П. И. Чайковский. Шестая симфония

СИМФОНИЧЕСКОЕ ТВОРЧЕСТВО П. И. ЧАЙКОВСКОГО.

СИМФОНИЯ №6.

Симфоническое творчество Чайковского многогранно. Им создано около 40 оркестровых произведений в разных жанрах: симфонии, увертюры, фантазии, сюиты и фортепианные концерты. Главное содержание его симфонических произведений – раскрытие душевного мира человека в его сложных драматических взаимоотношениях с окружающей жизнью.

Конфликтность симфонической драматургии, основанной на столкновении и непрерывном развитии противоположных сил, сближает его симфонизм с симфонизмом Бетховена в сфере лирико-драматической и лирико-трагедийной. Важной его особенностью является также опора на глинкинские традиции, как в связи музыкально-выразительных средств с интонационным материалом народного творчества, так и в некоторых принципах развития.

Симфонизм Чайковского – это исповедь души, одна из самых лирических форм, в которой воплощаются тайны человеческого сердца. Ведущее место среди симфонических произведений Чайковского занимают симфонии.

Всего композитором написано 6 симфоний и программное симфоническое произведение  «Манфред» (не входит в общую нумерацию, 7 симфония – начата, но не завершена) в период с 1866 по 1893. Из всех симфоний Чайковского наибольшей трагичностью и глубиной содержания отличается 6 симфония. Симфония принадлежит к жанру лирико-драматического симфонизма.

Замысел 6 симфонии возник к началу февраля 1893 года, когда Чайковский вернулся после концертной поездки в Клин. Шестая симфония была написана меньше чем за 2 месяца. 16 октября того же года в Петербурге состоялось первое исполнение под управлением автора. После премьеры по совету брата Модеста Чайковский дал ей название «Патетическая» (приподнятая, возвышенная). 6 симфонию по праву можно назвать симфонией-трагедией. Конфликт человека с окружающей действительностью показан здесь с особой остротой. Лирическая непосредственность высказываний сочетается с глубоким философским осмыслением жизни[1].

Основная мысль симфонии – страстная борьба жизни и смерти и ее трагический исход – определила необычную трактовку как цикла в целом, так и отдельных его частей.

Симфония имеет классический четырехчастный цикл. При всем многообразии тем, музыка симфонии вырастает из интонационного зерна, представленного в теме вступления к 1 части. В этом заключается особая драматургическая значимость данного образа.

I часть, написанная в тональности h-moll – драматическое сонатное аллегро с медленным вступлением ко всему циклу.

Тема характеризуется сосредоточенно-мрачным, скорбным настроением, чему способствуют: оркестровые краски (низкий регистр фагота-соло на фоне нисходящего полутонового движения, что создает еще больший эффект напряжения), секвенцирование секундовых попевок. Трагичный образ создается и за счет того, что каждый мотив завершается интонацией вздоха (ламентозная интонация).

Так, на основе темы вступления построены тема ГП 1 части (игра).

Однако, здесь отсутствует трагический, философский образ. Тема ГП – смятенная, порывистая, напряженная. Она звучит у альтов и виолончелей. Первый мотив (4 первых звука) является переосмысленной интонацией темы вступления. Мелодия прерывается паузами, что придает ей судорожный характер. Появление движения шестнадцатыми на основе нисходящих секундовых интонаций еще более усиливает устремленность.

В разработке тема ГП звучит еще более смятенно. Трагическим переосмыслением образа, представленного в теме вступления. является напев из церковного похоронного обряда «Сосвятыми упокой», начинающая новую волну в разработке. Тема ГП в качественно новом виде появляется на третьей волне развития разработки на фоне триольного ритма. В результате стремительного нагнетания возникает тема ГП у медных инструментов в еще более активном, решительном звучании в тональности h-moll, что создает временное ощущение начала репризы. Однако, разработка на этом не завершается. Драматическое напряжение нарастает благодаря появлению доминантового органного пункта, на фоне которого звучат в увеличении и ритмическом обострении секундовые интонации темы вступления – как вопль отчаяния.

Отголоски скорбных интонаций первой части отслеживаются во II части – лирическом вальсе, который переключает музыкальное действие в более светлый мир чувств и настроений. Основная тональность D-dur, сложная трехчастная форма с серединой типа трио. Мелодия вальса произрастает из темы вступления, являясь толчком для пластичной, легкой, грациозной темы. Однако в вальсовой теме происходят изменения внутренней структуры первоначального трихорда: интонационная структура в теме вступления – б2-м2, преобразуется в вальсе  м2-б2. Таким образом, смягчается экспрессивный характер исходного мотива, создавая более легкий и возвышенный образ. Неизбежности, ужасу смерти в данном вальсе противопоставлена красота, обаяние молодой жизни.

На основе лейтинтонации построен и средний раздел 2 части. Образы скорби и печали вновь воскрешаются в среднем разделе части, тем самым как бы вторгаясь в жизнь человека (Фрид №178). Ламентозные «вздохи», звучащие на фоне повторяющихся на протяжении всего трио басового органного пункта ре, вызывают ассоциации со скорбной музыкой начала симфонии, а также предвосхищают траурный финал.

В конце трио возвращается первоначальная мелодическая форма вальса, чередуясь с тоскливыми интонациями элегической темы, и начинается повторение светлой музыки первого раздела. Но звучание не столь безоблачно как ранее. К концу вальс несколько драматизируется: основная тема, модулируя, появляется у труб, тромбонов и трубы в ритмическом увеличении, в нарочито ровном, акцентируемом движении четвертями в сопровождении тремоло литавр.

В коде на фоне тонического звука (контрабасы и литавры) проходит нисходящая гамообразная тема, появившаяся впервые еще в предыдущей части, своими интонационными истоками связанная с нисходящей фразой альтов из вступления. Эта тема нарушает светлый характер музыки. Возвращающиеся в коде элегические мотивы трио особенно явно обнаруживают на этот раз связь с трагическими секундовыми интонациями первой части. Их чередование с мелодическими фразами основной темы вальса подчеркивает разобщенность, несовместимость двух образов.

III часть в тональности G-dur – это скерцо-марш, продолжающий драматическое развитие основной идеи цикла. Она представляет собой сокращенную сонатную форму (без разработки). Это картина жизненной борьбы. Чайковский как бы раскрывает  неумолимость, неотвратимость законов жизни в повседневной суете. Музыка скерцо полна волевой энергии, силы. Однако именно в этой части особенно остро ощущается непреодолимость злого враждебного человеку начала, направленного на разрушение всех его светлых надежд и устремлений. Интонационной связи с главной темой симфонии нет, однако в 3 части воплощен жесткий, зловещий образ, усугубляющийся в момент звучания у медных духовых инструментов, где маршевость со своей механистичностью становится основой движения. Асафьев видел в этой части «демонстрацию грубой силы» (Фрид №180)

IV часть в тональности h-moll – траурно-погребальный финал, трагическая развязка цикла. Форма приближена к сонатной форме без разработки. Финал написан в характере скорбного драматического монолога, с яркой речевой выразительностью. Скорбная, нисходящая мелодия струнных с характерными для Чайковского секундовыми мотивами в конце фраз начинается сразу со своей вершины, что придает высказыванию особую страстность, патетичность. Мелодия интонационно связана с нисходящими попевками из вступления первой части.

Тема ГП в тональности h-moll. Неустойчивость гармонии (чередование септаккордов), своеобразное переплетение голосов струнных инструментов еще больше усиливают драматическую напряженность звучания. Благодаря всем этим особенностям тема приобретает почти речевую выразительность. (фрид №181)

Таким образом, на основе темы вступления выстраивается драматургия всей симфонии. Ключевое «зерно» симфонии вариантно преобразуется от начала к концу, приобретая различные образные ассоциации, характеризуя различные ипостаси человеческой жизни. Однако рок побеждает, смерть оказывается непобедимой.

Шестая симфония – шедевр мировой музыкальной классики. Глубина философского содержания в сочетании с исключительной простотой, человечностью и искренностью лирического высказывания обусловливает огромную силу эмоционального воздействия ее на самые широкие круги слушателей. В результате чего 6 симфония по праву относится к числу самых популярных и исполняемых произведений.

Контрастом ГП служит ПП в тональности  D-dur, звучащая у скрипок и виолончелей. Эта тема является воплощением прекрасной, возвышенной мечты человека о счастье.

Начинаясь со слабой доли такта и с одной из своих мелодических вершин, эта тема развертывается в широком песенном движении, охватывая большой диапазон. Особую просветленность придает мелодике содержащийся в теме пентатонический оборот. Большое выразительное значение имеет гармонизация темы: начало мелодии звучит на тоническом органном пункте D-dur, затем происходит характерный для Чайковского сдвиг на альтерированную субдоминанту () и снова возвращается тоника, что придает мелодии большую закругленность, завершенность.

---

[1] Предшественниками 6 симфонии, воплотившими в свое время образ смерти без просветления, явились Crucifixus из си-минорной мессы Баха, Реквием Моцарта, в известной степени Неоконченная симфония Шуберта.

Краткое описание документа:

Пётр Ильи́ч Чайко́вский (25 апреля [7 мая] 1840, пос. Воткинск, Вятская губерния — 25 октября [6 ноября] 1893, Санкт-Петербург) — русский композитор, педагог, дирижёр и музыкальный критик.

Как композитор-профессионал Чайковский сформировался в 1860—1870 годы, ознаменованные большим подъёмом общественной и культурной жизни Российской империи: многогранным развитием русской музыки, литературы и живописи, расцветом отечественного естествознания, ярких завоеваний в области философии и эстетики.

Наследие Чайковского представлено разными жанрами: это — десять опер, три балета, семь симфоний (шесть пронумерованных и симфония «Манфред»), 104 романса, ряд программных симфонических произведений, концерты и камерно-инструментальные ансамбли, хоровые сочинения, кантаты, фортепианные миниатюры и фортепианные циклы. Его творчество представляет собой чрезвычайно ценный вклад в мировую музыкальную культуру и, наряду с творчеством его современников — композиторов «Могучей кучки», знаменует собой новый этап в развитии русской музыки.

Чайковский является одним из величайших композиторов мира, ярким представителем музыкального романтизма и одним из выдающихся лириков и драматургов-психологов в музыке, углубившимся в психологический анализ сложных и противоречивых явлений жизни.