Презентация по музыке "Музыка Д.Б. Кабалевского в театре, кино , на радио"

• 1 слайд

  Сделал:
  Гребенщиков Глеб Романович
  Учитель:
  Телегина Светлана Юрьевна
  МБОУ «СОШ №50
  им. Ю. А. Гагарина»
  6 Б класс
  Музыка
  Д.
  Б.
  Кабалевского
  в театре
  кино
  на радио
  

• 2 слайд

  О. Бальзак сказал: «Недостаточно быть просто человеком, надо быть системой». Если автор бессмертной «Человеческой комедии» имел в виду единство творческих устремлений человека, подчинение их одной глубокой идее, воплощение этой идеи всеми силами могучего интеллекта, то Д.Кабалевский, несомненно, принадлежит к этому типу «людей-систем». Всей своей жизнью — музыкой, словом и делом утверждал он истину: прекрасное пробуждает доброе — сеял это доброе и растил его в душах людей.
  
  
  Д.Б. КАБАЛЕВСКИЙ 1904-1987
  «Мне очень не хочется, чтобы меня разрезали на две части — “детско-молодежную” и “взрослую” …По существу, это некое неразрывное единство, которое, вероятно, проще всего обозначить словом “жизнь”».
  
  Вполне правы те, кто утверждает, что музыка Д. Кабалевского — яркая, живая, динамичная, как пламя пионерского костра, — стала вехой для нескольких поколений страны Советов. Подобно Баху или Григу, Д.Кабалевский, совмещая вечное со злободневным, народные мотивы с традиционными приемами, создал музыку значительную и близкую для своей страны и ее людей — детей и взрослых.
  

• 3 слайд

  ТВОРЧЕСКИЙ ПУТЬ
  Три года – с 1922 по 1925 – по выражению самого Д. Кабалевского «определили все дальнейшее течение его жизни». Музыка превратилась в смысл его существования. В 1925 году он поступает в Московскую Государственную Консерваторию по двум специальностям одновременно - в класс А. Б. Гольденвейзера по фортепиано и в класс Г.Л.Катуара по композиции сразу на второй курс.
  В 1925 г. Кабалевский сочиняет 3 прелюдии, первую фортепианную сонату ( 1927 г.), первый струнный Квартет и первый фортепианный Концерт ( 1929 г. ). Однако в студенческие годы он все-таки больше пишет музыку камерную и вокальную, в основном романсы.
   30-е годы – это безусловно время мужания и всестороннего утверждения Кабалевского-композитора. Из-под пера Д. Кабалевского появляются все новые и новые сочинения; к примеру, произведения крупной формы, такие как 1 Симфония, посвященная 15-летию Великой Октябрьской революции, «Поэма борьбы» для симфонического оркестра, 2 и 3 Симфонии ( последняя – вокально-симфонический Реквием, посвященный памяти В. И. Ленина ), 2 фортепианный Концерт.
  Первые военные песни композитор пишет уже на следующий день после начала войны: это «На родную землю нашу враг напал» и «По суровым морям». В годы войны, композитор сочиняет одно из своих лучших произведений военного времени - цикл 24 прелюдии для фортепиано ор.38.
  Военная тема не отпускала еще долгие годы, апогеем бесспорно является «Реквием», сочиненный им на слова поэта Р. Рождественского. Работу над этим без преувеличения грандиозным сочинением авторы закончили в 1963 году. По словам самого Дмитрия Борисовича, «Реквием» посвящен погибшим, но обращен к жизни, рассказывает о смерти, но воспевает жизнь…».
  Но через призму всего жизненного пути композитора, ярким пятном выделяется «детское и юношеское» творчество, которое неразрывно с ним связано и пронесено через всю жизнь.
  К сожалению тематическое направление данной работы не дает полномасштабно раскрыть все творчество великого «веятеля искусства». Недаром аудитория Кабалевского исчислялась миллионами зрителей и слушателей – не случайно друзья Дмитрия Борисовича, художники Кукрыниксы в шутку называли его «Народным музыкальным университетом».
  В жизни путь лишь один – срок земной незаметно промчится, каждый должен оставить свой след и чего-то добиться
  

• 4 слайд

  
  Детская музыка Д. Кабалевского – самобытное явление в истории ХХ века, огромный массив сочинений разных жанров. Здесь несколько десятков песен, среди которых много шлягеров, сохраняющихся до сих пор в живой практике детского музицирования: «Школьные годы» (сл. Е. Долматовского), «Наш край» (сл. А. Пришельца), «Артековский вальс» (сл. В. Викторова), «Песня дружных ребят» (сл, Ц. Солодаря) , «Клоуны» и другие. Множество инструментальных пьес, в т.ч. фортепианные сборники «Из пионерской жизни», «30 детских пьес», «24 лёгкие пьесы», «В пионерском лагере», «35 лёгких пьес», две сонатины, несколько вариационных циклов; пьесы для скрипки и фортепиано, мажоро-минорные этюды для виолончели. За Д. Кабалевским прочно закрепилась счастливая репутация молодежного композитора. Дети с удовольствием распевали написанные им забавные песенки: «Словно маленький ребенок, спит в постельке поросёнок» или «Пес Барбос купил газету и очки надел на Нос» или «Вежливый вальс» на стихи А. Барто.
  Символично, что первым театром, в котором начал работать Д. Кабалевский, был детский театр под руководством Н.Сац. Правда, первый раз он там появился в качестве аккомпаниатора, еще будучи студентом последнего курса Консерватории, на летние месяцы заменив заболевшего аккомпаниатора штатного. Но это оказалось лишь началом многолетней творческой и человеческой дружбы Дмитрия Борисовича и Наталии Ильиничны.В 1938 году композитор пишет музыку к спектаклю «Изобретатель и комедиант» по пьесе М. Даниэля, посвященной изобретателю книгопечатания Иоанну Гуттенбергу. Из этой музыки впоследствии была составлена сюита симфоническая «Комедианты», очень быстро превратившаяся в самостоятельное произведение. А спустя 30 лет в этом же театре состоялась московская премьера оперы «Сестры».
  «В нашем грядущем Дети отучатся плакать и будут смеяться…»
  
  

• 5 слайд

  ..и жизнь для нас играет взрослый вальс,
  неповторимый, каждому из нас..
  
  Творчество Д. Кабалевского не ограничивалось «младшей группой», несколько поколений детворы пели и поют артековские произведения Д. Кабалевского и, наверняка, любой десятиклассник прощается со школой под мелодию его песни «Школьные годы».
  Весьма убедителен Д. Кабалевский в непрограммных инструментальных сочинениях. Особенно это относится  к его знаменитой триаде концертов, посвящённой советской молодёжи (1948–1952). «Триада» инструментальных концертов для юных исполнителей представляет собой ряд произведений, каждое из которых может звучать отдельно от других, но в то же время задуманных как цикл, обладающий определённой образной и драматургической связанностью. 
  Много лет возглавляя в Союзе композиторов комиссию по музыкально-эстетическому воспитанию детей и молодёжи, Дмитрий Борисович зарекомендовал себя поистине необыкновенным педагогом.
  Предназначением всей жизни Д. Кабалевского стало быть Учителем в самом всеобъемлющем смысле этого слова. В нашей стране не было школы или пионерского лагеря, Дома творчества или музыкальной студии, где не звучала бы его музыка и особенно – песни. Много лет с телевизионного экрана не сходило его лицо, по радио звучал его голос.
  
  Слышат даже созвездья за школьным окном, этот вальс на балу выпускном
  

• 6 слайд

  Годы проходят, но не беда,
  Театр не мода - вечен всегда..
  Театр всё равно, что музей: мы туда не ходим, но приятно, что он есть.
  «Чертов мост», А.Толстого, 1939 г.
  «Дорога цветов» В. Катаева
  «Мера за меру» В. Шекспира. 1940 г.
  «Ромео и Джульетта» В. Шекспира, 1955 г.
  «Севильский цирюльник» П. Бомарше, 1940 г.
  «Мстислав Удалой» И. Прута, 1932 г.
  «Шутники» А. Островского, 1933 г.
  «Гибель эскадры» А. Корнейчука, 1934 г.
  «Восточный батальон» бр. Тур, 1935 г.
  «Школа злословия» Р. Шеридана, 1940 г.
  Помимо детских театров и работ для детей, Д. Кабалевский сотрудничал с Театром сатиры («Чертов мост», А.Толстого, 1939 г.), Театром им. Вахтангова («Дорога цветов» В. Катаева, 1934 г., «Мера за меру» В. Шекспира. 1940 г., «Ромео и Джульетта» В. Шекспира, 1955 г.), театром им. Ленсовета («Севильский цирюльник» П. Бомарше, 1940 г.), Центральным Театром Советской Армии (Мстислав Удалой» И. Прута, 1932 г., «Шутники» А. Островского, 1933 г., «Гибель эскадры» А. Корнейчука, 1934 г., «Восточный батальон» бр. Тур, 1935 г.), МХАТом («Школа злословия» Р. Шеридана, 1940 г.), Камерным театром («Мадам Бовари» Г.Флобера, 1939 г.).
  

• 7 слайд

  ..На столе в гримерной парик лежит, все волненьем дышит, театр – жизнь.
  Вершиной же театрального творчества Кабалевского в предвоенные годы бесспорно стало написание оперы «Кола Брюньон» («Мастер из Кламси») по одноименной повести Р.Роллана. Действие оперы происходит в 17 веке, но по словам самого автора, основная его тема – тема конфликта художника и его хозяина, была особенно актуальна в годы начала 1 Мировой войны, когда фашизм начал уничтожать культуру всего мира. Премьера прошла в Малеготе и имела большой успех, дирижировал Б.Хайкин. Год спустя тем же составом был дан спектакль в Москве. Но Роллан в своих письмах к Кабалевскому в деликатной форме писал о том, что музыка ему нравится больше либретто, написанного В.Брагиным. И композитор не разрешил другим театрам ставить оперу, ноты не были изданы. Он вернулся к «Кола» через 30 лет, практически заново переписав либретто и сделав новую музыкальную редакцию.
  Вторая премьере состоялась в Театре им. Станиславского и Немировича-Данченко. Это было уже совсем другое произведение, написанное человеком с совсем другим жизненным опытом, пережившим войну, потерявшим родителей, прошедшим развод и вторично женившийся. Композитор, теперь уже совершенно зрелый человек и музыкант, абсолютно по-другому ( по сравнению с 1 редакцией ) решил вторую по значению сюжетную линию оперы – линию любви Кола к Селине-Ласочке он плакал, когда писал сцену ее смерти....Более явно прослеживались параллели между Кола и крестьянами, не покорившимися самодуру-герцогу, и народами Европы ( в первую очередь – советским народом ), не покорившимися гитлеровской Германии. Присуждение Д. Кабалевскому Ленинской премии за оперу «Кола Брюньон» было абсолютно логичным. 
    Опера привлекает неподдельной искренностью музыки, напевностью и красотой
  мелодий, богатством симфонического развития, яркой театральностью.
  Композитор не прибегает к стилизации, а стремится, по его словам, «сохранить
  собственный музыкальный стиль» и «разговаривать языком сегодняшнего дня».
  
  ..и гаснет свет в огромном зале, окончена пьеса, актерам пора снимать грим
  

• 8 слайд

  Кино не умрет, пока в кинотеатрах будет темно.
    Роль музыки в кино, действительно, весомая. Музыка- это неотъемлемая  часть фильма, без которой картина будет незавершенной и неполной. Хорошая музыка может вызвать у зрителя эмоциональное состояние, нужное для восприятия происходящего на экране. Музыка должна не заменять собой что-то, а служить дополнением к действию и давать доступ к невидимой внутренней жизни персонажей, к их внутреннему состоянию.
  Музыка может подчеркивать изменение настроения.  «Всё течёт, всё изменяется», а роль музыки в кинематографе по-прежнему на первых позициях.
  Д. Кабалевскому удалось себя показать и в этом жанре. Начало работы Д. Кабалевского в кино относится к началу 30 гг. Музыка Д.Кабалевского гармонично вписалась в фильмы с которыми он работал еще на заре звукового кино.
  Первым ему предложил это сделать Г. Рошаль, и, можно сказать, музыка Д. Кабалевского способствовала успеху многих картин этого режиссера. Композитор написал музыку к фильму Г. Рошаля «Петербургская ночь», к веселой и умной кинокомедии «Антон Иванович сердится». Самой сложной оказалась работа в кинофильме о композиторе Мусоргском, рядом с музыкой которого звучит музыка Д. Кабалевского. Она великолепно передает атмосферу времени, в котором жил гениальный русский композитор, и помогает проникнуть в одну из величайших на свете тайн - в тайну творчества, тайну сочинения музыки.
  Музыка Д. Кабалевского звучит также в фильмах «Вольница», «Хождение по мукам», «Аэроград», «Зори Парижа», «Первоклассница», «Академик Иван Павлов», «Вихри враждебные», «Школа злословия», «Весна поет», «Щорс».
  
  
  
  (Сэмюэл Голдвин)
  

• 9 слайд

  Радио – замечательное изобретение, позволяющее людям, которым нечего сказать, сказать это людям, которые их не слушают.
  Еще с молодых лет Д. Кабалевский вел педагогическую работу. Начав ее в музыкальной школе, он стал профессором по классу композиции в Московской консерватории. Но этого, довольно привычного дополнения к собственно творческой работе Д. Кабалевскому оказалось мало. У него была настоятельная потребность непосредственного общения, дружеского разговора об искусстве со слушателями. Так родилась у композитора идея самому вести беседы о музыке, стать лектором-пропагандистом. Появились радиопередачи Д. Кабалевского, посвященные музыке современных композиторов и классиков, имевшие огромный резонанс. Затем просветительская деятельность Д. Кабалевского обрела форму бесед в открытых концертах: традицией стали встречи композитора с молодежью в Колонном зале Дома Союзов.
  Для слушателей школьного возраста Всесоюзное радио готовит ежемесячную передачу «Музыкальные вечера для юношества», которая проводится в форме концертов-лекций с участием симфонического оркестра Центрального телевидения и Всесоюзного радио под управлением М. Шостаковича. Вечера ведет лауреат Ленинской премии, народный артист СССР, композитор Д. Кабалевский.
  В нашей стране не было школы или пионерского лагеря, Дома творчества или музыкальной студии, где не звучала бы музыка Д. Кабалевского и особенно – песни. Много лет с телевизионного экрана не сходило его лицо, по радио звучал его голос. 
  Сразу же после того, как она впервые прозвучала по радио, стала необычайно популярной и песня Д. Кабалевского «Школьный вальс», который до сих пор звучит на школьных последних звонках.
  Композитор сделал большое и важное дело, когда организовал на радио цикл передач о музыке. Они потом трансформировались в книги «Дорогие мои друзья ...» и «Как рассказывать детям о музыке». Это были беседы умудренного жизнью музыковеда со старшеклассниками на музыкальных вечерах для юношества.
  
  

• 10 слайд

  Любите книги – пусть это старомодно, но зато взаимно!
  Многие годы Д. Кабалевский выступал в печати и публично против недооценки эстетического воспитания подрастающего поколения, горячо пропагандировал опыт энтузиастов массового художественного образования. Он возглавил работу по эстетическому воспитанию детей и юношества в Союзе композиторов СССР и в Академии педагогических наук СССР; как депутат Верховного Совета СССР выступал по этим проблемам на сессиях. Высокий авторитет Д. Кабалевского в области эстетического образования юных был оценен зарубежной музыкально-педагогической общественностью, он был избран вице-президентом Международного общества по музыкальному воспитанию (ISME), а потом стал его почетным президентом.
  Делом всей жизни Кабалевский считал созданную им музыкально-педагогическую концепцию массового музыкального воспитания и основанную на ней программу по музыке для общеобразовательной школы, главной целью которой было увлечь детей музыкой, приблизить к ним это прекрасное искусство, таящее в себе неизмеримые возможности духовного обогащения человека. Для проверки своей системы он в 1973 г. стал работать учителем музыки в 209-й московской средней школе. Семилетний эксперимент, который он вел одновременно с группой педагогов-единомышленников, работавших в разных городах страны, блестяще оправдался. По программе Д. Кабалевского работали школы РСФСР, использовали ее в союзных республиках, заинтересовались ею и зарубежные педагоги.
  Д. Кабалевский выпустил и опубликовал большое количество книг, монограмм, статей и т.д. ознакомиться с которыми Вы сможете открыв ссылки на интернет-ресурсы указанные в приложении.
  
  2004
  2004
  1979
  2004
  
  
  Читая добрые книги, мы поливаем цветы, которые растут в нас
  

• 11 слайд

  Творческое наследие Д. Б. Кабалевского
  Дмитрий Борисович Кабалевский – выдающийся композитор, педагог-просветитель, пианист и дирижер, музыкальный мыслитель, общественный деятель, создатель концепции музыкально-эстетического воспитания детей и юношества, страстный пропагандист мирового классического музыкального наследия, сыгравший огромную роль в формировании художественного пространства отечественной культуры. Его активная жизненная и творческая позиция неизменно вызывала интерес и признание не только в России, но и далеко за ее рубежами, что позволяет говорить о значительном вкладе мастера в мировую художественную культуру в целом. 
  Творческое наследие Д. Кабалевского – это огромный художественный мир, который для наших современников может служить образцом самореализации художника, воплощавшего свои этические и эстетические идеалы. 
  Композиторское наследие Д. Кабалевского чрезвычайно обширно: пять опер, балет, оперетта, тринадцать симфонических произведений, семь инструментальных концертов, шесть ораторий и кантат, большое количество камерных произведений, многочисленные фортепианные произведения как для детей и юношества, так и для состоявшихся музыкантов, более ста песен, вокальные циклы, музыка к театральным и радиопостановкам, а также музыка к десяти кинофильмам. При этом уже в самых ранних произведениях Д. Кабалевского явно видны важнейшие черты его личности – глубина и острота творческого восприятия, чувство органической неразрывной связи с окружающей его жизнью.
  
  Музыка к драматическим спектаклям
  «Земля и небо» братьев Тур (1932, МХАТ 2-й)
  «Мстислав Удалой» И. Л. Прута (1932, ЦТКА, Москва)
  «Шутники» А. Н. Островского (1933, ЦТКА, Москва)
  «Гибель эскадры» А. Е. Корнейчука (1934, ЦТКА, Москва)
  «Восточный батальон» братьев Тур и И. Л. Прута (1935, ЦТКА, Москва)
  «Дорога цветов» В. П. Катаева (1934, Театр имени Е. Б. Вахтангова)
  «Слава» В. М. Гусева (1936, ЦТКА)
  «Веселый портняжка» (1935, ЦКТ)
  «Мера за меру» У. Шекспира (1938, Театр имени Е. Б. Вахтангова)
  «Изобретатель и комедиант» М. Н. Даниэляа (1938, Российский академический молодежный театр)
  «Чертов мост» А. Н. Толстого (1939, Московский театр Сатиры)
  «Школа злословия» Р. Шеридана (1939, МХАТ)
  «Мадам Бовари» (по Г. Флоберу, 1939, Московский Камерный театр)
  «Севильский цирюльник» Бомарше (1940, Московский театр Ленсовета (ныне Московский академический театр им. Вл. Маяковского)
  «Домби и сын» (по Ч. Диккенсу, 1949, МХАТ)
  «Ромео и Джульетта» У. Шекспира (1956, театр имени Е.Б. Вахтангова)
   
  Музыка к кинофильмам
  Петербургская ночь (1933)
  Аэроград (1935)
  Зори Парижа (1936, совместно с Н.Н. Крюковым)
  Щорс (1938)
  Антон Иванович сердится (1941)
  Первоклассница (1948, совместно с М.П. Зивом)
  Академик Иван Павлов (1949)
  Мусоргский (1950)
  Школа злословия (фильм-спектакль, 1952)
  Вихри враждебные (1953)
  Вольница (1955)
  Хождение по мукам (Фильм № 1 «Сестры» (1957), Фильм № 2 «Восемнадцатый год» (1958), Фильм № 3 «Хмурое утро» (1959)
  Весна поет (телефильм) (1967)
  Кола Брюньон (фильм-опера) (1974)
  Стихи А.Л. Барто (1986)
  Жизнь прожить – не поле перейти
  

• 12 слайд

  ЗАКЛЮЧЕНИЕ
  Значение музыкальной и просветительской деятельности Д. Б. Кабалевского огромно. Оно получило широкое признание. В 1963 г. ему было присвоено звание «Народный артист СССР», в 1974 г. — звание Героя Социалистического труда. Он был награжден четырьмя орденами Ленина (29.12.1964, 1971, 27.12.1974, 29.12.1984), орденом Трудового Красного Знамени (14.10.1966), орденом «Знак Почета» (1.06.1940), медалями. Д. Б. Кабалевский — лауреат Ленинской премии (1972), Сталинских премий (1946, 1949, 1951), Государственной премии СССР (1980), Государственной премии РСФСР имени М. И. Глинки (1966), премии Ленинского комсомола (1984). Помимо официального композитор получил широкое народное признание. Его дело продолжили многочисленные ученики — музыканты и педагоги.
  
  БЛАГОДАРЮ ЗА ВНИМАНИЕ
  Указом Президиума Верховного Совета СССР от 27 декабря 1974 г за выдающиеся заслуги в развитии музыкального искусвтва и в связи с 70 - летием Кабалевскому Д.Б. присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали
  «Серп и Молот»
  «… если кто-то проживёт свою жизнь, так и не познав всей красоты и богатства музыки Баха и Моцарта, Бетховена и Шопена, Чайковского и Мусоргского, - не станут от этого меньше ни Бах, ни Моцарт, ни Бетховен, ни Шопен, ни Чайковский. Они останутся такими же великими и могучими. А вот тот, кто пройдёт мимо них и не прикоснётся к их искусству, потеряет много, очень много» Д.Б.Кабалевский.
  

• 13 слайд

  Список литературы и интернет ресурсов
  
  
  https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B0%D0%B1%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9,_%D0%94%D0%BC%D0%B8%D1%82%D1%80%D0%B8%D0%B9_%D0%91%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%81%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87
  http://kabalevsky.ru/
  https://music.e-publish.ru/p116aa1.html
  https://www.belcantofund.com/peoples/detail.php?ID=1985
  https://www.google.ru/search?newwindow=1&q=%D0%BA%D0%B0%D0%B1%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9+%D0%BA%D0%BD%D0%B8%D0%B3%D0%B8&sa=X&ved=2ahUKEwj02Ia56LvlAhXFy4UKHaqrB8gQ1QIoAXoECA4QAg&biw=1920&bih=937
  https://www.livelib.ru/author/315247/series-dmitrij-kabalevskij
  https://www.rulit.me/authors/kabalevskij-dmitrij-borisovich
  http://kabalevsky.ru/page/article-essays-list
  https://open.spotify.com/album/1ZYrE4n6F5VDxQu4gVML2Z
  https://www.classicalmusicnews.ru/tikhomirov/dmitri-kabalevsky-birthday/
  https://www.google.ru/search?q=%D0%BA%D0%B0%D0%B1%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9+%D0%B8%D0%BD%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B5%D1%81%D0%BD%D1%8B%D0%B5+%D1%84%D0%B0%D0%BA%D1%82%D1%8B&newwindow=1&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwiV8eCV77vlAhURJBoKHaJ5DAoQ_AUIFCgD&biw=1920&bih=937
  https://classic-online.ru/ru/production/23305
  
  
  
  http://www.warheroes.ru/hero/hero.asp?Hero_id=11251
  http://www.newsinfo.ru/articles/2005-01-25/item/526623/
  https://multiurok.ru/files/riefierat-tiema-otiechiestviennyi-muzykant-piedagh.html
  https://nsportal.ru/shkola/materialy-dlya-roditelei/library/2013/07/05/vyskazyvaniya-o-muzyke
  https://st.storeland.ru/6/2451/567/spravochnik.pdf
  http://dmsh4tol.smr.muzkult.ru/news/27730600
  https://www.belcanto.ru/kabalevsky.html
  https://www.google.ru/search?newwindow=1&biw=1920&bih=888&tbm=isch&sa=1&ei=rLy1XeawHOHRxgPH8Kgo&q=%D0%BA%D0%B0%D0%B1%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9+%D1%84%D0%BE%D1%82%D0%BE&oq=%D0%BA%D0%B0%D0%B1%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9+%D1%84%D0%BE%D1%82%D0%BE&gs_l=img.3..0.3143.12279..12629...0.0..1.471.4016.4j19j1j0j3......0....1..gws-wiz-img.....0..0i67.B29FZnh87dI&ved=0ahUKEwjmtrqx5bzlAhXhqHEKHUc4CgUQ4dUDCAc&uact=5#imgdii=Q_5zcS66Krg1jM:&imgrc=STcjCQ9UuuregM:
  
  
  
  Про трех китов и про многое другое. М.: Дет. лит., 1976 г
  Воспитание ума и сердца. Книга для учителя. Просвещение, издание 1-ое, 1981, издание 2-ое, 1984
  Р. В. Глезер. «Дмитрий Борисович Кабалевский». - Л.: «Советский композитор», 1969.
  Педагогические размышления. Избранные статьи и доклады. Педагогика, М., 1986
  Как рассказывать детям о музыке? М. Советский композитор, 1977 г.
  Прекрасное пробуждает доброе. Статьи, доклады, выступления. М. Педагогика, 1973 г.