Проект по литературе по ттворчеству А. Ахматовой

Муниципальное общеобразовательное учреждение

Петровская средняя школа.

Проект

ПО ЛИТЕРАТУРЕ НА ТЕМУ:

Я – голос ваш, жар вашего дыханья.

Я – отраженье вашего лица.

                     (по творчеству А.А. Ахматовой).

                                                                                                  Ученицы 11 класса                                                                                                                                                                   

                                                                                            Мартышкиной Арины

                                                                                Руководитель: Петрова Е.Ю.

П. Петровское

2020 г.

План:

      1. Место поэзии Ахматовой в русской литературе:

- Я прожила под знаменитой кровлей Фонтанного дворца.

- Ахматова – создатель «женской» поэзии.

- Русская Сапфо.

       2.  Я – голос ваш…

              ( лирические стихи о любви в сборнике «Вечер»).

              ( творчество поэтессы в годы первой мировой войны. Сборник «Четки»)

              (сборник «Белая стая», «Подорожник», «Anno Domini»)

            - Революция 1917 года в творчестве Ахматовой)

            - «Каждое её стихотворение – маленький роман».

              (художественные достоинства поэзии Ахматовой)

            - Петербург, Петроград, Ленинград в творчестве поэтессы.

            - Роль А. Блока и А.С. Пушкина в судьбе и творчестве А.А Ахматовой.

              а) работа над поэмой «Реквием»

            - творчество поэтессы в оценке критиков, писателей, поэтов и философов.

            - Из года сорокового.

             а) работа над стихотворением «Клятва».

            - «Поэма без героя» - венец творчества Ахматовой.
        3. Ахматова и наше время.

           - И мы сохраним тебя,

             Русская речь,

             Великое русское слово.

           - И может быть в этой стране

             Воздвигнуть задумают памятник мне…

-2-

                                                                                       

                                                                                   Особенных претензий не имею
                                                                                   Я к этому сиятельному дому,
                                                                                   Но так случилось, что почти всю жизнь      
                                                                                   Я прожила под знаменитой кровлей
                                                                                   Фонтанного дворца…

…Фонтанный домик. Здесь когда-то жила Анна Андреевна Ахматова. Затаив дыхание, переступаю порог комнаты. И вот я в том мире, в котором жила и творила великая поэтесса. Здесь все ярко, живо и в то же время скромно напоминает о ней. У стены-рядом с входной дверью-маленький прямоугольный стол с простой чернильницей, с пресс-папье и томиком стихов на нём. В углу-икона. Книги-на столе, на стуле, на подоконнике, а в окно смотрит в комнату старый клён, тот самый «свидетель, всего на свете, на закате и на рассвете», воспетый в «Поэме без героя», рядом с окном-тахта, на которой она любила сидеть, ведя задушевные разговоры с друзьями. На стенах висят фотографии, портреты и рисунки. На одной из них она сосредоточенно склонилась над листом бумаги. Глядя на её позу невольно вспоминаются стихи А. С. Пушкина, любимого поэта Анны Андреевны: « и сердце просится к перу, перо-к бумаге, минута-и стихи свободно потекут». Да какие стихи! Перевожу глаза на томик, лежащий на столе, и явственно, как будто она рядом, слышу низкий, чуть хрипловатый, почти мужской голос:

Дверь полуоткрыта,

Веют липы сладко ,

-3-

На столе забыты

Хлыстик и перчатка.            

         Фотография на стене. На ней изображена старая, умудренная опытом женщина. Резко очерченный рот, пронзительно-умный взгляд, зачёсанные назад волосы. Во всём её облике гордость, величие и царственная осанка последнего поэта серебряного века. В Анне Андреевне всё было значительно: и внешний облик и духовный мир. Ахматова стала не только поэтическим, но и нравственным эталоном своего века, и поэтому мы вправе считать её не просто великим мастером слова, но и национальным поэтом. Впервые именно женщина обрела поэтический голос такой силы. Она прошла через всё: через обиды и несправедливость, через жестокие потери и унижение, но не сломалась, не покинула Родину.

         В русской поэзии ХХ века лирика Ахматовой-неповторимое, ни с чем не сравнимое явление. В чём же причина столь удивительной силы стихов Анны Андреевны? Я считаю, что только такая женщина, какою была она, с её умением не просто чувствовать, не просто мыслить, но и ощущать, не просто страдать самой, но и воплотить в соответственных муках и переживаниях страдание миллионов могла создать такую ни на что не похожую лирику. И в этом великая заслуга Ахматовой как поэта, как мудрой женщины, как изумительного человека.

В дальних далях 10-х годов ХХ века взошла её поэзия на русском поэтическом небосклоне и сразу притянула к себе взоры и сердца многих читателей. О ней заговорили, но нет, не как о талантливом стихотворце, а как о необычном загадочном явлении в литературе. Поэзия Ахматовой возникла в лоне «Серебряного века», - так стали со временем называть первые десятилетия ХХ века, оставив высокий титул «золотого века» для классиков ХIХ столетия. 10 годы ХХ века были богатыми во всех областях художественного творчества: в литературе, живописи, музыке. Недаром первая книга её стихов «Вечер», вышедшая в свет в 1912 году, переиздавалась тринадцать раз.
         Сразу же после выхода первого сборника в русской литературе произошла своеобразная революция-появилась Анна Ахматова, «вторая

-4-

великая лирическая поэтесса после Сапфо». В России возникла и сложилась, может быть, самая значительная во всей мировой литературе нового времени «женская» поэзия с ее красотой женственности и непостижимой прелести.

         Если спросить человека, знакомого с лирикой Ахматовой лишь поверхностно, что бы он назвал основной темой её поэзии, он конечно, ответит: «Любовь». Действительно, именно стихи Ахматовой, посвящённые любви, стали самыми популярными в её творчестве. Всё, что она пишет, посвящено или любви, или воспоминаниям об ушедшей любви.

Молюсь оконному лучу -

Он бледен, тонок, прям.

Сегодня я с утра молчу,

А сердце - пополам.

На рукомойнике моем
Позеленела медь.
Но так играет луч на нем,
Что весело глядеть.
Такой невинный и простой
В вечерней тишине,
Но в этой храмине пустой
Он словно праздник золотой
И утешенье мне.

Казалось бы , в этом стихотворении о любви-ни слова. Но прислушайся к сказанным словам: «сегодня я с утра молчу, а сердце-пополам», - и сразу возникает впечатление тайной, скрытой от посторонних, любопытных глаз любовной драмы. Вообще даже самые откровенные любовные стихи Ахматовой-тайные и о самом сокровенном: это не крик, не мольба, даже не слово, обращённое к возлюбленному, это скорее всего чувство, возникшее при встрече с любимым, при взгляде на него:

Тот же голос, тот же взгляд,

Те же волосы льняные.

Все как год тому назад.

-5-

Сквозь стекло лучи дневные

Известь белых стен пестрят…

Свежих лилий аромат

И слова твои простые.

         Слава Ахматовой, начиная с 1912 года, стремительно росла. Её стихи регулярно появлялись на страницах петербургских журналов, вызывая самые благожелательные отзывы критиков и признания других поэтов. Н. Недоброво писал, что «в русской поэзии обнаруживаются признаки «ахматовской школы».

         Когда хотят сказать, что поэт достиг высокого мастерства, говорят, что он пришел к простоте, естественности, мудрости и человечности. Любовную лирику Ахматовой отличает глубокий психологизм. Ей, как никому другому, удалось раскрыть самые заветные глубины женского внутреннего мира, переживаний, состояния и настроений.

Дверь полуоткрыта,
Веют липы сладко…
На столе забыты
Хлыстик и перчатка.

Круг от лампы желтый…
Шорохам внимаю.
Отчего ушел ты?
Я не понимаю…

Радостно и ясно
Завтра будет утро.
Эта жизнь прекрасна,
Сердце, будь же мудро.

Блестящим олицетворением любовной лирики А.  Ахматовой  есть сборник «Вечер». Он вышел в  1912  году  –  первая  книга  поэта ,  царско-сельской поступью вошедшего в русскую  литературу. Сборник «Вечер» в композиционном плане состоит из трёх частей: первая, начинающаяся стихотворением «Любовь» (в неё входят такие тексты, как «И мальчик, что

                                                               -6-

играет на волынке…», «Любовь покоряет („Любовь покоряет обманно…“)», «Сжала руки („Сжала руки под темной вуалью…“)», «Память о солнце –

 („Память о солнце в сердце слабеет…“)», «Высоко в небе („Высоко в небе облачко серело…“)», «Дверь полуоткрыта („Дверь полуоткрыта…“)», «Хочешь знать („Хочешь знать, как все это было?..“)»), посвящена любовной муке лирической героини; вторая начинается стихотворением «Обман» (в неё входят тексты «Мне с тобою пьяным весело», «Белой ночью», «Ты поверь» и другие), а третья часть предварена стихотворением «Муза». Третья часть отчасти посвящена воспоминаниям о выдающихся людях, повлиявших на творческое мировоззрение и становление личности автора.

Как соломинкой, пьешь мою душу.
Знаю, вкус ее горек и хмелен.
Но я пытку мольбой не нарушу.
О, покой мой многонеделен.

Когда кончишь, скажи. Не печально,
Что души моей нет на свете.
Я пойду дорогой недальней
Посмотреть, как играют дети.

На кустах зацветает крыжовник,
И везут кирпичи за оградой.
Кто ты: брат мой или любовник,
Я не помню, и помнить не надо.

Как светло здесь и как бесприютно,
Отдыхает усталое тело...
А прохожие думают смутно:
Верно, только вчера овдовела.

Так беспомощно грудь холодела,
Но шаги мои были легки.

-7-

Я на правую руку надела
Перчатку с левой руки.

Показалось, что много ступеней,
А я знала – их только три!

Между кленов шепот осенний
Попросил: "Со мною умри!

Я обманут моей унылой,
Переменчивой, злой судьбой".
Я ответила: "Милый, милый!
И я тоже. Умру с тобой…"

Это песня последней встречи.
Я взглянула на темный дом.
Только в спальне горели свечи
Равнодушно-желтым огнем.

         Очень резко изменилась поэзия Анны Андреевны во время первой мировой войны, в годы суровых испытаний, тревог, лишений и смертей. Но интересно то, что не все заметили это изменение и воспринимали Ахматову как лирического героя, хотя она уже перешла к гражданской тематике: писала о судьбе страны и народа. Ахматова училась «просто жить».

А между тем уже

Пахнет гарью. Четыре недели
Торф сухой по болотам горит.
Даже птицы сегодня не пели,
И осина уже не дрожит.

         Покой и светлая радость в душе ахматовской героини меняются на постоянное ощущение надвигающейся катастрофы. Именно в это время с душевной болью поэтесса пишет о «вдовьем плаче», который «звенит по деревням», о жгучих слезах солдаток над погибшими детьми. В интимную лирику Ахматовой входят мотивы близкие к народной поэзии, это плачи и причитания.

-8-

Можжевельника запах сладкий
От горящих лесов летит.
Над ребятами стонут солдатки,
Вдовий плач по деревне звенит.

Не напрасно молебны служились,
О дожде тосковала земля!
Красной влагой тепло окропились
Затоптанные поля.

Низко, низко небо пустое,
И голос молящего тих:
«Ранят тело твое Пресвятое,
Мечут жребий о ризах Твоих».

Отправлялись на фронт близкие люди, ушёл и Гумилёв. Будущее, всегда бывшее не очень ясным, ныне и вовсе подернулось плотной завесой. В одном из своих стихотворений Анна Андреевна горячо восклицает, что готова отдать всё, что у неё есть дорогого, и вытерпеть любые удары судьбы во имя любви к России.

Чтобы туча над Тёмной Россией

Стала облаком в славе лучей.

         Война, принесшая столько страданий, боли и горя, разделила её жизнь надвое. Она восприняла это страшное событие как «сроки страшные», «скорби великие», обострила размышления о судьбе России. Ахматова готова принять мученический венец, отдать душу, пожертвовать самым дорогим, чтобы упростить судьбу, помиловать «милый родной дом». И всё это во имя великой любви к России, её народу.

Дай мне горькие годы недуга,
Задыханья, бессонницу, жар,
Отыми и ребенка, и друга,
И таинственный песенный дар —

-9-

Так молюсь за Твоей литургией
После стольких томительных дней,
Чтобы туча над темной Россией
Стала облаком в славе лучей.

Сборник стихов «Чётки»  Ахматовой имел необыкновенный успех. Его выход в издательстве «Гиперборей» в 1914 году сделал имя Ахматовой всероссийски известным. Первое издание вышло немалым для того времени тиражом – 1000 экземпляров. В основной части первого издания «Четок» 52 стихотворения, 28 из которых ранее публиковались. До 1923 года книга

переиздавалась восемь раз. Многие стихи «Четок» переведены на иностранные языки. Отзывы печати были многочисленными и в основном одобрительными. Сама Ахматова выделяла статью Николая Васильевича Недоброво, критика и поэта, с которым она была хорошо знакома.

После ветра и мороза было

Любо мне погреться у огня.

Там за сердцем я не уследила,

И его украли у меня.

Новогодний праздник длится пышно,

Влажны стебли новогодних роз,

А в груди моей уже не слышно

Трепетания стрекоз.

Ах! не трудно угадать мне вора,

Я его узнала по глазам.

Только страшно так, что скоро, скоро

Он вернёт свою добычу сам.

С началом Первой мировой войны Ахматова резко ограничивает свою публичную жизнь. В это время она страдает от туберкулеза, болезни, долго не отпускавшей ее. Углубленное чтение классики (А. С. Пушкин, Е. А. Баратынский, Расин и др.) сказывается на ее поэтической манере, остропарадоксальный стиль беглых психологических зарисовок уступает место неоклассицистическим торжественным интонациям. Проницательная критика угадывает в ее сборнике «Белая стая» (1917) нарастающее «ощущение личной жизни как жизни национальной, исторической». Инспирируя в ранних стихах атмосферу «загадки», ауру

                                                     -10-

автобиографического контекста, Ахматова вводит в высокую поэзию свободное «самовыражение» как стилевой принцип. Кажущаяся фрагментарность, разъятость, спонтанность лирического переживания все явственнее подчиняется сильному интегрирующему началу, что дало повод В. В. Маяковскому заметить: «Стихи Ахматовой монолитны и выдержат давление любого голоса, не дав трещины».

Третья книга стихотворений Ахматовой вышла в издательстве «Гиперборей» в сентябре 1917 года тиражом 2000 экземпляров. Ее объем значительно больше предыдущих книг – в четырех разделах сборника было 83 стихотворения; пятый раздел составляла поэма «У самого моря». 65 стихотворений книги были напечатаны ранее. Многие критики отмечали

новые черты поэзии Ахматовой, усиление в ней пушкинского начала. О. Мандельштам еще в статье 1916 года писал: «Голос отречения крепнет все более и более в стихах Ахматовой, и в настоящее время ее поэзия близится к тому, чтобы стать одним из символов величия России». Перелом в ахматовском творчестве связан с вниманием к реальной действительности, к судьбе России. Несмотря на революционное время, первое издание книги «Белая стая» разошлось быстро. Второе вышло в 1918 году в издательстве «Прометей». До 1923 года вышли еще два издания книги с небольшими изменениями и дополнениями.

Твой белый дом и тихий сад оставлю
Да будет жизнь пустынна и светла.
Тебя, тебя в моих стихах прославлю,
Как женщина прославить не могла.
И ты подругу помнишь дорогую
В тобою созданном для глаз ее раю,
А я товаром редкостным торгую —
Твою любовь и нежность продаю.

Сборник "Подорожник" содержал всего 38 стихотворений, в основном написанных в 1917 – 1918 годы или даже относящихся к более раннему периоду. Также Ахматова пыталась озаглавить данную книгу "Лихолетье", но потом отказалась. Наверное, это связано с тем, что символ "подорожник" более объемен по своему содержанию. В четвертой книге стихов образ подорожника практически не встречается. Подорожник – "сорная луговая, обычно придорожная, трава с мелкими цветками, собранными в колос". Трава, выросшая на руинах любимой страны, в контексте стихов Ахматовой приобретает двоякую символику. С одной стороны, запустение таково, что

                                                    -11-

"культурные" цветы не растут, и подорожник – символ гибели культурного уклада. С другой стороны, подорожник – символ нетленных сил земли. Он, несмотря ни на что, пробивается сквозь толщу руин и завалов. Жизнь – вечна. А жизнь для поэта – это его творчество, которое не прекращается, не взирая на смерть, разлуку, потери, предательство, переворошенный быт, безысходное ощущение катастрофы – все то, что только может выпасть на долю человека, застигнутого сменой эпох. Не все представители творческой интеллигенции согласились разделить свою судьбу с участью страны, как это сделала Ахматова. 

Сразу стало тихо в доме,

Облетел последний мак,

Замерла я в долгой дрёме

И встречаю ранний мрак.

Плотно заперты ворота,

Вечер чёрен, ветер тих.

Где веселье, где забота,

Где ты, ласковый жених?

Не нашёлся тайный перстень,

Прождала я много дней,

Нежной пленницею песня

Умерла в груди моей.

"Anno Domini" – пятая книга стихов Ахматовой, завершает первый период творчества поэта (1907 – 1925) и некоторым образом предвещает стихотворения, которые она собиралась написать во второй половине своей жизни. Первоначально книга называлась "Anno Domini MCMXXI", что в переводе с латинского означает "В лето Господне 1921". Почти все стихотворения, входящие в эту книгу, были написаны в 1921 году. Это, мы знаем, год потерь для Ахматовой: она пережила смерти родного брата, своего первого мужа Н. Гумилева, А. Блока, о котором говорила как о "памятнике началу столетия".

Мир, в котором обречена жить лирическая героиня, - ненадежный, опасный мир. Следовательно, главным предметом художественного осмысления, поэтических раздумий Ахматовой стала именно судьба сверстников и современников, людей ее круга. 

-12-

Я с тобой, мой ангел, не лукавил,

Как же вышло, что тебя оставил

За себя заложницей в неволе

Всей земной непоправимой боли?

Под мостами полыньи дымятся,

Над кострами искры золотятся,

Грузный ветер окаянно воет,

И шальная пуля за Невою

Ищет сердце бедное твоё.

И одна в дому оледенелом,

Белая лежишь в сиянье белом,

Славя имя горькое моё.

Особое место в творческом наследии А. Ахматовой занимает тема связи судьбы поэта с судьбой родины, народа. В ее решении поэтесса поражает не только глубиной постижения этих связей, но и какой-то особой интимной интонацией. Ахматова-поэт очень остро ощущает противоречия своего времени, трагедию современного ей человека. Для нее это не абстрактные темы, ибо ее личная судьба была тесно связана с судьбой родины и народа…

1910 год — предыстория жизни — и ее собственной, и того поколения, к которому она волею судьбы принадлежала. Свое возвращение в Царское Село Ахматова отметила примечательным стихотворением "Первое возвращение":

На землю саван тягостный возложен,

Торжественно гудят колокола,

И снова дух смятен и потревожен

Истомной скукой Царского Села.

Пять лет прошло. Здесь все мертво и немо,

Как будто мира наступил конец.

Как навсегда исчерпанная тема,

В смертельном сне покоится дворец.

Странное и необычное стихотворение. Чувствуется, что Ахматова говорит не только о том, что миновала и навсегда осталась в прошлом целая полоса жизни, проведенная в Царском Селе. Нет, стихотворение намекает на большее — на то, что изменилась сама жизнь, ее привычный уклад…

Впервые в творчестве Ахматовой появилась тема конца эпохи и зазвучали ноты тягостных предчувствий. Вся образная символика стихотворения (саван, колокола, смертельный сон, мертвенность и немота) свидетельствует о том, что речь идет о событиях философского плана — о времени, трагичности эпохи, судьбе России. В стихотворении "Первое возвращение" уже звучат мотивы будущей патриотической лирики Ахматовой — от "Мне голос был. Он звал утешно…" до "Реквиема"…

Эта глубокая, идущая от семьи и культуры любовь к России, составляющая наряду со способностью видеть мир реалистически главное богатство молодой поэтессы, это чувство признательности своей нации

                                               -13-

начало пронизывать все ее творчество. В стихотворении "Молитва", поражающем силой само отречения, она молит судьбу дать ей возможность принести в жертву России все самое дорогое — свою жизнь и жизнь своих близких:

Дай мне горькие годы недуга,

Задыханья, бессонницу, жар,

Отыми и ребенка, и друга,

И таинственный песенный дар —

Так молюсь за Твоей литургией

После стольких томительных дней,

Чтобы туча над темной Россией

Стала облаком в славе лучей.

Своего рода итогом пройденного Ахматовой до революции пути можно считать ее стихотворение "Мне голос бал. Он звал утешно… ", написанное в 1917 году и направленное против тех, кто в годину суровых испытаний намеревался оставить Родину:

Мне голос был. Он звал утешно,

Он говорил: "Иди сюда,

Оставь свой край глухой и грешный,

Оставь Россию навсегда.

Я кровь от рук твоих отмою,

Из сердца выну черный стыд,

Я новым именем покрою

Боль поражений и обид".

Но равнодушно и спокойно

Руками я замкнула слух,

Чтоб этой речью недостойной

Не осквернился скорбный дух.

(1917 г.)

В этом стихотворении Ахматова выступила как страстный поэтгражданин, поэт-патриот. Через пять лет, в 1922 году, появляется стихотворение "Не с теми я, кто бросил землю…". Из него видно, что чувство, одушевившее поэтессу в 1917 году, не исчезло, а окрепло до степени непоколебимой убежденности в своей правоте:

Не с теми я, кто бросил землю

На растерзание врагам.

Их грубой лести я не внемлю,

Им песен я своих не дам.

В творчестве Ахматовой 30-х годов произошел своего рода взлет, рамки ее стиха расширились, вобрав в себе обе переживаемые нею великие трагедии — и начавшуюся Вторую мировую, и другую войну — развязанную преступной властью против своего же народа. И материнское горе ("…сына

                                                    -14-

страшные глаза — окаменелое страданье"), и трагедия Родины — все вошло в ее стих, обуглило и закалило его:

Нет! И не под чуждым небосводом —

И не под защитой чуждых крыл —

Я была тогда с моим народом,

Там, где мой народ, к несчастью, был.

Поэтесса скорбит не только о себе, но и о стране, выставившей на позор всему миру вздернутого на дыбу поэта. Такого масштаба обобщения и трагического величия не достигал тогда никто из современных поэтов, включая тех, которые правдиво повествовали о виденном без надежды на публикацию (их произведения увидели свет лишь после 1986 года).

         Новая идеология, которую принесла с собой революция 1917 года, была чужда для Анны Ахматовой. Она не поняла и не приняла Октябрьскую революцию. Далёкая от неё Ахматова вместе с тем была потрясена драматизмом совершавшихся событий, которым, по её словам, «не было равных». Именно в это время появляется её известное стихотворение «Всё расхищено, предано, продано», в нём она верит и надеется на желанные перемены, которые произойдут обязательно в судьбе её многострадательной родины:

Всё расхищено, предано, продано,
Черной смерти мелькало крыло,
Все голодной тоскою изглодано,
Отчего же нам стало светло?

И поэтесса сама отвечает на этот вопрос:

И так близко подходит чудесное
К развалившимся грязным домам…
Никому, никому неизвестное,
Но от века желанное нам.

В трудные годы революции многие поэты имигрировали из России за рубеж. Они не хотели и не пытались понять, что же происходит с их страной. Среди них были близкие Ахматовой люди, которые покинули Родину навсегда. Но она осталась со своей страной, разорённой, окровавленной, но бесконечно дорогой.

-15-

Мне голос был. Он звал утешно,
Он говорил: «Иди сюда,
Оставь свой край глухой и грешный,
Оставь Россию навсегда.

                                                               ***

Но равнодушно и спокойно
Руками я замкнула слух,
Чтоб этой речью недостойной
Не осквернялся скорбный дух.

В стихах Анны Андреевны отражается ее жизнь. Она считала, что через свое творчество она может влиять на чувства и эмоции людей. Ее стихи вряд ли смогут оставить равнодушным читателя, ведь в них слышится тонкий задушевный голос автора, глубина и красота чувств.

О, не вздыхайте обо мне,

Печаль преступна и напрасна,

Я здесь, на сером полотне,

Возникла странно и неясно.

Взлетевших рук излом больной,

В глазах улыбка исступленья,

Я не могла бы стать иной

Пред горьким часом наслажденья.

-16-

Себе самой я с самого начала

То чьим – то сном казалась, или бредом,

Иль отраженьем в зеркале чужом,

Без имени, без плоти, без причины.

Уже я знала список преступлений,

Которые должна я совершить.

И вот я, лунатически ступая,

Вступила в жизнь и испугала жизнь.

Углем наметил на левом боку
Место, куда стрелять,
Чтоб выпустить птицу — мою тоску
В пустынную ночь опять.
(Сб. «Четки»)

Был он ревнивым, тревожным и нежным,
Как Божие солнце, меня любил,
А чтобы она не запела о прежнем,
Он белую птицу мою убил.
(Сб. «Белая стая»)

В истории русской литературы имя Анна Андреевны Ахматовой, навечно связано с Петербургом. Строгость и сдержанность классической архитектуры в чем-то близки ахматовским стихам и поэмам. И как в различных городских строениях отразилась история, эпохи в искусстве, так и в судьбе, в жизни поэта отразилась история народа, страны, самые страшные и трагические ее годы, которые довелось увидеть и пережить поэтессе.

-17-

Ахматова вошла в плеяду замечательных поэтов, таких как Мандельштам, Блок, Нарбут, Гумилев, для которых Петербург значил многое не только в их личной судьбе, но которые создали образ города, любимый и поныне многими читателями. Известны слова Блока: «Петербург был прекрасен, когда его никто не замечал и все плевали на него; но вот мы воспели красоту Петербурга. Теперь все уже знают, как он красив, любуются на него, восхищаются!».

Тема Ахматовского Петербурга сложна и интересна, ведь город стал не просто фоном, а равноправным героем ее стихов, полноценным художественным образом. В нем и черты реальных петербургских улиц, и воспоминания о прошедших веках, о великих творцах, живших и творивших у берегов Невы, в Петербурге Ахматовой -- ее память о Блоке и Гумилеве, ее страдания блокадных лет, ее плач по жертвам репрессий.

Она любила называть себя петербурженкой. С городом на Неве, городом Петра, медного всадника, летнего сада, гранитных набережных, наконец, знаменитого «фонтанного дома», где прожила более 25 лет, оказалась связана почти вся её жизнь:

«А я один на свете город знаю и ощупью его во сне найду»

Петербург Ахматовой – антично-пушкинский, соединяющий античную красоту и могущество победы над стихией. Ахматова представляет перед нами Петербург как город-сон, город-мираж, встающий над водой, мимо которого течёт время и который может исчезнуть в одно мгновение.

В творчестве Ахматовой Петербург предстаёт в двух видах. Первый – пушкинский город, «полночных стран краса и диво», гордый и прекрасный, город – судьба России, «окно в Европу», символ новой русской истории. Второй – гоголевский Петербург, Петербург Достоевского, «фантастический город», город страдания, город проклятый.

В творчество Ахматовой Петербург вошёл на очень большой период её жизни. Именно там она переживала горести страны (первую и вторую мировые войны, революции) и свои личные (арест и казнь мужа Николая Гумилёва; арест единственного сына Льва Гумилёва). Её Петербург – это площади, мосты, набережные дворцы, Летний сад. Это Петербург Пушкина и Блока, город необыкновенной красоты и трагизма, любви и расставаний, романтики и боли. Несомненно, вся ахматовская поэзия, строгая, изящная,

                                                 -18-

подобна архитектурному облику города - его торжественным просторам, классическим пропорциям зданий и симметрии архитектурных ансамблей, трагической красоте белых ночей, блеску устремлённых в небо шпилей и куполов. Родство между поэтом и городом и в неповторимом сочетании легкости, невесомости, прозрачного воздуха и воды – и чёткой, графически очерченной материальности зданий, гранита набережных, чугунного кружева решёток. Так и в ахматовской поэзии живёт удивительная лёгкость, воздушность – и в то же время живая материальность деталей. Ахматова и Петербург – это единый художественный мир.

По аллее проводят лошадок.
Длинны волны расчесанных грив.
О, пленительный город загадок,
Я печальна, тебя полюбив.

Странно вспомнить: душа тосковала,
Задыхалась в предсмертном бреду.
А теперь я игрушечной стала,
Как мой розовый друг какаду.

Грудь предчувствием боли не сжата,
Если хочешь, в глаза погляди.
Не люблю только час пред закатом,
Ветер с моря и слово "уйди".

II

...А там мой мраморный двойник,
Поверженный под старым кленом,
Озерным водам отдал лик,
Внимает шорохам зеленым.

И моют светлые дожди
Его запекшуюся рану...
Холодный, белый, подожди,
Я тоже мраморною стану.

III

Смуглый отрок бродил по аллеям,
У озерных грустил берегов,

-19-

И столетие мы лелеем
Еле слышный шелест шагов.

Иглы сосен густо и колко
Устилают низкие пни...
Здесь лежала его треуголка
И растрепанный том Парни.

В богатой мемуарной литературе о Блоке есть несколько фрагментарных страниц, содержащих воспоминания о Блоке Анны Ахматовой. В этих воспоминаниях воспроизводятся 3-4 интересных высказывания Блока, ряд беглых впечатлений от встреч с ним и кое-какие любопытные подробности.

В самом деле, А.Ахматова и ее старший современник А.Блок были знакомы друг с другом гораздо меньше, чем это многим представляется. Анна Андреевна вспоминает, что “встречалась с Блоком редко, за всю жизнь не более 10 раз и подолгу с ним не разговаривала. Эти встречи происходили на людях, иногда при совместных выступлениях”.

Легенду о романе с Блоком Ахматова отрицала, свои воспоминания в шутку называла так: “О том, как у меня не было романа с Блоком”. “Как “человек-эпоха” Блок вошел в мою поэму “Триптих”, однако из этого не следует, что он занимал в своей жизни какое-то особенное место. А что он занимал особенное место в жизни всего предреволюционного поколения, доказывать не приходиться”.

В образной форме эта мысль воплощена в одном из более поздних стихотворений Ахматовой (1946), посвященных исторической роли поэта-современника:

Как памятник началу века,

Там этот человек стоит…

В своих высказываниях о Блоке Ахматова следует сформулированному ею же самой правилу - Тайн не выдавать своих, тем самым увеличивая количество тайн…, но “идет на прием удивительный по своей смелости: она заставляет Блока говорить об этих встречах, уступает ему право и первенство вспоминать. (…”От тебя приходила ко мне тревога и уменье писать стихи (из посвящения Блоку на экземпляре “Четок”), по мнению исследователя Топорова.

В “Автобиографических заметках” Ахматовой и “Записных книжках” Блока присутствуют похожие записи, датированные одним числом...

                                                           -20-

У Ахматовой:

“…и снова деревянный Исаакиевский мост, пылая, плывет к устью Невы, а я с моим спутником с ужасом глядим на это невиданное зрелище, и у этого дня есть дата - 11 июля 1916…”

У Блока:

“…11 июля. Вечером я у мамы…Ночью догорает на взморье дворцовый мост. Все очень тяжело…”

Особая тайна в рукописях Блока и Ахматовой, их творческая перекличка, скрупулезно собираемая и восстанавливаемая, давно вошла в художественный и научный обиход.

Таким образом, строится двуединый текст, состоящий из 2-х голосов: один из них принадлежит Блоку непосредственно , другой же - тоже Блоку, но опосредовано - блоковский текст в устах Ахматовой.

Имя Ахматовой не раз ставили рядом с именем Пушкина. Об Ахматовой заговорили как о продолжательнице пушкинской традиции буквально после ее первых поэтических шагов. Но в то же время ее имя всегда произносилось как имя совершенно самостоятельного, неповторимо оригинального поэта.

Одним из неоскудевающих источников творческой радости и вдохновения для Ахматовой был Пушкин. Она пронесла эту любовь через всю свою жизнь, не побоявшись даже темных дебрей литературоведения, куда входила не однажды, чтобы прибавить к биографии любимого поэта несколько новых штрихов. Ахматова, преклонявшаяся перед именем Пушкина, черпавшая душевные силы в изучении его творчества и внесшая в пушкинистику весомый вклад, с некоторой настороженностью относилась к настойчивым попыткам слишком категоричного сближения их имен.

Она была воспитана на преклонении перед оригинальностью, охватившем в начале ХХ века все виды искусства; всякое подражание или заимствование казалось ей недопустимым и лишь в редких случаях - извинительным. Ахматова жаловалась, что "Евгений Онегин", "как шлагбаум", перегородил дорогу русской поэме и что успеха удалось достичь лишь тем, кто умел найти собственный путь.

Любовь к Пушкину усугублялась еще и тем, что по стечению обстоятельств Анна Ахматова - царскоселка, ее отроческие, гимназические годы прошли в Царском Селе, теперешнем Пушкине, где и сейчас каждый невольно ощущает неисчезающий пушкинский дух, словно навсегда поселившийся на этой вечно священной земле русской Поэзии. Те же Лицей и небо и так же грустит девушка над разбитым кувшином, шелестит парк,

                                                -21-

мерцают пруды и, по-видимому, так же (или - иначе?) является Муза бесчисленным паломничающим поэтам..

Впервые работа над «Реквиемом» началась в 1934 году. Ахматова планировала создать цикл стихотворений, связанных единой темой, но позже все работы объединились в единое целое — поэму «Реквием».
Больше всего работы было проделано в 1938-1840-х гг., но закончена поэма была только в 1960-е гг. 

История написания поэмы «Реквием» стала личной историй Анны Ахматовой. Впервые поэма была полностью издана только в 1987 году. Причиной такого долгого пути произведения к читателям стала ее несовпадение с идеологией власти. Импульсом для написания «Реквиема» стала личная драма. Бывший муж поэтессы — выдающийся поэт Николай Гумилев — был расстрелян, а единственный сын Лев Гумилев, знаменитый писатель и этнолог, осужден. Попал под арест и Николай Пунин, за которого Ахматова вышла замуж в 1922 году. В 1946 году сама Ахматова вместе с популярным писателем Зощенко попадёт в опалу по делу о журналах «Звезда» и «Ленинград».

Перед этим горем гнутся горы,
Не течет великая река,
Но крепки тюремные затворы,
А за ними «каторжные норы»
И смертельная тоска.
Для кого-то веет ветер свежий,
Для кого-то нежится закат —
Мы не знаем, мы повсюду те же,
Слышим лишь ключей постылый скрежет
Да шаги тяжелые солдат.
Подымались как к обедне ранней,
По столице одичалой шли,
Там встречались, мертвых бездыханней,
Солнце ниже, и Нева туманней,
А надежда все поет вдали…

Творчество поэтессы в оценке критиков, писателей, поэтов и философов. Василий Гиппиус: Голос, запевший в стихах А. Ахматовой, выдает свою женскую душу. Здесь все женское: зоркость глаза, любовная память о милых вещах, грация - тонкая и чуть капризная. Эта грация, эта не столько манерность, сколько видимость манерности, кажется нужной, чтобы закрыть раны, потому что подлинный лирик всегда ранен, а А. Ахматова - подлинный лирик.                                                   -22-

(Из рецензии «Анна Ахматова. «Вечер» )

Николай Гумилев

Цветовых определений очень много в стихах Ахматовой и чаще всего для желтого и серого, до сих пор самых редких в поэзии. И, может быть, как подтверждение неслучайности этого ее вкуса, большинство эпитетов подчеркивает именно бедность и неяркость предметов: «потертый коврик, стоптанные каблуки, выцветший флаг» и т. д. Ахматовой, чтобы полюбить мир, нужно видеть его милым и простым.

Ритмика Ахматовой служит могучим подспорьем ее стилистике. Пэоны и паузы помогают ей выделять самые нужные слова в строке, и я не нашел во всей книге ни одного примера ударения, стоящего на неударяемом слове, или, наоборот, слова, по смыслу ударного, без ударения. Если кто-нибудь возьмет на себя труд с этой точки зрения просмотреть сборник любого современного поэта, то убедится, что обыкновенно дело обстоит иначе. Для ритмики Ахматовой характерна слабость и прерывистость дыхания. Четырехстрочная строфа, а ею написана почти вся книга, слишком длинна для нее. Ее периоды замыкаются чаще всего двумя строками, иногда тремя, иногда даже одной.

(Из «Писем о русской поэзии»)

Леонид Канегиссер

Болезненная привязанность к страданию, с одной стороны, отчужденность от природы и широкого мира, с другой - основные черты характера поэтессы. И как одно придает пленительное обаяние ее стихам, так другое заключает ее дар в узкие пределы впечатлений тонких, но похожих одно на другое. Огромное большинство человеческих чувств - вне ее душевных восприятий.

Но при всей своей ограниченности, поэтический талант у Ахматовой несомненно редкий. Ее глубокая искренность и правдивость, изысканность образов, вкрадчивая убедительность ритмов и певучая звучность стиха ставят ее на одно из первых мест в «интимной» поэзии.

Почти избегая словообразования, - в наше время так часто неудачного, - Ахматова умеет говорить так, что давно знакомые слова звучат ново и остро.

(Из рецензии «Анна Ахматова. «Четки»)

Николай Недоброво                             -23-

Если единичное получило общее значение, то, очевидно, источник очарования был не только в занимательности выражаемой личности, но и в искусстве выражать ее: в новом умении видеть и любить человека. Я назвал перводвижную силу ахматовского творчества.

Напряжение переживаний и выражений Ахматовой дает иной раз такой жар и такой свет, что от них внутренний мир человека скипается с внешним миром. Только в таких случаях в стихах Ахматовой возникает зрелище последнего; оттого и картины его не отрешенно пластичны, но, пронизанные душевными излучениями, видятся точно глазами тонущего...

Творчество Ахматовой не стремится напечатлиться на душу извне, показывая глазам зрелище отчетливых образов или наполняя уши многотонной музыкой внешнего мира, но ему дорого трепетать своими созданиями в самой груди, у сердца слушателя, и ластиться у его горла. Ее стихи сотворены, а не сочинены.

При общем охвате всех впечатлений, даваемых лирикой Ахматовой, получается переживание очень яркой и очень напряженной жизни. Прекрасные движения души, разнообразные и сильные волнения, муки, которым впору завидовать, гордые и свободные соотношения людей, и все это в осиянии и в пении творчества...

 Владислав Ходасевич: В стихах каждого подлинного поэта есть нечто ему одному присущее и собственное, неизъяснимое никакими словами о его поэзии. О стихах Анны Ахматовой говорить особенно трудно, и мы не боимся признаться в этом. Отметив их очаровательную интимность, их изысканную певучесть, хрупкую тонкость их как будто небрежной формы, мы все-таки ничего не скажем о том, что составляет их обаяние.

Константин Мочульский: Эти стихи... «прелестных» мелочей, эстетических радостей и печалей. Мир вещей с его четкими линиями, яркими красками, с его пластическим и динамическим разнообразием покоряет воображение поэта. «Эпоха «Белой стаи» знаменует собой (1915- 17 гг.) резкий перелом ахматовского творчества, огромный взлет к пафосу, углубление поэтических мотивов и законченное мастерство формы. Поэт оставляет далеко за собой круг интимных переживаний, «уют темно-синей комнаты», клубок разноцветного шелка изменчивых настроений, изысканных эмоций и прихотливых напевов. Он становится строже, суровее и сильнее. Он выходит под открытое небо - и от соленого ветра и степного воздуха растет и крепнет его голос. В его поэтическом репертуаре появляются образы Родины, отдается глухой гул войны, слышен тихий шепот молитвы.

                                                           -24-

(Из рецензии на сборник «Anno Domini» )

Нина Волькенау

...Может быть, наиболее значительным из... особенностей «святого ремесла» Ахматовой является поразительное ее овладенье стихом, подчиненье строки и строфы значенью, с сохраненьем их технической цельности и ценности, точнее - соподчиненье их, творческое их сочетанье, создающее редкую выразительность, производящее непосредственное, высшее в своей полноте, единственно эстетическое действие.

Забота о слове, любовь к нему и уменье ощущать его в самом остром, прямом и часто непривычном значенье, уменье заставить по-живому и новому звучать старые слова очень развилось у автора.

Из стиха ее по-прежнему не выкинешь слова, по-прежнему каждое из них - новая линия рисунка тушью, новый удар резца в мраморе.

         Летом 1941 года Ахматова публикует небольшое стихотворение "Клятва". Читая стихотворение, проникаешься ужасами войны, той болью охватившей все вокруг. С другой стороны стих дает понять, что самое главное в это время это вера, вера во что-то сильное и вечное. Пройдя все ужасы, рано или поздно для людей настанет светлый миг - закончится война. Несмотря на все призывы, Анна Андреевна в душе понимала, что победа будет тяжелой, борьба будет долгой и страшной. Всему нашему народу потребуется мужество, чтобы как то жить, особенно это касается женщин. Хоть стих небольшой, в нем безупречно раскрыта тема переживания. Художественная выразительность придает остроты восприятия этого шедевра. Образ обычной русской женщины, Ахматовой раскрыт полностью, это любящая верная жена, соратница, мать. Главная героиня оказалась слишком в жестоком времени, но она будто клянется, от имени всего человечества, что русский народ никогда не склонит голову перед врагом, это утверждение должно перейти к потомкам.

И та, что сегодня прощается с милым,-

Пусть боль свою в силу она переплавит.

Мы детям клянемся, клянемся могилам,

Что нас покориться никто не заставит!

                                                     -25-

В последние годы жизни Ахматовой закончена «Поэма без героя»-произведение, которое стало итогом всей её жизни. Это автобиографическая поэма, писалась она 22 года. О создании поэмы и о работе над ней Ахматова писала в своих дневниках: «Поэма без героя» создавалась на протяжении многих лет. Первый раз она пришла ко мне в Фонтанный дом в ночь на 27 декабря 1940 года. Я не звала её. Я даже не ждала её в этот холодный и тёмный день моей последней ленинградской зимы. Я посвящаю это произведение памяти её первых слушателей- моих друзей, погибших в Ленинграде во время осады».

В данной поэме Ахматова полно раскрыла три волновавшие её темы,- это судьба её поколения, личная судьба как часть большого целого и память об утраченном. С одной стороны, в поэме звучит ирония над поколениями Ахматовой, но гораздо сильнее звучит осуждение того времени, которое обрекло поэта на страшную участь. Она как бы вершит суд над ним:

А за проволокой колючей,

В самом сердце тайги дремучей –

Я не знаю, который год –

Ставший горстью лагерной пыли,

Ставший сказкой из страшной были,

Мой двойник на допрос идет.

…Анна Андреевна Ахматова блестяще завершила «Серебряный век», и начала новую эпоху современной поэзии. Судьба поэтессы была в большей части трагичной, но несмотря на все, она продолжала работать. Творчеству Ахматовой посвящено немало книг и статей. В 2006 году ей открыт памятник, но не там, где она хотела. Он стоит саду у Фонтанного дома. Скульпторы Антон Иванов и Марлен Цхададзе изобразили лик Ахматовой на куске каменной стены. Внизу- строчки её стихов: «Тень моя на стенах твоих».

                     Хронология творчества А.А. Ахматовой.

1911г.- опубликованы первые стихотворения Анны под псевдонимом Ахматова (   фамилия прабабушки)

Весна 1912г.- выходит в свет сборник «Вечер»

                                                             -26-

1914г.- выходит тиражом в 1000 экземпляров сборник «Четки», впоследствии за 9 лет издавался восемь раз.

1917г.- побив рекорд предыдущего издания , выходит книга «Белая стая» (тираж 2000 экземпляров).

921г.- весной выходит сборник «Подорожник», в августе расстрел Н.Гумилева, Ахматова попадает под наблюдение НКВД, октябрь- книга «В лето Господне 1921».


1935г.- приступает к созданию поэмы «Реквием», работа над которой будет продолжаться 5 лет.

1940г.- опубликован сборник произведений «Из шести книг», начинает работу над произведением «Поэма без героя», работа на которым продлиться 22 года.

958г.- выходит в свет книга Ахматовой «Стихотворения».

1962.-Закончила «Поэму без героя»

1965г.- получение поэтессой в Англии диплома Оксфордского университета с присвоением звания почетного профессора, выходит сборник «Бег времени».

                                    Анна Ахматова. Середина 50-х годов

                                  Лев Гумилёв.1953 г.

       Титульный лист книги стихов Анны Ахматовой.

Анна Ахматова. Фотография на пропуске в Фонтанный дом.

                         Книги Анны Ахматовой.

Анна Андреевна получает международную литературную премию «Этна Таормина». Италия, Катанья, 1964 г.