Межпредметный проект по ИЗО, МХК и английскому языку "Пейзаж «Предрассветный город»"

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ

УЧРЕЖДЕНИЕ

           «СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА № 13

 С УГЛУБЛЕННЫМ ИЗУЧЕНИЕМ ПРЕДМЕТОВ ЭСТЕТИЧЕСКОГО ЦИКЛА»

МУНИЦИПАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОД НОЯБРЬСК

(МБОУ «СОШ №13 с УИП эстетического цикла»)

ТВОРЧЕСКИЙ ПРОЕКТ

УЧЕНИЦЫ 9-Б КЛАССА
САПРАНОВОЙ ДАРЬИ

ТЕМА:

Пейзаж «Предрассветный город»

Допущена к защите «____»_______2022г.	Ученица: Сапранова Дарья________
Заместитель директора Лесникова И. И. __________	Руководители: Сидор Л. Г.____________ Русина И.Л.____________

Ноябрьск

2022

Паспорт творческого проекта

Предметное направление	Изобразительно искусство. МХК. Иностранный язык
Возрастная категория	9 «Б» класс
Секция	Творческий проект
Название проекта	Пейзаж «Предрассветный город».
Цель проекта	создать картину по мотивам стихотворения«Сонет, написанный на Вестминстерском мосту»английского поэтаУ. Вордсворта,используя знания по иностранному языку и изобразительному искусству, полученные в рамках школьной программы.
Задачи проекта	Прочитать стихотворение в оригинале и найти средства выразительности. Вывести полученные ассоциации в зрительный образ для составления композиции картины. Выполнить практическую часть проекта. Подготовиться к публичной защите.
Аннотация	Идея проекта- образ моего Лондона - изображение городского пейзажа на основании ассоциаций, возникающих при прочтении литературного произведения английского поэта У. Вордсворта. в оригинале с последующим воплощением в виде картины или постера.Главное здесь: -художник работает с оригиналом, а не с переводом, что исключает влияние фантазии и искажений переводчика. -картина выполнена без фотографических, реалистических подробностей, а лишь на основании собственных ассоциаций художника.
Сроки проведения	2021-2022 учебный год.
Проблема, решению которой посвящен проект	Соединение прошлого, настоящего и будущего через ассоциации от стихотворения в творческой работе «Предрассветный город»
Этапы работы над проектом	Сбор и анализ информации. Теоретическая часть. Получение новых знаний, применение их в работе. 3.      Практическая часть. Творческая работа. 4.      Презентация проекта 5.      Анализ результатов выполнения проекта
Форма представления проекта	Публичная защита
Состав проекта	Анализ стихотворения. Систематизациявыразительных средств. Творческая работа «Предрассветный город».
Используемые информационные ресурсы: печатный и электронный материал	Интернет-ресурсы, библиотечный фонд. https://fb.ru/article/404801/futurizm-v-arhitekture-ponyatie-opredelenie-harakteristika-stilya-opisanie-s-foto-i-primenenie-v-stroitelstve : https://veryimportantlot.com/ru/news/blog/romantizm-krylya-svobody-i-vdoxnoveniya
Используемые информационные технологии и программные продукты	Компьютер, принтер. Поисковая система Google, Yandex. Программы: Microsoft Office Word, Microsoft Office PowerPoint.  Мессенджер Viber/ электроннаяпочта/

Содержание

п/п	Раздел. Глава. Тема.	Страница
	Введение…………………………………………………………	3
Глава I.	Теоретические основы и анализ информационных источников……………………………………………………..
1.1	Уильям Вордсворт - поэт Природы и Человека………………
1.2	Образы природы……………………………………………………..
1.3	Основные темы в «Сочинении на Вестминстерском мосту»..
1.4	Сонет (перевод и анализ)………………………………………
1.5	Романтизм в искусстве
Глава II.	Практическая   часть…………………………………………
2.1	Эскизы, наброски, композиции………………………………...
2.2	Композиция картины……………………………………………
2.3	Работа над пейзажем. (Описание техническое)
2.4	Кубофутуризм……………………………………………………
	Заключение……………………………………………………..
	Библиографический список используемых источников
	Приложение……………………………………………………..

Введение

При выборе темы проекта по изобразительному искусствумне предложили поучаствовать в эксперименте. Это прежде всего должен быть творческий проект по изобразительному искусству. Творческий проект предполагает максимально свободный и нетрадиционный подход к его выполнению и презентации результатов.В то же время, это должен быть проектс элементами исследования.Он должен включать в себя обоснование актуальности выбранной темы, постановку задачи исследования, обязательное выдвижение гипотезы с последующей её проверкой, обсуждение и анализ полученных результатов. Эксперимент на этом не закончился – это должен быть межпредметныйпроект, включающий в себя работу по нескольким предметам: МХК, английский язык и изобразительное искусство.Мне предложили воссоздать живописный образ Лондона на основе выразительных языковых средств и стилистических приемов, использованных в оригинале стихотворения английского поэта Уильяма Вордсворта.

Идея проекта:

Соединение прошлого, настоящего и будущего через ассоциации от стихотворения в творческой работе «Предрассветный город»

Главное здесь:

1.Художник работает с оригиналом, а не с переводом, что исключает влияние фантазии и искажений переводчика.

2.Картина выполнена без фотографических, реалистических подробностей, а лишь на основании собственных ассоциаций художника.

3.Концепция соединения времени: Прошлое – оригинал стихотворения поэта-романтика начала XIX века, настоящее – я, автор творческой работы, будущее – образ Лондона в стиле кубофутуризма.

Я сформулировала для себя следующую гипотезу:

Можно создать свой образ Лондона в современном стиле на основе оригинала стихотворения английского поэта-романтика У.Вордсворта, тем самым соединив прошлое, настоящее и будущее.

Цель проекта:

-создать свой образ, используя знания по иностранному языку и изобразительному искусству, полученные в рамках школьной программы.

Задачи проекта:

1.                      Прочитать литературное произведение в оригинале, найти выразительные средства, используемые автором.

2.                      Вывести полученные ассоциации в зрительный образ для составления композиции картины.

3.                      Выполнить творческую работу «Предрассветный город».

4.                      Подготовиться к публичной защите.

Проблема, решению которой посвящен проект –соединение прошлого, настоящего и будущего через ассоциации от стихотворения в творческой работе «Предрассветный город».

Объект исследования:

"Сонет, написанный на Вестминстерском мосту" английского поэта-романтика Уильяма Вордсворта

Предмет исследования:

Стилистическая окраска и средства выразительности произведения.

Глава I.Теоретические основы и анализ информационных источников

1.1 Уильям Вордсворт - поэт Природы и Человека.

Уильям Вордсворт родился 7 апреля 1770 года в Кокермауте. После смерти родителей воспитывался в доме дяди, который дал ему хорошее образование в Кембридже.

Рано проявился интерес Вордсворта к литературе, он читал своих великих предшественников Шекспира, Чосера, Мильтона. В 1790 году, посетив Францию и восприняв идеи свободы, равенства и братства, он посвятил свою жизнь литературе. Поселившись вдали от городского шума, он созерцает природу и пишет стихи.

Начиная с 1795 года, Вордсворт написал свои самые лучшие стихи, также большие поэмы. В 1807 году вышли 2 тома его стихотворений. Темой его стихов была внутренняя, невидимая глазу жизнь природы, он замечал даже самые простые явления и описывал их как проявление высшей красоты. При жизни вышли два полных собрания сочинений поэта.

Уильям основал новую поэтическую школу, которая получила название «озерной школы». Её характерная черта – созерцание и мечтательность. Хотя в этой школе не было больших талантов, она оказала большое влияние на всю более позднюю поэзию Англии. А современники относились к ним скорее враждебно, подвергая осмеянию. Только гораздо позднее критики оценили Вордсворта по достоинству, и сейчас он занимает видное место в истории английской литературы. (см. приложение №1)

Уильям Вордсворт верил, что его поэтическое назначение - показать природу не как убежище человека от страданий и обязательств, но как источник «чистейшей страсти и веселья», непреходящего вдохновения и поддержки, дарующих, если только человек способен по-настоящему видеть и слышать, вечные и всеобщие ценности души и сердца-любовь, радость, стойкость и сострадание. Эта вера уходит корнями в детские и юношеские переживания Вордсворта, которые определили его развитие как поэта. Необычайно обострённые зрение и слух давали молодому человеку столь глубокое наслаждение красотой и загадочностью природы, что нередко он погружался в транс или в состояние восторга, благоговения и даже трепета.

В творчестве Вордсворта есть доля мистики и обожествления природы, есть немного морализирования и набожности, но все это теряется в его глубоко лиричной и простой поэзии.

1.2 Образы природы:

Это стихотворение - выражение удивления. Поэма начинается с феноменального вида на Лондон и Темзу. Говорящий, будучи безмолвным наблюдателем, говорит, что нет ничего более блаженного, чем это завораживающее зрелище. Он добавляет, что любой, кто проходит мимо, не наслаждаясь этим прекрасным видом, несомненно, обладает тупой душой. Для него это прекрасное утро кажется одеялом над спокойным городом. Он перечисляет то, что видит в экологически чистой среде. Ошеломленный дарами природы, он говорит читателю, что солнце никогда так не проливало свои лучи на землю. Такого покоя и радости он до этого не испытывал. В этом коротком отрывке поэма раскрывает связь человека с природой.

1.3 Основные темы в «Сочинении на Вестминстерском мосту»

Человек против природы и изумление - главные темы этого стихотворения. Спикер, будучи любителем природы, не только перестает восхищаться ее красотой. Однако ему жаль и тех, кто упустил это наслаждение. Он ловит эти чудеса рано утром, когда мир спокоен, и вокруг нет суеты и суеты. Более того, незагрязненная среда позволяет ему ясно видеть театры, храмы, корабли, купола и природные объекты. Рискуя окунуться в эту особую атмосферу, он говорит, что никогда раньше не чувствовал себя так спокойно.

1.4Сонет

ОригиналСонетаУ.Вордсворта:

ComposedUponWestminsterBridge, September 3, 1802

Earth has not anything to show more fair:
Dull would he be of soul who could pass by
A sight so touching in its majesty:
This City now doth, like a garment, wear
The beauty of the morning; silent, bare,
Ships, towers, domes, theatres, and temples lie
Open unto the fields, and to the sky;
All bright and glittering in the smokeless air.
Never did sun more beautifully steep
In his first splendour, valley, rock, or hill;
Ne'er saw I, never felt, a calm so deep!
The river glideth at his own sweet will:
Dear God! the very houses seem asleep;
And all that mighty heart is lying still!

Сонет, написанный на Вестминстерском мосту 3 сентября 1802 года

Перевод Бориса Лейви:

Нет ничего прекрасней на земле!

Бесчувственна душа, что не заметит

Красу на коронованном челе

У города, где дышит утра нега;

Он нем и гол. И корабли у брега,

И храмы, и театры, башни, зданья

Зрят в горизонт и в звезды мирозданья,

И в воздухе прозрачном реют ярче.

И солнце никогда не било жарче

В его долин и склонов монолит,

Там ветер гладь реки не теребит.

Что за покой вселенской глубины!

Уснуло всё под сенью тишины,

И сердце мощное в тиши глубокой спит!

1.5.Анализ литературных приемов в «Сочинении на Вестминстерском мосту»

Литературные приемы - это инструменты, которые представляют идеи, чувства и эмоции писателей. Именно с помощью этих устройств писатели делают свои несколько слов привлекательными для читателей. Под выразительными средствами языка следует понимать такие морфологические, синтаксические и словообразовательные формы языка, которые служат для эмоционального или логического усиления речи.Выразительные и изобразительные средства языка обычно называют фигурами речи. В художественном тексте английского языка, как ни в каком другом, широко используются различные изобразительные и выразительные средства с целью воздействия на человека и вызвать у него определенные чувства, эмоции, ассоциации.Вордсворт также использовал некоторые литературные приемы в этом стихотворении, чтобы сделать его привлекательным. В таблице ниже приводится анализ некоторых литературных приемов, использованных в этом стихотворении.

Проведя анализ данного стихотворения, я выделила для себя основные средства выразительности и стилистические приемы: Гипербола (художественное преувеличение), Инверсия (Нарушение прямого порядка слов), Олицетворение (Перенесение свойств человека на неодушевленные предметы), Сравнение, Восклицание, Архаизм (Устарелое слово, оборот речи или грамматическая форма). Найденные выразительные средства приведены в таблице ниже.

(см. таблица 1)

Детальный анализ сонета помог уточнить детали, где происходит событие, о каком времени суток повествует поэт, что представляется перед ним и как это очаровывает его. Данная информация в дальнейшем поможет при написании картины.

1.5Романтизм в искусстве

Романтизм — масштабное идейно-художественное направление в культуре и искусстве XIX века. Романтики возвысили значение фантазии, эмоций, чувств и душевных метаний. В литературе и искусстве началась эпоха героев с сильными, дерзкими, противоречивыми и порой бунтарскими характерами. Эти фигуры, то провозглашают величие человека, то становятся игрушкой в руках судьбы. Их обуревают страсти, они пускаются в странствия и карабкаются на баррикады, поднимают знамя свободы и не знают покоя.

В отличие от сентиментализма, в романтизме нет умильности и слезливости, это философия смелых и сильных.

Картины эпохи романтизма отличаются высокой художественной выразительностью:

·         в них меньше геометрических схем, чем в классицистических полотнах;

·         больше эффектов, призванных возбудить эмоции у зрителя и даже вызвать чувство сопричастности к происходящему; композиции динамичны;

·         вместо строгих линий — опять же, динамичные очертания (что впоследствии будет усилено в текучих линиях модерна);

·         вместо холодной идеальной красоты — эстетика страсти, удивительным образом сочетающаяся с лирикой;

Глава II.Практическая   часть

2.1Эскизы, наброски. Поиск композиции.

Перед тем, как начать писать картину художник должен объединить все увиденное им в одно целое, подобрать правильный формат полотна, красиво разместить объекты на листе.Я начала усердно прорабатывать композицию. Композиция – это основа изобразительного искусства. От того, как пройдет этот этап зависит успех или неудача будущей работы.

Моя задача усложнялась тем, что я должна   отобразить  пейзаж известного поэта. Прочитывая каждую строчку стихотворения,я выводила для себя разные вариации написания, пытаясь решить  какоенаправление изобразительного искусствавыбрать для работы,чтобы лучше передать свой замысел зрителю.Хотелось не просто написать пейзаж Лондона, а совместить впечатления от прочитанногостихотворенияXX века с современным искусством эпохи, в которой живу я.

Проведя анализ данного стихотворения, я выделила для себя основные средства выразительности и стилистические приемы:

1.      Олицетворение - перенесение свойств человека на неодушевленные предметы.

В прозрачной дымке храмы, купола, дворцы, театры. Все дремлет в ожидании утра!

Этот стилистический прием я перевела в зрительный образ: вдалеке виднеется предрассветный город, отраженный в воде реки. Город написан не четко «в дымке» серыми и голубыми красками, солнечные лучи слегка очерчивают силуэты зданий. Здания написаны обобщённо, но мы видим, что это купола и крыши дворцов.

Метафора- перенос названия и свойств одного объекта на другой по принципу их сходства

    Как пишет автор: «И солнце никогда не било жарчев егодолин и склонов монолит»(о Лондоне).Эту ассоциацию я воплотила,рисуя образ солнца.

Солнце- композиционный центр картины. Оно запечатлено в первый миг своего появления над линией горизонта.Лучи отражаются в воде, освещают крыши домов, проходят сквозь кирпичные стены. Центр не совпадает с центром картинной плоскости, он смещен влево. Это должно дать ощущение пробуждения- начало нового дня.

Эскизы изображались на разных форматах бумаги, у каждого варианта былсвойвариант цветового решения. Я выбирала те, которые более точно передавали слова писателя и отражали мои ощущения.В стихотворении нет конкретного описания города, все как бы «в прозрачной дымке…» Эти ощущения в итоге привели меня к выбору направления в изобразительном искусстве, которое сформировалось совсем недавно и даже не приобрело своего названия. В статьях и на сайтах художники называют такие картины «пастозной живописью». Мне кажется в таких работах намешан кубизм, футуризм, импрессионизм. Моя работа выполнена в смешении    различных стилей и направлений.

2.2 Композиция картины

Главная задача художника – привлечь внимание зрителя. Для этого пространство на листе должно быть структурировано таким образом, чтобы направлять взгляд зрителя и “указывать” ему на ключевые элементы.

Основной композиционный элемент, который управляют взглядом зрителя- линии. Именно за линиями следует взгляд зрителя при рассматривании картины, а значит, они помогут показать и выделить главные смысловые и композиционные элементы.

Был выбран вертикальный формат 60*80 (см. приложение№2), следовательно, большинство линий-мазков будут устремлены вверх. Вертикальные линии способны передавать масштаб и высоту, придать особую торжественность моменту. Горизонтальные линии придают ощущение покоя и умиротворения, которое увидел поэт.

В пейзаже, как и в литературе важен ритм. Использование ритма позволяет структурировать и упорядочить пространство, а это, в свою очередь, делает работу более выразительной. Ритмичный рисунок  образуют мазки на небе и отчетливо виден ритм в воде, кирпичной стене и силуэтах зданий. Такие работы выглядят динамичными.

Моя картина многоплановая. На дальнем плане спящий Лондон. Перед городом изображены воды Темзы. Излюбленный прием в пейзаже- отражение. Даже можно сказать — “в любой непонятной ситуации ищите отражения”.Использование отражений позволяет сделать кадр более красочным и заполнить пространство.По сути, отражение в озере или реке позволяет создать дополнительный план в живописи. Именно поэтому, так интересно и красочно смотрятся пейзажи, написанные на берегах рек, озер и прудов.

Ближний, первый план – часть какого-то архитектурного элемента. По смыслу работы мы понимаем, что это часть моста, на котором стоял поэт. Это по моему замыслу ближе приближает к литературному произведению «Сонет, написанный на Вестминстерском мосту». Кроме того, этот элемент уравновешивает   композицию, дает ощущение остановки движения волн и лучей солнца.

Контраст присутствует во всех деталях работы. Это контраст между темной стеной и сверкающим солнцем и светлым небом. Это разноцветные пятна на воде и по всей картинной плоскости в целом. На контрасте пятен построена вся композиция картины.

Колорит картины.«Живопись - это образы в цвете, поэма в красках…»

От других видов изобразительного искусства живопись отличается тем, что, не смотря на свою иллюзорность, через цветовой аспект она способна в одно мгновение передать почти бесконечную информацию. Живопись способна передавать на плоскости объем и пространство, природу, раскрывать мир человеческих чувств и характеров, воплощать общечеловеческие идеи, события исторического прошлого, мифологические образы и полет фантазии.

Колористика - это раздел науки о цвете, изучающий теорию применения цвета на практике в различных областях человеческой деятельности.

В моей работе также было важно добиться колористической гармонии и целостности картины. Как было сказано выше, в моей работе используется как теплая цветовая гамма, так и холодная. Холодные тона расслабляют и успокаивают, передают умиротворение, безмятежность.Теплые тона помогают передать энергию и радость. Их используют, когда нужно выразить  положительные эмоции .

Очень выразительный элемент- рама картины, которая позволяет сделать композицию более глубокой. Наличие рамына работе не дает взгляду зрителя выходить за пределы,удерживая взгляд   на композиции дольше, делает ее целостной. Цвет рамы –нежно- голубой.  Рамка делает пейзаж законченным.

2.3Работа над пейзажем

Пейза́ж — жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является в той или иной степени преображённая человеком природа. Современные представления о пейзаже сформировались на протяжении столетий с развитием художественных приёмов для его изображения. В пейзажном произведении особое значение придаётся построению перспективы и композиции вида, передаче состояния атмосферы, воздушной и световой среды, их изменчивости.

Собрав всю теоретическую и историческую информацию, обозначив стиль написания, я приступила к работе. Смотря на пейзаж должно появляться чувство свежести, рождение нового дня. Для этого, художник должен правильно передать цветовое настроение, грамотно смешать и подобрать палитру красок.

Работа выполнялась маслеными красками в теплых и холодных оттенках.

Первым этапом, надо проанализировать работы мастеров, живших в ту эпоху, которые писали пейзаж Лондона (см. приложение №3) .Проникнуться настроением романтизма.

Следующий шаг - нанесение карандашного рисунка на холст.   Эскиз переносила на формат аккуратно, чтобы   не нарушить композицию.

Также тщательно подходила к выбору красок, важно было передать то утреннее состояние города, где яркое теплое солнце смешивается с хмурым, прохладным лондонским небом.Впервыенижние слои я добавляла подсолнечное масло, оно дало прозрачный эффект. Мне это помогло в самом начале не допустить ошибок в колористическом решении картины. Дальше с помощью мастихинов, шпателей иканцелярских принадлежностей, накладывались более плотные масляные краски с добавлением растворителя. Все мазки, которые просматриваются в середине, я накладывала пятнамигеометрическойформы так, что они словно переплетаются между собой.

Самая трудная работа предстояла с солнцем, которое должно слиться с небом и рекой. Поскольку это теплые и холодные тона, было важно не допустить грязи, чтобы все выглядело свежо и опрятно. Несколько раз эта часть переписывалась т. к. не получался ожидаемый эффект и когда меня удовлетворил результат, я начала работу над очертанием города.

 В  идею не входило писать реалистично.Яне попыталась изобразить характерную архитектуру того времени.  Эмоции и впечатления проще отражает абстрактное искусство.  Моя работа ближе к авангардным направлениям в искусстве. Я ее приписываю к кубофутуризму.

2.4 Кубофутуризм

На первый взгляд существует некое разногласие:поэт является ярким представителем искусства 19 века. Его поэзию я изображаю, в несуществовавшем в то время, направлении живописи «Кубофуторизм», но на самом деле это задумывалось так. Я хочу посмотреть на этот пейзаж глазами современника. Как бы перенести этот пейзаж в будущее!

(см.приложение№4)

Впервые это понятие в 1912 году использовал французский критик Марсель Буланже, а на следующий год термин получает распространение и в русской культуре. К кубофутуристам причисляет себя поэтическо-художественная группа «Гилея», а также художники круга «Союза молодежи». В кубофуту­ристических произведениях мир предстает раздробленным на фрагменты или разобранным на элементы. В ноябре 1913 года кубофутуристическими называет свои работы Малевич в каталоге выставки «Союза молодежи». В 1912–1913 годах появляется кубофутуристичная живопись Наталии Гончаровой («Фабрика»).

Заключение

Были выполнены все цели и задачи проекта. Я прочитала литературное произведение в оригинале и написала свой образ Лондона, используя знания по иностранному языку и изобразительному искусству.Это подтверждает, что  применение различных школьных знаний в синтезе   могут принести конкретный реальный продукт. Мой результат – живописная картина, которая сможет украсить кабинет английского языка в нашей школе.

В работе «Предрассветный город» естьсоединение прошлого, настоящего и будущего.Я подтвердила гипотезу: следуя литературным выразительным средствам, обозначенным в оригинальном тексте стихотворения, можно воссоздать живописный зрительный образ, максимально приближенный к замыслу автора. Мне удалось это доказать это своей работой.

Библиографический список используемых источников

Исторический список

http://www.arthistory.ru/

https://stnmedia.ru/mag/august-2015/17469/

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%97%D0%B0%D0%B3%D0%BB%D0%B0%D0%B2%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D1%81%D1%82%D1%80%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%86%D0%B0

https://zhukdk.ru/zhivopis/chto-takoe-pastoznaya-zhivopis.html

Биографический

https://bookmix.ru/authors/index.phtml?id=170

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%97%D0%B0%D0%B3%D0%BB%D0%B0%D0%B2%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D1%81%D1%82%D1%80%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%86%D0%B0

https://zhukdk.ru/zhivopis/chto-takoe-pastoznaya-zhivopis.html

https://www.wm-painting.ru/MasterPieces/p19_sectionid/59/p19_imageid/3260

https://artchive.ru/publications/1951~Romanticheskie_shablony_i_realizm_s_oshibkami_na_kartinakh_Ajvazovskogo

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A2%D1%91%D1%80%D0%BD%D0%B5%D1%80,_%D0%94%D0%BE%D1%83%D1%81%D0%BE%D0%BD

https://artchive.ru/nataliagoncharova/works/467726~Fabrika

Приложение

Приложение №1 стр.5

Приложение№2стр.9

Таблица №1 стр.8

Стилистический прием	Пример	Перевод
Гипербола(Hyperbole)-художественное преувеличение.	Earth has not anything to show more fair	В мире нет прекрасней ничего
Олицетворение (Personification)- Перенесение свойств человека на неодушевленные предметы.	In his first splendour, valley, rock, or hill; Ne'er saw I, never felt, a calm so deep!	В прозрачной дымке храмы, купола, дворцы, театры Все дремлет в ожидании утра!
Метафора(Metaphor)-перенос названия и свойсв одного объекта на другой по принцип их сходства.	Its mighty heart	Сердце мощное (о Лондоне)
Архаизм - устарелое слово, оборот речи или грамматическая форма	Doth-глагол, вышедший из употребления, устаревшая форма слова do	Что делает

Приложение №3 стр.11

Романтизм. Уильям Тёрнер. «Горящие палаты лордов и общин»

Январь Статья для блога. Живопись 72 (3.1) Романтизм. Уильям Тёрнер. «Горящие палаты лордов и общин».jpg

Романтизм. Иван Айвазовский. «Волна»

Январь Статья для блога. Живопись 72 (3.2) Стиль романтизм. Иван Айвазовский. «Волна».jpg

Д. Тернер.jpg

Неизвестный художник

Неизвестный художник

Приложение №4 стр.12

Наталия Гончарова. Фабрика. 1912 год

Краткое описание документа:

Цель проекта - создать картину по мотивам стихотворения «Сонет, написанный на Вестминстерском мосту» английского поэта У. Вордсворта, используя знания по иностранному языку и изобразительному искусству. Соединение прошлого, настоящего и будущего через ассоциации от стихотворения в творческой работе «Предрассветный город»