Презентация по истории искусств "Искусство Модерна" материал к экзамену

• 1 слайд

  ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ СТИЛЬ МОДЕРН
  Рубеж XIX-XX вв. был началом преобразований всех сторон жизни - от научного знания до коллективного поведения, от религиозной деятельности до художественного восприятия, от нового сознания до самого жизненного уклада.
  ГБПОУ КК «Краснодарский педагогический колледж»
  Учебно-методический комплекс
  Преподаватель: Провизен М.Я.
  Специальность: Дизайн (по отраслям)
  ОД 02.03 История искусства
  1курс 2семестрЗанятие № 17
  Краснодар, 2017
  

• 2 слайд

  Роман французского писателя Шарля Мари Жоржа Гюисмана (1848-1907) «Наоборот»
  

• 3 слайд

  Стиль получил название модерн (от лат. modernus - новый, современный)
  

• 4 слайд

  Главным критерием красоты модерн провозгласил целостность создаваемого художественного образа.
  
  В основных национальных школах он начинался в графике и прикладном искусстве и постепенно втягивал в свою орбиту архитектуру
  

• 5 слайд

• 6 слайд

  Особняк Беранже в Париже. Фасад здания. Архитектор Эктор Гимар. 1900 г.
  

• 7 слайд

  Эйфелева башня расположена в Париже на площади Шамп де Марс недалеко от реки Сены.
  Башня стала визитной карточкой Франции
  Сооружена в Париже при подготовке к Всемирной выставке 1889 г. французским инженером А. Г.Эйфелем
  

• 8 слайд

  Художественный стиль Модерн
  • в Англии – Arts and Crafts, позднее – Modern Style
  • в Германии – Jugendstil 
  • во Франции – L’Art Nouveau
  • в Австрии – Secession
  • в России – стиль Модерн со своими разновидностями (например, в Петербурге – северный модерн)
  

• 9 слайд

  ведущая роль Англии
  на раннем этапе развитиямодерна
  

• 10 слайд

  Уильям Моррис
  (1834-1896)
  - звезда викторианской эпохи
  
  Уильям Моррис. Королева Джиневра.
  Моррис стал первым художником-дизайнером, предметы труда которого - обои, ковры, изразцы, выполненные вручную, стали произведениями искусства
  

• 11 слайд

  Книжная графика модерна
  

• 12 слайд

  Орнаменты модерна
  «Modern style»
  Уильям Моррис
  (1834-1896). Эскиз росписи тканей.
  http://irinapetrenko.blogspot.ru/2013/01/blog-post_9012.html
  

• 13 слайд

  Витражи и шпалеры У.Мориса украшают известные соборы и музеи, а разработанные им дизайны до сих пор используются лучшими компаниями.
  

• 14 слайд

  Гобелены (Morris & Co)
  

• 15 слайд

  «Ар нуво» (новое искусство) во Франции
  Эмиль Галле - выдающийся художник-декоратор модерна
  Всемирную славу Эмилю Галле и его знаменитому стилю создали непревзойденные "камейные" вазы
  

• 16 слайд

  «Стеклянные маркетри» Гале.
  

• 17 слайд

  Галле. Ваза Виноград и улитки
  

• 18 слайд

  Этюд Цикламены. Эмиль Галле
  Этюд цветов. Эмиль Галле
  «флориальный стиль» Эмиля Гале
  Э.Галле. Ваза «Цикломены»
  

• 19 слайд

  Вазы Э.Галле.
  

• 20 слайд

  Вазы и светильники Галле
  

• 21 слайд

  Луис Комфорт Тиффани (1848-1933) -художник по стеклу, ювелир https://www.youtube.com/watch?v=qQAdJ_i1G9g
  

• 22 слайд

  Абажуры светильников Тиффани
  
  Первоначально техника медной фольги применялась им для создания ламповых абажуров, и только позже — для витражей
  

• 23 слайд

  Изобретателем опалесцентного стекла (или стекла Тиффани) является Джон Ла Фарж
  Эффект такого стекла состоит в том, что оно не столько пропускает свет, сколько его преломляет. В зависимости от массы непрозрачных веществ можно получить различные степени опалового эффекта.
  
  

• 24 слайд

  Ламповые абажуры, витражи из опалесцентного стекла и само это стекло будут носить имя Тиффани как второе название.
  Витражи и лампы Тиффани
  

• 25 слайд

  Луис Комфорт Тиффани
  

• 26 слайд

  Тиффани.Настольная лампа «Фрукты», 1900 - 1915 гг.
  Тиффани.Настольная лампа
  «Глициния».
  

• 27 слайд

  Альфонс Муха (1860— 1939).
  Живопись модерна. Для живописи модерна характерны декоративность, орнаментальность целого в сочетании с реалистично выписанными деталями. Художники работали с большими цветовыми плоскостями, а мощные контурные линии придавали картинам дополнительный декоративный эффект.
  

• 28 слайд

  А.Муха.Донна Оречини.
  
  Излюбленные темы: женшина с распущенными волосами, витиеватые стебли, цветы
  

• 29 слайд

  Рекламные плакаты А.Мухи
  

• 30 слайд

  А.Муха. Бисквиты к шампанскому от Лефевра Утиле. Рекламный плакат
  

• 31 слайд

  Театральные афиши А.Мухи.(«Дама с камелиями», «Медея», «Жизмонда»)
  

• 32 слайд

  Ювелирные украшения. Дизайн А.Мухи.
  

• 33 слайд

  А.Муха. «Праздник Свентовита»
  

• 34 слайд

  А.Муха. «Славяне на исконной родине»
  

• 35 слайд

  А.Муха. «Времена года». Зима, Весна. Лето. Осень.
  

• 36 слайд

• 37 слайд

  Густав Климт (1862-1918)
  «Чужеземец из Византии», как его называли за стилизацию живописи под технику мозаики с золотым фоном.
  

• 38 слайд

  Г.Климт. Древо жизни.
  
  Его изысканно-декоративный стиль в живописи характеризуется яркими цветами - си- ним, зеленым, красным, плоскостным рисунком, орнаментальностью и особой живописной фактурой, состоящей из множества мелких квадратов, кругов и прямоугольников
  

• 39 слайд

  Г. Климт. Водяные змеи.
  Излюбленные мотивы - томные женские фигуры с распущенными волнистыми волосами, цветы с волнистыми стеблями
  

• 40 слайд

  Г. Климт «Бетховен-фриз» (1901— 1902)
  Одной из значительных работ Климта явился «Бетховен-фриз» (1901— 1902) — более чем 34-метровая настенная роспись, которая выражала идею спасения человечества через искусство, перекликаясь с Девятой симфонией композитора. Композиция насыщенна аллегориями и символами.
  

• 41 слайд

  Г.Климт.Портрет Гермины Галлии,
  Характерный признак этих работ— соединение реальности и декоративности — взаимосвязь в целом натуралистического изображения человеческого тела с орнаментальными поверхностями. Климт использовал сочетание ярких мозаичных пятен и гладко окрашенных поверхностей
  

• 42 слайд

  Г.Климт.
  Адель Блох-Бауэр , проданная за рекордные 135 млн. долларов в 2006, Neue Galerie, Нью-Йорк
  

• 43 слайд

  Г.Климт. Юдифь и голова Олоферна, 1901.
  Климт применяет золотые краски, придающие еще большую декоративность живописи. Золотой цвет станет любимым цветом Климта.
  Полуобнаженная фигура написана мягкими, гладкими мазками, полна чувственной красоты
  

• 44 слайд

  Г.Климт.
  Буковая роща.
  
  Пейзажи Климта напоминают изысканные декоративные панно.
  Художник использует прием пуантилизма
  

• 45 слайд

  Г.Климт.
  Сад с подсолнухами в деревне.
  

• 46 слайд

  Г.Климт.
  Три возраста женщины. 1905. Национальная галерея современного искусства. Рим
  

• 47 слайд

  Г.Климт.
  Поцелуй. (1907—1908)
  

• 48 слайд

  Эдвард Мунк. Голгофа.
  В этот период окончательно оформляется фирменный «экспрессионистский» стиль Мунка — выразительные линии, упрощённые формы, символичные сюжеты.
  

• 49 слайд

  Э.Мунк. Меланхолия
  

• 50 слайд

  Мунк. Отчаяние (1894)
  

• 51 слайд

  Графика модерна.
  Обри Винсент Бердслей, (Бердсли, Beardsley) (1872 – 1898), – известный английский художник-график, иллюстратор, 
  крупнейший мастер стиля модерн,  декоратор, музыкант, поэт, "гений миниатюры".
  

• 52 слайд

  Иллюстрации к книгам ("Саломея" О. Уайльда,1894
  Большинство работ Бердслея были книжными иллюстрациями или рисунками
  художник развивал декадентские и символистские тенденции искусства поздних прерафаэлитов, сочетая их с влияниями японской гравюры.
  

• 53 слайд

  Утонченная гибкость присуща рисункам цветов, деревьев, морских волн. Движения персонажей выразительны
  

• 54 слайд

  О.Бердсли. Иллюстрации к книге «Смерть Артура» Т. Мэлори
  

• 55 слайд

  Луи Фуллер. Серпантинный танец
  

• 56 слайд

  Франсуа-Рауль Ларш. Лампа «Луи Фуллер – Саломея» 1901 г
  

• 57 слайд

  У. Крен. Кони Посейдона
  Для стиля модерн характерно обращение к мифологическим персонажам, аллегориям, театральным постановкам
  Представление о единстве всего сущего нашло отражение в соединении животных и растительных форм, в создании новых фантастических существ -женщины-пти- цы, волны-коня, рыбы-человека,
  

• 58 слайд

  Франц фон Штук. Саломея.
  
  

• 59 слайд

  https://marinni.dreamwidth.org/237165.html (Гале)