Проект перспективного планирования интегрированных занятий по искусству на год

 Проект перспективного планирования интегрированных занятий по искусству на год (предмет «Слушание музыки»)

 Федоренко Л. Е., преподаватель МБУ ДО «ДМШ мкр. Юбилейный», г. о. Королев МО

  Сквозная  тема данной программы на год «Основные особенности развития музыкального произведения (средства музыкальной выразительности, форма произведений)».

          Как правило, у большинства современных детей навык слушания классической музыки практически отсутствует, а начало изучения курса музыкальной литературы в ДМШ начинается очень поздно (в группах пианистов и струнников — в 4-м классе в возрасте 9-10 лет, у народников и духовиков — в 12-13лет).

       Временной объем урока музыкальной литературы не позволяет уделять достаточно времени развитию навыка эстетического восприятия и слушания музыки.
       Обучение игре на инструменте в классе специальности начинается намного раньше уроков музыкальной литературы в школе, дети начинают исполнять музыкальные произведения, не имея достаточного слухового опыта и объема музыкальных впечатлений.

      Предмет «Слушание музыки», введенный в 1-м классе для всех специальностей музыкальной школы, позволяет обогатить круг художественных впечатлений ребенка, что скажется и на его отношении к музыкальному звуку на уроках в классе по специальности.

      Слушание музыки позволяет развить эмоциональность, отзывчивость на музыкальные звуки, способность выразить свои впечатления от музыки словами, что в конечном итоге способствует духовному совершенствованию ребенка и развитию его интеллекта.

      О важности развития этих качеств у ребенка говорил исследователь С. Морозов: «Способность чувственной, эмоциональной отзывчивости, если ее развивать в себе, научит куда больше "слышать в звуках", чем слышит иной человек, наделенный тонким слухом, но с холодным сердцем и равнодушным умом относящийся к музыкальному искусству».

 Данная программа составлена на основе:

- примерной программы для средних специальных школ по специальности инструментальное исполнительство, одобренной Учебно-методическим советом среднего профессионального образования, программы  «Слушание музыки» Царёвой Н.А.

- авторской рабочей программы по дисциплине «Слушание музыки» для ДМШ и ДШИ О.А. Владимировой

- программы курса «Слушание музыки» для 1-3 классов ДМШ и ДШИ Г.А. Ушпиковой.

             Сквозная  тема данной программы «Основные особенности развития музыкального произведения средствами музыкальной выразительности».

Цель программы – формирование основ музыкальной культуры обучающихся и приобщение к шедеврам мировой классики с раннего школьного возраста.

 Основные задачи:

- Создать предпосылки для дальнейшего музыкального, личностного развития, последующего освоения  и приобщения обучающихся к музыкальному искусству;

- Формировать основы  культуры слушания  и осознанное отношение к музыке;

- Накапливать опыт восприятия произведений мировой музыкальной культуры разных эпох, направлений и стилей;

- Расширять эмоциональное отношение к музыке на основе восприятия;

- Развивать музыкальное мышление, творческих способностей и воображения обучающихся;

- Способствовать развитию интереса детей к познанию классической музыки и сопоставлению ее с окружающей жизнью;

- Воспитывать желание слушать и исполнять музыку;

- Поддерживать проявления оценочного отношения к музыке, ее исполнению, что является первоначальным проявлением музыкального вкуса.

- Развивать способности запоминать музыкальное произведение и анализировать его.

           Кроме традиционных форм работы,  над реализацией вышеизложенных задач, используются  следующие формы и методы:

Примерные формы работы:

-Пение детских народных песен и игр, рождественских, святочных, масленичных, троицких песнопений.

-Участие в праздниках народного календаря — Святки, Масленица, Троица-Семик.

-Подбор вариантов названия данного (программного) произведения с заданием выбрать самое точное из них. Сначала следует предлагать названия, далёкие по смыслу, затем смысловой контраст уменьшать, давать близкие по смыслу значения, направляя внимание детей на более тонкую аналитическую работу.

-Определение характера музыкального произведения с помощью соответствующего эпитета (например «Гном» Мусоргского из сюиты «Картинки с выставки» — «испуганный», «трагический», «увидевший смерть»).

-Объяснение (аргументация) ребёнком своей мысли или ощущения музыки при помощи средств выразительности, использованных композитором.

-Сочинение дома стихов, рассказов, несюжетных рисунков по прослушанной  музыке.

Методы работы:

Словесный; Наглядный; Практический;

Метод активизации зрительного и слухового восприятия;

Метод контрастных сопоставлений музыкальных произведений;

Метод игровой мотивации (использование многочисленных игр, творческих заданий);

    Сроки реализации программы:

Данная программа рассчитана на 1 год обучения,  для детей в возрасте с 9-10 лет, обучающихся по 5-ти летней программе.

В соответствии с учебным планом, на предмет «Слушание музыки» отводится 36 часа в год, из расчета  - 1 час в неделю.

Принцип построения программы – тематический.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН И СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ «СЛУШАНИЯ МУЗЫКИ» НА ОДИН ГОД

(для групп с пятилетним курсом обучения)

№№	ТЕМЫ	Всего часов	Теория	Практика
1	1-е полугодие Вводная беседа. Характеристика музыкального звука.	1	0,5	0,5
2	Метроритм, пульсация в музыке. Метроритмическое своеобразие  музыки. Танцевальные движения в музыке.	5	1,5	3,5
3	Мелодия. Типы мелодического рисунка. Интонация. Разные типы музыкальной интонации. Речитатив.	5	1,5	3,5
4	Музыкально-звуковое пространство. Фактура. Гомофония, полифония, тембр, ладогармонические краски. Практикум (интегрированный урок по пройденным темам) контрольный урок	5 2	1,5	3,5 2
5	2-ое полугодие Способы изложения музыкальной темы. Музыкальный образ. Приемы развития в музыке (фраза, мотив). Практикум	5 1	1,5	3,5 1
6	Фраза как структурная единица (периодичность, дробление, суммирование). Процесс становления формы. Развитие как воплощение музыкальной логики, действенного начала. Практикум	5 1	1,5	3,5 1
7	Вариации как способ развития.	2	0,5	1,5
8	Программная музыка. Типы программной музыки. Практикум (интегрированный урок по пройденным темам) контрольные уроки	2 2	0,5	1,5 2

                                                      Всего часов:                 36                     9                     27

СОДЕРЖАНИЕ ДАННОЙ ПРОГРАММЫ

1.      Характеристика звука (тембр, длительность, высота, громкость) (1 час).

Беседа о предмете, ознакомление с пособиями. Дети учатся внимательно относиться к звуку, сосредотачиваться на нем, а также слушать тишину.

2. Метроритм, пульсация в музыке (5 часов).

-Пульс, доли, метр (1 час). Сравнение пульса в музыке и музыкальных долей с пульсом человека и ходом часов. Понятие о равномерности пульса. Ускорение и замедление темпа.

-Метроритмическое своеобразие музыки (2 часа). Сильные и слабые доли такта. Ритмический рисунок и его выразительность. Осознание метроритмического своеобразия музыки посредством чувственного восприятия доли-пульса, музыкального «шага», его тяжести, легкости, плавности и т.д.

-Танцевальные движения в музыке (2 часа). Пластика танцевальных движений в музыке. Связь танцевальных и иных движений с темпом, метром, ритмом (во всех изучаемых произведениях следует обращать внимание на особенности мелодики, которые помогают создать характер и настроение в единстве с метроритмом).

3. Мелодия. Интонация (5 часов).

 -Мелодический рисунок (1час). Волнообразное строение мелодии. Вершина мелодической волны – кульминация. Постепенное движение к кульминации и вершина, взятая скачком. Мелодия-кантилена. Мелодия-шутка. «Парящая» мелодия.

-Типы мелодического рисунка (1 час). Выразительные возможности мелодического рисунка, живая связь с метроритмом.

-Интонация (1 час). Интонация в музыке как совокупность всех элементов музыкального языка. Исторически сложившиеся интонации: интонации вздоха (ламенто). Колыбельные.

-Разные типы интонаций (1час) – (речевые, кантиленные, сигналы, моторное движение). Роль интервалов, ритма, гармонии, фактуры, тембра, регистра, динамики и других компонентов музыкального языка в создании интонаций угрозы, насмешки, ожидания, скороговорки и др.

-Речитатив (1 час). «Секрет» речитатива, песенно-речитативные мелодии, инструментальный речитатив. Беседа о «короле» музыкальных инструментов – органе.

4. Музыкально-звуковое пространство (5 часов).

-Фактура (1 час). Характеристика фактуры с точки зрения плотности, прозрачности, многослойности и однородности (гармоническая и мелодическая фигурация, тремоло). Характеристика тембровых, ладогармонических особенностей, создающих эффект яркости, красочности света, тени и т.д. Одноголосная фактура, унисон, мелодия с аккомпанементом, аккордовая тема, многоголосие в народной песне (вариантное, подголосочное).

-Гомофония, полифония (2 часа). Имитация (канон: от охотничьих песен (эхо); контрастная полифония – контрапункт контрастных мелодий). Музыкально-звуковое пространство в музыке Барокко («далеко - близко», общий план – детализация, «выше-ниже»). Свет и тень. Жанр концерта.

-Изображение стихии воды, огня и света в музыке (2 часа). Разные способы изложения темы и ее организация в звуковом пространстве. Красочная гармония, тембр, регистр, фактура; тематизм немелодического типа: как с помощью этих средств композитор рисует пространственно-звуковой образ водной стихии, стихии огня. Соединение традиционно-жанровых признаков (ритма, танца, стремительность движения и др.) с тематизмом пространственно-жанрового характера (фактура и тембр).

5.Музыкальная тема. Музыкальный образ (5 часов).

-Способы изложения музыкальной темы (2часа). Отслеживается процесс непрерывного музыкального развития, что помогает воспринимать характер соотношения структурных единиц от мотива и фразы. Ученики постепенно охватывают горизонты темы целиком, а также наблюдают соотношение фраз и предложений внутри темы-периода (связь с сольфеджио).

-Какие средства участвуют в создании музыкального образа? (1 час). Участие  первичных жанров, фактуры, лада, темпа, штрихов, ритмического рисунка, метра, тембра - в создании музыкального образа. Смена музыкальных образов при смене тематического материала по типу сопоставления, дополнения, усиления предыдущего.

-Основные приемы развития в музыке (2 часа). Повтор (точный и неточный), секвенция, контраст. Понятие о структурной единице (фраза, мотив). Звук –мотив – фраза – предложение - музыкальная речь (сравнить с разговорной речью). Попытка восприятия более крупной синтаксической единицы – периода.

6. Процесс становления формы (5 часов).

-Фраза как структурная единица (периодичность, суммирование, дробление) (2 часа). Эти понятия как более сложные приемы композиционного развития. Сравнение фразировок в кантилене и речитативе.

-Способы развития в более крупных масштабах (2часа). Вариационный способ. Мотивная работа. Способы развития в полифонической музыке.

-Развитие как воплощение музыкальной логики, действенного начала (1 час).

Понятие «фабула», «сюжетность»; ядро темы в сонатной форме, степень его изменения. Приемы интонационного сопряжения. Кульминация как этап развития тематизма. Разные способы достижения кульминации (поэтапные или единой «волной»).

7. Вариации как способ развития (2 часа).

-Вариации как способ развития и как форма.

-Орнаментальные и тембровые вариации.

-Подголосочная полифония.

8.Программная музыка (2 часа).

- Что такое программная музыка? Для чего нужна программа?

- Музыкальный портрет, пейзаж, бытовая сценка и т.д. как импульс для выражения мыслей и чувств композитора.

-Тема «времен года» в разных этапах, странах и стилях.

       Начальный период занятий наиболее сложный и ответственный для педагога, вводящего детей в мир музыки. Главные задачи начального периода — развить наблюдательность детей, вызвать у них желание описывать в словах свои жизненные впечатления от окружающего мира природы, явлений времен года, смен состояний природы в течение суток.

       Основная форма занятий начального периода обучения строится в виде бесед. От педагога требуется хорошее знание психологии детей, умение вызвать у них интерес к общению. Начиная слушать  музыкальные фрагменты или небольшие произведения, можно предложить игру «музыкальные коллекции» (термин предложен Н. Л. Гродзенской). То есть коллекционировать звуковые изображения, запоминать характер музыки, выбирать каждому ребенку для себя наиболее понравившиеся произведения музыки. Полезной формой работы в начальный период может быть создание ассоциативных рядов с использованием живописных репродукций, стихов и музыкальных произведений. Для развития словарного запаса можно рекомендовать игру по принципу «коллективного разума», то есть каждый из детей должен назвать одно подходящее для определения характера музыки слово и внимательно слушать те, которые назвали его сотоварищи, чтобы не повторяться. Все названные слова записываются преподавателем на доску и переписываются в тетрадь после проговаривания всеми вместе.

       После выяснения эмоционального содержания музыки можно обратить внимание на то, как композитор добился такого результата, с помощью каких приемов и средств выразительности. Для подготовки навыков восприятия и усвоения теоретических понятий можно пользоваться следующей таблицей:

темп	регистр	фактура	лад	динамика
быстро	высоко	тяжело (густо)	весело	громко
умеренно	низко	легко (прозрачно)	грустно	тихо
медленно	в пределах человеческого голоса

       Слушая музыкальные произведения, дети по заданию педагога могут отмечать карандашом в своих таблицах в тетрадях подходящие на их взгляд параметры для определения характера звучания музыки. В процессе обсуждения результатов эти данные уточняются, обогащаются эмоциональными оттенками слов. На первых уроках можно не давать обобщающих теоретических понятий, но постепенно приучать к тому, что:

- быстро - умеренно - медленно — это  темп;
- высоко - низко - в пределах человеческого голоса — это регистр;
- тяжело - легко, густо - прозрачно — это фактура;
- весело - грустно — это лад;
- громко - тихо — это динамика.

Домашние задания и практикумы с использованием интегрированных занятий:

-сочинить небольшую историю на тему: «Мир, где нет музыки»;

-подобрать загадки, картинки, стихи о животных, птицах и рыбах,

-нарисовать свое любимое животное, птицу или рыбу или найти картинку с подходящим изображением;

-на фортепиано попробовать создать звуковые эскизы, изображающие крупных, средних или мелких животных, рыб и птиц с помощью подходящих темпов, регистров, интервалов и штрихов;

-нарисовать фантастический персонаж, чье изображение в музыке произвело наибольшее впечатление;

-попробовать сочинить мелодию марша, польки, мазурки, вальса.

Результативность программы:

         Использование новых форм и методов работы приведут к развитию музыкально-эстетического вкуса у детей и родителей, повысится интерес к классической музыке, сформировался высокий уровень знаний о композиторах, произведениях классической музыки.

     Созданы условия для практического применения детьми полученных знаний на практике.

     Дети и родители принимают активное участие  в мероприятиях, что способствует закреплению полученных знаний, устойчивого интереса к произведениям классиков, а также укреплению семейных традиций и отношений.

Критерии результативности программы:

Критерии качества освоения ребенком произведений классической музыки (по Н.А. Ветлугиной, О.П. Радыновой):

- интерес к музыке;

- культура слушания;

- объем музыкальных впечатлений;

- знание жанров;

- целостное восприятие музыки;

- дифференцированное восприятие музыки;

-музыкально-сенсорное восприятие выразительных отношений музыкальных звуков (продуктивная деятельность, изо-деятельность);

-сопереживание музыке и эмоциональная отзывчивость на нее;

- выражение своих музыкальных впечатлений, отношения прослушанной музыке.

      Таким образом, для оценки степени результативности программы будет использоваться совокупность вышесказанных критериев, адекватных поставленным задачам.

Отличительные особенности программы:

      Данная  программа является адаптированной  к условиям ДМШ г. Юбилейного и представляет собой курс «Слушание музыки», ориентированный на контингент обучающихся и особенности образовательного процесса данной музыкальной школы.

      Эта программа конкретизирует содержание предметных тем, дает примерное распределение учебных часов по разделам курса и рекомендуемую последовательность изучения тем и разделов предмета с учетом меж-предметных и внутри-предметных связей, логики учебного процесса, возрастных особенностей обучающихся.

      Восприятие музыки детьми начинается с распознавания эмоций, входящих в структуру музыкального содержания. Для развития эмоциональной отзывчивости детей, используется поли - художественный подход, позволяющий применять синтез искусств: изобразительного  искусства, литературы и музыки. 

     Также для реализации данной программы, на уроках используются мультимедийные  программы и  презентации,  в целях развития эмоциональной отзывчивости детей. Итогом занятий этого курса служит участие (активное – как исполнитель, или пассивное – как слушатель)  в музыкальных вечерах ДМФ* школы.

      *В  настоящее время Детская музыкальная филармония  (ДМФ) в нашей школе  реализует следующие проекты:

«Встречи с искусством – дорога к творчеству». «Тайны музыкального мира». «Юные музыканты – городу». «Тропою доброты». «Как стать звездой». «Мы  - Россияне».

     Каждый проект имеет свои чёткие цели и задачи, каждый ориентирован на свою категорию слушателей. Все они, как показала практика,  актуальны и востребованы воспитанниками детских дошкольных учреждений,  учащимися и  преподавателями общеобразовательных школ и другими категориями населения нашего города.

     ДМФ гармонично влилась в творческую жизнь   города и принимает активное  участие во всех крупных концертных мероприятиях и  общественно значимых событиях.

   ДМФ сегодня – это реальная площадка, где  солисты и творческие коллективы ДМШ демонстрируют свои музыкальные таланты и приобретают опыт концертной деятельности. Участники Детской филармонии из года в год несут зрителям самобытность детского творчества, где гармонично сочетаются классическое и современное искусство. Каждый концерт, каждая творческая встреча – настоящий праздник музыкального искусства, встречи с шедеврами мировой классики, инструментальной и вокальной музыки русских и зарубежных композиторов.

Список литературы:

1. Агапова И.А., Давыдова М.А. Лучшие музыкальные игры для детей.- М.: ООО «ИКТЦ «ЛАДА», 2006г

2. Владимирова О.А. Рабочая программа по дисциплине «Слушание музыки» для ДМШ и ДШИ. – СПб, «Композитор», 2006г.

3. Вопросы музыкального воспитания в школе (в помощь учителям музыки и руководителям школ). Сост. Тимофеев Н.В., Чебоксары, ЧИУУ, 1990.

4. Гильченок Н.Г. «Слушаем музыку вместе». СПб, «Композитор»,  2006г.

5. Золина Л.В. Уроки музыки с применением информационных технологий. 1-8 классы. Методическое пособие с электронным приложением.  М.: Глобус, 2008.

6. Кабалевский Д.Б. «Как рассказывать детям о музыке», М., Просвещение, 1989г

7. Первозванская Т.Е. «Мир музыки» Учебное пособие «Слушаем музыку» 1 класс. – СПб, «Композитор», 2006 г.

8. Первозванская Т.Е. «Мир музыки» Учебное пособие «Слушаем музыку» 2 класс. – СПб, «Композитор», 2006 г.

9. Первозванская Т.Е. «Мир музыки» Учебное пособие «Слушаем музыку» 3 класс. – СПб, «Композитор», 2006 г.

10. Предмет «Слушание музыки» в ДМШ и ДШИ. Программа, методические рекомендации, поурочные планы. Царева Н.А., Лисянская Е.Б., Марек О.А., М., «Пресс – соло», 1998.

11. Примерные учебные планы образовательных программ дополнительного образования детей по видам музыкального искусства для ДМШ и ДШИ. (пояснительная записка, методические рекомендации). Министерство Культуры РФ, 2001.

12. Смолина Е.А. «Современный урок музыки», Ярославль, Академия развития, 2006г

13. Ушпикова Г.А. Программа курса «Слушание музыки» для 1-3 классов ДМШ и  ДШИ. СПб, «Союз художников», 2008г.

14. Халазбурь П., Попов В. «Теория и методика музыкального воспитания», Санкт-Петербург, 2002г

15. Царева Н.А. Уроки госпожи Мелодии, 1 класс, Учебное пособие по предмету «Слушание музыки», М., «Росмэн», 2001.

16. Царева Н.А. Уроки госпожи Мелодии, 2 класс, Учебное пособие по предмету «Слушание музыки», М., «Росмэн»,2001.

17. Царева Н.А. Уроки госпожи Мелодии, 3 класс, Учебное пособие по предмету «Слушание музыки», М., «Росмэн»,2001.

18. Шацкая В.Н. Музыкально-эстетическое воспитание детей и юношества. – М., 1975.