Проект на тему "Гжель"

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

Шалинского городского округа

«Шалинская средняя общеобразовательная школа № 90»

Проект

Искусство Гжель

      Выполнили ученики 9б класса:

          Трошкова Александра.

          Трошков Евгений

          Руководитель проекта:

Мезенина Марина Александровна.

Шаля 2022

Оглавление

Введение ……………………………………………………………………….   3
1. Гжельская роспись…………………………………………………………..  4

1.1 История появления искусства гжель……………………………………….4
1.2 Технология изготовления бело – голубой росписи………………………..6
1.3 Опрос…………………………………………………………………………9
1.4 Легенда о цветах Гжель…………………………………………………….10
1.5 Виды гжельской росписи…………………………………………………..12
1.6 Использование гжельской росписи в разных материалах……………….15
1.7 Музеи «Гжель»……………………………………………………………..20
1.8 Интересные факты о Гжель………………………………………………..21
1.9 Производители гжельской росписи……………………………………….22
2. Роспись тарелок гжельской росписью……………………………………..22
Заключение……………………………………………………………………..23
Список литературы…………………………………………………………….24

Введение

       Русь всегда славилась ремёслами: гончарное ремесло, резьба по дереву,

роспись по дереву, по глине. Интерес к ремёслам в последние годы после

длительного перерыва возрождается. Детям очень важно знать историю развития декоративно-прикладного искусства, культуры своей страны: материалы и технологии, секреты мастерства, традиции. Для развития чувства прекрасного.

Сейчас как никогда популярным стало звучное слово «Гжель».  В своем проекте мы хотим  рассказать откуда пришла голубая Гжель, о том какие изделия производят, технологию изготовления и какие элементы росписи встречаются в Гжели.

      Актуальность: Гжельская роспись является неотъемлемой частью творчества  народных мастеров.

     Постановка проблемы: Незнание людей о декоративно-прикладном

искусстве Гжель.

     Гипотеза: мы предполагаем, что за много веков гжельская роспись не утратила своей красоты и обаяния, и пользуется огромным спросом как у россиян, так и у иностранных туристов.

Методы исследования: изучение литературы, сбор информации из интернета, опрос, практическая деятельность.

      Цель работы: узнать, как можно больше о росписи гжель и попробовать самим изготовить в технике папье-маше тарелку и расписать ее.

       Задачи: -узнать историю возникновения росписи Гжель;

                -узнать виды гжельской росписи;

                      -найти информацию о том, где развивается этот промысел;

                      -выяснить, что расписывают гжельские мастера;

               -попробовать себя в роли мастера по созданию предметов быта.

1.Гжельская роспись

1.1История появления искусства гжель

                                                         Деревня в Подмосковье прославилась теперь
                                                         Известно всем в народе её название Гжель.

       Изучив литературу, мы узнали, что Гжель (ныне Раменский) – большой район, объединяющий 27 сел и деревень, находится в 60 км от Москвы. Свое название деревня получила от слова «гжель», т.е. «жечь» или «обжечь»- все эти слова из разговорного стиля стародревних гончаров.  В 1972 г было образовано Объединение « Гжель ». Мастера Гжели расписывают каждое изделие только вручную. Археологические исследования на территории Гжели подтверждают существование здесь гончарного ремесла с начала XIV века. И неудивительно, гжельская земля издавна была богата лесами, реками, высококачественными глинами.

          С тех пор за свою более чем шестивековую историю Гжель переживала разные периоды. Поначалу колорит строился на пятицветии: белый фон акцентировал звучание лилового, зеленого, желтого и синего. Позже появился, хоть и в подражание Англии, а все равно глубоко русский, бело – голубой полуфаянс с цветами, выполненными, кажется, одним виртуозным мазком!

         Ученые делят историю крестьянского гончарства Гжели на три этапа. Первый относится к 1770 -1790 г., когда в Москве появился первый русский керамический завод Афанасия Гребенщикова. Выпускал он художественную майолику – изделие из цветной глины, покрытой непрозрачной глазурью.

Новый расцвет начинается с 1840 г, когда в гжельской округе сосредоточилась половина фарфоровых предприятий России. К этому времени мастера изобрели полуфаянс, который покрывали прозрачной бесцветной глазурью

Роспись могла быть под и надглазурной, но наносилась всегда серой краской – кобальтом Эта роспись: синие цветы, синие листья, нежно - голубые бутоны! Голубого цвета она становиться после обжига.

Третий период – время после Великой Отечественной войны. Своим возрождением знаменитая Гжель обязана ученому-искусствоведу А.Б. Салтыкову, художнице Н.И. Бессарабовой и местным мастерицам. Александр Борисович Салтыков сту­денческих лет и в годы работы в Государст­венном Историческом музее изучал тра­диции старой Гжели.

В основных трудах А.Б.Салтыкова "Майолика Гжели XVIII века", "Русская керамика ХVШ-ХХ в.в." и в других работах собраны и систематизи­рованы сведения о зарождении и развитии отечественной керамики, обоснован само­бытный характер Гжельского керамичес­кого искусства.

Он не просто изучал тра­диции и наследие старых мастеров, но и вместе с художницей Натальей Ивановной Бессарабовой разработал ме­тодику освоения гжельских приемов кистевой росписи. Им активно помогали и другие сотрудники НИИ художествен­ной промышленности, а также местные способные их ученики. Сегодня мастеров по искусству обучают в институте.

1.2 Технология изготовления бело-голубой росписи

       При разработке нового стиля за основу был взят принцип сочетания белого фона с синей росписью. Бело- голубая роспись получается необычным способом: сперва изделия расписывают при помощи оксида кобальта (он имеет серо-черного цвета), после этого покрывают глазурью белого цвета и ставят в печку. После этого кобальт восстанавливается и приобретает тот самый небесно-голубой оттенок, глазурь же становится прозрачной – вот и секрет чуда. Гжельские мастера различают 20 оттенков синего. Будет цвет светлее или темнее, все от мастера зависит. Как он кистью мазок положит.

Заготовки: Первый этап включает в себя создание заготовок для посуды. Из гипса вытачиваются модели для будущих изделий, они создаются по эскизам художников. Гипсовая форма изготавливается на специальном гончарном круге, затем в эту форму заливается шликер (жидкая фарфоровая масса), который постепенно застывает. Гипсовая форма впитывает излишки влаги, благодаря чему при высыхании фарфоровое изделие становится более крепким. Интересно, что каждая деталь изделия, будь то ручка для кувшина или рельефные украшения, изготавливается отдельно в различных формах. Работа по соединению этих частей очень кропотливая и требует большой точности и аккуратности мастера.

Подготовка к росписи: На втором этапе заготовка готовится к росписи. Для начала каждое изделие вручную зачищается специальным ножичком, тщательно шлифуется. После чего все швы, которые получились при склейке элементов, тщательно замываются. А все неровности устраняются при помощи поролонового валика. Только после этих процедур посуда отправляется в печь, на обжиг. Запекаться изделия едут на вагонетках, в них же они завозятся в печи. Первый обжиг длится довольно долго — фарфор запекается около восьми часов.

Контроль и отсев: Третий этап включает в себя контроль за изготовлением и отбраковку изделий. Для того чтобы определить наличие на посуде дефектов, ее опускают в раствор фуксина (жидкость розового цвета).

После этого изделия приобретают нежно-розовый цвет, а все швы и неровности становятся ярко-розовыми и заметными. Это происходит благодаря способности раствора фуксина впитываться. Вещество проникает в материал и скапливается на неровных или уплотненных участках. После чего обнаруженный брак либо исправляют, вновь замывая губкой и полируя валиком, либо, если дефект не удается устранить, посуда отправляется в брак и переплавляется.

Роспись: Следующим, четвертым, этапом становится роспись изделия. Именно на этом этапе происходит чудесное преображение посуды. Роспись происходит вручную, и каждый мастер, который занимается росписью, имеет свою уникальную и неповторимую манеру. Кроме того, на каждом изделии мастер ставит свою подпись, так тарелка или кувшин становятся авторским произведением искусства. Специальной беличьей кистью на посуду наносится раствор окиси кобальта. Этот раствор изначально имеет темно-серый цвет и только в результате второго обжига становится насыщенно-синим. После росписи опорные поверхности изделий покрываются парафином. Мастер вручную окунает изделие в специальную емкость, наполненную горячим парафином.

На пятом этапе изделие приобретает свой конечный облик. После того как посуда «искупалась» в парафине, ее опускают в глазурь. После чего всю посуду снова на специальных вагонетках отправляют на второй обжиг. Он длится намного дольше, чем первый - целых восемнадцать часов.

Второй обжиг: После этого на свет появляются известные на весь мир изделия гжельских мастеров. Интересно, что почти все этапы труда выполняются вручную и трудятся на таких заводах в основном женщины. Ведь работа эта очень тонкая и кропотливая. Правда, на некоторых заводах существует специальный аппарат для производства чашек, но они имеют весьма простую цилиндрическую форму. Да и ручки для этих чашек все равно производятся вручную и отливаются в гипсовых формах. Дальше изделия фасуются и отправляются на продажу в разные уголки страны и мира. Обычно при цехах также существуют фирменные магазины, где все изделия возможно приобрести.

1.3 Опрос о гжельской росписи

       Результаты опроса в классе показали, что только 26 % моих одноклассников знают основные цвета гжельской росписи.

На вопрос: Какие цвета преобладают в гжельской росписи?

                    Из 13 одноклассников правильно назвали только 4.

На вопрос: Откуда появилось название Гжель?

                    Из 13 правильно ответили 5 учеников.

На вопрос: Как выполняют гжельские изделия?

                    Из 13 ответили правильно 5

На вопрос: Куда опускают изделия после обжига?

                    Из 13 ответили правильно 4.

На вопрос: Чем расписывают гжельские изделия?

                    Из 13 правильно ответили 6.

1.4 Легенда гласит.

        В полусотне вёрст на восток от стольного
княжьего города тянулись вдоль Большого Касимовского тракта дремучие леса, и
среди лесов, на суглинистых нечернозёмных угодьях стояла Гжельская волость.
Славилась она не пирогами и коврами, а поделками местных мастеров. Жили здесь
мастера гончарного дела. Издавна делали они посуду из белой глины. Даже
название деревни связано было со словом «жечь», ведь изделия из глины
обязательно подвергали обжигу в печи при высокой температуре. И вот собрались
они однажды и стали думать, как бы им лучше мастерство свое показать, всех
людей порадовать да свой край прославить. Думали-думали и придумали. Решили
лепить посуду такую, какой свет не видывал.

       Стал каждый мастер своё умение показывать. Один слепил чайник: носик в виде головки петушка, а на крышке – курочка красуется. Другой мастер
посмотрел, подивился, но чайник лепить не стал. Увидел он на улице бычка, да и
вылепил его. Третий мастер подивился красоте такой, а сам ещё лучше придумал. Слепил он сахарницу в виде рыбки сказочной. Улыбается рыбка, хвостом помахивает, плавничками потряхивает. Дивная получилась сахарница.

Стали дальше думу-думать. Как бы украсить такую затейливую посуду? Разошлись по
домам. Идут дорогой и смотрят. А вокруг сказочная красота, разливается синь-синева:
высокое синее небо с белыми облаками, вдалеке синий лес виднеется, синяя гладь
рек и озер, а над ними белый туман стелется. Вот и задумали
они перенести эту синеву на белый фарфор. И всё, что кисть рисует, становится
синим и голубым. И цветы, и люди, и птицы, и трава. Полюбилась
нарядная посуда людям, и стали называть ее ласково «Нежно-голубое чудо -
сказочная гжель». На весь мир прославили гжельские мастера свой любимый край,
всем поведали, какие умелые мастера живут на Руси. И по сей день
жив старинный городок Гжель. Трудятся в нем внуки и правнуки знаменитых
мастеров, продолжают славную традицию, лепят и расписывают удивительную
гжельскую посуду.

1.5 Виды гжельской росписи:

Из литературы мы узнали, что Гжельская роспись делится на 3 вида:

      растительная роспись (травка, злаки, ягоды, веточки, гирлянды цветов и т.д.). Кроме роз изображают маки, георгины, лилии, пионы, астры - форма, конечно же, условная;

      орнаментальная роспись- это "шашечки" (несколько рядов сине-белых квадратов по бортику и поясок-отводка тоже вдоль бортика), «гребёнки» (в виде ели), «капельки», «жемчужинки», «усики»;

      cюжетная роспись (природа и времена года, сценки городской жизни и деревенский быт, персонажи русских сказок и былин).

Изделие без росписи именуются "белье", а синяя роспись по белому -крытье.

Выделяют несколько разновидности гжельской росписи, среди которых:

·         Традиционная роспись. Это самый известный вид промысла, отличающийся бело голубым цветом. Нанесение рисунка осуществляется методом кистевого мазка. Изделие с узором подвергают глазурованию и подвергают термической обработке в печи. В

 результате, рисунок получается более ярким, а глазурь прозрачной.

·         Белый и костяной фарфор: Характерна посуда белого цвета с позолоченным рисунком. Золотистый рисунок придает изделию роскошность и хрупкость.

·         Глухой кобальт: Здесь вся поверхность изделия покрывается кобальтом, после чего наносится глазурь. После обработке под воздействием высокой температуры наносится изображение золотом и белой краской.

.  Наглазурная гжель: Самый красивый вид гжельской росписи, он же и самый древний. Это роспись цветными красками, которые наносятся по глазури. Это техника особой сложности и очень трудоемка. Такие изделия проходят три, а иногда и четыре обжига.

. Лубочная гжель: Эта разновидность была распространена в XVIII в. когда появились много мастеров и стали они проходить обучение на заводе Гребенщикова в Москве.  Вся посуда расписывалась орнаментами, выполненными зелеными, желтыми, синими и фиолетово-коричневыми красками по белому фону. Обыкновенно изображали картинки в стиле модного тогда лубка. Часто это была птица в центре рисунка, домик, позже -люди и животные. Теперь такая роспись утрачена.

1.6 Использование гжельской росписи в разных материалах:

       Среди традиционных русских ремесел Гжельская роспись является, пожалуй, самой красивой и поэтичной. Гжель прекрасно смотрится в любых материалах.

Рисунок на ткани

Аэрография автомобилей

Квилинг

 

Роспись в интерьере

Витраж

Аппликация

  

Вышивка на валенках

Вышивка лентами

Роспись по дереву.

1.7 Музеи «Гжель»

Компания «Гжель» остается одной из самых древних и солидных по производству изделий из фарфора, известных на весь мир. На территории завода компании «Гжель» находится музей, который можно посетить. В музее проходят экскурсии, мастер – классы.

Вся история становления уникального промысла проходит в музее, расположенного на территории фабрики. В нем – свыше двух тысяч наименований предметов посуды. Здесь и самые ранние образцы посуды средних веков, обнаруженные при раскопках, 18 столетия, а также более поздние его варианты. Различные фаянсовые, полуфаянсовые предметы с росписью цветом или синью. История хранит знаменитый кузнецовский фарфор, получивший истоки в этих краях.

До сих пор известен был только музей Объединения «Гжель», но в январе 2015 года во Владимире (ул. Большая Московская, д. 67) открылся первый в России частный музей гжели. Семья хозяйки музея, Надежды Дмитриевой, собирает гжель уже третье поколение; сейчас собрание насчитывает 1,5 тыс. предметов.

1.8 Интересные факты о Гжель

1.Гжель - не только село и промысел, а целый гончарный край - 27 деревень, так называемый «Гжельский куст». Первое упоминание — во времена Ивана Калиты.

2.Гжельская глина— стратегический ресурс. В ХVII веке по указу Алексея Михайловича ее использовали для аптекарских и алхимических сосудов.

3. Даже во времена крепостного права гжельские художники считались свободными и занимались только керамическим ремеслом.

4. Изначально гжель была разноцветная. Мода на кобальт пришла из Европы и Азии в ХIХ веке. Задавали тон голландские бело-синие изразцы и китайский фарфор.

5. Все секреты росписи — в «Азбуке мазков» под одной обложкой собрал опыт поколений Александр Салтыков.

5. Любимый узор гжельских мастеров — роза. Прозвана в ремесленной среде Агашкой. На фарфоровых заводах ХIХ века среди художниц-крестьянок много было Агафий. Вот и прижилось название. 

6. В нынешнее время всю белую глину на территории России выработали. Завозят ее из других стран.

1.9 Производители гжельской росписи

        Можно приобрести изделия Гжельского фарфорового завода «Синь России», Речицкого завода, ООО «Галактика», Мастерских: Свистунова, Чернова, Тарыгина, Лабунского, Сидорова и т.д. В нашем поселке Шаля, пройдя по магазинам, мы не встретили ни одного изделия гжельской росписи. В Екатеринбурге можно встретить сувениры гжельской росписи на ж/д вокзале в магазине сувениры.

2. Роспись посуды гжельской росписью

Роспись тарелки- это одно из древнейших занятий, которое сохранилось и в наши дни. Сегодня декоративные тарелки тоже актуальны. Они станут отличным предметом декора.
Ход работы:

-мы показали одноклассникам самые простые элементы гжельских узоров - точки, штрихи и линии. Капельки, и составные из них узоры: капельками хорошо изображать лепесточки, листочки и веточки. Проще всего делать капельки - примакиванием кисти.

- мы научились правильно набирать краски на кисть, на правую сторону кисти синюю краску, а на левую- белую. В результате получая все новые и новые оттенки.

- пробовали рисовать по трафаретам.

 Заключение

В ходе работы мы:

1.узнали об истории искусства гжель;

2.познакомились с ее видами;

3.нашли информацию о том, где развивается этот промысел;

4.выяснили, что расписывают гжельские мастера;

5.попробовали себя в роли мастера по созданию предметов быта.

     Можно утверждать, что за много веков искусство гжель не утратило своей красоты и обаяния, и пользуется огромным спросом как у россиян, так и у иностранных туристов, подтвердилась. Этот промысел развивается и сегодня, т.к. в магазинах можно купить изделия.

     Завидна историческая судьба Гжели. Став одним из известнейших центров русского народного искусства более двух веков назад, она и сегодня вызывает заслуженную гордость своим искусством.

      Искусство ее плодотворно и прекрасно, как люди и земля этого исконно русского края, о которой М. В. Ломоносов сказал: "Едва ли есть земля самая чистая и без примешения где на свете …разве между глинами, для фарфору употребляемыми, какова у нас гжельская… которой нигде не видал я белизною превосходнее".

Список литературы

1.Гжель - Российская жемчужина. Авт. текста Аверьянова М.Г. 1993, 46с.

2.Логинов В.М. Новь древней Гжели. М.: "Моск. рабочий", 986, 112с.

3.Логинов В. М., Скальский Ю.П. Эта звонкая сказка-Гжель. М.:Сварог,1994.-189с.

4. А. Б. Салтыков. «Русская керамика 17- 18 веков». Пособие по определению памятников материальной культуры. М, 1952 г. иллюстраций.

5. Ресурсы сети интернет для поиска