Проект по музыке на тему "Эстрадный вокал" 9 класс

бюджетное образовательное учреждение города Омска «Гимназия №9»

«Эстрадный вокал»

Омск 2021

Содержание:

Введение………………………………………………………...….…..3

1.     Глава 1. Теоритическая часть…………………………………………6

1.1Основные понятия и нюансы для вокалиста...……………….…..6

1.2. Эстрадный и академический вокал……………………….…..…10

2.     Глава 2. Практическая часть……………………………..……..…....12

2.1. Сравнение академического и эстрадного вокала………………12

2.2. Анкетирование……………………………………………………14

2.3. Создание буклета

Заключение…………………………………………………………....17

Список используемой литературы………………………………......18

Приложение....………………………………………………………...19

Введение:

         Человек – это существо, которое усваивает знания и выражает свои переживания, чувства и эмоции, но чтобы выразить их наиболее понятным образом, человеку необходим голос.

       Голос – это посредник между вами и миром. Это инструмент, значение которого трудно недооценить. Благодаря голосу люди могут общаться и понимать друг друга. Но у всех людей голос отличается, он имеет свою особенную окраску – тембр. Именно из-за него у кого-то хриплый, грубый, звонкий или тусклый голос.   

         Если вы занимаетесь вокалом или публично выступаете, то при помощи голоса вам нужно как можно лучше донести до слушателя свои чувства, эмоции, мысли и понимание той или иной темы. Ваш голос должен звучать уверенно и громко, красноречиво, проникновенно, красиво и музыкально. Очень часто используются одни и те же механизмы звукоизвлечения как при пении, так и при речевых выступлениях. Это было связано с тем, что раньше не было микрофонов, усилителей звука и подобных сооружений, облегчающих жизнь человека.

Многие люди даже не знают о том, что существует множество различных направлений в вокале: академический, эстрадный, народный,  джазовый и другие. Также они не видят различия между ними. Я бы хотела сравнить эстрадный вокал и академический, так как мы на занятиях вокального ансамбля часто используем распевки и приёмы академического вокала, которые способствуют развитию правильного дыхания, звукоизвлечению и дикционной четкости.

И у меня возникла идея провести исследование по теме сравнительного анализа академического и эстрадного вокала.

Актуальность выбранной темы подтверждается тем, что эстрадная музыка окружает нас повсюду: в кино, парках, магазинах и так далее. Она является одним из самых распространенных направлением. Эта тема также интересна для меня, потому что я сама занимаюсь эстрадным вокалом, и на ансамбле мы зачастую разбираем другие виды и направления эстрадной музыки.

Цель: изучить эстрадный вокал, его особенности и характеристики. Рассмотреть путь его развития и провести сравнительный анализ эстрадного и академического вокала.

 Задачи:                                          

1.     Изучить историю эстрадного вокала.

2.     Рассмотреть его направления и особенности.

3.     Познакомиться с известными исполнителями.

4.     Составить анкету и провести опрос.

5.     Обобщить результаты анкетирования.

6.     Составить буклет.

В процессе работы были использованы следующие методы:

1.     Анализ материала с помощью литературы и интернет ресурсов.

2.     Систематизация материала.

3.     Анкетирование и построение диаграмм.

Объект исследования: эстрадный вокал.

Предмет исследования: Востребованность эстрадно-вокальной музыки среди подростков.

Практическая значимость заключается в обращении к очень востребованному направлению современной музыки и представления приемов вокала. В приложении даны упражнения для развития дыхания, дикции и резонаторов.

Гипотеза: эстрадный вокал распространённое направление в музыке, которое остается актуальным и интересным для подростков, но для старших поколений более востребована академическая музыка.

Глава 1. Теоритическая часть.

Основные понятия и нюансы для вокалиста

Понятие эстрады:

Эстрада (от фр. estrade, «подмостки, помост») — первоначально, разновидность подмостков для выступлений. Сейчас этот термин также означает вид сценического искусства малых форм преимущественно популярно-развлекательного направления, включающий такие направления, как пение, танец, цирк на сцене, иллюзионизм, разговорный жанр, пародия, клоунада.

Исторически эстрада как жанр сформировалась благодаря сообществу заинтересованных лиц. В Советском Союзе такое формирование поддерживало государство, посредством финансирования студий эстрадного мастерства, детско-юношеских эстрадных кружков. В результате, в музыкальном творчестве сложилась закрытая группа профессиональных исполнителей (так называемые «государственные артисты»), выступления которых по государственному ТВ получили одобрение правящей партии (КПСС), при этом выступления других артистов могли строго цензурироваться (аналогичная ситуация имеет место в КНДР). Специфически советским эстрадным явлением в 1960-е — 1980-е годы стали вокально-инструментальные ансамбли. С эстрадной музыкой тесно связано понятие шлягера как популярной песни с запоминающейся мелодией.

Российская эстрада в настоящее время представляет собой разнообразную группу творческих лиц, представляющих как эстрадно-песенный жанр, так и иные жанры сценического искусства. Эстрадно-песенный жанр представляют: Алла Пугачёва, Валерий Леонтьев, София Ротару, Филипп Киркоров, Олег Газманов, Лев Лещенко, Иосиф Кобзон, вокально-инструментальные ансамбли, поп-группы и рок-группы: «Самоцветы»,

«Песняры», «Машина времени», «Земляне», «Ария», «Алиса», «Мумий Тролль», «Земфира» и многие другие. Разговорный жанр представлен такими артистами, как Геннадий Хазанов, Евгений Петросян, Ефим Шифрин, Виктор Коклюшкин, Клара Новикова, Семён Альтов, Елена Степаненко, Лион Измайлов, Михаил Задорнов, Павел Воля, Гарик Мартиросян, команда «Уральские пельмени» и другие. Как вид культурно-экономической деятельности эстрада является составной частью шоу-бизнеса.

Существуют театры эстрады, например, Московский театр эстрады, Театр эстрады Санкт-Петербурга, Киевский театр эстрады. В таких театрах, как правило, преобладает разговорный жанр (например, репризы и юморески), а также ставятся юмористические и сатирические спектакли и миниатюры.

В прессе, пишущей об эстрадных исполнителях и звёздах эстрады, иногда используется аллегорическая классификация, добавляющая титул к имени эстрадного исполнителя. Например, «примадонна российской эстрады», «король гламура», «король русского шансона», «патриарх эстрады». Также, часто может добавляться и официальное почётное звание, входящее в систему государственных наград Российской Федерации, как «Заслуженный артист России», или «Народный артист России».

         Пение (вокал)

Пение — вокальное искусство.

Происхождение пения связано со стремлением человека выразить своё настроение в звуках голоса. Постепенно развиваясь, пение становится предметом особого искусства. Слова, благодаря пению, приобретают больший рельеф. Речь, в соединении с пением, производит особенно сильное, захватывающее действие. Для пения как искусства необходимы правильная, натуральная постановка голоса и техническое вокальное развитие.

Считается, что пение или, по крайней мере, мелодичные звуки предшествовали современной человеческой речи. Поэтому слова песни мозг усваивает лучше, нежели текст без музыкального сопровождения. Это объясняет также музыкальную природу многих фольклорных жанров, так как народное творчество играло роль не только развлечения, но и способа передачи информации, как современникам, так и потомкам.

Существует несколько видов пения по количеству исполнителей: сольное, ансамблевое, хоровое.

По стилю исполнения:

1.     певучее — кантилена

2.     декламационное — речитатив

3.     экстремальное (рок-вокал)

4.     Пение без слов (напр., на гласную) — вокализ.

Вокальные приёмы

В эстрадном вокале используются следующие приёмы:

Расщепление (хрип, рок-вокал), субтон (подача воздуха), обертонное пение (горловое пение), вибрато (изменения высоты, силы (громкости) или тембра), глиссандо (плавный переход от одного звука к другому через все лежащие между ними звуки), фальцет (верхний головной регистр), микст (смешанное голосообразование), йодль (пение без слов, быстрая смена регистров), милизмы ( различные мелодические украшения звука, не меняющие темпа и ритмического рисунка мелодии).

Вокалист

Вокалист (лат. vox — «голос» и vocalis — «звучащий») — музыкальная профессия, связанная с пением, то есть исполнением различных вокальных партий; участник какого-либо вокально-инструментального ансамбля, в котором данный участник исполняет вокальные партии.

Термин «вокалист» почти совпадает с термином «певец», но в современной эстрадной музыке трактуется несколько шире, в частности, подразумевая возможность использования декламации, речитатива, скрининга и т. д.

Лидер-вокалист — участник музыкального коллектива, исполняющий преимущественно ведущие вокальные партии.

Бэк-вокалист — участник музыкального коллектива, исполняющий дополнительные, гармонические вокальные партии на заднем плане.

Эстрадное пение.

Данное направление отличает ориентация на массового потребителя. Отсюда — понятные по смыслу тексты без какой-то глубинной философии, простая и запоминающаяся манера исполнения, использование повторяющихся припевов. Сегодня эстрадный вокал тесно переплетается с другими стилями — рэпом, фолком, роком, также существуют различные стили эстрадного вокала: поп, рок, соул, фанк, диско, госпел, хип-хоп, хаус, дэнс, элелектро-поп, эвропоп, эстрадный романс, баллада, авторская музыка, шансон, кабаре. В эстрадном пении используются приемы: хрип, сип, шумы, гроул, скрим, рыки, милизматика, субтон, фальцет. Используются все виды атак звука. Эстрадное пение самое разнообразное и свободное, если, нет четкого представления, в каком направлении работать, то выбрав это направление в будущем, у Вас появится свой стиль и своя манера.  Примером своеобразной манеры служат Уитни Хьюстон, Лара Фабиан, Майкл Джексон.

Лара Фабиан - франкоязычная певица фламандско-итальянского происхождения, автор песен и композитор, гражданка Канады. Исполняет песни на французском, английском, итальянском, испанском, русском и других языках. Представительница Люксембурга на «Евровидении 1988». Уитни Хьюстон -  американская актриса кино и телевидения, поп-, соул- и ритм-энд-блюзовая певица, продюсер и фотомодель. Одна из самых коммерчески успешных исполнительниц в истории мировой музыки. Известна своими музыкальными достижениями, вокальными способностями и скандальной личной жизнью. Майкл Джексон - американский певец, автор песен, продюсер,  аранжировщик, танцор, хореограф, актёр, сценарист, предприниматель. Самый успешный исполнитель в истории поп-музыки, известен как «Король поп-музыки», обладатель 15 премий «Грэмми» и сотен других премий.

Любой вокал базируется на академическом вокале. Именно он является основой правильного дыхания. В классической манере могут исполняться некоторые эстрадные песни. Поэтому я решила выбрать этот жанр для сравнения.

Академический вокал.

Академический или классический вокал заметно отличается от джазовой или эстрадной технике исполнения. В его основе заложены музыкальные традиции, сложившиеся еще в ХVI веке. Сегодня классический вокал исполняют в опере, капелле, академическом хоре. Однако в академической манере работают и некоторые эстрадные певцы.

Академический вокал – стремление к идеальной певческой манере: певец достигает объемного чистого звучания голоса.

Глава 2. Практическая часть.

Сравнение эстрадного и академического вокала.

Понятие эстрадного вокала, как самостоятельного жанра появилось сравнительно недавно. Этот жанр как таковой возник с появлением городской культуры.

Существует несколько черт эстрадного вокала, которые отличают его от классического, академического вокала или от народного вокала.

Во-первых, говорить о технике эстрадного вокала довольно непросто, ведь в эстрадном вокале нет канонов и жёстких технических рамок, правил постановки голоса. Чего нельзя сказать ни об академическом пении, ни народном. Так всё построено на чётко сформированных техниках и приёмах, которым нужно следовать. Но эстрадный вокал, в свою очередь, является как бы симбиозом разных вокальных жанров: в эстрадном вокале можно найти черты разных музыкальных вокальных жанров (хотя распев для эстрадного вокала абсолютно ничем не отличаются от распев классических певцов). Здесь нет никаких ограничений. С одной стороны, это расширяет возможности вокалиста, с другой, стороны создаёт и сложности – ведь получается, что эстрадный певец должен иметь представления обо всех техниках, чтобы иметь как можно больше возможностей для передачи всех музыкальных красок произведения.

Во-вторых, если в академическом и народной музыке, как мы уже говорили, есть каноны и определённая манера пения, то в эстрадном вокале, исполнитель должен сам найти свою индивидуальную манеру, найти «свой» голос и свою подачу материала. В этом также заключается сложность. Эстрадный артист должен обнаружить нечто уникальное в своём исполнении, чтобы быть интересным и оригинальным для слушателей.

В-третьих, сама форма произведений для эстрады очень отличается от музыки классической или народной. Эстрадная песня имеет простую музыкальную форму, чаще всего куплетную. Запоминающаяся форма и часто повторяющийся мотив легко и просто воспринимаются на слух и имеют большую популярность у широких аудиторий слушателей.

Ещё одним отличием эстрадной музыки является манера пения, которая основана в большей степени на разговорной речи, не пропев всех слов, как это принято в академическом пении. Здесь находятся очень тонкие грани смешения разных вокальных стилей, которые зачастую являются очень сложными для исполнения с технической точки зрения. Так, например, в оперной технике belcanto нет частых резких скачков и быстрой смены певческих регистров, что можно встретить в эстрадной технике. Для того чтобы овладеть этой техникой, чтобы переключение регистров было незаметным, нужно так же много заниматься, поэтому не следует считать, что эстрадный вокал это легко.

Таким образом, можно сделать вывод, что с одной стороны, эстрадный вокал как бы уступает по сложности овладения и является более простым технически, так как рассчитан на более доступное для слушателей восприятие, а вместе с тем и простоту, то с другой стороны, эта так называемая простота только кажущаяся. Ведь исполнитель точно так же должен уметь владеть своим голосом, как и классический певец, точно так же должен долго учиться и овладевать техникой пения. А как пользоваться своими умениями и талантом – выбор каждого из нас, это дело вкуса.

Опрос

Заключение.

В ходе выполнения данной работы я выявила различия между эстрадным и академическим вокалом, а также все особенности и нюансы в работе с данным направлением. Результаты опроса показали, что академический вокал нравится меньшему количеству слушателей. Можно заметить что, дети 9-10 лет не имеют представления об эстрадном и академическом вокале. Гипотеза по поводу подростков подтвердилась, дети 15-16 лет знают достаточно много, так как многие из них большую часть своего времени слушают музыку, следят за новинками и следуют моде. Мое предположение по поводу старшего поколения не подтвердилась, их предпочтение – эстрадная музыка, так как она более доступная и понятная всем.

Список используемой литературы:

1.     https://ru.wikipedia.org

2.     https://musicschool.moscow/otlicia-akademiceskogo-vokala-ot-estradnogo

3.     https://singlikeme.ru/blog/estradnyj-vokal

4.     https://www.staccatoschool.com/vidy-vokala/

5.     https://infourok.ru/issledovatelskaya-rabota-estradniy-vokal-4018085.html

Приложение.

Распевки:

1.     Урок вокала должен начинаться с упражнений, потому что в формировании звука задействованы многие группы мышц. Распевка у певца – это та же разминка у спортсмена. Как и спортсмену, певцу необходимо разогреть мышцы, тем самым подготовив их к дальнейшим профессиональным нагрузкам. Первые упражнения-распевки на уроке вокала носят разогревающий разминочный характер. В этих упражнениях певец должен разминаться на «серединке» своего диапазона, чтобы не травмировать свой голосовой аппарат. Мы делаем упражнения на укрепление опоры, на удлинение вокального дыхания. Следим за правильным формированием звука, разминаем язык, губы, челюсть, гортань, резонаторы. Вторая часть вокальных распевок, (на уже разогретом голосовом аппарате) направлена на расширение диапазона и развитие хорошей дикции. Упражнения носят «растягивающий характер». Важен максимально плавный переход от звука к звуку, не меняя качества звучания и одновременная рельефность и преувеличенная внятность дикции. Третья часть упражнений на уроке вокала направлена на освоение различных технических приемов: скачки, отрывистое голосоведение, украшения. Дается на продвинутом уровне (на начальном уровне все упражнения делаются на канителенном (плавном) голосоведении). Иногда педагогами используются Распевки в движении: соединение пения и движения. Очень важная часть урока вокала, направленная на освобождение голоса, голосового аппарата, на налаживание координации, которая помогает пению. Также в некоторых методиках используются Упражнения на развитие актерского мастерства: выражение идеи с помощью звука, интонации, жеста, мимики, образа. Распевка

занимает большую часть урока вокала на начальном и среднем уровне обучения (20-30 минут). В дальнейшем, по мере укрепления голосового аппарата и освоения основных вокальных приемов, время на распевку сокращается до 15 минут. Остальное время урока вокала отдается работе над репертуаром.

2.     Разминка

В разминку, помимо вокальных упражнений, входят не вокальные, такие как:

1.     Упражнения для развития мимики;

2.     Легкая гимнастика для мышц шеи;

3.     Упражнения для развития подвижности языка, губ;

1.     Упражнения для развития дыхания. Вокальные упражнения этой части направлены на разогрев голосового аппарата, озвучивание резонаторов, работу над качеством фонационного выдоха, над верной атакой и фокусировкой звука. Методика Емельянова наиболее подходящая для разогрева голосового аппарата.Упражнение, направленное на естественную фонацию (по методике Емельянова) Штром-бас с последующим «вываливанием» звука с открытым ртом и расслабленным языком. На 2-3 звука в примарной зоне.

2.     Упражнение на озвучивание грудных резонаторов Резонирование губами на звук «тпру» на 2-3 звука в примарной зоне.

3.     Упражнение на поднятие небной занавески «тпры-ы-ы» с широко открытым ртом (можно подставить ко рту сжатый кулак для ощущения «большого» пространства во рту) выполняется на примарных тонах.

4.     Упражнение на озвучивание головных резонаторов «Тпру» выполняется плотно прижатыми губами скольжением на квинту и обратно. Начинать упражнение следует от фа 1 октавы и продолжать по полутонам вверх до предела «свистковым» приемом.

Краткое описание документа:

Проект "Эстрадный вокал" дает представление о виде пения. Одним из приемов является сравнительный анализ с академическим вокалом.