Презентация "ЗАПАДНО-ЕВРОПЕЙСКИЕ БАЛЬНЫЕ ТАНЦЫ" для учащихся 1 года обучения по предмету музыкальная литература

• 1 слайд

  Составитель преподаватель Савиных Н.В.
  МКОУ ДО «Краснополянская ДШИ»
  ЗАПАДНО-ЕВРОПЕЙСКИЕ
  СТАРИННЫЕ
  ПРИДВОРНЫЕ
  БАЛЬНЫЕ ТАНЦЫ
  
  для учащихся 1 года обучения
  по предмету «Музыкальная литература»
  

• 2 слайд

  БАЛ - (от лат. ballare - танцевать и франц. bal), большой танцевальный вечер. Бальный танец служит для развлечения и исполняется парой или большим количеством участников на танцевальных вечерах (балах).
  Процесс развития бальных танцев прошел долгий путь. Разделение общества на классы (крестьяне, феодалы, зажиточные люди, королевский двор) неизбежно приводило к формированию разных танцев у разных сословий.
  

• 3 слайд

  В эпоху средневековья господство церкви означало запрет светских забав,
  зрелищ и танцев,
  так как церковь считала это
  непристойным явлением.
  

• 4 слайд

  Претерпевая гонения церкви танец продолжал жить как в народе, так и в аристократических кругах
  

• 5 слайд

  Танец бытовал повсюду: и в формах национального фольклора и проникал в саму церковь. И поэтому, учитывая любовь народа к зрелищам, средневековая церковь с XI века начала использовать и вводить на службах картинные процессии, церемониальные танцы, исполняемые церковным хором.
  

• 6 слайд

  
  
  Начиная с 13 века возникли религиозные шествия куда обязательно входил танец.
  В 15 веке действа потеряли религиозный смысл, появились первые жонглеры, которые начинали танцевать даже в церкви.
  

• 7 слайд

  Простой народ в деревнях исполнял танцы живо, от души. Участниками народных танцев были бродячие труппы менестрелей, жонглеров, трубадуров, труверов, скоморохов.
  

• 8 слайд

  Эти бродячие актеры были универсальными профессионалами своего времени.
  Они распространяли танцы, странствуя от поместья к поместью,
  от деревни к деревне.
  

• 9 слайд

  Они разыгрывали диалоги, пели,
  играли на различных инструментах, танцевали, выделывали фокусы и акробатические трюки
  перед своими знатными покровителями
  или простолюдинами.
  

• 10 слайд

  В каждой стране придумывали свои стили и манеры исполнения танцев, отвечавшие его историческим традициям и обрядам.
  Благодаря труверам и жонглерам танцы стали проникать на светские рауты вбирая в себя чопорность и аристократичность этикета знати того времени.
  

• 11 слайд

  Со временем ощущалось разделение между танцами простого народа и танцами аристократии.
  При дворах королей, феодалов устраивались военные состязания, рыцарские турниры, победителей которых прославляли в песнях и стихах.
  Каждый такой турнир заканчивался балом.
  

• 12 слайд

  Придворные танцы представляли собой переработанные и видоизмененные согласно этикету народные пляски.
  Попадая в дворцовые залы, они становились подчеркнуто замедленными, сдержанными, велича-
  выми, были строго простроен-ными, манерными, технически несложными, носили торжествен-ный характер.
  

• 13 слайд

  Одежда сковывала движения танцующих и позволяла делать только изысканные медлительные реверансы, поклоны, повороты. Смысл танца заключался в том, что собравшиеся на бал гости, приходя в своих лучших нарядах, перед хозяином демонстрировали себя и богатство своих костюмов.
  

• 14 слайд

  Самые ранние бальные танцы появились в 12 веке. Именно тогда танцы объединились в пары: за медленным, торжественным танцем (в размере 2/4) шел быстрый, веселый танец (размер 3/4). Некоторые танцы сопровождались пением.
  Впереди танцующих шел запевала,
  припев исполняли все участники.
  Ритм танца мог меняться,
  был то плавным и медленным,
  то ускорялся .
  

• 15 слайд

  Подвижный итальянский танец САЛЬТАРЕЛЛО
  с чередованием размера 6/8 и 3/4
  включал быстрые двойные шаги,
  которые прерывались поклонами,
  приходящимися на кадансы.
  

• 16 слайд

  В XIV в. в итальянских городах бурлила светская жизнь и танцы стали неотъемлемой частью придворных балов, где были распорядители, указывающие кому надлежит открыть праздник, кто и с кем должен танцевать, наблюдали за поведением и движениями танцующих. Отступления от правил были
  предосудительны. Бальный этикет включал последователь-ность танцев (медленного
  и быстрого).
  

• 17 слайд

  Популярным танцем 15-16 в. была ПАВАНА – плавный, медленный, торжественный бальный танец в размере 4/4; 4/2, в котором грациозные, скользящие шаги чередовались с маленькими прыжками. Название павана ( pavo) означает павлин. Под музыку паваны происходили различные церемониальные шествия:
  въезды властей в город, проводы знатной невесты в церковь. Торжественный характер паваны позволял придворному обществу блистать изяществом и грацией своих манер и движений.
  

• 18 слайд

  ГАЛЬЯРДА - веселый и живой танец в размере ¾. Исполнители меняя и усложняя движения,
  как бы соревновались друг с другом в ловкости и проворстве.
  

• 19 слайд

  Разновидностью гальярды был парный танец ВОЛЬТА
  в быстром темпе, трехдольном размере. Вольта любимый танец королевы Елизаветы Английской.
  Кавалер проворно и резко поворачивал высоко в воздухе танцующую с ним даму.
  

• 20 слайд

  Придворный танец БРАНЛЬ в оживленном темпе, в размере 2/4, 4/4 с прыжками, раскачиванием, реверансами сопровождался пением (куплеты с припевом) и игрой на народных инструментах (дудке, свирели, тамбурине, волынке).
  

• 21 слайд

  В XVI вв. росла популярность балов во Франции (куда попадали послы и знать из других стран) и уже в начале 17 столетия, бальные танцы широко распространились по всей Европе.
  Популярными танцами стали жига, сарабанда, бурре, аллеманда, чакона, менуэт.
  Танцы не просто следовали друг за другом.
  В творчестве композиторов превращались в танцевальную сюиту.
  

• 22 слайд

  Французский король Людовик XIV ввел в моду карнавалы-маскарады, которые давали возможность не только весело провести время, но и танцем поиграть в «перевёрнутый мир».
  Гости бала менялись ролями. Король становился шутом,
  а вот фигляр (шут) превращался на время танца в короля.
  

• 23 слайд

  Иногда устраивались тематические балы и маскарады: заранее задавалась тема, приглашенные готовили себе костюмы и сочиняли танцы.
  

• 24 слайд

  В 17 веке в Париже была открыта Академия танца, задачей которой было формирование манер, стиля при исполнении бального танца, а также разработка правил, парадности бальных танцев, соблюдение порядка исполнения танцев разными сословиями.
  

• 25 слайд

  Бальные танцы были обязательным условием воспитания аристократии, их изучали в специальных школах, нанимали учителя танцев, преподавателя изящных манер. Они обучали манерам, этикету и тончайшим деталям поведения.
  Учитель изящных манер
  Учитель танца
  

• 26 слайд

  Светские развлечения становились изысканными и усложненными. Элементы театра и танца проникали в жизнь феодалов - празднества в замках напоминали
  театральное представление.
  

• 27 слайд

  Перед гостями артисты разыгрывали танцевальные и пантомимические сценки, пели арии и играли на музыкальных инструментах.
  

• 28 слайд

  Танцы усложнялись, становились быстрыми и подвижными, исполнялись прыжки и даже легкие поддержки. Укороченные платья дам позволяли делать легкие и отчетливые движения ногами.
  Более
  оживленным
  и активным
  становилось
  общение
  танцующих.
  

• 29 слайд

  Гавот
  В 17 веке придворным танцем грациозного и жеманного характера был ГАВОТ - французский танец в размере 4/4 или 2/2, начинался из затакта, в умеренном темпе. Музыка гавота – светлая, изящная, порой с пасторальным, иногда с торжественным оттенком. Во время танца вперед выходила ведущая пара, которая исполняла сольную вариацию. Когда это соло заканчивалось, кавалер дарил своей партнерше букет цветов.
  
  

• 30 слайд

  Немецкий танец АЛЛЕМАНДА в размере 2/4, в умеренном темпе, с плавной мелодикой, сопровождался приветствиями и короткими репликами. Исполнители становились парами друг за другом. Кавалер держал даму за руки.
  Колонна
  двигалась
  по залу.
  Красота танца
  заключалась в
  грациозности
  жестов руки и
  плавных
  пассажах.
  

• 31 слайд

  КУРАНТА в переводе с французского текущий, бегущий. Придворный плавный танец (итальянского происхождения), который называли "танцем манеры", отличающийся сложными фигурами, горделивым шествием, затейливой музыкой.
  Размер его - 3/4 или 3/8. Обыкновенно куранту танцевала пара танцоров вокруг зала. Круговое движение предопределило гибкость и закругленность мелодии.
  Иногда в танце присутствовал и элемент пантомимы, игры.
  

• 32 слайд

  ЖИГА старинный народный танец кельтского происхождения. Когда-то был матросским танцем, быстрым и стремительным.
  В XVII веке жига стала популярным бальным танцем - быстрым, веселым, непринужденным. Музыка гомофонного склада словно льется безостановочно, ровными триолями, как веселый ручеек, в размере 3/8, 6/8, 9/8 или 12/8.
  

• 33 слайд

  Родина САРАБАНДЫ - Испания. Сказался в танце горделивый испанский характер. Изначально исполнялся на похоронах, поэтому имел трагическое звучание.
  За пределы Испании сарабанда вышла в XVII в. стала бальным парным танцем со спокойным ритмом, благородного и величественного характера. Музыкальный размер 3/4, 3/2. В придворных кругах сарабанду обычно танцевали медленно и важно.
  

• 34 слайд

  ПОЛОНЕЗ придворный танец Франции (польского происхождения). В старину он назывался «великим», или «пешим» танцем. Им открывались балы. Под горделивое, величественное звучание музыки в ритме торжественного марша, в размере 3/4, мягким, скользящим шагом, длинной вереницей выступали танцующие, изящно приседая в конце каждого такта музыки. Пары держали себя горделиво, подтянуто.
  В 18 веке его танцевала вся Европа.
  

• 35 слайд

  КОНТРДАНС - старинный английский танец, в размере - 2/4 и 6/8, в оживленном темпе, в мажорном ладу. Он возник на основе хороводов и шествий в честь праздника весны, а проникнув в салоны и бальные залы, приобрел некоторую чинность и сдержанность.
  При дворе английской королевы Елизаветы гости танцевали его вместе со слугами. В течение почти двух веков неизменно исполнялся на балах всех стран и всех сословий.
  

• 36 слайд

  МЕНУЭТ - танец французского происхождения в трехдольном размере. Мода на этот танец возникла в 17 в. Придворный менуэт был очень сложным, замысловатым танцем и считался «школой хороших манер». У менуэта изящный мелодический рисунок, отражающий пластику танца: поклоны, реверансы, плавные приседания.
  

• 37 слайд

  
  В блестящей
  бальной мазурке
  соединились
  3 танца – мазур,
  оберек и куявяк ,
  а движения
  танцующих
  как бы
  символизировали
  военную удаль.
  
  МАЗУРКА – польский народный танец. Блистал на балах
  в XIX веке . Стремительный и зажигательный танец,
  с веселой, задорной мелодией в размере ¾, резкими акцентами и острым ритмом. Это парный танец, в котором нет заранее придуманных фигур, их импровизируют партнеры.
  

• 38 слайд

  ПОЛЬКА чешский танец. Это непринужденный живой танец в двудольном размере, который танцуют парами по кругу мелким семенящим шагом и озорными подскоками.
  Простота мелодии
  и формы, ритмическая
  четкость движений и жизнерадостность
  сделали польку одним
  из любимых бальных
  танцев Европе
  в 19 веке.
  

• 39 слайд

  ВАЛЬС родился в Европе. Это был главный танец на балах XVIII и XIX века. Сначала новый танец завоевал Вену, а потом его танцевал весь мир. Поэтичные, изящные, с обаятельными свободно льющимися мелодиями, в размере ¾ вальсы пленяли слух.
  
  
  

• 40 слайд

  КОТИЛЬОН - французский бальный танец XIX века. Он являлся прощальным танцем бала. Музыкальной основой котильона были популярные в то время танцы (вальс, мазурка, полька). Котильон напоминал массовую танцевальную игру.
  Разнообразие предметов и фантазия распорядителя бала создавали множество новых фигур котильона, развлечений и игр с вещами, аксессуарами соединенных с танцами.
  

• 41 слайд

  Живопись и музыка помогают познать нам историю придворных балов.
  Некоторые танцы в измененном виде дошли и до нашего времени.
  Они продолжают жить в творчестве композиторов-классиков.
  

• 42 слайд

  Литература и ресурсы:
  
  В презентации использованы рисунки и материалы
  
  http://www.balletmusic.ru
  http://historicaldance.spb.ru
  http://yablor.ru/
  Ауэрбах Л. «Рассказы о вальсе» Изд.«Советский композитор» 1980 г.
  «Энциклопедический словарь юного музыканта» Изд. «Педагогика» Москва, 1985 г.
  Шорникова М. «Музыкальная литература. Музыка, ее формы и жанры» Изд. «Феникс» Ростов-на-Дону, 2003 г.