Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Музыка / Рабочие программы / Программа кружка Эстрадное пение

Программа кружка Эстрадное пение

  • Музыка

Название документа Программа кружка Эстрадное пение.doc

Поделитесь материалом с коллегами:









ПРОГРАММА КРУЖКА

«Эстрадное пение»

для учащихся 2-10 классов

на 2015-2016 учебный год





Составила: Романова Е.В., учитель музыки высшей квалификационной категории





















Содержание:


  1. Пояснительная записка


    1. Актуальность программы.

    2. Новизна программы.

    3. Отличие программы

    4. Роль и место программы в образовательном маршруте

    5. Цель программы

    6. Задачи программы

    7. Идеи, принципы и технологии

    8. Педагогическая целесообразность программы

    9. Этапы обучения и способы контроля результатов


  1. Содержание программы


    1. Учебный план программы «Эстрадное пение»

    2. Содержание контроля


  1. Учебно-тематические планы


    1. Учебно-тематический план вокально-эстрадной группы «Экспромт»

    2. Учебно-тематический план вокально-эстрадной группы «Триумф»

  1. 3.3.Учебно-тематический план ансамбля чувашской эстрадной песни «Нарспи»

    1. Учебно-тематический план ансамбля татарской эстрадной песни «Гульчачек»


  1. Конечный результат прохождения программы


  1. Учебно-методическое и материально-техническое обеспечение программы

  2. Список литературы



ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА


Актуальность программы

Современный россиянин – это уникальная по своей сущности личность, которая занимает свое, особое личностно-значимое место в обществе и принимает активное участие в решении задач преобразования. Система российского образования ориентирована на стратегические, государственные задачи строится на принципиально новой образовательной парадигме: современная образовательная среда - это условия, в которых каждый ребенок развивается соразмерно своим способностям, интересам и потребностям.

Голос - это особое богатство, природный дар, который дан человеку от бога.

Пользоваться певческим голосом человек начинает с детства по мере развития музыкального слуха и голосового аппарата. С раннего возраста дети чувствуют потребность в эмоциональном общении, испытывают тягу к творчеству.

Именно в период детства важно реализовать творческий потенциал ребенка, сформировать певческие навыки, приобщить детей к певческому искусству, которое способствует развитию творческой фантазии. Каждый ребенок находит возможность для творческого самовыражения личности через сольное и ансамблевое пение, пение народных и современных песен с музыкальным сопровождением.

Именно для того, чтобы ребенок, наделенный способностью и тягой к творчеству, развитию своих вокальных способностей, мог овладеть умениями и навыками вокального искусства, самореализоваться в творчестве, научиться голосом передавать внутреннее эмоциональное состояние, разработана программа «Эстрадное пение», направленная на духовное развитие обучающихся.

Новизна программы

В МБОУ СОШ № 55 созданы: вокально-эстрадные группы «Экспромт» (уч-ся 2-4 классов) и «Триумф» (уч-ся 5-8 классов); ансамбль татарской эстрадной песни «Гульчачек» (уч-ся 6-10 классов); ансамбль чувашской эстрадной песни «Нарспи» (уч-ся 5-8, 10 классов).

Особенность программы «Эстрадное пение» в том, что она разработана для обучающихся общеобразовательной школы, которые сами стремятся научиться красиво и грамотно петь. При этом дети не только разного возраста, но и имеют разные стартовые способности.

В данных условиях программа «Эстрадное пение» - это механизм, который определяет содержание обучения вокалу школьников, методы работы учителя по формированию и развитию вокальных умений и навыков, приемы воспитания вокалистов. Новизна программа в первую очередь в том, что в ней представлена структура индивидуального педагогического воздействия на формирование певческих навыков обучающихся последовательности, сопровождающая систему практических занятий.

Программа отличается тем, что:

- позволяет в условиях общеобразовательной школы через дополнительное образование расширить возможности образовательной области «Искусство»;

- она ориентирована на развитие творческого потенциала и музыкальных способностей школьников разных возрастных групп в вокальной студии и обучению соразмерно личной индивидуальности;

- содержание программы «Эстрадное пение» может быть основой для организации учебно-воспитательного процесса по индивидуальной траектории, развития вокальных умений и навыков как групп обучающихся, так и отдельно взятых учеников;

- программа дополнительного образования имеет четкую содержательную структуру на основе постепенной (от простого к сложному) реализации задач тематического блока, а не общепринятое описание системы работы.


Роль и место программы в образовательном маршруте обучающихся, практическое назначение программы:

Программа - это обобщенный многолетний опыт по воспитанию вокалистов из числа одаренных учащихся школы № 55 г. Ульяновска, которым можно поделиться. Реализация содержания программы ориентирована на применение наиболее эффективных методов и приемов формирования голоса.

Программа «Эстрадное пение» имеет практическую значимость и может быть применена для работы в общеобразовательной школе.

В каждой группе и ансамблях занимаются по 15 человек, причём некоторые учащиеся поют в 2 группах: на своём родном языке и на русском. Это дает возможность каждому из них удовлетворить не только свои образовательные потребности, реализовать способности, радовать школьный социум и окружение школы своими способностями, получить оценку и общественное признание в школе, в городе, округе, в России. Увлеченные любимым делом школьники высоконравственны, добры и воспитаны, принимают общечеловеческие ценности, далеки от девиантного образа взаимодействия с окружающим сообществом.

Вокально-эстрадные группы «Экспромт» и «Триумф» занимаются 3 раза в неделю по одному часу, а ансамбли чувашской и татарской эстрадной песни -1 раз в неделю по часу. Итого 8 часов в неделю.

Цель программы – через активную музыкально-творческую деятельность сформировать у учащихся устойчивый интерес к пению и исполнительские вокальные навыки, приобщить их к сокровищнице отечественного вокально-песенного искусства.

Задачи:

  • Расширить знания обучающихся о музыкальной грамоте и искусстве вокала, различных жанрах и стилевом многообразии вокального искусства, выразительных средствах, особенностях музыкального языка;

  • Воспитать у обучающихся уважение и признание певческих традиций, духовного наследия, устойчивый интерес к вокальному искусству;

  • Развить музыкальный слух, чувство ритма, певческий голос, музыкальную память и восприимчивость, способность сопереживать, творческого воображения, Формировать вокальную культуру как неотъемлемую часть духовной культуры;

  • Помочь учащимся овладеть практическими умениями и навыками в вокальной деятельности.

Ведущие теоретические идеи, принципы и технологии

Развитие творческих вокальных способностей и духовное воспитание личности в разное время было предметом особой заботы педагогической общественности и сообщества деятелей культуры. Как и какими средствами решать проблему развития детского голоса и воспитывать душу? Как помочь ребенку разобраться в огромном количестве вокальной музыки, как лучше познакомить с замечательными гражданскими, лирическими, комедийными песнями, которые приятно и легко слушать и радостно и желанно исполнять? Как показать младшему школьнику, что хорошая музыка возвышает человека, делает его чище и благороднее?

На эти вопросы искали ответы многие педагоги-вокалисты и мастера вокального искусства прошлого и современности. Этот вопрос попыталась решить и я при разработке данной программы.

В основу программы «Эстрадное пение» для организации творческого процесса воспитания вокалистов в условиях школьного кружка положены, в первую очередь, практические рекомендации и концептуальные положения, разработанные основоположником русской вокальной школы М.И.Глинки, который рекомендовал специальные этюды и упражнения для развития певческих навыков, предостерегал от увлечения темпом обучения и учил осторожному подходу к молодому голосовому аппарату.

Метод известного учителя-исследователя В.В.Емельянова принят мной как один из основополагающих. По его системе ежедневно десятки тысяч детей, подростков и взрослых поют странные забавные упражнения, и это имеет положительный результат для развития здорового, сильного выразительного голоса на всех уровнях – от детского сада до консерваторий и оперных театров.

Интересен и используется в практике работы вокальной студии «Мелодия» многолетний опыт Н.Б.Гонтаренко, педагога отделения музыки и пения Крымского государственного института им. М.И.Фрунзе.

В основе программы рекомендации по развитию певческого голоса П.В.Голубева, заслуженного деятеля искусств УССР, профессора Харьковской консерватории и методика обучения вокалу Дмитрия Огороднова (алгоритмы вокала, способствующие выработке певческого дыхания, воспитанию самоконтроля, слухового, зрительного, интонационного внимания, умения слышать и слушать себя), правила вокального пения, рекомендованные учащимся Н.И. Журавленко.

Классические методики, которые используются при реализации программы, позволяют научить обучающихся слышать и слушать себя, осознавать и контролировать свою певческую природу, владеть методами и приемами, снимающие мышечные и психологические зажимы.

Вокальная педагогика учитывает, что каждый обучающийся есть неповторимая индивидуальность, обладающая свойственными только ей психическими, вокальными и прочими особенностями и требует всестороннего изучения этих особенностей и творческого подхода к методам их развития.

Принципы педагогического процесса:

- принцип единства художественного и технического развития пения;

- принцип гармонического воспитания личности;

- принцип постепенности и последовательности в овладении мастерством пения, от простого к сложному;

- принцип успешности;

- принцип соразмерности нагрузки уровню и состоянию здоровья сохранения здоровья ребенка;

- принцип творческого развития;

- принцип доступности;

- принцип ориентации на особенности и способности - природосообразности ребенка;

- принцип индивидуального подхода;

- принцип практической направленности.

В концептуальной основе программы важно особо подчеркнуть главное отличие эстрадного пения - многообразие индивидуальных исполнительских манер и жанровой многоплановости.

В основу разработки программы «Эстрадное пение» положены технологии, ориентированные на формирование общекультурных компетенций обучающихся:

- технология развивающего обучения;

- технология индивидуализации обучения;

- личностно-ориентированная технология;

- компетентностного и деятельностного подхода. Программа определяет 2 направления обучения детей: вокально-хоровая работа и концертно-исполнительская деятельность. Первое направление объединяет несколько вопросов теоретического и практического характера, которые реализуются на разных этапах обучения. Основное содержание программы позволяет формировать в единстве содержательные, операционные и мотивационные компоненты учебной деятельности - это обеспечивает целостный и комплексный подход в решении поставленных задач. Теоретические знания ориентированы на каждого обучающегося. Это сведения из области теории музыки и музыкальной грамоты, которые сопровождают все практические занятия, на которых основное внимание уделяется постановке голоса и сценическому искусству. Организация учебного процесса в рамках каждой темы отличается содержанием, видами деятельности, аппаратом контроля, при постепенном усложнении процесса обучения. Педагог свободно управляет учебным процессом и может заменить одно произведение другим. Поэтому программа разнообразна и интересна в применении.

Наиболее подходящей формой для реализации данной программы является вокальная студия. Вокальная студия позволяет учесть физиологические и вокальные особенности детского голоса: регистры и диапазон соответствующий возрастным особенностям (чтобы подобрать материал для индивидуальной работы), особенности звуковедения.

По способу организации педагогического процесса программа является интегрированной, т.к. предусматривает тесное взаимодействие музыки, литературы, живопись, элементов танца. Комплексное освоение искусства оптимизирует фантазию, воображение, артистичность, интеллект, то есть формирует универсальные способности, важные для любых сфер деятельности.

При разучивании песенного и репертуара я обращаюсь к знаниям и умениям детей, полученным на уроках предметов гуманитарного цикла: на уроках русского языка – умение правильно произносить слова, выразительно читать текст, и соблюдать правильную интонацию при их произношении; на уроках литературы – формируется начальное понятие художественного языка, умение анализировать образную систему, средства и приемы художественной выразительности; на уроках изобразительного искусства – представление о специфике решения образа в различных видах и жанрах.

Программа предусматривает сочетание практической методики вокального воспитания детей на групповых и индивидуальных занятиях.

Программа предполагает различные формы контроля промежуточных и конечных результатов. Методы контроля и управления образовательным процессом - это наблюдение педагога в ходе занятий, анализ подготовки и участия воспитанников вокальной студии в школьных мероприятиях, оценка зрителей, членов жюри, анализ результатов выступлений на различных мероприятиях, конкурсах. Принципиальной установкой программы (занятий) является отсутствие назидательности и прямолинейности в преподнесении вокального материала.

Педагогическая целесообразность программы в том, что программа обеспечивает формирование умений певческой деятельности и совершенствование специальных вокальных навыков: певческой установки, звукообразования, певческого дыхания, артикуляции, ансамбля; координации деятельности голосового аппарата с основными свойствами певческого голоса (звонкостью, полетностью и т.п.), навыки следования дирижерским указаниям; слуховые навыки (навыки слухового контроля и самоконтроля за качеством своего вокального звучания).

Особое место уделяется концертной деятельности (2 направление программы): обучающиеся выступают на школьных концертах, принимают участие в районных, городских, областных конкурсах, фестивалях и праздниках. Это придает прикладной смысл занятиям вокальной студии. Обучение учеников вокалу подчинено личной и общезначимой цели. Для лучшего понимания и взаимодействия для исполнения предлагаются полюбившиеся произведения, хиты, “легкая” музыка. Все это помогает юным вокалистам в шутливой, незамысловатой работе-игре постичь великий смысл вокального искусства и научиться владеть своим природным инструментом – голосом.





СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

2.1. Учебный план программы «Эстрадное пение»



п/п

Разделы (блоки)

1.

Введение. Владение голосовым аппаратом. Звуковедение. Использование певческих навыков.


2

Певческая установка и певческая позиция. Дыхание. Отработка

полученных вокальных навыков.


3.

Распевание.


4.

Вокальные произведения разных жанров. Манера исполнения. Великие вокалисты прошлого и настоящего.


5.

Дикция. Артикуляция.


6.

Гигиена певческого голоса.


7.

Сценическая культура и сценический образ.


8.

Основы нотной грамоты.


9.

Движения вокалистов под музыку.


10.

Вокально-хоровая работа.


11.

Импровизация.


12.

Собственная манера исполнения.



Концертно - исполнительская деятельность







    1. Владение голосовым аппаратом. Звуковедение. Использование певческих навыков

Искусству пения, как и всякому другому искусству, должно предшествовать известные механические уменья.

Гёте.

Искусство пения – искусство души и для души.

Музыка в нашей жизни. Роль и место музыкального и вокального искусства. Положительные эмоции как результат воздействия вокала на чувства слушателей и исполнителя. Влияние пения на развитие личности, речи человека.

«Ни слуха, ни голоса» и перспективы научиться петь. Как пользоваться природными данными и развивать вокальные способности. Способности к пению – перспективы развития и возможности участия в мире шоу-бизнеса.

Голосообразование – рождение звука. Вибрация и дыхание – основа рождения звука.

Гортань человека. Способность гортани человека издавать звуки. Четыре режима звуков: шумовой, грудной – натуральный (детский), фальцетный, свистовой или флейтовый.

Регистровый порог. Механизм перевода регистра.

Звуковедение: гласные и согласные. Фонетика речевых гласных, их пение. Речевой диапазон. Требования к пению гласных.

Пение согласных. Знаменитый тезис вокальной педагогики «язык, лежащий лодочкой или ложечкой». Назначение функции расслабления языка. Носовой звук. Переход от носового звука к гласному.

Рупор. «Зевок» и полузевок».

Регулировочный образ: место и роль в пении.

Практические занятия:

  1. Диагностические занятия – знакомство с детьми, изучение способности к пению.

  2. Координационно-тренировочные занятия.


Блок 1.

Упражнение 1. Поиск вибрации: на губах (М) – на губной гармошке, расческе без оценки качества звуков.

Упражнение 2. Поток вибраций, поднимающийся из середины тела, вливается в вибрацию губ. Пение по одному звуку, двигаясь по полтона от «фа» до «си бемоль». Звук производится как жужжание. Звук из глубины.

Упражнение 3. Стимулирование губ на освобождение и расширение зоны вибрации (звук Б), подключая деки губ. Пальцем касаемся губ при движении вверх-вниз до свободного движения.

Упражнение 4. Губы расслаблены, выдуваем поток воздуха с вибрацией «ММ»: от щек по всему лицу.

Упражнение 5. Вдуваем вибрацию сквозь губы (вздох облегчения, касание звука, вибрации «ммм»).

Упражнение 6. Вибрация внутри тела.

Блок 2.

Комплекс № 1. Упражнения для осознания действий мышц, участвующих в голосообразовании.

Комплекс № 2. Упражнения для осознания ощущений вибрации, давления, действия мышц от восприятия звука своего голоса.

Комплекс № 3. Упражнения для работы голосового аппарата в разных режимах (регистрах).

Комплекс № 4. Упражнения для осознания связи режимов с разным тембром, силой голоса – через ощущения с разными энергетическими затратами, эмоциональными отражениями представлениями.

Комплекс № 5. Упражнения для осознания связи режимов с разными участками диапазона.

Комплекс № 6. Упражнения для осознания связи разных ощущений с эмоционально-образными представлениями.

Комплекс № 7. Упражнения на формирование связи эмоциональных слуховых представлений о высоте тонов и интервалов с режимом, тембром, силой голоса, с энергетическими затратами.

Комплекс № 8. Упражнения на формирование навыка выбора оптимальных энергетических затрат.

Комплекс № 9. Упражнения по овладению приемами, не позволяющими издавать звук привычным способом.

Комплекс № 10. Упражнения: язык лодочкой, язык на нижней губе в расслабленном виде.

Комплекс № 11. Упражнения на «Н - носовое».

Комплекс № 12. Упражнения двигательной программы (тренировки).


II. Певческая установка и певческая позиция. Дыхание. Отработка

полученных вокальных навыков.


Опыт пения как экспульсивный акт (экс – наружу), т.е. действия связанные с выведением наружу – выдувание. Количество воздуха необходимое для пения. Малое дыхание.

«Ни одна частичка воздуха не должна выйти из гортани, не превратившись в звук».

Зависимость качества пения от количества и скорости воздуха, протекающего через голосовую щель в единицу времени. Компоненты певческого тембра, образованные аэродинамическим путем.

Соотношения работы органов дыхания и гортани.

Резонаторная функция трахеи.

Вибрато: сущность и назначение. Качающийся и тремолирующий голос.

Практические занятия:

Дыхательная гимнастика.


  1. Распевание


Звук и механизм его извлечения.

Правила вокальных упражнений. Правильное дыхание. Точное интонирование, Четкое произношение. Ровность тембра всех звуков при выполнении упражнений.

Правила великих мастеров Ф.И.Шаляпина, К.С. Станиславского (И.О.Исаева с.158).

Важность работы над звуком. Продолжительность распевки. Требования к организации распевки. Порядок распевки. Нотные примеры в «до мажор» условной тональности.

Использование скороговорки на начало распевки.

Практические занятия:

1. Упражнения по распеванию. Задачи занятий: научить учащегося правильно выполнять распевки (И.О. Исаева, стр. 160-164).



IY. Вокальные произведения разных жанров. Манера исполнения. Великие вокалисты прошлого и настоящего


История вокальных стилей. Классическая музыка. Жанры вокального исполнения: романс, опера, авторская (бардовая) песня, блюз, рок-н-ролл, рок, хард-рок, глэм-рок, британский бит, джаз, арт-рок, увертюра, соул, госпел, гэггей, «новая волна» (пост-панк, син-поп, панк-джаз, никакая волна, новый романтизм, техно-поп, электро-поп, неомод- рок, пауэр-поп), современная городская музыка, поп-музыка, эстрада, диско, фольклор, фолк-рок, этническая музыка.

Романс: Жанна Бичевская, Олег Погудин, Жанна Строенко.

Авторская песня: Юрий Визбор, Булат Окуджава, Александр Розенбаум.

Блюз: Бесси Смит, Роберт Джонсон, Лимон Джеферсон, Уилли Диксон.

Джаз: Этел Уотерз, Билли Холидей, Сэра Воэн, Бенни Гудман, Пегги Ли, Дайана Крол, Луи Армстронг. Джо Уильямс, Эла Жаро, Леонид Утесов, Валентина Пономарева, Ф.И.Шаляпин, Сергей Лемешев, Татевик Оганесян, Ирина Отиева, Лариса Долина.

Кантри: Тоннесси Эрни, Хэнк Уильямс (1 и 2), Джей Кэйл, Крис Кристоферсон, Уилли Нелсон, Долли Партон, Билл Хэйли, Карл Перкинс, Элвис Пресли, Эдди Коррэн.

Рок: «Битлз» - Пол МарКартни, «Роллинг Стоунз», «Кинс», «Ярдбердз», «Энималз», Эрик Берден, Саймон, Гарфакелл, «Криденс Кликруотер Ривайвл».

Поп-певцы: Фрэнк Синатра, Энди Уильямс, Дин Мартин.

Рок-н-ролл: «Статус кво». Арт-рок: «Дженезиз», Питер Гейбриел.

Хард-рок: Ху, «Лед Зеппелинг», «Доп Попл», «Блэк Сэббет», «Куин».

Рок-опера: «Артур», «Томми», «Иисус Христос – Суперзвезда» (Иан Гиллан, Мюрей Хе, Ивонн Эллимер).

Мюзикл: Барбара Стрейзанд, Лайза Минелли.

Глэм-рок: Род Стюарт, Гэрри Глиттер, Хаулин Вулф.

Стоул: Рэй Чарлз, Джеймс Браун, Этта Джеймс.

Городская музыка: Арита Фрэнклин, Ротис Реддинг, Уилтон Пикетт, Карла Томас, Соломон Берк, Сэм Кук, Билли Оушн, Уинли Хьюстон, Джо Коккер.

Регги: Джимми Клифф, Питер Тош, Бани Уэйлер, Боб Марли.

Эстрада: Фрэнк Синатра, Джуди Гарленд, Бэтт Мидлер, Барбара Стрейзанд, Лайза Минелли, Хулио Иглесиас, Алла Пугачева.

Поп: Фрэнки Эвэлон, Клифф Ричард, София Ротару, Валентина Толкунова, Иосиф Кобзон, Валерий Леонтьев, Юрий Антонов, Эдита Пьеха, группа «Самоцветы», «Ласковый май», «Мираж», выпускники «Фабрик звезд», Майкл Джексон, Мадонна, Принс, Уитни Хьюстон, Джорж Майкл, Мэрайа Кэрри, Кристина Агилера, Бритни Спирс.

Диско: Дона Саммер, Глория Гейнор, группа «АВВА», «Бони М», «Арабеск», «Чингис хан», Барбара Стрэйзанд, Дейвид Боун, Род Стюарт.

Поп-соул, поп-франк: Тина Тернер, Майкл Джексон, Принс и др.

Евродиско: «Модерн Токинг», Кайли Миноуг, Рик Эстли, Сабрина, Дона Саммер.

Рэп: Кул-Ди-Джей Херк, Грэндмастер Флэш, группа «Фьюрнос Файв», Эм Си Хэммер.

Практические занятия:

Групповое прослушивание исполнения великих вокалистов и обсуждение манеры и стиля исполнения.

Примечание: особенность изучения темы в том, что изучение тематического блока рассчитано на 8 часов, из них 2 часа теории, 6 часов практические занятия. Тематический блок рассчитан на 3 года, при этом предполагается обращение к изучению творчества великих вокалистов не только на часах практических занятий в рамках данного блока, но и в течение всего периода изучения. Цель использования данного подхода: помочь воспитанникам постепенно углубляться в творчество отдельных вокалистов с целью формирования портретов кумиров.


V. Дикция. Артикуляция


Взаимосвязь речи и пения, как проявлений голосовой активности: общее и отличное. Важность умения говорить правильно в жизни человека.

Восприятие искусства через интонацию. Влияние эмоционального самочувствия на уровень голосовой активности.

Тембр певческого и речевого голоса.

Дикция и механизм ее реализации.

Артикуляция как работа органов речи (губ, языка, мягкого нёба, голосовых связок) необходимая для произнесения известного звука речи. Переход от гласной к согласной и наоборот.

Механизм перехода от одной гласной к другой. Певческая артикуляция: смешанный тип. Певческий смешанный гласный, имеющий признаки 2-3х. Маскировочная артикуляция. Основные выводы вокальной педагогики о требованиях к пению гласных.

Пути развития правильной дикции и грамотной речи. Проблемы речи в современное время. Иноязычные и сленговые слова и выражения.

3 стадии певческого дыхания: вдыхание, задержка набранного воздуха, выдыхание.

Чистая дикция – условие успешного выступления на сцене любого артиста.

Методы самостоятельной работы по овладению голосом, речью, дыханием, необходимым для пения и жизни вне музыки.

Практические занятия:

  1. Артикуляционная гимнастика (методика и алгоритмы В.Емельянова – с. 161);

  2. Упражнения на голосовые сигналы доречевой коммуникации (программа В.Емельянова с.166-167);

  3. Упражнения тренировочной программы для грудного регистра и детского голоса (программа В. Емельянова с. 168-172);

  4. Дыхательные упражнения по методике И.О.Исаевой (стр.78-80);

  5. Тренажер самоконтроля развития дикции;

  6. Упражнение на дикцию и артикуляцию по методике И.О.Исаевой (с.81-83).


VI. Гигиена певческого голоса


Бережное отношение к здоровью – как залог вокального успеха.

Требования и условия нормальной работы дыхательных органов (В.Емельянов с.93).

Болезни горла и носа: насморк, танзилит, фарингит, ларингит и их влияние на голос.

Воспаление трахеи: как последствие - потеря голоса.

Меры профилактики лор – болезней, их необходимость.

Важность прослушивания хорошей музыки и чистого пения для гигиены певческого голоса.

Требования и нагрузка на голос. Значение эмоций.

О вреде курения на голосовые связки.

Защитная регулирующая и эстетическая функция вибрато – основа и показатель самоконтроля.

Запреты:

- грудного регистра детского и женского голоса выше, чем ми-бемоль (ре-диез) первой октавы;

- использование речевой формы гласных выше ми - бемоль (ре-диез) второй октавы;

- переход на маскировочную артикуляцию на базе нейтрального гласного.

Первая помощь голосовым связкам: молчание. Обращение к врачу фониатру по проблемам голоса.

Практические занятия:

  1. Дозировки – тренировочной нагрузки на разные группы мышц при пении;

  2. Упражнения на принятие и осознание регулировочного образа как ориентира на успех, а не путь к стрессу;

  3. Упражнения по развитию вибрато вокалиста (эталон 5-8 колебаний в секунду);

  4. Составление памятки по гигиене голоса.


VII. Сценическая культура и сценический образ


Жесты вокалиста: движение рук, кистей, глаз, тела. Должная (правильная) осанка. Сочетание движений головы, шеи, плеч, корпуса, бедер и ног. Жестикуляция – как качество людей, работающих на сцене. Соответствие жестов и движений тексту песни и музыки. Назначение жестов – дополнительное удовольствие для зрителя. Требования к тренингу жестов.

Мимика. Выражение лица, улыбка

Владение собой, устранение волнения на сцене.

Песенный образ: своеобразие и неповторимость, манера движения, костюм исполнителя. Роль.

«Репетиция вдохновения»: необходимость, суть и назначение.

Практические занятия:

  1. Мимический тренинг (по методике И.О.Исаевой с.93-95);

  2. Психологический тренинг;

  3. Упражнение «Как правильно стоять» (по методике И.О.Исаевой с. 172-179 );

  4. Упражнения на координацию движений;

  5. Практическая работа по формированию сценического образа.


VIII. Основы нотной грамоты


Элементы сольфеджио – как основа пения по нотам.

Ноты – как точный и удобный способ записи высоты звуков. Изобретение нотоносца и нот Гвидо Аретинским (995-1050 гг.). Название нот. Ключи. Клавиатура и расположение на ней нот.

Длительность нот: целая, половина, четвертная, восьмая, шестнадцатая.

Музыкальный ритм. Сильные и слабые доли.

Тональность: мажорная и минорная.

Гамма. Устойчивые и неустойчивые ступени. Ступени. Тоника.

Музыкальный размер hello_html_m4436de72.gif;hello_html_m286e3dca.gif сложный размер hello_html_mabe521.gif.

Ноты в басовом ключе.

Паузы.

Записи песен.

Альтерация – повышение и понижение звуков: диез, бемоль, дубль-диез, дубль-бемоль, бека. Разные звуки. Интервалы: прима, секунда, терция, кварта, квинта, секста, септима, октава. Интервалы чистые, большие и малые.

Хроматическая и целоторная гамма. Правильное пение по нотам.

Интонирование. Фальшь и пути ее устранения.


Практические занятия:

  1. Выучить название нот и их последовательность от «до» и до «до» вверх и вниз. Научиться писать скрипичный и басовый ключи. Выучить название октав на клавиатуре;

  2. Выучить название и написание всех длительностей;

  3. Пение гаммы по нотам со словами и показом;

  4. Пение песен по нотам;

  5. Звучание интервалов и угадывание их на слух;

  6. Запись ритмического рисунка;

  7. Элементы контроля правильности пения по нотам;

  8. Секреты устранения фальши.


IX. Движения вокалистов под музыку


Движения вокалистов на сцене. Элементы ритмики. Танцевальные движения. Эстетичность и сценическая культура. Движения вокалиста и сценический образ. Пластичность и статичность вокалиста.

Практические занятия:

      1. Просмотр и анализ выступлений вокалистов;

      2. Элементы ритмической гимнастики;

      3. Работа над возможными вариантами движений сценического образа.


X. Вокально-хоровая работа


Регулировочный образ вокалиста. Ансамбль: особенности исполнения вокалистов в составе ансамбля. Проблемы ансамбля. Требования к ансамблю: идентичность голоса, движений поющих, окраска звуков, артикуляционные движения, открытость и закрытость.

Положение овала рта (выбор при соло, идентичность в ансамбле). Управление артикуляционной мускулатурной и приведение ее в единую форму.

Развитие мышц глотки и языка.

Атака звука: твердая, мягкая, преддыхательная.

Работа вокалиста перед выходом на сцену. Место и роль подготовки к выходу на сцену. Необходимость адаптации к ситуации публичного выступления.

Практические занятия:

  1. Выявление уровня развития фонематического слуха – как основы (родственные корни) вокального слуха;

  2. Упражнения на развитие двигательной сферы голосообразования и речеобразования;

  3. Упражнения двигательной программы по тренировке разных фонем, интонации, дозировки движения, условий времени;

  4. Упражнения по инспираторной фонации – изданию звука во время вдоха. Поиск режима работы гортани: штробас, фальцет, свист - осознание вокально-телесных ощущений;

  5. Тренировочные программы на переходе из грудного регистра в фальцетный регистр (программа В.Емельянова, стр. 172);

  6. Тренировочные программы для фальцетного регистра детского и женского голоса (программа В.Емельянова, стр. 143);

  7. Упражнения с твердой и мягкой атакой.

  8. Подготовка к выходу на сцену.


XI. Импровизация

Импровизация: сущность, важность использования в вокальном искусстве. Особенность вокальной импровизации. Эффекты импровизации. Требования к импровизации.

Практические занятия:

        1. Просмотр видеозаписей анализ импровизаций великих вокалистов. Оценка импровизации;

        2. Элементы импровизации в детском исполнении.


XII. Собственная манера исполнения

Тембр и динамика своего голоса.

Регулировочный образ своего голоса – представление о суммарном восприятии всех сигналов обратной связи, поступающих во время пения по каналам акустическим, вибро-, баро-, проприорорецепции, и отражающиеся в сознании вокалиста, их голосообразующее действие.

Многоголосое пение.

Отношение эталона и регулировочного образа. Попытки обучающихся услышать себя изнутри и снаружи.

Категории песен. Выбор песни: требование к характеристике песни, нюансы песни.

Работа с текстом: проговаривание и заучивание текста.

Вокальные трудности в работе с песней и пути их устранения.

Анализ своего пения: выявление ошибок и их исправление, формирование сценического образа.

Ролевая подготовка: суть и назначение.

Практические занятия:

  1. Выбор песни;

  2. Заучивание текста;

  3. Отработка дикции: четкость произношения слов, букв, медленно, быстро;

  4. Упражнения: устранение трудностей в работе с песней.


Концертно-исполнительская деятельность


Концертно-исполнительская деятельность организована на основе индивидуальных особенностей обучающихся, их потребностей, при сохранении свободы выбора музыкального произведения.

В основе репертуара воспитанников план воспитательной работы школы, городских мероприятий.

АППАРАТ КОНТРОЛЯ

Важное место в реализации программы отводится контролю. Этап контроля важен не только как механизм сбора информации о процессе обучения, а в целях достижения цели, обеспечения качества обучения.












V. Учебно-методическое и материально-техническое обеспечение программы.



Учебно-методический комплекс:


  1. Нотные сборники, подборка репертуара

  2. Методическая литература.

  3. Аудиозаписи.

  4. Компакт-диски (mp3, DVD)

  5. Видеоматериал.

  6. Учебники.

  7. Записи выступлений


Материально-технический комплекс:


  1. Репетиционный зал (сцена)

  2. Кабинет музыки.

  3. Фортепиано.

  4. Музыкальный центр.

  5. Телевизор.

  6. Компьютер

  7. DVD-проигрыватель.

  8. Видеокамера

  9. Зеркало

  10. Фонограммы в режиме «+» и «-»

  11. Микрофоны.

  12. Аппаратура (усилитель, колонки, микшерный пульт).


Список используемой литературы


  1. Дмитриева Л.Г., Черноиваненко И.В. «Методика музыкального воспитания в школе», М. 1999.

  2. Огороднов Д.Е. «Музыкально-певческое воспитание детей в общеобразовательной школе», М, 1999.

  3. Осешева М.С. «Методика работы с детским вокально-хоровым коллективом», М, 2003.

  4. Емельянов В.В. «Методика работы с хором», М, 1988.

  5. Малинина Е.М. «Вокальное воспитание детей», Л, 1999.

  6. Самарин В.Я. «Хороведение», М, 1998.

  7. Сборник песен вокальных и хоровых коллективов.

  8. Песни ульяновского композитора Е.И. Нюкало.

  9. Сборники песен Гладкова, Шаинского, Крылатова, Чичкова.

  10. «Элементарное музыкальное воспитание по системе Карла Орфа», М, 1978.

  11. Андрианова Н.З. Особенности методики преподавания эстрадного пения. Научно-методическая разработка. – М.: 1999.

  12. Гонтаренко Н.Б. Сольное пение: секреты вокального мастерства /Н.Б.Гонтаренко. – Изд. 2-е – Ростов н/Д: Феникс, 2007.

13. Емельянов Е.В. Развитие голоса. Координация и тренинг, 5- изд., стер. – СПб.: Издательство «Лань»; Издательство «Планета музыки», 2007.

14. Исаева И.О. Эстрадное пение. Экспресс-курс развития вокальных способностей /И.О. Исаева – М.: АСТ; Астрель, 2007.

15. Риггз С. Пойте как звезды. / Сост и ред. Дж. Д.Карателло . – СПб.: Питер , 2007.

Литература для учителя (дополнительная)


1. Андрианова Н.З. Особенности методики преподавания эстрадного пения. Научно-методическая разработка. – М.: 1999.

2.Гонтаренко Н.Б. Сольное пение: секреты вокального мастерства /Н.Б.Гонтаренко. – Изд. 2-е – Ростов н/Д: Феникс, 2007.

3. Емельянов Е.В. Развитие голоса. Координация и тренинг, 5- изд., стер. – СПб.: Издательство «Лань»; Издательство «Планета музыки», 2007.

4. Исаева И.О. Эстрадное пение. Экспресс-курс развития вокальных способностей /И.О. Исаева – М.: АСТ; Астрель, 2007.

  1. Риггз С. Пойте как звезды. / Сост и ред. Дж. Д.Карателло . – СПб.: Питер , 2007.





ПРИЛОЖЕНИЕ:



3.2. Учебно-тематический план вокально-эстрадной группы «Триумф» ( 5-8 кл)


Количество учащихся: 15 человек.

Возраст: 11-14 лет.

Количество занятий в неделю: 3ч.


п.п

Название разделов и тем.


Количество часов

Всего

Теория

Практика

I.

Теоретические знания.

4

2

2

1.

Введение в предмет. Строение и работа голосового аппарата. Набор учащихся.

1

1

-

2.

Диагностика музыкальных способностей ребенка.

1

-

1

3.


Дыхание в пении. Резонаторы. Гортань-главный орган пения. Атака звука. Работа артикуляционного аппарата, дыхание в пении, дикция, классификация голосов.

1


-

1

4.

Подбор песенного репертуара.

1

1

-

II.

Развитие вокально-технических навыков (система В.В. Емельянова).

5

-

5

1.

Пение технических упражнений, распевок и вокализов. Дыхательная гимнастика. Интонационно-фонетические упражнения.

4

-


4

2.

Голосовые игры.

1

-

1

III.

Ансамбли.

2

0,5

1,5

1.

Понятие ансамбля.

0,5

0,5

-

2.

Выстраивание ансамбля.

1,5

-

1,5

IV.

Голосоведение. Музыкальная грамота.

3

0,5

2,5

1.

Прием легато

Прием нонлегато

Прием стакатто.


1

-

1

2.

Музыкальные размеры. Пунктир, синкопа.

1

0,5

0,5

3.

Сильная и слабая доля. Акцент, такт.

0,5

-

0,5

4.

Мажор, минор, длительность, ритм.

0,5

-

0,5

V.

Работа над репертуаром.

88

5

83

1.

Запись песенного репертуара.

5

5

-

2.

Разучивание песенного репертуара.

10

-

10

3.

Работа над репертуаром.

  • Россия-матушка

  • Ночь Рождества.

  • Васильковое небо.

  • Мы дети твои-Россия.

  • Звонкие голоса.

  • Сердце Земли моей.

  • Праздничный вечер.

  • Мама, мамочка.

  • Белый ангел.

  • Новогодние песни.

  • Ты супер-мама.

  • Спи моё солнышко.

  • Исправим мир.

  • Закаты алые.

  • Гимн семье



46


-


46

4.

Работа с солистами.

7

-

7

5.

Сдача партий.

5

-

5

6.

Работа с аппаратурой.

15

-

15

VI.

Повторение всего пройденного.

2

1

1

VII.

Диагностика знаний, умений, навыков.

1

-

1

VIII.

Участие в концертах, конкурсах, смотрах, фестивалях.

12

-

12



Итого:


117


9


108









III. Учебно-тематические планы


3.1. Учебно-тематический план вокально-эстрадной группы «Экспромт» ( 2-4 кл).


Количество учащихся: 15 человек.

Возраст: 8-10 лет.

Количество занятий в неделю: 3 ч.


п.п

Название разделов и тем.


Количество часов

Всего

Теория

Практика

I.

Теоретические знания.

4

2

2

1.

Введение в предмет. Строение и работа голосового аппарата. Набор учащихся.

1

1

-

2.

Прослушивание учащихся. Диагностика музыкальных способностей учащихся.

1


-

2

3.

Строение и работа голосового аппарата. Дыхание в пении. Классификация голосов.


1


-


-

4.

Подбор песенного репертуара.

1

1

-

II.

Развитие вокально-технических навыков (система В.В. Емельянова).


6


-


6

1.

Пение распевок, упражнений на дыхание, дикцию, интонацию, чувства ритма, голосовые игры.


3


-

3

2.

Упражнения на развитие диапазона, тембра, артикуляцию и фразировку, игровые упражнения.

3


-


3

III.

Голосоведение. Музыкальная грамота.

4

1

3

1.

Сильная и слабая доля. Пунктир. Синкопа. Певческие приемы:

( легато, стаккато)


2


0,5


2

2.

Понятие ансамбля, выстраивание ансамбля. Дуэт, трио, квартет. Лад, тональность.


2


0,5


1

IV.

Работа над репертуаром.

88

5

83

1.

Запись песенного репертуара.

5

5

-

2.

Разучивание песенного репертуара.

10

-

10

3.

Работа над репертуаром.


  • Праздник.

  • Страна чудес.

  • День за днём.

  • Спи моё солнышко.

  • Посмотри глазами радости.

  • Добрые сказки.

  • Маленький принц.

  • Мама и дочка.

  • Новогодние песни.

  • Моя Россия.

  • Рождество Христово

  • Далеко от мамы

  • Победный май

  • Прадедушка



46


-


46

4.

Сдача партий.

5

-

5

5.

Работа с солистами.

7

-

7

6.

Работа с аппаратурой.

15

-

15

V.

Повторение пройденного.

2

1

1

VI.

Диагностика вокальных знаний, умений, навыков.

1

-

1

VII.

Подведение итогов года. Участие в концертах, конкурсах.


12


-


12



Итого:


117


9


108












3.3. Учебно-тематический план ансамбля чувашской эстрадной песни «Нарспи» ( 3-6; 10 классы).


Количество учащихся: 15 человек.

Возраст: 9-12; 16 лет.

Количество занятий в неделю: 1 ч.


п.п

Название разделов и тем.


Количество часов

Всего

Теория

Практика

I.

Теоретические знания.

2

1

1

1.

Набор учащихся. Прослушивание. Диагностика музыкальных способностей учащихся. Строение и работа голосового аппарата. Классификация голосов. Подбор песенного репертуара.


2


1


1

II.

Развитие вокально-технических навыков (система В.В. Емельянова).

8

-

8

1.

Пение упражнений, распевок на дикцию, мелодический слух, чувство ритма, дыхание.

4

-

4

2.

Фразировка вокальных партий. Дыхание. Отработка мелодических линии, дикции, ритмического рисунка.


3

-


3

3.

Прием легато

Прием нонлегато

Прием стаккато

Кантиленное пение. Пентатоника, динамически оттенки.


1


-


1

III.

Работа над репертуаром.

23

23

1.

Разучивание песенного репертуара.

5

-

5

2.

Работа над репертуаром.

  • Чарым качче.

  • Тутла телек..

  • Илемле

  • Есе манна.

  • Пилеш кайаксем.

  • Тирек сулси.

  • Аттен сурална.

  • Салтар сунна кассенче.

  • Пирен анне.


10

-

10

3.

Работа с солистами.

3

-

3

4.

Работа с аппаратурой.

5

-

5

IV.

Повторение всего пройденного.

1

1

V.

Диагностика вокальных знаний, умений, навыков.

1

-

1

VI.

Участие в концертах, конкурсах, смотрах, фестивалях.

4

-

4



Итого:


39

1


38





























3.4. Учебно-тематический план ансамбля татарской эстрадной песни «Гульчачек» ( 8-11 кл)


Количество учащихся: 15 человек.

Возраст: 14-16 лет.

Количество занятий в неделю: 2 ч.


п.п

Название разделов и тем.


Количество часов

Всего

Теория

Практика

I.

Теоретические знания.

3

1

2

1.

Набор учащихся. Прослушивание. Диагностика музыкальных способностей учащихся.

1


-


1

2.

Введение в предмет. Строение и работа голосового аппарата. Классификация голосов.


1


-


1

3.

Подбор песенного репертуара.

1

1

-

II.

Развитие вокально-технических навыков (система В.В. Емельянова).


4


-


4

1.

Пение упражнений, распевок на дикцию, мелодический слух, чувство ритма, дыхание.

2


-


2

2.

Фонопедический метод развития голоса по системе В. Емельянова (цикл упражнений).


2


-


2

III.

Голосоведение. Музыкальная грамота.

6

-

6

1.

Фразировка вокальных партий. Дыхание. Отработка мелодических линии, дикции, ритмического рисунка.


3


-


3

2.

Прием легато

Прием нонлегато

Прием стаккато

Кантиленное пение. Пентатоника, динамически оттенки.


3


-


3

IV.

Работа над репертуаром.

57

4

53

1.

Запись песенного репертуара.

4

4

-

2.

Разучивание песенного репертуара.

7

-

7

3.

Работа над репертуаром.

  • Туган як.

  • Энием.

  • Эти-эне.

  • Чын дустем.

  • Хатын кыз бехете.

  • Беренче мехебет.

  • Мен яше энкей.

  • Мин сине яратам.

  • Кайтабыз да китебез шул.

  • Излядем.

  • Беллур савыт.

  • Тимесен тик кузлярем


33


-


33

4.

Сдача партий.

3

-

3

5.

Работа с солистами.

4

-

4

6.

Работа с аппаратурой.

6

-

6

V.

Повторение всего пройденного.

2

1

1

VI.

Диагностика вокальных знаний, умений, навыков.

1

-

1

VII.

Участие в концертах, конкурсах, смотрах, фестивалях.

5

-

5



Итого:


78


6


72













IV. Конечный результат прохождения программы


1-3 год обучения:

Вокальный ансамбль – уметь вступать и заканчивать пение по дирижёрскому жесту. Уметь плавно вести мелодию. Уметь правильно артикулировать. Петь как в унисон, так и элементы двухголосия, слушать друг друга. Эмоционально исполнять песни. Знать некоторые музыкальные термины, мягко исполнять окончания фраз.


Индивидуальный вокал - уметь плавно вести мелодию, чисто интонировать; знать и уметь использовать артикулярный аппарат. Использовать в пении высокую позицию звука. Уметь пользоваться брюшным и смешанным дыханием. Уметь пользоваться своим голосом.


Актёрское мастерство – ребёнок должен уметь вести себя на сцене, не комплектовать. Уметь при исполнении песни входить в образ и его передать. Уметь координировать свои движения с пением. Совмещать актерские качества исполнителя с вокальным исполнением и пластикой.


4-5 год обучения:


Вокальный ансамбль – учить петь а капелла, в унисон, 2-х голосии. Знать музыкальную грамоту. Владеть микрофоном, уметь работать с фонограммой без мелодической поддержки. Уметь быть солистом. Уметь владеть своими голосами и слушать друг друга.


Индивидуальный вокал – знать различные виды голосоведение. Уметь правильно брать дыхание (пользоваться ценным дыханием). Уметь держать свою партию не зависимо от аккомпанемента. Свободно владеть микрофоном. Диапазон должен увеличиваться.


Актерское мастерство, хореография – уметь владеть свои телом в соответствии с пением. Уметь делать танцевальные композиции. Знать элементы танца: вальс, полька, рок-Н- ролл, хоровод. Уметь сочетать танцевальные движения с вокальным исполнением.



6-7 год обучения:


Вокальный ансамбль – свободное владение знаниями, умениями, навыками в области вокально-ансамблевого исполнительства. Петь многоголосие, а капелла, пользоваться свободно своим диапазоном. Дыхание брать только в нужных местах песни.


Индивидуальный вокал – уметь петь разнохарактерные песни. Знать особенности звукообразования. Знать про певческую установку, пользоваться ей.


Актерское мастерство, хореография – свободно владеть танцевальными движениями. Уметь передавать образ песни через мимику, пластику, движения. Уметь танцевать элементы различных танцев.




8-10 год обучения:


знать, понимать:

- основные типы голосов;

- жанры вокальной музыки;

- типы дыхания;

- поведение певца до выхода на сцену и во время концерта;

- реабилитация при простудных заболеваниях;

- особенности многоголосого пения;

- обоснованность сценического образа.

уметь:

- петь достаточно чистым по качеству звуком, легко, мягко, непринужденно;

- петь на одном дыхании более длинные музыкальные фразы;

- исполнять вокальные произведения выразительно, осмысленно;

- принимать активное участие во всех концертах, фестивалях, конкурсах.

- правильно дышать, делать небольшой спокойный вдох, не поднимая плеч;

- точно повторить заданный звук;

- в подвижных песнях делать быстрый вдох;

- правильно показать самое красивое индивидуальное звучание голоса;

- петь чисто и слаженно в унисон;

- петь без сопровождения отрывки из песен;

- дать критическую оценку своему исполнению;

- характеризовать выступления великих вокалистов

- использовать элементы ритмики и движения под музыку;

- работать в сценическом образе;

- принимать активное участие в творческой жизни вокального коллектива.







hello_html_m4d466bb7.png

Автор
Дата добавления 01.11.2015
Раздел Музыка
Подраздел Рабочие программы
Просмотров565
Номер материала ДВ-114110
Получить свидетельство о публикации

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх