Открытое занятие по теме: «Изображение натюрморта «Цветы на столе».

Муниципальное бюджетное учреждение  дополнительного образования города Ростова-на-Дону

«Дворец творчества детей и молодѐжи» 

сектор 

социально – педагогической направленности

Открытое занятие по теме:

«Изображение натюрморта  «Цветы на столе».

Возраст детей 10-12 лет.

Дополнительная общеобразовательная программа 

«Волшебные краски»

детского объединения «Волшебные краски»

Разработал: 

педагог дополнительного образования  Чужданова Светлана Анатольевна

Ростов-на-Дону 2023

План – конспект открытого занятия.

Тема: Изображение натюрморта  «Цветы на столе».

Цель: создать условия для творческого развития ребенка средствами изобразительного искусства.

Задачи: 

Обучающие:

•      систематизировать знания о жанре изобразительного искусства – натюрморте;

•      отработать навыки живописи, смешения красок для получения разных оттенков;

•      научить      закономерностям выполнения         изображения        предметов сложной формы с натуры в технике живописи;

•      познакомить обучающихся с творчеством художников, работавших в жанре «натюрморт»;

•      продолжить работу над формированием алгоритма работы.

Развивающее:

•      продолжить работу по развитию цветового восприятия рисунка в процессе выполнения практической работы, мелкой моторики;

•      развивать  наблюдательность, внимание, мышление, художественнопрактические умения и навыки в изображении объѐмных предметов сложной формы с натуры;

•      развивать чувство композиции, умение передавать форму и цвет изображаемых предметов в процессе создания натюрморта с натуры;

•      продолжить работу по активации творческого потенциала ребенка.

Воспитательные:

•      формировать интерес к мировой художественный культуре и искусству;

•      воспитать художественно-эстетические чувства, основанные на понимании прекрасного в искусстве, природе, окружающей жизни;

•      формировать положительную мотивацию к учению и творческой  деятельности.

Оборудование:

Магнитофон, электронный носитель.

Цветовой круг.

Репродукции картин разных жанров изобразительного искусства.

Тип занятия: комбинированный.

Формы обучения: групповая.

Образовательные ресурсы:  презентация; натюрмортная постановка.  I. Организационный  момент.

Приветствие педагога

Педагог: - Послушайте стихотворение и вспомните, что изображают художники в натюрмортах.

Если видишь на картине

Чашку кофе на столе,

Или морс в большом графине,

Или розу в хрустале,

Или бронзовую вазу,

Или груши, или торт, Или все предметы сразу, - Знай, что это натюрморт.

II.   Основной этап

Активизация знаний Педагог: 

- А теперь давайте мы с вами вспомним, какие жанры изобразительного искусства вы знаете? (Ответы детей: пейзаж, натюрморт, портрет, анималистический, бытовой, батальный,  исторический.)

Педагог: - Натюрмо рт - (французское сочетание слов «nature morte» буквально означает «мертвая натура» или «мертвая природа») — жанр изобразительного искусства, в котором «изображаются предметы неодушевлѐнной природы, соединѐнные художником в отдельную группу и представляющие собой целостную композицию либо включѐнные в композицию иного жанра». Это воспроизведение разнообразных предметов и вещей, не имеющих живого воплощения. К ним относятся:

· посуда, книги, канцелярские принадлежности;

· предметы обихода, труда, творчества человека;

· мебель, коробки, предметы обстановки, музыкальные инструменты, текстиль;

· продукты питания (фрукты, овощи, готовые блюда, мясо, рыба и пр.); · листья, цветы, растения.

Педагог: - Иногда в натюрмортах встречаются и живые существа. Например, часто присутствуют домашние питомцы, дикие звери и даже люди. Но они не выступают объектом картины, а служат лишь дополнением к основной идее произведения.

История развития

Изначально понятие натюрморт появилось, как объект изучения академической живописи. То есть именно на неживых предметах обучались искусству рисунка ученики художественных школ, да и просто любители.

Окружающие предметы рисовали все художники – начиная с пещерных времен. Даже египтяне рассказывали в своих рисунках о быте фараонов.

Греки и римляне донесли до нас через античные фрески и мозаики информацию о быте людей того времени. Но как жанр этот вид рисунка еще не оформился. Он развивался дальше и рассказывал о том, как живут люди каждый новый век.

Со временем в задачи художника стало входить не только реальное изображение предмета, его внешнего облика. Через натюрморт можно выразить отношение живописца к этому миру, к происходящим вокруг событиям. Именно поэтому в первое время чаще всего на натюрмортах изображали национальный быт той страны, в которой проживал художник.

В истории искусства выделяют два вида натюрмортов. В одном – вещи, прежде всего, говорят не о себе, а о своем хозяине, его вкусах, увлечениях, положении в обществе. В другом виде натюрморта – вещи изображаются так, словно предлагают зрителю полюбоваться красотой их формы, цвета.

Педагог: - Давайте посмотрим на слайдах, как развивался жанр натюрморта.

Дети смотрят слайды презентации. 

Педагог: - Как самостоятельное направление натюрморт оформился в XVI веке. До этого момента предметы обихода также изображали, но в основном – в качестве составляющей религиозных картин, портретов великих людей, как часть исторических и бытовых сцен. Но постепенно он выходит из категории «сопутствующего жанра». Сложно сказать, когда конкретно направление стало отдельным видом, но первым натюрмортом принято считать работу Якопо де Барбари «Мюнхенский натюрморт» 1504 г.

Своего расцвета натюрморт достиг меньше, чем через столетие, в XVII веке. Голландский, фламандский и испанский натюрморт XVII века – это своеобразное поэтическое отражение традиций быта того времени.

«Малые голландцы», сыгравшие большую роль в становлении натюрморта, начали писать отдельные предметы и их сочетания в различных формах, отдельно от других жанров. Появился термин «застывшая жизнь». На картинах изображались завтраки, обеды – как простых людей, так и высоких особ. Определенным шиком считалось изобразить охотничьи трофеи – с мертвыми животными, птицами, разнообразной дичью. Стали популярными рисунки с букетами цветов. Среди самых ярких имен – художники  Ян Брейгель Старший, Ван Дейк, Якоб де Гейн Младший, Питер де Хох.

Появляются натюрморты с черепами – как животных, так и людей. Обычно они сочетаются с книгами, перьями и чернилами, другими канцелярскими вещами того времени, религиозными предметами. Изображения становятся определенными символами. Например, стекло – философская категория хрупкости, часы – утекающей жизни и смертности человека, яблоко означает искушение или грехопадение. За предметами в картине прячутся засекреченные смыслы бытия. Так называемые научные натюрморты, с отсылкой к наукам, религии, символике, писали Питер Стенвейк, Давид Байи, Любен Бажен.

В русском искусстве натюрморт стал популярным позже, в XVIII веке. В это время, художники начали отходить от иконописи, исторических картин и портретов известных людей, стала популярной светская живопись. Среди советских художников стоит отметить И. Машкова. Его серии натюрмортов «Снедь московская» рассказывает о продуктах-богатырях, могучих, сочных, великолепных. Изображения говорят о жизнеутверждающем взгляде на мир, оптимизме, свойственном советским людям. Сходные черты можно увидеть на картинах П. Кончаловского, М. Сарьяна и др. Много писали в данном направлении известные художники К. Коровин, И. Грабарь, П.

Кончаловский, К. Петров-Водкин.

В XIX-XX вв. классический натюрморт претерпевает изменения. Его начинают изображать кубисты – Пабло Пикассо, Жорж Брак. Послевоенные метафизики и сюрреалисты также обращаются к этому жанру – протестные картины пишут Джоржо Моранди, Рене Магритта, Сальвадор Дали. Немало натюрмортов в творчестве одних из самых известных художников – Поля Сезанна, Поля Гогена, Анри Матисса.

Пьер Огюст Ренуар уделял натюрмортам очень много внимания. Основными объектами его картин были фрукты и цветы. Винсент Ван Гог любил цветочные пейзажи, в сочетании с кухонной утварью вазами и винными бутылками.

Если говорить о современном искусстве, натюрморт стал присутствовать не только в живописи и скульптуре. Фото и киноискусство стали использовать неживые предметы в своих целях, особенно в целях рекламы. Коммерческие художники, фотографы – все они начали создавать привлекательный образ товаров с помощью натюрморта.

 Разновидности натюрморта

Исходя из тех предметов, которые изображены на картине, различают следующие виды натюрморта:

1.   Бытовой. Изображение посуды, кухонной утвари, продуктов питания.

Натюрморты с едой являются наиболее распространенными. Воспевать красивые, сочные продукты – это то же самое, что воспевать плодородную, щедрую землю и ее дары. Сначала на картинах изображали традиционные завтраки – сыр, хлебные изделия, фрукты. Зажиточные столы красовались пивом, вином, креветками, дичью. Картины с едой могут многое рассказать об эпохе или конкретных людях.

2.   Рыбный, охотничий.

Продолжение идеи с завтраками. Начало положили голландцы, это была дань уважения морякам и рыболовам, а также охотникам – как простым людям, так и высшему сословию. Чаще сего такие рисунки заказывала буржуазия, чтобы показать свои богатства и умения.

3.   Фруктовый,  овощной.

Больше всего можно встретить именно фруктовые натюрморты – яркие, сочные.

4.   Цветочный.

 Изображение растений, листьев, цветов. В основном не живых, но часто встречаются и растения в горшках. Изначально цветочный натюрморт был жанром голландских художников – торговля тюльпанами и живыми цветами была очень активна, но не все могли позволить купить себе достаточно дорогие цветы.

5.   Суета сует.

Этот вид обычно объединяет в себе символы угасающей или ушедшей жизни – черепа, мертвых животных, увядшие цветы, фрукты и овощи, свечи, кресты, хлеб и вино как религиозные объекты (тело и кровь Христа). Такие картины были распространены в эпоху барокко, а каждый предмет был олицетворением религиозной символики.

(Дети смотрят слайды)

Игра «Угадай жанр изобразительного искусства»

Педагог демонстрирует детям изображения картин разных жанров изобразительного искусства. Дети называют  жанр (пейзаж, портрет, натюрморт и т.д.)

Практическая работа.

Педагог: Теперь мы с вами нарисуем натюрморт с натуры «Цветы на столе».  Последовательность выполнения работы:

1.       На подготовительном этапе карандашом очень светлыми линиями наметим композицию, контуры всех предметов. Надо установить правильные соотношения размеров предметов. При рисовании натюрморта необходимо выделить его композиционный центр, т. е. главный в смысловом отношении предмет. Остальные предметы постановки        являются    второстепенными          и        подчинены композиционному центру.

Очень важно скомпоновать всю группу предметов так, чтобы лист бумаги был заполнен равномерно. Рисунок не должен упираться в края листа, но и не должен «плавать» на нем. Удачным будет такое композиционное размещение, в котором изображение умещается на листе целиком и не возникает желания сдвинуть рисунок в ту или иную сторону.

2.       Затем можно начинать прорисовывать каждый предмет, цветы.

3.       Раскрашиваем рисунок красками. В процессе работы над рисунком натюрморта необходимо постоянно сравнивать предметы друг с другом, соблюдать цветовые и тональные отношения между предметами и фоном.

4.       Уточняем детали, делаем акценты.

Физминутка. Изображаем руками момент распускания цветов и волнение куста сирени на ветру. (музыка) Текущий инструктаж:

-   Обход с целью проверки начала выполнения работ;

-   Обход с целью проверки композиции рисунка;

-   Обход с целью проверки правильности выполнения подготовительного рисунка;

-   Обход с целью индивидуальной  консультации обучающихся. 

III.   Рефлексия 

Делаем выставку получившихся творческих работ. Каждый ребенок рассказывает, что понравились, что нового узнал на занятии, чему научился, что в работе показалось самым трудным.  

IV. Подведение итогов.

Какие вы молодцы! Вы все сегодня постарались, и у вас получились замечательные натюрморты с цветами. Ваши рисунки очень красивые.