыльями за плечами. А какой аромат стоял в его комнатах, как красивы и прозрачны были их стены! То были ведь нежные лепестки розы.»



Сильфы – в средневековом фольклоре духи воздуха. Женских особей называют сильфидами. Сильфиды выглядят как красивые девушки, с прозрачными, с радужным отливом крыльями, имеющими декоративную функцию т.к. для полёта не нужны. Их длинные волосы могут быть как обычного цвета, так и любого другого: голубого, лилового





или зелёного. Сильфиды носят лёгкие свободные платья или накидки, обычно тог же цвета, что и волосы.

«Зала смолкла... О как тихо, как спокойно все вокруг.

Тишь ночную не тревожит ни один докучный звук.

И на землю, что под снегом спит в объятьях сладких снов,

Месяц дремлющий бросает из лучей своих покров.

Прочь отсюда! Но с тревогой, в этот час и в этот миг,

Средь фигур воздушных вижу я сильфиды нежный лик...

Гаснет месяц... Скоро будет сон умом овладевать,

И душа начнет свободно в море чудных грез витать….»

Можно подметить, что не все сказочные существа, приведённые выше, присутствуют в скандинавском фольклоре. Так например в скандинавсих сказках и сказаниях не упоминается о сильфидах. И в сказках других народов очень мало о них говорится. Чаще всего сильфами называют эльфов. А эльфы чаще всего встречаются в английском фольклоре.

Ниже на примере пьес Грига «Шествие гномов», «Кобольд», «Сильфида», «Танец эльфов», «В пещере горного короля» проанализируем, с помощью каких выразительных средств музыки композитор создаёт сказочно-фантастические образы.

«Драму «Пер Гюнт» Григ, как и сам её автор, Генрик Ибсен, считал произведением «слишком национальным», доступным только норвежской публике, а потому с большим недоверием относился к её успеху за рубежом. Однако, в своей музыке он намеренно подчеркнул именно эти «слишком национальные» стороны Ибсеновской концепции. А это и создало его музыке мировую славу.»

Три основные линии, определяющие характер музыки Грига, - народный быт, фантастика, лирика – выступают в едином органичном синтезе. Фантастика «Пера Гюнта» - мир троллей и горных волшебниц – воспринята Григом с большой непосредственностью, в духе народной норвежской сказки.

Из всех пяти действий «Пера Гюнта» второе наиболее насыщено музыкой. И не удивительно: воображение композитора пребывало в родной ему сфере сказочных образов, среди суровых, скалистых Рондских гор, в мрачных пещерах троллей. Тролли и горные волшебницы Грига, как и у Ибсена, говорят грубоватым народным языком; они обрисованы народными плясовыми мелодиями нарочито-заострённого, гротескного тона. Подлинным центром «фантастического акта» является знаменитое интермеццо «В пещере горного короля». «Доврская пещера» Грига – не только сказочная картинка. Это целый мир суровой и неприступной горной природы, таящей в себе могучую и страшную силу, - мир, о котором говорит Ибсен в одном из своих стихотворений:



Верил я, сходя впервые

В недра мрачные земные:

Духи тьмы там, в глубине,

Тайну тайн откроют мне.







Мрачное шествие «духов тьмы», подобно надвигающейся лавине развёртывается в музыке Грига.

«Оркестровая картинка «В пещере горного короля», быть может, самый яркий пример григовских вариаций на неизменную тему (melodia ostinata). Эта форма, истоки которой заложены ещё в старинной музыке добаховской эпохи, приобрела новое значение в музыке XIX – XX веков. У Грига она трактована как форма динамических вариаций с мощным нарастанием к концу. Эффект постепенного нарастания создаётся как усилением динамики (от pianissimo к fortissimo), так и ускорением темпа, а главное – последовательным «напластованием» тембров и сгущением красок оркестра. Этим достигается поистине странное впечатление надвигающейся «злой силы», готовой всё сокрушать на своём пути.»

Вслед за проведением таинственной, зловещей темы низкими струнными и фаготом звучит первая вариация, в которой тема поручена скрипкам pizzicato, кларнету, гобою, а затем наиболее мощная вторая вариация tutti оркестра, с характерными свистящими фигурами у флейт и остинатным движением баса.В момент кульминации вступает хор в унисон:



Смерть человеку! Любимую дочь

Доврского деда увлёк он! –



Вопят тролли, и от этих криков сотрясаются стены доврского замка.

Неистовый разгул «подземной нечисти» показан далее в сцене Пера с троллями («Тролли преследуют Пера Гюнта»), в основе которой лежит всё та же тема «Доврской пещеры».



Картины подземного царства троллей дополняются пляской дочери Горного короля:



Доврские девы-арфистки, вперёд!

Девы-танцовщицы, тоже!

Доврские арфы пускай зазвенят –

Скалы пусть дрогнут от пляски!

Но танец горной девы – всего лишь острая пародия на народную пляску. Сухое и жёсткое звучание струнных, играющих col legno, резкое сопоставление крайних регистров оркестра, необычное сочетание тембров флейты-пикколо, ксилофона, арфы и фортепиано подчёркивают гротескный характер пляски. Причудливая каденция солирующего кларнета и стремительное glissando ксилофона в заключении рисуют уродливое кривлянье доврской девы.

Завершающая второй акт сцена с Великой Кривой оттеняет философскую линию драмы. Пер Гюнт вступает в борьбу с невидимой и жестокой силой, которая советует ему «обойти сторонкой». Торжественное хоральное звучание органа в E dur завершает музыку второго акта, знаменуя победу высоких человеческих чувств над тёмными силами царства троллей.





«ШЕСТВИЕ ГНОМОВ»

Таинственное «Шествие гномов» продолжает традицию фантастических сцен «Пера Гюнта». Однако Григ вкладывает в эту миниатюру оттенок тонкого, лукавого юмора, которого нет и не может быть в характеристике подземного царства ибсеновского «горного короля».

Здесь маленькие гномы – забавные существа – уже не напоминают «духов тьмы». В таинственное волшебное царство проникает лучик света: простой народный напев мажорного трио, журчащие пассажи, подобные струйкам ручейка, рисуют окружающую сказочных героев природу – вполне реальной, чарующей, светлой и прекрасной.

В этой пьесе рельефно очерчены два контрастных образа – фантастический и лирико-пейзажный, никоим образом не связанный с шествием. Основной раздел сложной трёхчастной формы построен на остинатной теме с нисходящим хроматическим ходом в объёме тритона. В этой причудливой, единственной в своём роде теме присутствует связь с норвежским танцем йольстринг, с характерной для него остротой ритмики и хроматических гармоний:

В основном разделе тема проходит в двух вариантах – скерцозно-таинственном и грозном с грохочущими басами и акцентированной линией среднего голоса ( нисходящее поступенное движение по звукам диатонического ре минора). От каденции первого раздела протянута тонкая мелодическая нить к трио в одноимённом ре мажоре. В его основе – светлая лирико-созерцательная тема с характерным мотивом I – VII – V ступени. Излюбленные григовские гармонии – большой мажорный септаккорд, доминантовый нонаккорд с секстой и квартой в каденции предстают здесь в своём кристально-чистом прозрачном звучании. Дополнением к основной теме трио служит гармоническая фигурация,основанная на сопоставлении нонаккордов ре мажора, си-бемоль мажора и соль мажора без разрешения. Это один из тех «импрессионистических» моментов звучания, которыми так богата гармония этого опуса:

«КОБОЛЬД»

Присущий Григу дар поэтической фантазии блистательно проявился в его знаменитой фантастической картинке «Кобольд» (точнее маленький тролль – «Smartrold»).

Стремительность темпа, контрастность динамики (преобладающее pianissimo с проблесками внезапного forte) и тонкая игра гармонических красок создают впечатление сказочной таинственности. В момент кульминации Григ применяет великолепный эффект неожиданно вторгающегося «чуждого звука», находящегося в тритоновом отношении к ясной гармонии трезвучия E dur:

Здесь вспоминается острая целостность русской «фантастики леса» и волшебное очарование «колдовских» тритонов Римского-Корсакова и Лядова.

«СИЛЬФИДЫ»

В этой пьесе Григ воплотил образ духов воздуха – сильфид в лёгком и воздушном танце. Музыка написана в очень светлых тонах несмотря на основную тональность h moll. Как и большинство миниатюр Грига эта пьеса написана в трёхчастной форме. Тенцевальность пьесе придаёт размер ѕ, в левой руке – ритм вальса. Быстрый темп и пунктирый ритм придают музыке воздушность и лёгкость. Практически вся пьеса написана на piano, что придаёт музыке возвышенность, неприземлённость:







В средней части происходит усиление динамики и ускорение темпа, что создаёт ощущение стремительного, но лёгкого полёта или кружение в танце, а форшлаги рисуют лёгкие взмахи крыльев. Практически вся мелодия написана в высоком регистре, и это придаёт ещё большую фантастичность и таинственность танцу:



«ТАНЕЦ ЭЛЬФОВ»

Пьеса «Танец эльфов» стилистически схожа с пьесой «Силифиды», т.к. в ней изображён танец маленьких, сказочных лесных духов – эльфов. Пьеса написана в тональности e moll. Благодаря отрывистому стаккато и быстрому темпу Григ очень точно передаёт изящные, порхающие движения эльфов. На протяжении всей пьсы происходит частая смена динамики от forte к piannisimo. В самом начале пьесы (16 тактов), в середине (31-37 такты) и в конце (52-63такты) в музыке отсутствует басовая партия. Тем самым композитор подчёркивает игривый характер танца и создаётся образ маленького, игривого существа:

В конце пьесы, в последних двух тактах два заключительных форшлага оканчивают игривый танец, имитируя взмахи крошечных крылышек:

Больше века назад жил и творил великий норвежский композитор Эдвард Григ. Но искусство его по-прежнему волнует миллионы людей.

«Творчество Грига формировалось по воздействием норвежской народной культуры. Фольклор каждой страны имеет своих собственных и неповторимых сказочных персонажей. И зачастую эти персонажи рождались либо в силу каких-то исторических условий, которые переживала страна, либо условий климатических и географических. В скандинавском фольклоре существуют свои герои и анти-герои. В суровых северных условиях родились гномы, эльфы, тролли. Григ настолько точно передал образы этих сказочных существ, что слушая его музыку, можно зримо представить себе эльфа или тролля. В произведениях Грига сказочные персонажи будто бы оживают, композитор своей музыкой дарит им жизнь, и даже не зная, как выглядит тот или иной персонаж, слушая произведения Грига можно «нарисовать» в своём воображении его портрет.

Наследие Грига

hello_html_21a2d026.jpg

hello_html_m5f547484.png



Памятник Эдварду Григу в Бергене

Сегодня творчество Эдварда Грига высоко почитаемо, в особенности на родине композитора — в Норвегии. Его сочинения активно исполняет как пианист и дирижёр один из наиболее известных сегодня норвежских музыкантов Лейф Ове Андснес Андснес. Дом, где композитор прожил большие годы — «Тролдхауген» стал открытым для посещения домом-музеем. Здесь посетителям показаны родные стены композитора, его усадьба, интерьеры, также сохранены памятные вещи, принадлежащие Эдварду Григу. Постоянные вещи, принадлежавшие композитору: пальто, шляпа и скрипка по-прежнему висят на стене его рабочего домика. Рядом с усадьбой открыт памятник Эдварду Григу (1), который, может увидеть каждый посетивший «Тролдхауген» и рабочая избушка, где Григ сочинил свои лучшие музыкальные произведения и написал аранжировки народных мотивов. Музыкальные корпорации продолжают выпускать компакт-диски и аудиокассеты с записями величайших произведений Эдварда Грига. Выпускаются CD мелодий Грига в современной обработке (см. в этой статье Музыкальные фрагменты — «Свадебный День в Тролдхаугене»).

Имя Эдварда Грига по-прежнему связывают с норвежской культорой и музыкальным творчеством страны. Классические пьесы Грига используются в различных художественных и культурных мероприятиях. (2). Ставятся различные музыкальные спектакли, сценарии выступлений профессионалов на льду и другие постановки.

«В пещере горного короля» является, пожалуй, наиболее популярной и узнаваемой композицией Грига.[1] Она пережила множество обработок эстрадными музыкантами. Кэндис Найт и Ричи Блэкмор даже написали к «Пещере горного короля» текст и обработали её в виде песни «Hall of the Mountain King». Композиция, её фрагменты и обработки часто используются в саундтреках к фильмам, телепередачам, компьютерным играм, рекламным роликам и пр., когда требуется создать загадочную, слегка зловещую или слегка ироничную атмосферу.[1] Например, в фильме «М» она чётко показала характер героя Питера Лорре — Бекерта, маньяка, охотившегося на детей.

«Утро» было любимой пьесой Карла Столлинга, который часто использовал композицию в эпизодах мультфильмов киностудии «Уорнер-бразерс». Эта пьеса теперь типично связывается со скандинавскими сценами; однако мелодия предназначалась, чтобы изобразить восход солнца в Пустыне Сахара.

Первая часть фортепианного концерта Грига используется в фильме 1997 года Адриана Лайна — Лолита. Танец Анитры из оркестровой сюиты "Пер Гюнт", служит музыкальным фоном для Поисков Глории IV.

Мюзикл «Песня Норвегии», основанный на событиях жизни Грига и использующий его музыку, был создан в 1944 году Робертом Райтом и Джорджем Форрестом, и снимался в 1970 году.

В 1957 кино, музыкальный спектакль «Разноцветный Трубочист» по рассказу Братьев Гримм использовало исключительно музыку, написанную Эдвардом Григом. В конце 1990-х и в начале 2000-х американская компания Набиско показала песню во многих коммерческих радиопередачах.



На альбоме «Heart Of The Ages» норвежской метал группы «In the Woods...» есть песня «Mourning The Death Of Aase», посвященная памяти композитора.

«Асгард», опера-эпос для детского исполнения; либретто: Лев Конов (текст: «Младшая Эдда»/«Видение Гюльви»/ Снорри Стурлусона); музыка: Эдвард Григ (ор.50 — «Олаф Трюгвасон») и Лев Конов; Соч. 1994 г. Россия. Москва.

Интересные факты

Звонок с того света

Григ дал в городе Осло большой концерт, программа которого состояла исключительно из произведений композитора. Но в последнюю минуту Григ неожиданно заменил самый последний номер программы произведением Бетховена. На следующий день в самой крупной столичной газете появилась очень ядовитая рецензия известного норвежского критика, который очень не любил музыку Грига. Критик особенно строго отнесся к последнему номеру концерта, отметив, что это «сочинение просто смешно и совершенно неприемлемо». Григ позвонил этому критику по телефону и сказал:

— Вас беспокоит дух Бетховена. Я должен вам сообщить, что последнее произведение, исполненное в концерте Грига, сочинил я!
От подобного конфуза с несчастным опозоренным критиком случился инфаркт.

Куда положить орден?

Однажды король Норвегии, страстный поклонник музыки Грига, решил наградить знаменитого композитора орденом и пригласил его во дворец. Надев фрак, Григ отправился на приём. Орден Григу вручал один из великих князей. После вручения, композитор сказал:

— Передайте его величеству мою благодарность и признательность за внимание к моей скромной особе.

Затем, повертев орден в руках и не зная, что с ним делать, Григ спрятал его в карман фрака, который был пришит сзади, в самом низу спины. Создалось неловкое впечатление, что Григ засунул орден куда-то себе в задние карманы. Впрочем, сам Григ этого не понял. Зато король очень обиделся, когда ему доложили, куда Григ положил Орден.

Чудеса бывают!

Григ и его друг дирижёр Франц Бейер часто отправлялись порыбачить в местечко Нурдо-сваннет. Однажды на рыбалке у Грига внезапно родилась какая-то музыкальная фраза. Он вынул из сумки кусочек бумаги, записал её и спокойно положил бумагу рядом с собой. Налетевший внезапно порыв ветра сдул листок в воду. Григ не заметил, что бумага исчезла, а Бейер незаметно выудил её из воды. Он прочитал записанную мелодию и, спрятав бумагу, принялся её напевать. Григ молниеносно обернулся и спросил:

— Что это?.. Бейер совершенно невозмутимо ответил:

— Всего лишь идея, которая пришла мне только что в голову.

— ''Ну вот, а все говорят, что чудес не бывает! — в великом изумлении сказал Григ. -

— Представляешь, ведь мне тоже несколько минут назад пришла в голову точно такая же идея!

Взаимные похвалы

Встреча Эдварда Грига с Ференцем Листом произошла в Риме, в 1870 году, когда Григу было около двадцати семи лет, а Лист готовился встретить свое шестидесятилетие. Григ показал Листу вместе с другими своими сочинениями фортепианный Концерт ля минор, который был чрезвычайно трудным. Затаив дыхание, молодой композитор ждал, что скажет великий Лист. Просмотрев партитуру, Лист спросил:

— Вы мне его сыграете?

— Нет! Я не могу! Даже если стану репетировать месяц, и то вряд ли сыграю, я ведь никогда специально не занимался на фортепиано.

— Я тоже не смогу, это слишком необычно, но давайте попробуем.— С этими словами Лист сел за рояль и начал играть. Причем лучше всего он сыграл самые трудные места в Концерте. Когда Лист окончил играть, изумленный Эдвард Григ выдохнул:

— Великолепно! Непостижимо…

— Присоединяюсь к вашему мнению. Концерт действительно великолепный,— добродушно улыбнулся Лист.



























Конспект урока по музыке для 1 класса «Музыка утра»


Тип урока: урок ознакомления с новым материалом.

Цель урока: раскрыть перед учащимися выразительные и изобразительные возможности разных видов искусств в передаче чувств, мыслей, настроения человека от утренней природы.

Задачи урока:

  • Познакомить детей с выразительными средствами музыки, изобразительного искусства и поэзии (тембры инструментов, динамика, мелодические линии, краски в живописи, слова-настроения в поэзии);

  • Раскрыть изобразительные возможности музыки, поэзии и живописи в передаче картин природы;

  • Уметь сравнивать произведения разных видов искусств по выразительным средствам;

  • Воспитывать слушательскую культуру детей, их эмоциональную отзывчивость на музыку;

  • Развитие вокально-хоровых навыков;

  • Развитие музыкальных способностей (чувство ритма, метра, вокального слуха) через ритмо-пластические движения.

Материалы к уроку: П.Чайковский «Зимнее утро», Э.Григ «Утро», песня А.Варламова «Петухи запели».

Учебник «Музыка» для 1-го класса (Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина), иллюстрации картин И.Левитана «Солнечный день», К.Крыжицкого «Озеро», портреты П.И.Чайковского, Э.Грига.

Оборудование:

  • Учебники для 1-го класса;

  • компьютер;

  • мультимедийное оборудование;

  • музыкальный центр;

  • фортепиано.

Ход урока.

hello_html_m2d4376f6.jpg



Учитель: Здравствуйте, ребята! Сегодня мы с вами познакомимся с музыкой утра. Когда вы утром просыпаетесь, то, наверное, подбегаете к окошку и смотрите, какая погода на улице, светит ли солнышко, идёт ли снег или дождь. И, конечно, вы сразу хотите как-то передать свои чувства, эмоции, настроения от утренней природы, рассказать об этом, правда?

А вот художники, музыканты, поэты, чтобы выразить свои чувства используют особые средства. Как вы думаете, что нужно композитору, художнику, поэту, чтобы нарисовать картину природы, передать своё настроение? ( Детям предлагается открыть учебник на стр.44 и воспользоваться словами-подсказками).

Дети отвечают, что композитору нужны звуки, художнику - краски, а поэту - слова.

Учитель: - На стр.46 и 47 вы видите иллюстрации картин. Какое утро изобразили художники? Какое настроение хотел передать художник на первой картине, солнечное или унылое? Жизнерадостное или печальное?

hello_html_1fca472c.jpg


Дети: - Солнечное, жизнерадостное!

Учитель: - Как вы догадались?

Дети: - Краски тёплые, солнечный свет, лучики солнца.

Учитель: - А какое утро на другой картине? Тихое или ветреное?


hello_html_13e0e75f.jpg

Дети: - Тихое, на озере нет волн.




Учитель: - А теперь послушайте, как поэт передаёт своё настроение словами (стихотворение И.Никитина):

Вот и солнце встаёт, из-за пашен блестит,
За морями ночлег свой покинуло,
На поля, на луга, на макушки ракит
Золотыми потоками хлынуло.

Учитель: - Так какое настроение вы услышали в стихотворении?

Дети: - Восторженное, радостное!

Учитель: - По настроению к какой картине созвучно, ближе это стихотворение к первой или второй?

Дети: - Ближе к первой.

Учитель: - Теперь мы послушаем, как наступление нового дня нарисовали музыкальными красками русский композитор П.И.Чайковский и норвежский композитор Э.Григ. Какое время года изобразил звуками П.И.Чайковский? (слушаем «Зимнее утро»)


hello_html_m75f775ee.jpg

Учитель: - Так какое время года? Солнце светило в музыке? Или было ненастье? Дождь или вьюга?

Дети: - Мелодия как-бы закручивалась, вьюжила, это зимнее утро.

Учитель: - А на каком инструменте исполняется это произведение?

Дети отвечают, что произведение исполнялось на фортепиано.

А теперь следующая музыкальная картина композитора из Норвегии Э.Грига.


hello_html_24a9f956.jpg



Что вы услышите в музыке, какое время года?

(слушаем «Утро» Э.Грига.)

Так какое время года? Зима или лето, а может быть весна?

Дети: - Похоже и на лето, и на весну.
Учитель: - Почему вы так решили?

Дети: - В музыке как- будто выглянуло солнце.

Учитель: - А кто исполнял это произведение, один инструмент или много?

Дети: - Много, это оркестр.

Учитель: - Скажите, а солнышко сразу появилось или оно появлялось постепенно?

Дети: - Солнце не сразу появилось, оно появлялось в музыке постепенно.

Учитель: - А как композитор это изобразил? Голоса (тембры) каких инструментов рисуют нам постепенное пробуждение природы?

(Дети слушают ещё раз, называют флейту, гобой, скрипки и др. Вместе с учителем дети выясняют, что звучность усиливалась, добавлялись другие инструменты, создавая эффект восхода солнца.)
Учитель
: - Скажите, стихотворение И.Никитина, больше созвучно какому музыкальному произведению, первому или второму?

Дети: - Второму, его написал Э.Григ)

Учитель: - А теперь мы с вами тоже будем исполнителями и разучим музыку утра.
Какой инструмент всегда находится с нами?

Дети: - Голос.

Учитель: - И как любой инструмент его надо настроить.

Дети вместе с учителем выполняют некоторые упражнения из дыхательной гимнастики А.Стрельниковой: «Ладошки», «Погончики», «Насос», «Обними плечи», «Маятник», «Повороты головы», «Китайский болванчик», «Малый маятник» и др.
Далее следуют упражнения из артикуляционной гимнастики.
Распевание
: «мычание» на одном звуке, песенки-попевки на двух и трёх звуках.

Прослушивание в аудиозаписи песни «Петухи запели».

hello_html_2c1c3c2.jpg

Работа над песней. Разучивание ритмопластических и танцевальных элементов в песне.

Заключение: - Ребята, вы сегодня познакомились с разными произведениями искусств, вы увидели и услышали, как поэты, художники, композиторы по-разному выражают свои мысли, чувства, настроения от картины природы, и конкретно, об утренней природе.



С произведениями каких композиторов вы сегодня познакомились? (Дети вспоминают П.Чайковского, Э.Грига).
А по желанию, дома нарисуйте своё утро. До новых встреч!


Внеклассное мероприятие: Музыкальная гостиная «Эдвард Григ и его музыка к драме "Пер Гюнт"»

Цель:

- познакомить учащихся с творчеством норвежского композитора Э.Грига и с музыкой к драме Г.Ибсена “Пер Гюнт”;

- развивать у учащихся чувства прекрасного.

Методы:

- использование ИКТ (презентация)

- слушание музыки

Оборудование: мультимедийный проектор, экран, компьютер. (презентация в приложении)

Предварительная работа: разучивание сценок с детьми.

Ход занятия

Учитель: Сегодня я приглашаю вас в прошлый век, в Норвегию. Там жил замечательный, добрый человек и звали его Эдвард Григ. (Слайд №1)

Родился Эдвард Григ 1843 году в семье шотландского купца.

Отец – Александр Григ занимал пост британского консула, мать – Гесина Хагеруп, была пианисткой, окончившей Гамбургскую консерваторию, куда обычно принимали только мужчин. (Слайд №2).

Впервые будущий композитор сел за пианино в четыре года. (Слайд №3)

В возрасте десяти лет Григ был отправлен в общеобразовательную школу. Однако его интересы лежали совсем в другой области, кроме того, независимый характер мальчика часто толкал его на обман учителей. (Слайд №4)

Инсценировка детьми отрывка из книги А. Мара “Кобольты живут в Норвегии” или отрывок читает учитель с показом слайдов.

Автор: Дождь. Опять этот надоедливый дождь...(появляется мальчик Эдвард)

С ранцем за спиной, держа над головой большой зонт, Эдвард медленно идёт в школу.

Эдвард: Нет, мне совершенно не хочется сидеть сегодня на скучных уроках, где учитель, как всегда, будет заставлять зубрить арифметику и историю.

Автор: Эдвард вздохнул. Что же придумать, чтобы учитель отпустил его домой? Эдвард смотрит по сторонам и вдруг замечает забытый кем-то бумажный кораблик.

Дождик хлещет по нему. Через минуту бумага расползается.

Эдвард: Трам, тарарам, тарарам! Я придумал!

Автор: Эдвард складывает зонтик и подходит к водосточной трубе. Сегодня учитель обязательно отпустит его из школы, и вместо таблицы умножения он сможет весь день заниматься любимой музыкой...

Школьный учитель (удивлённо): ...Григ, что с тобой?





Автор: Сдвинув очки на лоб, он рассматривает Эдварда.

Эдвард, опустив голову, глядит, как с его насквозь промокшей одежды на пол стекают струи, нет, даже не струи, а потоки воды, и молчит.

Школьный учитель (гневно): Потрудитесь пойти домой переодеться!

Автор: И радостный Эдвард спешит домой...

Учитель: Как было принято в состоятельных семьях, детей музыке обучали с самого детства.

В двенадцать лет Эдвард Григ сочинил собственную музыку. Одноклассники дали ему прозвище “Мозак” за то, что он был единственным кто, верно, ответил на вопрос учителя об авторе “Реквиема”. Остальные ученики не знали о Моцарте. На уроках музыки Эдвард был одним из посредственных учеников, несмотря на гениальные способности к музыке.

Инсценировка детьми отрывка из книги А. Мара “Кобольты живут в Норвегии” или отрывок читает учитель с показом слайдов. (Слайд №5)

Автор: Сегодня Эдвард торопится в школу. В его ранце лежит нотная тетрадь, на обложке которой он аккуратно вывел крупными буквами: “Вариации на немецкую тему для фортепиано Эдварда Грига. Сочинение номер один”.

Эту весёлую мелодию Эдвард услышал несколько дней назад. Её распевали матросы с неуклюжего немецкого торгового корабля. Эдварду понравилась мелодия, и он, добавив аккомпанемент, записал её.

На первом же уроке, дождавшись, пока учитель, отвернётся, Эдвард толкнул соседа по парте и придвинул к нему нотную тетрадь.

Эдвард: - Йенс, посмотри.

Йенс: - Неужели ты сам сочинил? Неужели сам?

Эдвард: - Конечно сам!

(Незаметно подошёл учитель.)

Школьный учитель: Григ, потрудитесь объяснить, что в этой тетради!

Эдвард: - Ничего, господин учитель. Это...Это...

Школьный учитель: Йенс, что это?

Йенс: - Григ сочинил что-то.

Школьный учитель: Покажи! (Берёт тетрадь). Та-ак! Полюбуйтесь-ка! Ученик Григ сочинил музыку!

Автор: И вдруг школьный учитель схватил Эдварда за волосы так, что у того потемнело в глазах.

Школьный учитель: - В другой раз приноси в школу, как полагается, словарь, а эту ерунду оставляй дома!

Автор: Больше Эдвард никогда не приносил в школу свои сочинения...(Слайд №6)

Учитель: Однажды в семье Григов гостил лучший скрипач Норвегии Оле Булл.

(Слайд № 7) Эдварду было очень жаль, что Оле пришёл к ним без скрипки. Оле попросил Эдварда сыграть. Но мальчик смутившись, отрицательно покачал головой. С трудом Эдвард решился сесть за рояль. Отзвучали последние нотки, Эдвард застыл в ожидании приговора.



Слушая музыку, обычно улыбчивый Оле, вдруг стал серьёзным. Он порывисто поднялся, подошёл к Эдварду и ласково сказал, что он немедленно должен поехать в Лейпциг, в консерваторию, и стать настоящим композитором. Таким образом, пятнадцатилетний Эдвард Григ попал в Лейпцигскую консерваторию.(Слайд № 8).

Окончив консерваторию, образованный музыкант Эдвард Григ возвратился в Берген с горячим желанием работать на родине. Однако пребывание Грига в родном городе на этот раз было недолгим. Талант молодого музыканта не мог совершенствоваться в условиях слабо развитой музыкальной культуры Беренга. В 1863 году Григ едет в Копенгаген – центр музыкальной жизни тогдашней Скандинавии.

Эдвард приехал к родственникам в Данию. Он играл по просьбе гостей свои пьесы. Когда в комнату вошла Нина. Ему сразу понравились её голубые глаза, пышные волосы, уложенные в скромную прическу. А какой чистый сильный оказался у неё голос. Нина спела несколько песен. Прежде влюблённый лишь в Норвегию и музыку, Эдвард ощутил, что теряет разум от страсти. (Слайд №9).

Однако Нина Хагеруп приходилась Эдварду двоюродной сестрой. Родственники отвернулись от него, родители прокляли. Вопреки всему они поженились в июле 1867 года и, не в силах терпеть давления родни, переехали в Христианинию, теперь это город Осло.

Первый год совместной жизни был счастливым, но трудным в материальном отношении. Григу пришлось устроиться дирижёром и преподавать игру на пианино.

В 1968 году у них родилась дочь. Спустя год девочка заболела и умерла. После смерти дочери Нина замкнулась в себе. Однако супруги продолжали совместную концертную деятельность. В Италии талант Грига оценил Ференц Лист. Прослушав незаконченный скрипичный концерт, шестидесятилетний композитор подошёл к Эдварду, сжал его руку и произнёс: “Продолжайте в том же духе, у вас есть все данные. Не дайте себя запугать!”

В 1872 году Григ написал “Сигурда Крестоносца” - первую великую пьесу, после чего Шведская академия искусств признала его заслуги, а норвежские власти назначили ему пожизненную стипендию. Но мировая слава утомляла композитора и растерянный, и усталый Григ уехал в родной Берген, подальше от столичного гомона. (Слайд №10)

В одиночестве Григ написал самое главное сочинение в своей жизни – музыку к драме Генрика Ибсена “Пер Гюнт”. (Слайд № 11)

Инсценировка детьми отрывка из книги А. Мара “Кобольты живут в Норвегии” или отрывок читает учитель с показом слайдов. (Слайд №12)

Автор: Мелодично звякнул колокольчик, и Эдвард открыл дверь. Он увидел почтальона – пожилого человека с густыми рыжими бакенбардами. Почтальон вытащил толстый пакет.

Почтальон: Это вам, господин Григ.

Григ: Что это?

Почтальон: Не знаю, но я всегда чувствую, когда приношу хорошие известия.

Григ: Может быть зайдёте, то погода сегодня такая промёрзлая.

Почтальон: Большое спасибо, но мне ещё нужно поработать.









Автор: Эдвард вскрыл пакет и почувствовал волнение. Пакет был от великого норвежского драматурга Генрика Ибсена. Пьесы его Григ хорошо знал, много раз с наслаждением смотрел в театрах Норвегии и Дании. И вот Ибсен посылает Эдварду новую пьесу, просит сочинить к ней музыку. Называется пьеса “Пер Гюнт”. Григ открывает первую страницу, начинает читать...

Эта история произошла в холодной Норвегии. (Слайд №13)

Там жил молодой парень, единственный сын своих родителей. Красивый и смелый, но не исправимый фантазёр, эгоист и искатель приключений. Он был очень хороший рассказчик. И чтобы он не выдумал, люди ему верили. Он умеет заставить людей перенестись в вымышленный им мир фантазий. Больше всего Перу хотелось властвовать над людьми, быть богатым. Он больше всего заботился только о себе.

Однажды на свадьбе он встретил девушку и полюбил её. Она была так прекрасна, чиста и скромна. Её звали Сольвейг. Девушка полюбила Пера с первого взгляда.

На этой же свадьбе Пера втягивают в драку, и он похищает невесту, в день её свадьбы. Его объявляют вне закона. Пер вынужден бежать из своей деревни. Он прячется от людей в лесной чаше.

Пер встречает Женщину в Зелёном Плаще, дочь Доврского короля – правителя обитающей в лесу нечисти – троллей, кобольдов, леших и ведьм. Она была в зелёном одеянии, и даже волосы и её тело тоже были зелёными. (Слайд №14).

Она предложила ему жениться на ней. Тогда Пер становится владыкой всего подземного мира. Он будет владеть неслыханными богатствами. Перу хочется жениться, но ещё больше хочется побыть настоящим принцем – пусть даже лесным. Пер будет владеть всем богатством только тогда, когда он сам превратиться в этих ужасных, мохнатых, скользких с большими ушами и хвостом, с длиннющими руками и огромными ногтями троллей. Его это не пугала. Тролли могли принимать и облик человека. Такие люди – тролли жестокие, жадные, любящие только себя. Их мог победить только человек с чистым сердцем. И вот всё готово к обряду посвящения Пера в тролли. Они должны будут подрезать ему правый глаз, чтобы он мог видеть как тролли, и в самый последний момент Перу стало страшно, но бросается от троллей, но они его догоняют, на выходе из пещеры тролли набрасываются на Пера. Разрывают его одежду в клочья... (Слайд №15)

В пещере горного короля” - звучит музыка.

Но в какой-то момент будет удар колокола и всё исчезнет...

Пер спасён. Он очнулся на берегу реки. Наступило утро. Замечательная и суровая природа Норвегии просыпалась. (Слайд №16)

Утро” - звучит музыка.

В музыки мы слышим, как начинают петь птицы, и будто хлынул поток солнечного света. Наступило утро. Его находят в лесу мать. Озе сообщает сыну, что за похищение Ингрид он теперь объявлен вне закона и может жить только в лесу. Пер строит себе избушку. К нему прибегает Сольвейг, она ушла от строгих, но любимых ею родителей, решив остаться с Пером  навсегда.

И нет, чтобы остаться Перу здесь на своей Родине, где его ещё любили. Пер не желая так жить, отправляется в странствия. Но он идёт искать богатства и счастье на чужбине. Путешествуя, Пер накопил много денег, многие не честным путём. Душа его стала мертва, он стал очень похож на жадных троллей.





И вот однажды путешествуя по Африке, по пустыне Сахара он встречает дочь африканского короля – Анитру. Красавица Анитра танцует свой танец. Он даже не замечает, как она обирает его до нитки и уезжает на его же коне.

Танец Анитры” - звучит музыка. (Слайд №17)

Пер остается один: без друзей, которых он последнее время обижал и предавал. Потеряв самое драгоценное - поэтический дар, душа и сердце его очерствели совсем.

Пер всегда думал, что счастье только в деньгах, но он ошибался. Сейчас у него не было и денег. Все отвернулись от него. Лишь одна, преданная ему Сольвейг, невеста, не верила, что его душа очерствела, он по-прежнему ждала его. Седая, ослепшая, так как глаза её вытекли от слёз, всё же надеялась. Любовь и вера помогали ей ждать его 40 лет.

Обезумевшись от своих идей разбогатеть, Пер после долгиё скитаний попадает в сумасшедший дом. Состарившись, Пер отправляется домой. Его не узнают, не принимают. Ведь не было ни одного человека, который мог бы вспомнить, о нем хорошее.

Бредя снова в чаще леса, Пер встречает старика, который забирает души тех людей, жившие только ради себя, для своих благ. Пер умоляет его дать ему последний шанс. Может быть всё таки найдётся хотя бы один человек, который скажет о нем словечко доброе или узнает его. Старик отпускает его.

Пер видит одинокую, покосившую от времени избушку. Он слышит песню, узнает её голос. Это была Сольвейг, которая ждала его в хижине с тех самых пор, как он уехал. Она узнаёт его, будучи слепой и шепчет слова, которые спасают Пер Гюнта от ада старика – забирателя душ. Он умирает у неё на руках, но умирает как человек.

Песня Сольвейг” - звучит музыка (Слайд №18)

Песня полна нежности, печали и ожидания.
Немало прекрасных я песен слыхал.
По странам далёким блуждая,
Но в сердце один лишь напев я храню,
То Севере песня родная. (Слайд №19)

Эдварда Грига по-праву считают в Норвегии народным композитором. Он любил свою страну и свой народ и эту любовь отображал в любом своём произведении.

4 сентября 1907 года была трагедия всего норвежского народа – умер Э.Григ. Но музыка его осталась и приносит нам огромную радость. (Слайд №20)


Конспект урока музыки во 2 классе «Музыкальные образы норвежских сказок музыки Э. Грига.»


Тип урока
: Углубление и закрепление материала. 

Цели и задачи урока: 
Обучающие: 

  • закрепление знаний о средствах музыкальной выразительности; 

  • закрепление понятия, что такое динамика, пьеса. 

  • умение петь в ансамбле с товарищами, с солистами, под аккомпанемент; 

  • ознакомление с творчеством норвежского композитора Э. Грига. 




Развивающие:


  • развивать умение анализировать, сравнивать, обобщать; 

  • развивать творческие способности и самостоятельность детей; 

  • развивать навыки музыкального восприятия путём обогащения разнохарактерными интонациями. 

Воспитательные:


  • на основе эмоционального восприятия музыки Э. Грига развивать воображение детей; 

  • воспитывать интерес, потребность в общении с искусством; 

  • развивать слушательскую культуру учащихся; 

  • развивать у детей интерес и любовь к музыке различным её формам, акцентируя внимание детей на позитивных аспектах воздействия направления их выбор в полезную для здоровья сторону; 

  • пробуждать в детях интерес к серьёзной музыки; 

  • способствовать обогащению сознания детей познанием; 

  • способствовать становлению позитивного отношения к искусству как источнику духовного обогащения личности, воспитывать певческую культуру звука. 

Методы и приёмы обучения: 

  • Объяснение, беседа, рассказ, демонстрационный, упражнение, исполнение песенного материала, слушание музыки, творческие задания, использование наглядного материала, взаимосвязь музыки с другими предметами (география, литература). 

Оборудование: 

  • мультимедиа (презентация); 

  • музыкальная аппаратура (СД проигрыватель, синтезатор или фортепиано); 

  • музыкальные инструменты (ксилофон); 

  • портрет Э.Грига, 

  • фонохрестоматия музыкального материала; 

  • нотный музыкальный материал; 

  • кассеты, диски с музыкальными фонограммами (фонограммы); 

  • музыкальная шкатулка; 

  • чашка с морковкою. 


Ход урока. 

  1. Организационный момент. 


- Здравствуйте, ребята, садитесь.

Я вижу, что настроение у вас хорошее, все готовы к уроку.


  1. Вступительная часть перед новой темой. 


- Перед тем, как перейти к теме сегодняшнего урока, я предлагаю вам послушать песню в исполнении ученика класса.

Задание: при прослушивании произведения определить




Слайд №2. 

  • О чём говорится в песне? 

  • Какая песня по настроению? 

  • Как бы вы назвали эту песню? 

( Слушание песни, ученик из класса поёт и играет музыку на ксилофоне. Беседа по песне). 

- Итак, сейчас вы прослушали песню... 
- О чем говорится в прослушанной песне? (о музыкальной шкатулке) 

(Работа над словами в песне). 
Слайд №3. 

Слайд №4. 

  • Какая она по настроению? (весёлая, волшебная, сказочная). 

  • А как бы вы её назвали? («Музыкальная шкатулка»). 

  • А вы когда-нибудь видели музыкальную шкатулку? 

- У нас с вами шкатулка непростая, волшебная, сказочная (показать шкатулку в реальности и на слайде). 
Слайд №3. 

Посмотрите на шкатулку… (открывается и звучит мелодия, на фоне которой ведется рассказ о Норвегии). 
3. Рассказ о Норвегии. 


- Музыкальная шкатулка переносит нас на север, в удивительную страну под названием Норвегия. 
Слайд №5. 

Это страна суровой природы. Она лежит у северного моря. Величественная и суровая Норвегия – страна диких скал, густых лесов, узких извилистых морских заливов – фьордов. 
Слайды №6 - №9. 

- Людям приходится бороться с природой: с бурями, ветрами, штормами на море.

- Норвежцы - народ смелый, сильный, трудолюбивый и любят веселье, музыку, танцы. 

Слайд №10. 

В Норвегии много сказок, преданий, поверий. В горах и скалах будто бы живут сказочные существа: гномы, тролли, кобольды, эльфы. 
Слайд №11. 

- И именно о них очень любил писать знаменитый норвежский композитор Эдвард Григ.

Слайд №12. 

  1. Объявление нового материала. Рассказ о Э. Григе. 

- Итак, тема сегодняшнего урока: «Сказка в музыке Эдварда Грига».

- Норвежский композитор Эдвард Григ родился в г.Бергене. Уже в раннем детстве проявилась его музыкальная одарённость.

Когда Эдвард играть ещё не умел, он слушал лишь с нажатием клавиш звуки, замирающие в тишине. 
Слайд №13. 

- Но ему снятся волшебные сны. Ему снится, что он играет легко и свободно. А мелодия ясная и прозрачная. И её так просто запомнить, но почему днём он её забывает? 
Но, вот, недавно, стоя у рояля, он вспомнил, что ему приснилось. Вспомнил и начал перебирать клавиши обеими руками. 
И случилось чудо! Рояль звучал! 
- «Сыграй ещё раз!» 



Мальчик вздрогнул от неожиданности: за спиной стояла его мама. 
Так, в пять лет он начал подбирать на рояле услышанные мелодии, а с шести лет начал учиться музыке у своей мамы, которая была хорошей пианисткой. 
Слайд №14. 

- За свою жизнь он написал немало произведений. И с некоторыми из них, которые он сочинил на сюжеты старинных норвежских легенд сказок, вы сегодня познакомитесь.

  1. Музыкальный кроссворд

- А теперь, задание: перед вами лежит музыкальный кроссворд, соединив правильно буквы, вы прочитаете слова Э. Грига.

(Ребята выполняют задание, работая в тетрадях. Как только все соберут высказывание Грига, открывается слайд № 15).

Слайд №15. 

- Объясните, как вы понимаете слова Эдварда Грига «Я почерпнул богатые сокровища в народных напевах моей страны»? 

(Беседа по заданному вопросу). 
- Трольхауген – имение Грига, где он написал много пьес. 
- А что такое пьеса? (Беседа с ребятами и открывание слайда № 16). 

Слайд №16. 

- Наша музыкальная шкатулка (открывается шкатулка и звучит мелодия) предлагает вам послушать пьесу «Кобольд» Э. Грига, а кто такой кобольд я вам пока не скажу.

Задание: 

  • Какое настроение передает эта мелодия? 

  • Подумайте и скажите, положительный этот герой или отрицательный и почему? 

(Слушание пьесы «Кобольд» Э. Грига) 

(Работа над заданными вопросами, работа над произведением.)

- Правильно, музыка быстрая, весёлая, отрывистая, в ней всё время происходят резкие смены, неожиданные остановки : то она звучит очень громко, то очень тихо; движение то стремительное, то внезапно прерывается.

Кобольд – это дух гор и хранитель домашнего очага (домовой).

Слайд №17. 

- Он не злой, но очень озорной, юркий. Он скачет, прыгает, то прячется, то снова появляется. Он просто проказник.

Послушайте пьесу ещё раз и обратите внимание на то, что музыка совсем не страшная. 

  • (Повторное слушание пьесы «Кобольд» Э. Грига) 

- Населяют норвежские леса не только добрые гномы, но и злобные тролли и гоблины.

  • Что вы знаете о троллях? 

(Беседа с ребятами о сказочном существе - тролле).

- Тролль – сказочное существо, карлик, обычно враждебное людям.

Слайд №17. 

- Сейчас вы прослушаете ещё одну пьесу Э. Грига «В пещере горного короля».

Задание: 

  • Отличается ли это произведение от первого произведения или нет? 

  • Какие средства выразительности использовал композитор в этом произведении? 

  • (Слушание пьесы «В пещере горного короля» Э. Грига). 

(Беседа по прослушанному произведению)

Слайд №18. 

(Вспоминаем термин – динамика.)






Слайд №20. 

- Пьеса начинается очень тихо, таинственно, на низких звуках. Одна и та же мелодия повторяется несколько раз. Постепенно музыка звучит всё сильнее, движение ускоряется. Вступают всё больше и больше инструментов, и, наконец, звучит весь оркестр – маршеобразно, мощно, громко, широко. В конце движение резко обрывается.

  • А где кульминация произведения? 

- Конечно же в конце пьесы. Задание: 
- Выложите на магнитной доске динамические оттенки, как они меняются в течении всей пьесы? 

(Работа учениками у доски и проверка, работа со слайдами № 19, 21). 
Слайд №19, № 21. 

- Да, звучит фантастическое шествие в характере, настроении марша, которая несколько раз повторяется, звучит в самом низком регистре, настороженно и таинственно. Но звучность и движение постепенно усиливается.

И кажется, будто сказочные обитатели пещеры, точно подгоняемые неведомой силой, завертелись в стремительном вихре.

Внезапно всё прерывается резкими аккордами. Мираж сказочной картины исчезает.

- Послушайте стихотворение Г. Ибсены и скажите 

  • Созвучно ли это стихотворение с пьесой Грига? 

Верил я, сходя впервые 
Недра мрачные, земные: 
Духи тьмы там, в глубине, 
Тайну тайн откроют мне. 
Г. Ибсен 
Слайд №22. 

  1. Разминка. 

Одолела вас дремота, 
Шевельнуться не охота? 
Ну-ка делайте со мною 
Упражнение такое: 
Вверх, вверх потянись, 
Вниз, вниз потянись. 
Окончательно проснись. 
Руки вытянуть пошире. 
Раз, два, три, четыре. 
Наклониться – три, четыре. 
И на месте поскакать. 
На носок, потом на пятку. 
Все! Мы сделали зарядку! 
7. Продолжение темы урока. 

- Сейчас вы прослушаете следующее произведение Э. Грига «Шествие гномов».

Задание: 

  • Какое это произведение по характеру? 

  • Каких изобразил гномов композитор? 

  • ( Слушание пьесы Э. Грига «Шествие гномов»). 

(Беседа с ребятами по вопросам, заданных до прослушивания).

- Ответьте, ребята: 

  • Какая часть произведения рассказывает о том, что гномы добрые? (средняя) 

  • Чем средняя часть отличается от других частей? 

  • А кто такие гномы? 



- Правильно, молодцы.

- Гномы – это фантастические существа, карлики, охраняющие подземные богатства.

Слайд №23, № 24. 

  • Блеск рубинов, алмазов на каком инструменте можно изобразить? (ксилофон). 

  1. Домашнее задание. 


- Дома в тетрадях или на альбомном листе нарисуйте своего гнома, как вы его представляете? 
9. Исполнение песни «Маленькая страна» (И. Николаев - И. Николаев) 

(Исполнение песни «Маленькая страна» (И. Николаев - И. Николаев) 

Слайд №25 -27. 

  1. Итог урока. 

(Повторение главных моментов нового материала, пройденного на уроке). 
- Ребята, а вы знаете, что гномы никогда не болеют? 

(Учитель держит большую чашку, закрытую полотенцем или салфеткой. Ребята заинтригованы, им интересно, что под полотенцем).

  • А какое их любимое лакомство? (морковка) 

Слайд №28. 

(Учитель угощает ребят заранее приготовленной и почищенной морковкой из большой глубокой чашки).


Урок музыки в 3 классе: Норвежский сказочник – Эдвард Григ.


 Цель урока: - познакомить учащихся с музыкой Э. Грига;

 -сформировать представление о двухчастной форме на примере «Песни Сольвейг»;

 -показать, как музыка передает душевный мир своих героев;

 -показать взаимосвязь музыки и литературы.


Ход урока:

 -Уважаемые ребята, сейчас мы поприветствуем друг друга и всех, тех, кто находится  сегодня с нами на уроке.


Музыкальное приветствие: Всем, всем, всем – доброе утро!
(в исполнении класса звучит припев песни «Всем, всем, всем – доброе утро» слова В. Гина, музыка Б. Ривчуна)

  - Всем – доброе утро! Итак, начинаем урок.


Много стран есть на свете, почти в каждой из них есть свои особенности.

Сегодня с помощью музыки мы с вами совершим путешествие в северную страну, которая называется -  НОРВЕГИЯ.

(Презентация «Природа Норвегии». Звучит фортепьянная пьеса Э. Грига «Весной №6», на фоне музыки рассказ учителя).


Норвегия находится на севере Скандинавского полуострова, совсем рядом с Северным Ледовитым океаном. Берега этой страны омываются Норвежским морем.  Норвегия имеет большую протяженность береговой линии.


Природа здесь необычно красивая и суровая. Представьте себе величественные норвежские скалы, красивейшие заливы, бухты, фьорды, вытянулись в живописный вид, и представляют собой удивительную и незабываемую картину.



 Из-за движения ледников несколько тысяч лет назад образовался уникальный ландшафт. Имя этому явлению – фьорды. Это не просто участки океана, врезающиеся в сушу, это душа Норвегии, её достояние, каждый из них по-своему неповторим. Нетронутая скандинавская природа, чистейшая вода живописнейших норвежских фьордов привлекают к себе внимание. Клубящиеся водопады – вот что заставляет застыть в удивительном восхищении. Сказать, что их в стране много, значит, ничего не сказать. Их очень много! Они повсюду, где есть хоть какой - то рельеф. Скромный горный ручеек, блеснув на склоне среди леса, ниже превращается в красавца-гиганта, ниспадающего вниз густыми прядями белой воды.

 

Вслушайтесь в звучащую музыку. Словно человек, проходящий по горной стране Норвегии, восхищенно всматривался в окружающий мир.


Что за дивный волшебник нарисовал для нас в музыке эти картины? Его имя Эдвард Григ. Это великий норвежский композитор, чье творчество неразрывно связано с мелодиями его родины. Один из восторженных поклонников Грига, русский писатель Лев Кассиль сказал так: «Его мелодии выпадают кристаллами». Да, действительно, напевы Грига отражают жизнь людей среди  прекрасной природы Норвегии, природы своенравной, одолеть которую и подчинить людям далось нелегко. Норвежцы год за годом переживают тягостное томление северных осенних и зимних ночей, разгул бури, стужу и холодный свет северного сияния.

  Мы с вами тоже не боимся холодов, потому что мы знаем упражнения, которые закаливают наш организм и помогают нам петь.


Дыхательная гимнастика:

  1. Греем ладошки.

  2. Одна рука на живот, другая за спину – дышим.

  3. В том же положении дышим часто (дышит собачка)

  4. Надуваем шарик.

  5. Сдуваем шарик (на букву – с)

  6. Шум леса (на слог – ши – руки вверх)

  7. Нюхаем цветок.

  8. Задуваем свечу.

Встаньте, пожалуйста.

Гимнастика Стрельниковой А.Н.:

1.Ушки (наклоны головой вправо, влево)

2. Ладошки (сжать-разжать)

3. Плечи (руки на уровне плеч, резкие движения сжать-разжать).

4. Насос (спина полукругом).

5. Кошка (повороты туловища).

     6. Перекаты (качаться на ногах)

7. Рок-н-ролл (полуприседания, как танец)

Садитесь, пожалуйста.


Мы готовы продолжать путешествие дальше.

 Музыка Грига удивительно мелодична. Его мотивы узнаешь, даже если слышал их всего лишь один раз. Вот, например, знаменитая «Песня Сольвейг» из музыки к драме писателя Генриха Ибсена «Пер Гюнт». Может быть, не все знают содержание этой пьесы.





Я расскажу вам эту прекрасную историю.

В одной маленькой норвежской деревушке вместе со своей матерью-старушкой жил пастушок. Звали его - Пер Гюнт. Полюбилась ему девушка с красивым именем Сольвейг. Посмотрите, какая красивая пара – мужественный Пер Гюнт и красавица Сольвейг.

 Они решили никогда не расставаться и даже назначили день свадьбы. Но, однажды, ушел Пер Гюнт со стадом в горы и пропал. День прошел, месяцы, годы, а он все не возвращался. Затосковала Сольвейг, но не переставала ждать своего возлюбленного.

               Зима пройдет, и весна промелькнет,

               Завянут все цветы, снегом их занесет.

               Но ты ко мне вернешься, мне сердце говорит,

               Тебе верна останусь, тобой лишь буду жить.

 Давайте заглянем к ней в избушку и послушаем, как музыка передает чувства девушки…

(Слушание музыки - «Песня Сольвейг»)

1. Скажите, какое настроение преобладает в музыкальной пьесе?

2. Изменялась ли музыка на протяжении всей песни?

3.Сколько тем вы услышали в этой пьесе?

(две темы: одна – грустная, печальная; другая – оживленная, веселая).

4. Если бы мы нарисовали схему этой музыкальной пьесы, как бы она выглядела?

                           А + В

5. Опираясь на схему, ответьте на вопрос:

В какой форме написал композитор пьесу?

(двухчастная форма)

 

Много диковинных странствий выпадает на долю Пер Гюнта.

 Вот он оказался в пещере Горного Короля. Послушайте, какими удивительными красками рисует бал в пещере Горного Короля, Эдвард Григ.


(Слушание музыки – «В пещере горного короля»)

Какая необыкновенная музыка, таинственная, даже страшная.

Мы тоже знаем страшную сказку, давайте расскажем её.

Распевание. (Методика В.В. Емельянова)

Страшная сказка:

У

Уо

Уоа

Уоаэ

Уоаэы

Может быть, там мы встретим незнакомых животных:

Кто там ходит по болоту,

Поступь как у бегемота,

Голова на длинной шее,

Хвост за ним ещё длиннее.

Это динозаврики.

Давайте нарисуем   динозаврика звуками.

Голова –у

Голова и шея –уо

Голова, шея и туловище – уоа

Голова, шея, туловище, ноги – у о а э

Голова, шея, туловище, ноги, хвост – у о а э ы.




А, может, наш динозаврик купается в воде,

 а на берег озера набегают волны…

Волна – у / у

Волны набегают и откатываются у/о

Чуть больше у / о / а

Динозаврик рассердился и закрутил хвостом, и волна накрыла его с головой

 у/ о /а / э

Наверху летела чайка, она наблюдала за происходящим и смеялась у/ о/ а/ э/ ы  (уйти голосом  на ультразвук)

 ПОЯВЛЯЮТСЯ ГНОМИКИ.

Учитель: Что это за существа появились у нас в классе?

1 Гном: Мы волшебные существа, мы живем в сказочных горах Норвегии.

2 Гном: Именно о нас думал Григ, когда писал свою пьесу «В пещере горного короля».

Учитель: Мы знаем одну очень симпатичную песенку о гномиках.

Давайте, исполним её.

Звучит Песенка про гномов. Музыка и слова А. Басилая, А. Эппель.

 

Учитель: Что же спугнуло  таких милых существ в пьесе Э. Грига?

1 Гном:  Мы существа ночные и боимся только одного – ясного солнца.

Учитель: Значит, пришла пора послушать пьесу Грига, которая называется «Утро» и рисует восход солнца на небе. Только давайте проверим, умеют ли ребята внимательно слушать музыку?

2 Гном: Как нам это сделать?

Учитель: Когда будет звучать музыка, пусть все ребята наклонят головы и внимательно вслушаются в звуки оркестра.

Музыка сначала рисует, как просыпается земля, оживает ветер, начинают раскрываться цветы на полях. Солнышко бросает на землю лишь первые робкие лучи, но оркестр рисует картину, как эти лучи растут, крепнут, как все светлеет кругом. И вот, наконец, из-за горизонта показывается яркое солнце.

1 Гном: Я понял. Надо поднять голову именно в тот момент, когда мы услышим, как взошло солнце, да?

Учитель: Верно. Давайте послушаем все вместе.

Звучит пьеса Э.Грига «Утро».

Учитель: Мне, кажется, каждый из вас услышал, как музыка рисует восход солнца. Невозможно было ошибиться. Ведь в этот момент оркестр заиграл наиболее торжественно. Настало утро, дорогие Гномы!

2 Гном: А что же случилось дальше с Пер Гюнтом?

Учитель: К этой истории мы вернемся чуть позже, а сейчас я хочу пригласить вас в кинозал. На студии «Союзмультфильм» режиссер Инесса Ковалевская придумала историю похожую на приключения Пер Гюнта. И в этом ей помогла музыка Э.Грига.

Давайте посмотрим и послушаем.

Мультфильм «Гномы и горный Король».

Учитель: Долгие годы скитался Пер Гюнт по свету, побывал чуть ли не во всех странах мира. Он покинул  дом в надежде найти свое счастье. Но счастье и любовь он нашел только на родине. Все эти долгие годы его ждала верная Сольвейг.

 Да, они все же встретились, обнялись и заплакали – они уже были седыми стариками. Оказывается, счастье и любовь были  рядом.

 Сейчас вы услышите  песню, которая называется «Избушка».

 Её авторы – Э.Григ и Х.К. Андерсен. Вслушайтесь в эту музыку, кажется, что она рисует холодноватый северный край, где зимой все покрыто колючими льдинками.



Но в этой короткой песенке вы почувствуете и услышите слова композитора, который говорит: «Даже в холодной стране можно быть счастливым, если относиться друг к другу с любовью и добротой».

                   Избушка.

Сл. Х.К. Андерсена   муз. Э. Грига.        

1. У моря, где журчит волна

Избушка между скал видна.

Везде, куда ни кинешь взор,

Песок да скалы гор.

А синь небес и мерный шум,

Как колыбель для светлых дум.

Здесь все о счастье говорит,

Ведь здесь любовь царит.

2. Богатство не ищите тут,

Для двух влюбленных здесь приют.

Немногословен разговор,

Но полон ласки взор.

Они нашли мечту души

В отрадной сердцу их тиши.

Весь мир земных тревог забыт-

Ведь здесь любовь царит.

 Физкультминутка. «Зверобика». Автор текста: Хайт А.
Композитор (музыка): Савельев Б.


Благодаря своему таланту Григ умел делать людей счастливыми. Вот какая встреча однажды произошла между композитором и маленькой норвежской девочкой по имени Дагни Педерсен.

К. Паустовский «Корзина с еловыми шишками», инсценированный отрывок.

Учитель: Композитор Эдвард Григ проводил осень в лесах около Бергена. Однажды Григ встретил в лесу маленькую девочку с двумя косичками – дочь лесника. Она собирала в корзину еловые шишки.

Григ: Как тебя зовут, девочка?

Девочка: Дагни Педерсен.

Григ: Вот беда, мне нечего тебе подарить. Я не ношу в кармане ни кукол, ни лент, ни бархатных зайцев. Я придумал. Я подарю тебе одну интересную вещь. Но только не сейчас, а лет через десять.

Девочка: Ой, как долго!

Григ: Понимаешь мне нужно её ещё сделать.

Девочка: А что это такое?

Григ: Узнаешь потом.

Девочка: Разве за всю свою жизнь вы можете сделать всего пять или шесть игрушек?

Григ: Да нет, это не так. Я сделаю её, может быть, за несколько дней. Но такие вещи не дарят маленьким детям. Я делаю подарки для взрослых.

Девочка: Я не разобью, и не сломаю…

Григ: Ты еще маленькая и многого не понимаешь. Учись терпению. Давай корзину, ты её едва тащишь. Я провожу тебя, и мы поговорим о чем-нибудь другом.

Учитель: Дагни вздохнула и протянула Григу корзину. Она действительно была тяжелая. Среди деревьев показался дом лесника.





Григ: Ну, теперь ты побежишь сама, Дагни Педерсен. В Норвегии много таких девочек с именем и фамилией, как у тебя. Как зовут твоего отца?

Девочка: Хагеруп. Но разве вы не зайдете к нам?

Григ: Спасибо, сейчас мне некогда. Прощай, Дагни!

Я напишу музыку. На заглавном листе я прикажу напечатать: «Дагни Педерсен – дочери лесника Хагерупа Педерсена, когда ей исполниться 18 лет».

Учитель: Григ писал музыку для Дагни Педерсен больше месяца. Он писал и видел, как навстречу ему бежит, задыхаясь от радости, девушка с зелеными сияющими глазами. Она обнимает его за шею и говорит «спасибо», сама ещё не зная, за что она благодарит его.

(Начинает звучать музыка)

 Звучит отрывок из Концерта для фортепьяно c оркестром a moll Э. Грига (Allegro moderato)

Григ: Ты, как солнце. Как нежный ветер и раннее утро. У тебя на сердце расцвел белый цветок и наполнил все твое существо благоуханием весны. Я видел жизнь. Чтобы тебе ни говорили о ней, верь всегда, что она удивительна и прекрасна. Ты – белая ночь с её загадочным светом. Ты – счастье. Ты – блеск зари. Да будет благословенно то, что окружает тебя.

Учитель: В 18 лет Дагни окончила школу. По этому случаю, отец отправил её погостить к своей сестре Магде. Пускай девочка посмотрит, как устроен свет, как живут люди и немного повеселится. Отец считал её девочкой, хотя Дагни была уже стройной девушкой с тяжелыми русыми косами.  Кто знает, что ждет Дагни в будущем?

 Тетушка Магда и её муж Нильс предложили Дагни сходить на концерт, и Дагни надела черное платье из мягкого бархата. Дагни впервые слушала симфоническую музыку. Она произвела на неё странное действие. Все переливы и громы оркестра вызвали у Дагни множество картин, похожих на сны. Потом она вздрогнула и подняла глаза. Ей почудилось, что мужчина во фраке, объявлявший программу концерта, назвал её имя. «Это ты меня звал, Нильс?» - спросила Дагни дядюшку Нильса. Дядюшка Нильс смотрел на Дагни не то с ужасом, не то с восхищением. Так же смотрела не неё тетушка Магда.

 «Что случилось?» - спросила Дагни. И она услышала, как человек во фраке сказал: «Слушатели из последних рядов просят меня повторить. Итак, будет исполнена знаменитая фортепьянная пьеса Эдварда Грига, посвященная дочери лесника Хагерупа Педерсена - Дагни Педерсен по случаю того, что ей исполнилось восемнадцать лет».

Дагни нагнулась и закрыла лицо ладонями. Так значит, это был он, тот седой человек, что помог донести до дома корзину с еловыми шишками. Это был Эдвард Григ, волшебник и великий музыкант. Она его укоряла, что он не умеет быстро работать! Так вот тот подарок, что он обещал сделать ей через  десять лет. Дагни плакала, не скрываясь, слезами благодарности. В наплыве звуков вдруг возник знакомый голос: «Ты как солнце, как нежный ветер и раннее утро. У тебя на сердце расцвел белый цветок…Ты – счастье! Ты – блеск зари!».

Дагни: Если бы можно было увидеть его! Если бы он появился здесь!

 С каким стремительно бьющимся сердцем я побежала бы ему навстречу, обняла бы за шею и сказала бы только одно слово – спасибо!

«За что?» - спросил бы он. Я не знаю. За то, что вы не забыли меня. За вашу щедрость. За то, что вы открыли передо мной то прекрасное, чем должен жить человек!
(еще некоторое время продолжает звучать музыка)

Ну вот, мы и совершили путешествие в Норвегию, где познакомились с музыкой композитора Э.Грига. Я думаю, что теперь музыку Грига вы, ребята, не спутаете ни с какой другой. Давайте, перед тем как завершить наш урок, проведем маленький музыкальный диктант. Вспомним музыку, которая звучала на уроке.

Слушание отрывков – дети пишут названия произведений.



Интегрированный урок-исследование в 4-м классе

Чтение. Музыка по рассказу К. Паустовского «Корзина с еловыми шишками» и музыке Э. Грига

«Волшебник и великий музыкант»


Цели:

  • воздействие на чувства, эмоции детей, пробуждение их воображения, побуждение к творчеству на основе совокупного восприятия художественных и музыкальных образов;

  • осуществление комплексного подхода к уроку через межпредметные связи (музыка, литературное чтение, изобразительное искусство).

Задачи:

  • формирование внимательного отношения к языку художественного произведения, умения понимать образные выражения, использованные в нем, представлять картину, нарисованную автором;

  • умение высказывать свое отношение к написанному автором, использовать выборочное чтение для подтверждения какой-либо мысли;

  • заучивание наизусть небольшого отрывка прозы с использованием соответствующей интонации тона, темпа, громкости речи и логического ударения;

  • - развитие исполнительско-творческих навыков и умений.


Тип урока:

Углубление знаний. Обобщение.

Методы:

Беседа, исполнение, исследование, показ.

Оборудование:

музыкальные инструменты: синтезатор, фортепиано, баян;

• сборники произведений Э. Грига;

• магнитофон, аудиокассета; проигрыватель, пластинки;

декорации, рисунки детей;

• книги о К. Паустовском и Э. Григе;

• портреты К. Паустовского и Э. Грига


Учитель музыки: Уважаемые гости, мы сегодня все вместе отправляемся на встречу с великими .волшебниками, сказочниками в области литературы и музыки — Константином Паустовским и Эдвардом Григом. А также проведем небольшое исследование, в котором выясним, являются ли события, описанные в рассказе Паустовского из жизни Э. Грига

1) реальными,

2)вымышленными

3) или же, взяв отдельные факты из биографии Грига и соединив их воедино, Паустовский написал высокохудожественное произведение.


На фоне музыки Э. Грига учитель читает отрывок

из рассказа К. Паустовского «Корзина с еловыми шишками»

Звучит фрагмент лирической пьесы «Утро»


Учитель начальных классов: Композитор Эдвард Григ проводил осень в лесах около Бергена. Все леса хороши с их грибным воздухом и шелестом листьев. Но особенно хороши горные леса около моря. В них слышен шум прибоя. С моря постоянно наносит туман и от обилия влаги буйно разрастается мох. Он свешивается с веток зелеными прядями до самой земли. Кроме того, в горных лесах живет, как птица пересмешник, веселое эхо. Оно только и ждет, чтобы подхватить любой звук и швырнуть его через скалы.

- Ребята, вы, конечно же, догадались, из какого произведения этот отрывок?


Дети: Это отрывок из произведения Константина Паустовского «Корзина с еловыми шишками».





Учитель начальных классов: Природу какой страны описывает Паустовский?


Дети: Паустовский описывает природу Норвегии.

Учитель начальных классов: Какими художественными средствами пользуется писатель, описывая природу родной для Грига Норвегии?


Дети: Писатель использует сравнения («эхо, как птица-пересмешник»).

Учитель начальных классов: Константин Паустовский — настоящий мастер поэтических приемов. Докажите это примерами из текста.


Дети: «туман шуршит», «ковры, портьеры приглушают звуки», «рояль мог петь», «черные и белые клавиши убегали», «капли твердили», «пошел снег», «музыка уже не пела».


Учитель начальных классов: Спасибо, ребята. Вы убедили нас в том, что Паустовский — действительно мастер слова.


Учитель музыки: Вы узнали пьесу, которая сопровождала текст?


Дети: Это пьеса «Утро» из сюиты «Пер Гюнт» Эдварда Грига.


Учитель музыки: Правильно. Чтобы глубже понять, прочувствовать и проанализировать рассказ К. Паустовского, необходимо хорошо знать музыку Эдварда Грига и его жизнь. В чем значение творчества Эдварда Грига?


Первый ученик: Э. Григ – великий норвежский композитор, дирижер, пианист, основоположник норвежской музыки. Э. Григ — первый норвежский композитор, творчество которого вышло за пределы своей страны и стало достоянием европейской культуры. Благодаря Григу, самобытное искусство, быт и нравы маленькой северной страны стали известны всему миру. Путь к Григу, путь к его музыке проходит через природу, жизнь и историю его родной страны Норвегии.


Учитель музыки: Созвучна ли музыка Грига тексту рассказа?


Дети: Да. Музыка созвучна.


Учитель музыки: напоем мелодию пьесы «Утро».


Дети: Исполняют мелодию пьесы со словами:

«Солнышко всходит и небо светлеет,

Природа проснулась, и утро пришло».


Учитель музыки: Используя какие средства музыкальной выразительности Э. Григ помог нам лучше увидеть и почувствовать природу Норвегии, этой величественной и суровой страны?


Дети: В основе пьесы лежит небольшой мотив. Мотив напоминает пастушеский наигрыш. На протяжении пьесы он неоднократно повторяется и

варьируется у различных инструментов: струнных и деревянных духовых.

Мелодия неторопливая, спокойная, звучит нежно и прозрачно в верхних

и средних регистрах.


Учитель музыки: А в каком произведении Э. Грига также рассказывается о норвежской природе, о радости общения человека с ней?






Дети: «Заход солнца» ( рассказывается о норвежской природе).


Учитель музыки: Как мы будем ее исполнять?


Дети: Исполняют «Заход солнца» Э. Грига


Учитель музыки: Наше впечатление о музыке Э. Грига мы можем передать словами русского писателя А. Горького.


Второй ученик: «Слушая Э. Грига, видишь чудесные картины северной природы: туманное утро, солнечные лужайки, фьорды и скалы, мирные пастбища, тихий ручей».


Учитель начальных классов: Эдвард Григ и Константин Паустовский великие мастера. Один словами, другой музыкой пробуждают в нас чистые и добрые чувства любви к природе.


Учитель музыки: Они очень любили природу. Для них жизнь среди родной природы была не только отдыхом, но и источником силы и вдохновения.


Учитель начальных классов: К.Г. Паустовский писал не только о природе, но и о замечательных людях. У него была мечта собрать сборник биографий знаменитых людей, описать наиболее интересные случаи из их жизни.


Учитель начальных классов: Однажды Григ встретил в лесу маленькую девочку с двумя косичками — дочь лесника. Она собирала в корзину еловые шишки.


Учитель музыки: Как вы думаете, почему случай, связанный с маленькой девочкой описывает К. Паустовский и почему в его рассказе Григ с такой любовью и пониманием относится к девочке? Свяжите с фактами из биографии, было ли в жизни Э. Грига что-то подобное, что описывает

К. Паустовский.


Третий ученик: Обычно запоминается из биографии такое жизненное событие, которое вызвало потрясение, запало в душу. Григ очень любил детей. У него была дочь Александра. Но прожила она совсем недолго, чуть больше года. «Она была красивым, милым ребенком, развитая и умная; она мгновенно замолкала, стоило Эдварду Григу сесть за рояль. Особенно любила слушать Шумана», — так писала в письме Нина, жена композитора о дочери. Больше детей в семье не было.



Рассмотреть портрет Нины Григ с дочерью


Учитель начальных классов: Через всю жизнь пронес эту утрату Э. Григ в своем сердце. Любовь к дочери он перенес на своих друзей – ребятишек.


Четвертый ученик: Для занятий музыкой в последние годы жизни Григ построил не небольшой домик у озера специально для творческой работы. Никто не смел мешать ему во время нее. Но, несмотря на запрет, к домику приходили дети, чтобы послушать музыку. Особенно часто приходила маленькая девочка Агга. Она боялась помешать Григу и вела себя очень тихо. Но однажды, устав сидеть не двигаясь, она уснула. Григ увидел ее. Проснувшись, Агга очень испугалась, но композитор успокоил ее: «Если ты так любишь музыку, я позволю тебе приходить сюда, когда вздумается».

Агга действительно очень любила музыку. Через несколько лет она стала известной норвежской певицей. Ее звали Агга Фрик.







Учитель начальных классов: Самым драматичным моментом в жизни Грига была смерть дочери. И, безусловно, в каждой девочке он видел свою дочь. Это, безусловно, понимал и К. Паустовский.

Сейчас мы прочитаем по ролям сцену встречи Грига с девочкой. Но прежде я хочу задать вам вопрос:

- Могла ли девочка, собирая в лесу шишки, петь?


Дети: Могла, потому что, когда на душе светло, радостно, хочется эти чувства выразить. Но девочка была одна и, следовательно, общаясь с природой, она напевала песенку.


Чтение по ролям


Учитель музыки: Действительно, Григ очень любил гулять в лесу, в горах. Любил встречаться с народными музыкантами и певцами, которые исполняли ему на родные норвежские мелодии. У Грига есть цикл песен «Девушка с гор», написанный под впечатлением встречи с молодой девушкой.


Учитель начальных классов:

- Как вы думаете, о каком периоде жизни Грига Паустовский написал рассказ?

- Что это за место, где встретились в лесу Григ и девочка?


Пятый ученик: В последние годы жизни Григ в более теплое время года жил в местечке Тролльхауген (это означает «холм троллей»). Название этому месту в горах, недалеко от родного города Бергена, дал сам Григ. Отдельно от виллы, специально для сочинения музыки, был построен домик. Здесь ничто не отвлекало Грига от работы. Здесь властвовали двое: Григ и Музыка. Сюда к домику послушать музыку приходили жители окрестных мест: дети, и взрослые. Они любили Грига и уважали композитора за прекрасную музыку.


Учитель музыки: Почему Григ так назвал это место «Тролльхауген», Холм троллей?


Шестой ученик: С детства мама рассказывала ему сказки, легенды, пела норвежские народные песни о фантастических добрых и злых духах, живущих в лесах и горах Норвегии: гномах, троллях, эльфах, кобольдах. Григ и взрослым продолжал любить легенды и сказания и, как в детстве, верил в чудеса, ему нравилось писать музыкальные произведения о сказочных существах.


Учитель музыки: Какие произведения подтверждают мысль, что композитор черпал вдохновение из народного норвежского фольклора, что Григ был композитором сказочником?


Седьмой ученик : Григу принадлежат пьесы: «В пещере горного короля», «Шествие гномов», «Кобольд» «Танец эльфов», «Свадебный день в Тролльхаугене».


Учитель музыки: Правильно!

Пьеса «Свадебный день в Тролльхаугене» задумана как воспоминание о незабываемом дне серебряной свадьбы Грига и навеяна образами народной норвежской музыки.


Учитель музыки: Что сказал русский музыковед Николай Финдейзен о Григе, как о сказочнике и волшебнике?


Восьмой ученик: Эдвард Григ, как чудесный тролль норвежских сказок, собрал в царстве своего творчества неисчислимые художественные богатства своего народа, ковал из них миниатюрные дивные изделия и дарил их людям, и не только дарил, но делал их своим искусством счастливыми, более добрыми и сердечными.





Девятый ученик: Григ был именно таким романтиком, троллем. Но троллем царственным; он сделал сказку действительностью, точнее сказать, заставил людей поверить в эту сказку, так как его гений умел отворять сердца слушающих людей. Вот почему этого тролля так искренне любили все, куда он ни являлся, чтобы рассказывать свои сказки, являлся, чтобы открывать иногда даже огрубелые сердца.


Учитель начальных классов: А теперь вернемся к произведению Паустовского.

- Почему композитор обещал девочке сделать подарок только через

несколько лет? Ответьте цитатой из книги.


Дети: «Такие вещи не дарят маленьким детям. Я делаю подарки для взрослых».


Учитель начальных классов: Лето и осень композитор проводит на природе, а в зимнее время в городе. Почему?


Восьмой ученик: Он был бы рад жить в своем доме как можно дольше, но по крайней мере два серьезных обстоятельства препятствовали этому. Во-первых, сырой и холодный Тролльхауген был вреден для больных легких

Э. Грига. А, во вторых, Григ был артистом, он уже не представлял себя без концертных выступлений.

Учитель начальных классов: Ребята, ответьте с помощью цитаты, где Григ начал писать музыку для Дагни?


Дети: «В Бергене все было по-старому».


Учитель начальных классов: Когда Григ начал писать?


Дети: - «Началась зима. Туман закутал город по горло. Заржавленные пароходы приходили из разных стран и дремали у деревянных пристаней, тихонечко посапывая паром».

- «Вскоре пошел снег. Григ видел из своего окна, как он косо летел, цепляясь за верхушки деревьев».


Учитель начальных классов: Как долго писал он это произведение?


Дети: «Григ писал музыку для Дагни Педерсен больше месяца. Он писал о глубочайшей прелести девичества и счастья».


Учитель начальных классов: «Рояль мог петь обо всем.» Почему так написано у Паустовского?


Дети: «Языком музыки можно передать человеческие чувства: радость, гнев, любовь, образы природы»


Учитель начальных классов: Кто сказал, что Дагни похожа на первый аккорд увертюры?


Дети: Первым аккордом увертюры Дагни назвал ее дядя Нильс.


Учитель начальных классов: Спросите, почему он так сказал? Вы маленькие, вас тоже можно назвать первым аккордом. У вас все еще впереди А школа — это ваша увертюра. От того, как вы будете учиться, что читать, какую музыку слушать, зависит дальнейшее развитие произведения, то есть ваша жизнь.

Давайте представим теплый июнь, белые ночи, городской парк, концерт симфонической музыки под открытым небом.





Звучит музыка Э.Грига


Девятый ученик: музыка сначала спокойная, затем она все более и более становится драматичной. Можно предположить, что Григ знал какую-то девочку или писал о своей дочери. Композитор глубоко переживает историю о девочке, ее жизни и будущем счастье.


Учитель начальных классов: Наша встреча подходит к концу. По вашим ответам мы поняли, что вы все очень хорошо потрудились, готовясь к этому уроку: читали книги о Паустовском и Григе, изучили интересные факты из жизни этих замечательных людей, высказывания великих писателей и музыкантов о них, слушали музыку.

- К какому мнению вы пришли в процессе исследования: встреча Эдварда

Грига с девочкой является фактом из его биографии, вымыслом или образ девочки собирательный?


Дети: 1. Образ девочки собирательный.

2. Паустовский, используя события из жизни музыканта, придумал рассказ.

3. Это и правда, и выдумка.


Учитель начальных классов: Итак, мы с вами пришли к общему мнению, что, взяв отдельные факты из жизни Грига и соединив их воедино, Паустовский написал высокохудожественное произведение.

- Почему музыка Грига вдохновляет писателей, поэтов на создание литературных произведений? На этот вопрос можно ответить словами Чайковского:


Десятый ученик: «Григ сумел сразу и навсегда завоевать русские сердца. В его музыке есть что-то нам близкое, родное, немедленно находящее в нашем сердце горячий сочувственный отклик».


Учитель музыки: Э. Григ действительно великий музыкант и волшебник.

Он своей музыкой воздействует на наши чувства, вызывает эмоции, пробуждает воображение.

Людей искусства благодарят аплодисментами. Давайте поблагодарим

К. Паустовского за прекрасный рассказ и Эдварда Грига за чудесную музыку!



Список литературы и используемых Интернет-ресурсов:


  1. Акимова Л. Ю. Музыкальная литература: Дидактические материалы. Выпуск 1. – М.: ООО “Издательство “РОСМЭН-ПРЕСС”, 2002. – 79 с.

  2. Владимиров В., Лагутин А. Музыкальная литература: для IV Кл. ДМШ: Учебник. – 11-е изд., перераб. – М.: Музыка. 1992. – 159 с.

  3. Мировая музыкальная литература: Часть первая. Музыка, ее формы и жанры/авт.-сост. Казак И. И. Учебное пособие для учащихся детских музыкальных школ: Ровно, “Каллиграф”, 2008. – 152 с.

  4. Музыка. 3 класс: поурочные планы (по программе Э. Б, Абдуллина и др./ под научным руководством Д. Б. Кабалевского)/ авт.-сост. Т. С. Максимова. – Волгоград: Учитель, 2008. – 152 с.

  5. Музыка. 4 класс: поурочные планы (по программе Э. Б, Абдуллина и др./ под научным руководством Д. Б. Кабалевского)/ авт.-сост. Т. С. Максимова. – Волгоград: Учитель, 2007. – 141 с.

  6. Осовицкая З., Казаринова А. В мире музыки: Учеб. пособие по музыкальной литературе для преподавателей ДМШ. – М.; СПб.: Музыка, 1997. – 200 с.: ил.

  7. Ротачкова Н. М., Казанцева Е. С. Рабочая тетрадь по музыкальной литературе для 4 класса ДМШ. – Издательский дом В. Катанского, 2003. – 96 с.



  1. Современный урок музыки: творческие приемы и задания./Е. А. Смолина. – Ярославль: Академия развития, 2007. – 128. (В помощь учителю).

  2. Сорокотягин Д. А. Рабочая тетрадь по музыкальной литературе: музыка, ее формы и жанры. – Ростов н/Д: Феникс, 2011. – 121, (1) с.: ил. – (Учебные пособия для ДМШ).

  3. Фролов А. Музыкальная литература: Учебник для 4-го класса детских музыкальных школ. – СПб.: Композитор – Санкт-Петербург, 2005. – 224 с., ноты.

  4. Шорникова М. Музыкальная литература. Музыка, ее формы и жанры. Первый год обучения. Изд. 2-е, доп. и перер. – Ростов н/Д: Феникс, 2004. – 192 с. и цв. ил.

  5. http://yandex.by/yandsearch?text

  6. http://www.visualdictionaryonline.com/arts-architecture/music/stringed-instruments/violin-family.php

  7. http://www.solnet.ee/sol/004/rr_034.html

  8. http://www. pravmir. ru/stat-content/sc_printer_195.html

  9. http://www. peoples. ru/art/music/composer/grieg/

  10. http://mognovse.ru/sn-konspekt-uroka-muziki-vo-2-klasse-tip-uroka--uglublenie-i.html

  11. http://azbyka.kz/urok-muzyki-dlya-3-klassa-skazka-v-muzyke-e-griga

  12. lifeglobe.net›entry/1040

  13. peuguide.ru›Norway

  14. austovskiy.niv.ru›…korzina…elovymi-shishkami.htm

  15. music-harbour.com›archives/6077

  16. school18.tgl.ru›sp/pic/File/doc/Urok_5…Muzika.doc

  17. collegy.ucoz.ru›Каталог статей›79-1-0-4894

  18. karaoke.ru›Зверобика

  19. muzofon.com›…гномы…вы малюсенький народ

  20. http://nsportal.ru/shkola/muzyka/library/2013/07/04/urok-muzyki-v-nachalnoy-shkole

  21. http://bigslide.ru/muzika/10969-muzika-e-griga-sposobna-zavoevat-serdca-lyudey.html



Приложение


    1. Портреты Э.Грига, пейзажи Норвегии, картинки со сказочными существами.

    2. Презентации к урокам.

    3. Фонотека.

    4. Видео материалы.

    5. Тесты песен.



Краткое описание документа:

Целью уроков музыки в  начальной школе является воспитание  у учащихся музыкальной культуры как части их духовной культуры (Д.Б. Кабалевский), где возвышенное содержание музыкального искусства разворачивается перед детьми во всем богатстве его форм и жанров, художественных стилей и направлений. Основу музыкальных программ составляет русское  и зарубежное классическое наследие. В репертуар программ по музыке входят произведения, играющие важную роль в развитии музыкальной культуры школьников именно в данный возрастной период, когда музыка может вызвать потрясение в душе ребенка, именно в возрасте 6-10 лет.

Творчеству Грига принадлежит важная роль в учебно-образовательном процессе, его музыка вводит учащихся в особый, своеобразный художественный мир. Григ-композитор открывает перед учащимися целый пласт европейской художественной культуры, представленный, наряду с его собственной музыкой, творчеством его современников и соотечественников — литераторов, драматургов, живописцев, деятелей театра и др. Музыка Э.Грига востребована не только на уроках музыки, но также на многих других  предметах в начальной школе. Музыкальный анализ каждой пьесы, разработка внеклассных занятий поможет учителю использовать эту музыку  на уроках методически грамотно. 

В первом разделе пособия изложена биография композитора, которая поможет учителю  выстроить беседу с детьми о музыке композитора ярко и содержательно. При исполнении и слушании музыкальных произведений  рассказ о личности композитора, его  жизни и творчестве привлечет внимание школьников, вызовет их  интерес. Также рассмотрены основные произведения написанные композитором, дана их краткая характеристика, история создания первой и второй сюиты Пер Гюнт.

Во втором разделе предлагаемого методического пособия даны разработки уроков и внеурочного мероприятия построенных на «ключевом» произведении Э.Грига, входящем в школьные программы по музыке для начальных классов.

В приложении представлена презентация о жизни и творчестве композитора, собрана фонотека основных произведений.

 

Каждый раздел пособия содержит теоретический  и практический материал, который поможет учителю построить уроки методически грамотно, глубоко и содержательно.

Автор
Дата добавления 07.03.2015
Раздел Музыка
Подраздел Другие методич. материалы
Просмотров1701
Номер материала 428370
Получить свидетельство о публикации


Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх