Преподавание литературы через призму театрального искусства. Организация театральных классов в школе

Министерство образования и науки РД

                                   Конкурс

«Лучший инновационный образовательный проект»

Номинация: «Лучший образовательный проект»

Тема: «Преподавание литературы через  призму театрального искусства. Организация театральных классов в школе»

                                   Подготовила :Шахриярзаде Альбина Абдулхаликовна,

                                                      учитель русского языка и литературы

                                                         МБОУ СОШ№5,г.Дагестанские Огни.

                                                              2016г.

 Содержание

1.Актуальность проекта ……………………………………………………1

Глава1 .Обоснование  проекта

1.1.Особенности организации  школьного театрального коллектива…..4

Глава 2.Описание проекта.

2.1.Уроки словесности……………………………………………………8

2.2. Формирование организаций театральных классов………………..12

2.3.Работа над  сценической речью учащихся…………………………16

Глава3. Предполагаемые образовательные результаты......................19

Список использованной литературы…………………………………….20

                                                                  Главным результатом модернизации школы

                                                  должно стать соответствие школьного
                                                         образования целям опережающего развития.
                                           Уже в школе дети должны получить 
                                                     возможность раскрыть свои способности, 
                                                                подготовиться к жизни в высокотехнологичном
                                                конкурентном мире. Этой задаче должно

                                                                соответствовать обновленное содержание 

                                                            образования. Д.А.Медведев

              Актуальность проекта заключается в том, что современное образование в большой мере активизирует поиск новых образовательных моделей. А интегрированное обучение развивает в детях высокую активность, воображение, ассоциативно-образное мышление, эмоциональную отзывчивость, обогащает духовный опыт.

Объектом проекта послужили программные художественные произведения за курс средней школы, а также скрупулезная работа с учащимися 5-11 классов.

Вид проекта: социально-педагогический.

Предметом проекта будет являться работа над сценической речью учащихся, а также рекомендации по работе с творчески одаренными учащимися на уроках литературы и театральных занятиях. Программа школьного театра представляет собой вводный курс по изучению театрального искусства. Главной ее целью является раскрепощение личности, развитие универсальных способностей детей, обогащения духовного опыта путем знакомства с методикой театрально - творческой деятельности на основе интеграции искусств. Реализация программы формирует у учащихся представление о специфике театрального искусства, собственных возможностях в данной области обеспечивает условия для воспитания и развития художественного вкуса посредством освоения различных пластов человеческой культуры

Цель проекта: воспитать в учащихся любовь к искусству, развить в них художественное эстетическое восприятие окружающего мира.

Задачи:

образовательные:

-изучить жизнь и творчество всемирно известных писателей;

- обучить учащихся навыкам лингвистического анализа текста;

- обучить учащихся грамотному составлению сценария ;

-отработать навыки сценической речи учащихся;

развивающие:

- развивать интерес учащихся к исследовательской и творческой работе;

- развивать и пробудить в учащихся интерес к театральному искусству;

-развивать в школьниках художественно-эстетические и литературные способности;

воспитательные:

- воспитывать интерес учащихся к изучению литературных произведений, биографии писателя, исторической эпохи;

-приобщить учащихся к творчеству через уроки литературы;

Новизна  проекта проявляется  в оригинальном построении занятий, основанном  на игровой  мотивации,  в удачно подобранных  и необычных приёмах, связанных с  ассоциативным  и критическим мышлением детей. Такой предмет, как литература преподается по особой программе, включающей в себя не только изучение предусмотренных в школьном курсе произведений, но и приобщение школьников к творчеству. На уроках учащиеся пробуют сочинять пьесы, создавать инсценировки. Каждый урок начинается с литературного тренинга-разминки с учетом здоровьесберегающих технологий.

Практическая значимость проекта заключается в том, что собранный материал будет использован в кружковой и во внеклассной работе, на уроках литературы в старшей школе, при организации театральных классов.

Театрализованные представления могут служить хорошим подспорьем для вовлечения в работу начальную школу. Результаты исследования могут быть использованы для спецкурсов, элективных курсов учителями-словесниками.

Апробация исследования. Театрализованные представления были представлены в дошкольных учебных учреждениях (детский сад №3 «Улыбка» Даг. Огни; сказка «Все будет», 2008г.; в школе-интернате №8 Даг. Огни, сказка «О попе и работнике его Балде», 1997г.; в школе №5 Даг. Огни на общегородской конференции, посвященной 85-летию И.И. Рыбниковаи т.д. По теме проекта имеются публикации в периодической печати:

Успешно    функционирует кружковая работа // Даг.Огни. 2004. №15. С.8.

Самый лучший праздник // Даг.Огни. 2007.№2. С. 3.

Дети - детям // Даг.Огни. 2009. №4. С 3[Приложение1]

выступления, т. е. обратная связь с гостями).

Глава I. Обоснование  проекта.

 Особенности организации  школьного театрального коллектива.              

В мире, насыщенном информационными технологиями, резко снизился интерес к традиционным формам приобщения к культуре: чтению, овладению правилами и нормами родного языка; повсеместно проявляется культурологический нигилизм, пренебрежение к культурному и историческому наследию; происходит переоценка ценностей, отход от духовно-нравственных к материально-прагматическим ориентирам в жизни

 В общем движении обновления гуманитарного образования выиграл и театр, причем выиграл вдвойне.

Первое: введение в ряде школ урока театра.

Второе: обращения к методам театральной педагогики в целях обогащения методов преподавания всех предметов в школе, то есть расширения театрального компонента в жизни деятельности школы. Пока речь идет об обработке модели театральной специализации в рамках художественно-эстетического профиля. Использование театрального искусства в жизни школы становится все более популярным благодаря своей позитивно-творческой эмоциональности и педагогической эффективности.

Через театр создаются замечательные условия для вхождения школьников в культуру, то есть решается проблема ребенка.

Давайте посмотрим, что такое театральное профильное образование.

В рекомендациях по организации профильного обучения, опубликованных Российской академией образования и Российским институтом повышения квалификации работников образования много внимания уделяется практическим занятиям, проектной деятельности, развитию индивидуальных образовательных траекторий.

Ведь нельзя учить живописи и не устраивать выставки, учить танцу и музыке и не затевать концертов, учить работе с камерой и не снимать фильмов. То же самое и в театральном профиле.

Если мы учимся актерскому мастерству, то стремимся реализоваться в спектакле. А значит, нам нужно не только время для групповых занятий, но, например, интегрированные уроки погружения в эпоху, проектные занятия по изготовлению костюмов и декораций, индивидуальные занятия по сценической речи, вокалу, хореографии и пластике.

Уроки пластики и хореографии можно проводить вместо традиционных занятий физкультурой. Изготовлением костюмов, реквизита, декораций можно заниматься на уроках труда.

Можно сократить, хотя бы на час, программу по другим предметам, (математика, география, биология, физика), но увеличится нагрузка по русскому языку и литературе.

Уроки по общеобразовательным и специальным предметам должны чередоваться (спаренные уроки). А количество учеников в классе (15-20) позволит преподавателям общеобразовательных предметов строить обучение так, чтобы не было необходимости прибегать к домашним заданиям.

Предлагаю приобщать учеников к творчеству, начиная уже с первого класса, т.е. средствами театра развивать в учащихся способности к музыке, хореографии, кино, изобразительному искусству, труду, восприятию художественных произведений.

Тут не обойдешься одним учителем литературы, кроме обычных школьных предметов, необходимо ввести уроки по истории театра, сценической речи, хореографии, актерского мастерства.

Как правило, занятия в театральных классах идут по программам, разработанным самими педагогами. .[Приложение2]

И все эти программы должны замыкаться практическим творческим выходом. Театральные предметы могут присутствовать в расписании первой и второй половины для 1 по 3 классов. В начальных классах школьный компонент может включить хореографию и хоровое пение, а в зоне дополнительного образования книг добавляется игровой тренинг и искусство цирка. В средней школе добавляются занятия сценическим движением и индивидуальный вокал. В старшей школе появляются занятия над сценической речью, актерским мастерством, историей театра. Для самых заинтересованных детей есть возможность реализоваться в разновозрастных общешкольных коллективах и объединениях. Но и дети, которые не посещают эти объединения, могут предъявить конечный продукт своей творческой деятельности в общешкольных праздниках, концертах и конкурсах.

Коррекция же программ с учетом возраста воспитанников происходит не­посредственно в процессе апробации. Программа может состоять из цикла модулей от 36 до 144 часов, среди которых не только традиционные для любой театральной студии, но и такие, как искусство драматургии, театральная критика, грим и костюм и др. Центральная идея этих программ - начальный этап приобщения детей к искусству театра - состоит в том, что они ориентированы на развитие детского театрального творчества через активизацию исполнительских и художественно-изобразительных способностей детей, что, по нашему убеждению, содействует как приобщению детей к профессиональному театру, так и, не в меньшей степени, развитию базовых качеств личности ребенка (воображения, внимания, наблюдательности и т.д.). Школьный театр есть специфическая среда существования, обладающая сильным воздействием. Особенностью материала театрального искусства является работа над образом действий, которые являются аналогом звука, цвета, слова в музыке, живописи, литературе. В школьной театральной студии ребята знакомятся с выразительным языком театра, театральными упражнениями, необходимыми в работе режиссера с актерами и связанными с развитием важнейших человеческих качеств (внимания, воображения, пластической выразительности).

В процессе изучения техники действий и применения ее в разных сценических жанрах происходит разностороннее развитие художественных способностей ребенка, снимается ограниченность воспитания одним направлением (например: развитие в хореографии только двигательных навыков, а в пении - извлечение правильных звуков). Итак, главный теоретический принцип - постоянное осуществление художественных задач, выявление смысла театрального действия через взаимодействие искусств. Творческий продукт, который учащиеся могут создать коллективно или индивидуально - решение поставленной преподавателем мировоззренческой, нравственной или эстетической задачи. В процессе этого решения они должны проявить самостоятельное видение известных истин под новым углом зрения, выработать общую позицию, включающую также и их оценки данной проблемы. Драматургия детских спектаклей связывается с искусством определенного периода, посвящается погружению в искусство той или иной эпохи

 При обучении в старшей профильной школе возникает целый ряд характерных трудностей.

Очевидная проблема - учебное время. Изучение профильных дисциплин требует сокращения общеобразовательных часов. За счет чего? Как уже отмечалось ранее, есть рекомендации по интеграции некоторых предметов для профилей разного типа по сокращению одних часов и увеличению других.

Итак, что дает в школе урок театра? Изучая литературу, учащиеся привыкают, что каждое произведение (рассказ, сказка, стихотворение) создано автором и имеет единственно верное толкование. Но на уроках театра педагог ведет разговор о том, что в театральном искусстве одно и то же произведение может иметь различные сценические решения и одну и ту же роль разные актеры всегда играют по-разному. Потом, когда дети сами начинают играть этюды, они по-разному ищут какой-то предмет, по-разному об одном и том же «говорят по телефону», по-разному «идут под дождем» и т.д. Когда разные ученики играют бытовые сценки или читают одну и ту же басню, то их «по- разному» становится заметно и интересно уже им самим.

Глава 2. Описание проекта.

            2.1.Уроки словесности.

Знакомство учеников с теорией действия, точнее открытие языка действий, является самым сущностным образовательным компонентом на занятиях по литературе. Учитель должен развивать в детях образное мышление, говорить с ними на художественном языке. Возможно, даже сопоставить художников произведения с картинками художников, прослушивать музыку, фильм дальнейшим обсуждением. Главная роль учителя - быть посредником между ребенком и автором, наладить общение между людьми разного возраста, порой разделенными веками. Ребята обычно поверхностно читают произведения, даже не вникая в суть проблемы.

Наряду с выявлением оценочной позиции автора необходимо понять и почувствовать пафос источника. Необходимым художественно выразительным средством для раскрытия литературных образов, помогающих создать эмоциональный настрой, является театр.

Драматургия приобщает школьников к пониманию ценностного смысла культуры, развивает способность к рефлексии, оценке окружающего мира, людей и самих себя, что помогает культурному самоопределению человека.

Я предлагаю  некоторые приёмы, задания, помогающие учащимся через собственную деятельность(«слышимое видение» )осознать закономерности творчества, прямо на уроках литературы.

Легче всего начинать, конечно, с начального обучения, потому что в этот период основной в жизни ребенка становится игровая деятельность

Поэтому уроки литературы (чтения) в этом отношении имеют значения. В центре урока литературы стоит художественное произведение как продукт творчества.

При изучении художественных произведений могут использоваться разнообразные виды творческих работ, направленные на углубление восприятия текста и способствующие развитию воображения и речи младших школьников. В школьной практике часто применяются, например, словесное рисование (иллюстрирование) рассказывание с изменением лица рассказчика, чтение по ролям с предварительным обсуждением интонации.

К числу основных видов творческих текстов, используемых на уроках чтения, в настоящее время можно отнести три: иллюстрирование, рассказывание и драматизация. Для каждого из этих видов характерно наличие поисковой ситуации, в результате которой осуществляется перевод известного содержания (текста художественного произведения) в новую форму: иллюстрацию, рассказ в - импровизацию, сценку, спектакль.

 Эти три вида отличаются друг от друга характером деятельности, последовательностью выполнения действий и конечным результатом. Опорными умениями, которыми овладевают учащиеся при выполнении разного вида творческих работ, является:

-      умение отобрать из текста произведения материал, необходимый для последующей творческой работы;

-  умение представить, т.е. воссоздать в умении прочитанное;

- умение словесно оформлять возникшее представление, умение прочитать реплику, выразить в ней особенности характера и настроения персонажа.

Выполнение любой творческой работы в первую очередь требует от учеников глубокого знания текста художественного произведения Надо найти такой эпизод, к которому можно нарисовать картину. С этой целью используется приём выборочного чтения и выборочного пересказа. В I классе обычно предлагаются задания типа: Найдите и прочитайте отрывок из сказки « Лиса и волк», к которому можно нарисовать картину. Затем следует тщательный разбор эпизода, в процессе которого выясняется интерьер, количество действующих лиц, их позы, подбираются краски для будущей картины.

Во втором классе работа усложняется: здесь учащиеся не только выбирают эпизод, но анализируют весь текст, буквально «по словечку», собирая материал для иллюстрации. Также задания способствуют более внимательному и вдумчивому прочтению текста, тщательному отбору каждого слова, каждой реплики, имевшей отношение к предложенным иллюстрациям. Всё это требует от учащихся умения воссоздать в воображении прочитанное. Чтобы развивать эти способности на уроке, большое внимание нужно уделять формированию у детей умения представить, т.е. воссоздать в воображении прочитанное.

Вначале, конечно, нужно иллюстрацией заниматься коллективно. Первоначальный этап приобщения к театру младших школьников связан народной и классической литературной сказкой. Очень эффективна групповая работа при изучении произведений, которые можно читать по ролям. Предварительно выяснив у детей, сколько в сказке действующих лиц, учитель выписывает их на доске. Затем предлагает образовать группы и распределить между её членами роли. Дети сами осуществляют дифференцированный подход: роль автора берет на себя наиболее сильный ученик, а остальные роли распределяют по степени трудности. Далее начинается работа над выразительностью чтения. Дети читают произведения в группах, корректируя работу друг друга. Учитель переходит от группы к группе, прислушиваясь к их работе. Если кто-то из детей не вошел в состав группы, учитель работает с ним индивидуально. Когда наступает время продемонстрировать свою работу, ребята выходят к доске и читают текст по ролям. Класс становится свидетелем рождения маленького спектакля, разыгранного в лицах. Далее идёт обсуждение работ. Добиться хорошей организации на таких уроках очень тяжело, часто возникают споры и разногласия. Но учителю нужно контролировать ситуацию, консультировать и поощрять ребят.

Организация групповой работы активизирует учебную деятельность детей, превышает эффективность урока. Каждый ребенок получает возможность активно говорить и читать от 2 до 4 минут на уроке. Даже самые застенчивые смело выходят к доске, отвечают на вопросы, хорошо запоминают и пересказывают прочитанное.

Коллективное иллюстрирование и чтение по ролям хорошо развивает у детей воображение. Они глубоко и полно понимают текст.

Во 2 классе работа над формированием умения представить прочитанное продолжается.

Наряду с работой над формированием у учащихся умения представить прочитанное продолжается работа и над выработкой у них умения словесно оформить возникшие представление. Расширяя представления детей, учитель одновременно учит их подбирать наиболее яркие слова для передачи возникшего представления, учит строить высказывания, связанно его оформлять. Главная задача - научить детей целенаправленно отбирать слова для описания того или иного объекта, критически относиться к ним. При организации творческой деятельности на уроках литературы выделяются следующие виды лексической работы:

Подбор выразительного эпитета при словесном описании воображаемой картины.

Подбор слов, отражающих характер персонажа, его настроение и момент диалога.

Для этого эффективно использовать один из критериев «системы Станиславского» «если бы». Представьте себе, что учитель начинает урок не с привычной фразы «Итак, что было на сегодня задано?», а с приглашения детей в мир фантазии «Скажите, если бы сейчас урок литературы вместо меня проводил А.С.Пушкин, какие бы вопросы и в какой форме ты ему задал?»

Умение прочитать реплику, выразить в ней особенность характера и настроение персонажа является опорным при проведении всех видов драматизации. Затем дается общая характеристика интонации речи отдельных персонажей. Словесный портрет в значительной степени повышает эффективность подготовки к выразительному чтению.

            2. 2. Формирование организаций театральных классов

Как вовлечь учащихся в мир театра? В современном обществе этот вопрос стоит остро. Говорят, что все дети талантливы. Наверно. Но талантливы в разных видах творчества. Развивать нужно, в первую очередь, художественные, эстетические и литературные способности ребенка.

С этой целью и создаются театральные классы. Мой опыт показывает, что в школьный театр, можно отобрать актерскую группу не более 15-20 человек, но действительно способных ребят. Отдельно можно набрать (при желании педагога) техническую группу и группу оформителей - декораторов. Мало записать детей в театр - ребят надо удержать, вовлечь, пробудить в них любовь к театральному искусству. Вот как мы начинали еще в 1994, когда решили организовать литературно- драматический кружок.

Первый спектакль был «Федот - стрелец - удалой молодец» по сказке Л.Филатова. Сказка с юмором, очень актуальная, с напряженным конфликтом и яркими событиями. Ребята ждали начала работы. Они хотели играть. Им нужен был спектакль, а не упражнения. Решили дать возможность, кроме того, здесь преследовалась и другая цель - ребят надо было удержать, сохранить коллектив. Ребята с интересом включились в работу. Сами начали искать себе костюмы, реквизиты, парики. Они ходили по домам своих знакомых и искали там старинные шали, обувь, какие-то сарафаны, даже инвентарь (посуда, канделябры и т.д.). Играли азартно, с удовольствием. В процессе репетиций этого спектакля осваивался первый элемент так называемой школы актерского мастерства - снятие зажима. Свобода поведения детей на сцене - вот что нам важно на первом этапе. От этой внутренней свободы и появилась органика. Органика жанра сказки. Спектакль получился ярким, праздничным. Впервые за многие годы учителя и родители увидели своих детей совершенно другими. Дальше родители просили повторить показ спектакля на большой сцене, приглашали туда своих друзей, коллег. Дети стали все больше втягиваться в работу кружка.Раскрепостились. И что странно ,в работу кружка вкючились дети ,которые на уроках почти ничего не отвечали. Опыт показывает, что детям легче всего осваивать школу в процессе репетиций.

В театре, где играют дети, нельзя заниматься школой вне спектакля. Безусловно, все высказанное не означает, что в процессе каждого спектакля осваивался всего лишь один элемент школы актерского мастерства. Главное требование, которое я предъявляю ребятам, - чувство правды и веры в предлагаемых обстоятельствах. И здесь не обходится без системы Станиславского. Любой педагог, который ведет театральный класс, должен, прежде всего, познакомиться с «системой» Станиславского и на основе ее вести занятия. Развивать видение ученика - пожалуй, основная часть нашей работы в школьном театре. Изучив опыт работы некоторых наших коллег, которые работают в театральных классах, я пришли к выводу, что успех работы в таких классах зависит от того, насколько грамотно поставлены учебные занятия. В театральных классах много нового, необычного. Например, такой предмет, как литература преподается по особой программе, включающей в себя не только изучение предусмотренных в школьном курсе произведений, но и приобщение школьников к творчеству. На уроках ребята пробуют сочинять пьесы, делать инсценировки. Каждый урок начинается с литературного тренинга - разминки. Например, я произношу несколько слов и прошу детей объединить их в текст. Ребята в течение 3-5 минут составляют с этими словами небольшие рассказы или четверостишия. С помощью игр - упражнений воспитывается ассоциативное мышление, образное видение окружающего мира. Эти занятия хорошо проводить с учащимися 5-7 классов. При работе с учащимися 8-9 классов, упор делается на изучение основ сценического мастерства, воспитание у школьников чувства гармонии мира, его единства. А вот в 10-11 классах, где осуществляется максимальное приближение к творческим профессиям, школьники могут работать в контакте со студентами вузов.

Руководитель на первых же занятиях знакомит учащихся с одной из особенностей театрального искусства - коллективностью - и с теми требованиями, которые из этого вытекают (ответственность каждого за общее дело, организованность, внимание к партнерам, умение не мешать им, не загораживать друг друга на сцене и т.п.). Упражнения на собранность, внимание к партнеру и умение действовать в коллективе следует разнообразить и постепенно усложнять. Наряду с умением организованно действовать в коллективе, необходимо воспитывать быстроту реакции и готовность к действию. Часто я провожу такое упражнение, даже на рабочих уроках литературы. Учащиеся сидят полукругом, я в произвольном порядке называю какое-нибудь насекомое, птицу, животное. Услышав название, например, насекомого, ученики опускаются на колени, со сжатыми в кулаки руками (как бы прячут лицо от жужжащей над головой осы), птицы -хлопают руками над головой (как бы пугают), домашнего животного - протягивают вперед ладонью вверх правую руку (зовущий жест), хищного животного - вытягивают вперед обе руки, согнув локти и подняв кисти (отталкивающий или защитный жест). Движения при этом должны выполняться в определенном темпе, который постепенно ускоряется. Иногда предлагаю ребятам придумывать движения самим. Это развивает их творческие способности. Все упражнения, которые учащиеся делают на занятиях сценической грамотой, как правило, многозначны. Приведенные выше упражнения, организуя учащихся, воспитывая собранность, быстроту реакции, умение согласованно действовать в коллективе, развивают одновременно внимание, воображение, чувство ритма. Для того чтобы воспитать эти качества в нужном, для сценического действия, направлении, нужно провести ряд других упражнений. Эти упражнения направлены на развитие внимания, наблюдательности, остроты восприятия.

Для развития наблюдательности можно использовать следующее упражнение: ученики сидят полукругом в различных позах. Один из них рассматривает сидящих, затем выходит из комнаты или отворачивается к стене. Сидящие меняют места и позы. Вернувшийся в комнату ученик должен восстановить прежний порядок. Это упражнение уместно для учеников 4-6 классов. Чем старше возраст учащихся, тем сложнее их отношение к мысленным картинкам.

Необходимо развивать у подростков умение улавливать смысл интонацией человеческой речи. Для этого проводим следующее упражнение: несколько раз произносим одну и ту же фразу (пословицу, поговорку, 30 четверостишие),

вкладывая в неё разный смысл (подтекст), который ученики должны определить. В дальнейшем одни и те же слова с разным подтекстом говорят ученики. Но опыт показывает, что разнообразие оттенков подтекста, которые дети способны уловить на слух и передать в звучащем слове, зависит от возраста, уровня развития и индивидуальных особенностей каждого их них.

Смысл занятий над сценической грамотой в том, чтобы дать участникам театрального коллектива тот минимум практических знаний, которые могли облегчить им работу над пьесой, направит её по верному пути, сделает более творческой, позволяющей понять изнутри.

Следующей ступенью в ознакомлении учащихся с требованиями сценического действия служат небольшие этюды без партнёров. Это придуманные учениками или руководителем маленькие сценки, в которых есть сюжетная основа. Для овладения процессом общения я использую небольшие этюды, которые заканчиваются в тот момент, когда должно начаться словесное взаимодействие.

Занятия сценической грамотой желательно проводить до начала работы над пьесой, посвящая им первую половину учебного года.

2.3.Работа над  сценической речью учащихся.

Слово на сцене должно звучать отчетливо, ясно доносить мысль, быть эмоционально насыщенным, активно воздействовать на партнера по сцене, а в конечном счете и на зрителя. Это диктует конкретные разделы работы над словом: занятия техникой и логикой речи, практическое овладение словесным действием. Используя соответствующие  предлагаемые обстоятельства в этюдах или на репетициях, можно изживать и другие недостатки дыхания или звучания голоса: отучить «дышать ключицами» и показать как надо «дышать животом» с помощью диафрагмы избавить от вредной привычки дышать часто, но мелко, приучая к глубокому дыханию. Целесообразно использовать этюды и занятия актерской грамотой для обработки дикции. Так, ученику, недостаточно произносящему шипящие звуки, предлагаем произнести соответствующую скороговорку, например: тише мыши, кот на крыше. Саша шапкой шишку сшиб, требуя правильного звучания звука ш, а содержание скороговорки, темп и громкость ее произнесения обусловить конкретными предложениями обстоятельствами. В условиях школьного театрального коллектива такие занятия должны быть использованы для того, чтобы изжить явный недостаток произношения. Это особенно важно в наших дагестанских школах, где дети многие плохо разговаривает на русском языке. Чтобы развивать правильную дикцию у детей, предлагаю заучивать с ними скороговорки в виде диалогов:

         -Как ока широка наша река.

-  Как? Как Она, широка ваша река?

Так ! Как она, широка наша река

Воспитание у учащихся умений, помогающих проявлению в речи исполнителя его воли , требует от руководителя серьёзного внимания, учёта возрастных и индивидуальных особенностей учащихся, их конкретного жизненного опыта. Углублённая работа по постановке дыхания и голоса участников коллектива требует специальной подготовки. Поэтому с учащимися любого возраста нужно провести коротенькие беседы о значении дыхания для речи. На сцене нельзя «дышать» ключицами «(когда при вдохе плечи поднимаются чуть не до ушей)»; потому что такой тип дыхания вреден для здоровья, нерационален (вдох получается неглубокий, работают только верхние части лёгких). Также нельзя вздохнуть как можно больше воздуха. Чем полнее будет выдох, тем глубже, объёмнее сможет быть и вдох. Когда мы «раздуваемся», вдыхая максимально возможное количество воздуха, предельно увеличивая объём грудной клетки, нам трудно удержать этот большой запас воздуха.

В качестве материала для специальных упражнений в действии словом используются самые разнообразные фразы, взятые из литературных произведений. В работе над текстом пьесы с учащимися младшего и среднего возраста надо учесть их вероятный конкретный опыт, своими образными описаниями и объяснениями помочь им «увидеть» то о чём говорят слова текста, вызывать нужные воспоминания. Для исправления дикции и орфоэпических норм у учащихся, нужно показать правильное звучание «больного» звука. Я ещё им советую прислушиваться к речи тех, кто этот звук произносит правильно. Чаще всего проблемы возникают со звуками шипящими и свистящими. К сожалению, у наших дагестанских детей это развито чаще. Это связано с тем, что наши дети в основном общаются на своих родных языках и те явления, которые существуют на этих языках (орфоэпические, фонетические) влияют на произношение звуков русского алфавита. Умение действовать словом также тренируется в процессе овладения сценическим действием в целом.

В качестве материала для специальных упражнений в действии словом используется самые разнообразные- произведение или взятые из литературных произведений- фразы.

Учащимся дается задание словами попросить, испугать, спросить, обрадовать, заинтриговать и т.д.[Приложение3]

             Глава 3. Предполагаемые образовательные  результаты

Общение со зрителем активизирует творческое стремление детей, реакция зрителей на спектакль помогает исполнителям вернее оценить всё сделанное ими, лучше увидеть свои достижения и недостатки.

Театральное искусство, как известно, в силу своей природы тяготеет к синтезу, к взаимодействию с предметами художественного гуманитарного цикла - литературы, музыки, изобразительного искусства, истории.

На этом пути у школьного театра имеются огромные и далеко ещё не использованные возможности. Ни одно искусство не входит в жизнь ребенка так радостно, так волнующе и празднично, как театральное, которое наполняет и одухотворяет школьника.Продуманная система этнического воспитания даёт возможность растить грамотных людей, способных в полной мере наслаждаться искусством, сохранять и развивать в ребёнке важные особенности творческой личности, способствует идеальному и нравственному становлению человека. И эта сторона вопроса особенно актуальна в современном мире. Дети, которые посещают театральные коллективы, очень внимательны к окружающим, они больше сопереживают другим, у них активизируются образное мышление, они толерантны. У них высокий уровень читательской активности и мотивации к изучению предмета. Ребята в качестве рабочего эффекта обучения приобретают очень важные для социальной успешности качества и новации: умение презентовать свои ЗУН во взрослом социуме; быстро принимать и осваивать новые предлагаемые обстоятельства, действия и новые задачи; ориентироваться в непрерывно меняющейся ситуации; использовать знания, навыки и умения, полученные в одной области, для решения задач в другой; тактично брать на себя лидерские функции; навыки импровизированного поведения. Все эти навыки с освоенной риторической культурой помогут детям стать успешными в любой социальной и в гуманитарной деятельности.

                Список использованной литературы

1.Алянский Ю. Азбука театра Ленинград «Детская литература». - Л. 1990.

2.Демиденко В. Понимание себя и мира через художественное произведение // Искусство в школе. 1960. № 6

3.Ильина Т.Театр как синтез искусств // Искусство в школе. 2006. №5 С. 62

4.Михайлова А. Я. Театр в эстетическом воспитании младших школьников. М. «Просвещение». 1975.

5.Громов Н.Н., Тарасов В. И. звук и зримый образ. Проблемы сценической речи. - Л. 1979. С.71.

6.Рубин Ю.И., Завадская Т.Ф., Шевелев Н.Н. Основы педагогического руководства школьной театральной самодеятельностью.- М. «Просвещение». 1974.

7.Станиславский К. С. Собр. Соч.Т. 2,3- Работа актера над собой, ч. 1,2; Т.4 - Работа актера над ролью. М. 1999.

8.Станиславский К. С. Искусство переживания - В кн.: «Статьи. Речи. Беседы. Письма» М. 1953. С.473.

9.Никитина А. На театре профильного образования // Искусство в школе. 2008. №5 С.6.

10.Ширева В. Г. Театр в школе / Издательство Академии педагогических наук РСФСР. М. 1958.

11.Леонов А. Шумова Е.О некоторых особенностях школьного театрального коллектива // Искусство в школе. 1993. №4. С. 60.

12.Пеня Т. Г. Театральная деятельность и развитие личности // Искусство и образование. М. 2001. С. 23-27.