Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение
«Открытая (сменная) общеобразовательная школа №38»
Рассмотрена
на заседании ШМО
учителей
_______________________
Протокол №____
от «____»_________2016г.
|
Утверждаю
Директор школы №38
_______________ О.Ф.Гнатюк
«____»_________2016г.
|
РАБОЧАЯ УЧЕБНАЯ ПРОГРАММА
по мировой художественной культуре
10 -11 классов
Составлена на основе
программы
Мировая художественная культура: Факультативный курс.
5-9 (10) кл.; Курс для школ и классов гуманитарного профиля. 10-11 (11-12) кл.:
Программы для общеобразовательных школ, гимназий, лицеев
/ Сост. Г.И.Данилова. - М.: Дрофа, 2002.
Учитель Рычкова Марина Владимировна
Северодвинск
2016
Пояснительная записка
Рабочая программа по мировой художественной
культуре для 10 - 11 классов составлена на основе федерального компонента
государственного стандарта среднего (полного) общего образования (базовый
уровень).
В данной программе сочетаются два подхода:
исторический и тематический. Это поможет учащимся научиться связывать ряд
проблем и явлений искусства с конкретным историко-культурным контекстом,
синтезировать знания, которые получены ими в разнообразных дисциплинах
гуманитарного цикла (литература, история, география…).
В старших классах школы предоставлена широкая
панорама развития мировой художественной культуры от истоков до современности.
Избранный исторический путь изучения позволяет учащимся на качественно новом
уровне обобщить ранее приобретённые знания, умения и навыки, а главное – выработать
представление о целостных художественных моделях мира.
Наиболее приоритетными становятся, во-первых,
углублённое изучение важнейших этапов исторического развития мировой культуры,
мотивация причин выдвижения на первый план одного из видов искусства,
«прорастание» древних пластов культуры в искусстве настоящего времени.
Во-вторых, постижение закономерностей смены художественных эпох, стилей и
направлений. Главным системообразующим принципом на данном этапе является
понятие о художественном стиле. Шедевры искусства и имена их выдающихся творцов
также изучаются в общем контексте художественных стилей и направлений.
Изучение мировой художественной культуры на
ступени среднего (полного) общего образования на базовом уровне направлено на
достижение следующих целей:
▪
развитие чувств, эмоций,
образно-ассоциативного мышления и художественно-творческих способностей;
▪
воспитание
художественно-эстетического вкуса; потребности в освоении ценностей мировой
культуры;
▪
освоение знаний о стилях и
направлениях в мировой художественной культуре, их характерных особенностях; о
вершинах художественного творчества в отечественной и зарубежной культуре;
▪
овладение умением
анализировать произведения искусства, оценивать их художественные особенности,
высказывать о них собственное суждение;
▪
использование
приобретенных знаний и умений для расширения кругозора, осознанного
формирования собственной культурной среды.
Курс «Мировая художественная культура» ставит
своей задачей выявить историческую логику развития художественного мышления
через знакомство с выдающимися достижениями культуры, раскрыть его
закономерности, показать основные этапы и периоды становления систем
художественно-образного видения мира в разные эпохи у различных народов Земли.
В программе представлены разделы: «Средневековая культура Востока», «Художественная культура Возрождения», «Художественная культура XVII – XVIII вв.», «Художественная культура XIX века», «Художественная культура XX в.», позволяющие учащимся
на конкретных примерах, понять многообразие эстетических принципов и форм
творческого выражения, которые во многом связаны с особенностями природы,
культуры и цивилизации, с одной стороны, и исторического, с другой.
В связи с тем, что учебный год рассчитан на 35 учебных недель, то и
рабочая программа составлена на 35 ч в 10 и 35 ч в 11 классах.
Тематический план
10 класс
№ п.п.
|
Раздел, тема
|
Часы по программе
|
I
|
Средневековая культура Востока
|
16
|
1.1
|
Индия -
"страна чудес".Шедевры индийского зодчества.
|
1
|
1.2
|
Искусство живописи.
|
1
|
1.3
|
Музыкальное и
театральное искусство Индии.
|
1
|
1.4
|
Художественная
культура Китая. Шедевры китайской архитектуры.
|
1
|
1.5
|
Скульптура Китая.
|
1
|
1.6
|
Жанры китайской
живописи.
|
1
|
1.7
|
Искусство Страны
восходящего солнца (Япония). Шедевры японской архитектуры.
|
1
|
1.8
|
Садово-парковое
искусство.
|
1
|
1.9
|
Мастера японской
гравюры.
|
1
|
1.10
|
Скульптура нэцкэ.
|
1
|
1.11
|
Театральное
искусство.
|
1
|
1.12, 1.13
|
Художественная
культура ислама. Шедевры исламской архитектуры.
|
2
|
1.14
|
Изобразительное
искусство ислама.
|
1
|
1.15
|
Литература
Арабского Востока.
|
1
|
1.16
|
Своеобразие
музыкальной культуры ислама.
|
1
|
II
|
Художественная культура Возрождения
|
19
|
2.1
|
Флоренция –
«колыбель» итальянского Возрождения. Флорентийское чудо Брунеллески.
|
1
|
2.2
|
Скульптурные
шедевры Донателло.
|
1
|
2.3
|
В мире образов
Боттичелли.
|
1
|
2.4
|
Живопись
Проторенессанса и Раннего Возрождения. Мастера Проторенессанса.
|
1
|
2.5
|
Джотто – «лучший в
мире живописец».
|
1
|
2.6
|
Живопись Раннего
Возрождения.
|
1
|
2.7
|
«Золотой
век» Возрождения. Архитектурные творения Браманте.
|
1
|
2.8
|
Мир Леонардо да
Винчи.
|
1
|
2.9
|
Бунтующий гений
Микеланджело.
|
1
|
2.10
|
Рафаэль – «первый
среди великих».
|
1
|
2.11
|
Возрождение в
Венеции. Джорджоне и мастера венецианской живописи.
|
1
|
2.12
|
Художественный мир
Тициана.
|
1
|
2.13
|
Трагический мир
Тинторетто.
|
1
|
2.14
|
Северное
Возрождение. Ренессанс в архитектуре Северной Европы.
|
1
|
2.15
|
Творческие искания
Брейгеля.
|
1
|
2.16
|
Дюрер – «художник,
достойный бессмертия».
|
1
|
2.17
|
Музыка и театр
эпохи Возрождения. Музыкальная культура Возрождения.
|
1
|
2.18
|
Итальянская комедия
дель арте.
|
1
|
2.19
|
Театр Шекспира
«Глобус».
|
1
|
|
ИТОГО:
|
35
|
11 класс
№ п.п.
|
Раздел, тема
|
Часы по программе
|
I
|
Художественная культура XVII – XVIII вв.
|
13
|
1.1
|
Стилевое
многообразие искусства XVII – XVIII веков.
|
1
|
1.2
|
Искусство
маньеризма.
|
1
|
1.3
|
Архитектура барокко.
|
1
|
1.4
|
Изобразительное
искусство барокко.
|
1
|
1.5
|
Классицизм в
архитектуре Западной Европы.
|
1
|
1.6, 1.7
|
Шедевры классицизма
в архитектуре России.
|
2
|
1.8
|
Изобразительное
искусство классицизма и рококо.
|
1
|
1.9
|
Реалистическая
живопись Голландии.
|
1
|
1.10
|
Русский портрет
XVIII в.
|
1
|
1.11
|
Музыкальная
культура барокко.
|
1
|
1.12
|
Композиторы Венской
классической школы.
|
1
|
1.13
|
Театральное
искусство XVII – XVIII веков.
|
1
|
II
|
Художественная культура XIX века
|
9
|
2.1
|
Романтизм.
|
1
|
2.2
|
Изобразительное
искусство романтизма.
|
1
|
2.3
|
Реализм –
художественный стиль эпохи.
|
1
|
2.4
|
Изобразительное
искусство реализма.
|
1
|
2.5
|
"Живописцы
счастья" (художники импрессионизма).
|
1
|
2.6
|
Многообразие стилей
зарубежной музыки.
|
1
|
2.7
|
Русская музыкальная
культура.
|
1
|
2.8
|
Пути развития западноевропейского
театра.
|
1
|
2.9
|
Русский
драматический театр.
|
1
|
III
|
Художественная культура XX в.
|
13
|
3.1
|
Искусство
символизма.
|
1
|
3.2
|
Триумф модернизма.
|
1
|
3.3
|
Архитектура: от
модерна до конструктивизма.
|
1
|
3.4
|
Стили и направления
зарубежного изобразительного искусства.
|
1
|
3.5
|
Мастера русского
авангарда.
|
1
|
3.6
|
Зарубежная музыка
XX столетия.
|
1
|
3.7
|
Русская музыка XX
столетия.
|
1
|
3.8
|
Зарубежный театр XX
в.
|
1
|
3.9
|
Русский театр XX в.
|
1
|
3.10
|
Становление и
расцвет зарубежного кинематографа.
|
1
|
3.11
|
Шедевры отечественного
кино.
|
1
|
3.12, 3.13
|
Заключительные
уроки.
|
2
|
|
ИТОГО:
|
35
|
Содержание учебного материала.
10 класс
I.
Средневековая
культура Востока
Индия - "страна
чудес". Шедевры
индийского зодчества. Ступа
– один из древнейших типов культовых сооружений буддизма. Ступа в Санчи, ее
назначение и особенности внешнего облика. Синтез архитектуры и пластики,
нашедший воплощение в общей композиции ансамбля. Основные сюжеты рельефов и
круглой пластики. Пещерные храмы для моления (чайтьи) как культовые сооружения буддизма.
Чайтья в Карл и, особенности оформления фасада.
Искусство живописи. Мастерство индийских художников. Росписи в
пещерных храмах Аджанты – прекрасный синтез архитектуры, скульптуры и
живописи. Эпизоды из жизни Будды и джайтаки – главные темы изобразительного
искусства.
Музыкальное и театральное
искусство Индии. Роль
и значение музыки в жизни индийского общества. Возникновение и развитие
музыкальной культуры. Рага – основа индийской музыки, результат обработки
народных мелодий.. Народные предания и легенды, героические подвиги королевских
мудрецов – основа сюжетов театральных представлений. Спектакль как единство
музыки, пения и танца. Искусство индийского танца (обобщение ранее изученного).
Художественная культура
Китая. Шедевры
китайской архитектуры.
Характерные особенности китайского зодчества, его органическая связь с
окружающей природной средой. Типичные архитектурные сооружения: монастыри,
пещерные храмы и пагоды и роскошные дворцовые комплексы императоров. Великая
Китайская стена – шедевр мирового зодчества. Грандиозность ее масштабов и
величественная простота. Мемориальная башня-пагода, простота и оригинальность
ее внешнего облика. Пагода Даяньта – шедевр мирового зодчества.
Скульптура Китая. Погребальный комплекс в провинции Шаньси.
Военное войско императора, реализм и экспрессия, разнообразие движений и поз.
Сцены из придворной жизни в пластике погребального ансамбля близ Сианя.
Мастерство изображения животных, реальность и фантастичность образов.
Жанры китайской живописи. Техника выполнения живописных произведений.
Органичное слияние поэзии и живописи. Многообразие жанров: пейзаж («горы –
воды», «цветы – птицы»), портрет, историко-бытовая живопись. Характерные
особенности пейзажной живописи.
Искусство Страны восходящего
солнца (Япония). Шедевры
японской архитектуры. Следование
китайским традициям зодчества, выработка собственного стиля архитектуры.
Буддийский монастырь Хорюдзи в городе Нара как первая из сохранившихся
деревянных построек. Золотой храм и пагода, их строение, особенности внешнего и
внутреннего облика. Золотой павильон в Киото – классический образец японской
архитектуры.
Садово-парковое искусство. Истоки возникновения и разнообразие типов: сад
деревьев, сад камней и сад воды. Символическое звучание элементов
садово-паркового искусства. Сад камней Реандзи в Киото – символическое
воплощение философской идеи строения мира, своеобразная модель Вселенной
(обобщение ранее изученного).
Мастера японской гравюры. «Укие-э» – одно из самых значительных явлений
в изобразительном искусстве. Сиюминутность мгновения, едва заметная смена
чувств и эмоций в жизни природы и человека – главная задача японских
художников. Разнообразие тем и сюжетов. Особый тип женской красоты в
произведениях Китагава Утомаро. «Огия Касен», художественные особенности создания
образа. Его особая выразительность и одухотворенная поэтичность.
Скульптура нэцкэ. Скульптура нэцкэ, ее традиционное назначение.
Мастера нэцкэ – истинные психологи, тончайшие ювелиры и настоящие художники.
Изысканность форм, утонченность исполнения, лаконизм и максимальное выражение
красоты и благородства материала. Главные темы: изображение людей, животных и
птиц, цветов и экзотических растений, отдельных предметов.
Театральное искусство. Традиции национального театра Ноо, восходящие
к мифологии, бытовым обрядам и религиозным ритуалам. Условный характер игры
актеров и организации сценического действа. Японский народный театр Кабуки, его
значение в истории мирового театрального искусства.
Художественная культура
ислама. Шедевры
исламской архитектуры. Типичные
архитектурные сооружения: мечети, минареты, медресе, мавзолеи, дворцы,
караван-сараи, крытые рынки. Строение мечети, особенности оформления фасада.
Соборная мечеть в Кордове (Испания). Медресе как одна из разновидностей мечети.
Изобразительное искусство
ислама. Основные виды:
орнамент, каллиграфия, книжная миниатюра. Арабеска как одна из ранних форм
орнаментального искусства. Использование линейно-геометрических узоров,
растительных мотивов изображений животных, птиц и фантастических существ.
Богатство красочной палитры, особая интенсивность света в произведениях
восточного орнамента. Искусство каллиграфии. Характерные особенности арабского
письма. Куфическое письмо. Мастерство книжной миниатюры (обобщение ранее
изученного).
Литература Арабского Востока.
Любовная лирика народов
Востока и ее непреходящее мировое значение. Рудаки – основоположник персидской
литературы и его поэма «Шахнаме».
Своеобразие музыкальной
культуры ислама. Характерные
особенности культовой и светской музыки ислама.
II. Художественная культура Возрождения
Флоренция – «колыбель»
итальянского Возрождения. Флорентийское чудо Брунеллески. Собор Санта-Мария дель Фьере – архитектурный символ
Флоренции. Сооружение восьмигранного купола – вершина творческой деятельности
Брунеллески. Оригинальность и новизна конструктивного решения. Соединение
лучших традиций античного зодчества и новых архитектурных замыслов в сооружении
Воспитательного дома. Особенности оформления фасада, отличие от готических
зданий, четкая симметрия, гармония и согласованность горизонтальных и
вертикальных линий.
Скульптурные шедевры Донателло.
Библия – главный источник
сюжетов и образов. Святой Георгий – храбрый и мужественный воин, бросающий
гордый вызов противнику. История создания образа библейского героя Давида,
особенности его воплощения. Статуя Марии Магдалины – проникновенный
драматический образ человеческой муки и скорби.
В мире образов Боттичелли. Судьба художника, непреходящее значение его
творчества. Картина «Поклонение волхвов», особенности воплощения евангельского
сюжета (обобщение ранее изученного). Картина «Благовещение» как яркий пример
отточенной техники и мастерства. Динамичность композиции, богатство и звучность
колорита. Возвышенная одухотворенность и драматическая экспрессия евангельского
сюжета. «Оплакивание Христа» – «застывший орнамент отчаяния и скорби».
Живопись Проторенессанса и
Раннего Возрождения. Мастера Проторенессанса.
Художественное переосмысление
христианской истории, светское начало, внимание к исторической тематике,
портретному, бытовому и пейзажному жанрам. Творчество Чимабуэ – замечательный
пролог в развитии итальянской живописи. Алтарная картина «Мадонна с младенцем и
ангелами» (собор Санта-Мария Новелла, Флоренция), новизна в трактовке образов.
Джотто – «лучший в мире
живописец». Фрески в
капелле дель Арена в Падуе, посвященные жизни Марии, ее родителей и Иисуса
Христа. Благородство и стойкость человеческого духа, целомудрие и материнская
нежность, ужас предательства и измены – главные темы фресок Джотто. «Брак в
Кане», «Поцелуй Иуды», «Несение креста» – лучшие творения художника.
Живопись Раннего Возрождения.
Экспериментальные поиски
в изобразительном искусстве. Основные задачи художника: владение законами
перспективы, теорией пропорций, умение передавать объем на плоскости, знание
строения человеческого тела.
«Золотой век» Возрождения. Архитектурные творения Браманте. Использование
традиций античной архитектуры и Брунеллески, выработка собственного стиля.
Церковь Санта-Мария делла Грация в Милане. Реконструкция архитектурного
комплекса Ватикана. Работа над проектом и возведением главного христианского
собора святого Петра в Риме.
Мир Леонардо да Винчи. Судьба художника и основные этапы его
творческой деятельности. Два «Благовещения» начинающего художника. Фреска
«Тайная вечеря» в соборе Санта-Мария делла Грация (Милан), особенности
трактовки сюжета, мастерство в передаче внутреннего мира героев.«Джоконда» –
прославленный шедевр художника. Глубоко обобщенный и идеально возвышенный образ
«человека эпохи».
Бунтующий гений Микеланджело.
Судьба художника и
основные этапы его творческой биографии. «Пьета», «Давид» и «Моисей» –
скульптурные шедевры Микеланджело (обобщение ранее изученного). Погребальная
капелла герцогов Медичи во Флоренции, создание единого архитектурного и
скульптурного ансамбля. Фреска «Страшный суд» – апофеоз человеческого страдания
и гнева. Работа над созданием купола Собора святого Петра в Риме.
Рафаэль – «первый среди
великих». Судьба
художника, основные этапы его творческой биографии. Рафаэль – певец женской
красоты. От «Мадонны Конестабиле» к «Сикстинской Мадонне».Фресковая живопись во
дворце Ватикана. «Афинская школа», «Парнас», «Диспута» и «Юриспруденция» –
лучшие фресковые работы художника, посвященные различным формам духовной
деятельности человека (по выбору).Портретное творчество Рафаэля («Автопортрет»,
«Портрет женщины с единорогом», «Портрет папы Льва X» – по выбору).
Возрождение в Венеции. Джорджоне и мастера венецианской живописи. Джованни Беллини – основоположник венецианской
школы живописи. «Портрет дожа Леонардо Лоредано» как обобщенный образ человека
эпохи Возрождения. Мечты о красоте и счастье безмятежной жизни человека на лоне
природы, гармония чувств и поступков человека в творчестве Джорджоне. «Гроза»,
«Сельский концерт», «Три философа» – лучшие творения художника (по выбору).
Художественный мир Тициана. Судьба художника и основные вехи его
творческой биографии. Мастерство в передаче общей атмосферы своей эпохи.
«Автопортрет» художника – образ творческой и деятельной личности, портрет
человека, умудренного жизненным опытом. Мастерство колорита. Мифологические
сюжеты в творчестве Тициана («Персей и Андромеда», «Похищение Европы», «Венера
и Адонис», «Даная», «Флора» – по выбору). «Венера Урбинская» – восторженный
гимн женской красоте и целомудрию. Символическое звучание картины, богатство
красочной палитры.
Трагический мир Тинторетто. Интерес к мифологической и библейской
тематике. «Тайная вечеря» – вершина трагической экспрессии. Картина «Христос
перед Пилатом», особый драматизм сцены, трагический конфликт с миром и властью.
Глубокий общечеловеческий смысл монументальной композиции «Распятие», специфика
композиционного и колористического решения.
Северное Возрождение. Ренессанс в архитектуре Северной Европы.
Своеобразие национальных традиций французского зодчества. Дворцы и
замки в долине реки Луары. Замок Шамбор – шедевр французского Возрождения.
Строгая симметрия, аскетизм в оформлении фасада, богатство и разнообразие
декоративных украшений. Дворец Лувр в Париже – замечательный пример синтеза
искусств, особая нарядность и красота фасадов здания. Своеобразие архитектуры
Нидерландов и Германии. Дома цеховых ремесленников и ратуши как наиболее
типичные постройки общественного назначения.
Творческие искания Брейгеля.
Интерес художника к жизни
простых людей. Картина «Нидерландские пословицы» – своеобразная энциклопедия
народной мудрости, ее сатирическое звучание и глубокий поучительный смысл.
Аллегорическая картина «Страна лентяев» как наглядное зрелище «всемирной
лени».Обращение к сюжетам евангельской истории. Картины «Вавилонская башня»,
«Слепые», «Избиение младенцев в Вифлееме».
Дюрер – «художник, достойный
бессмертия». Судьба
художника, основные вехи его творческой биографии. «Автопортреты» –
своеобразные свидетели творческих исканий художника. Портретное творчество
Дюрера («Портрет Освольта Креля», «Портрет венецианки», «Портрет молодого
человека» – по выбору).Интерес к изображению мира живой природы. Этюды
художника («Кусок дерна», «Молодой заяц», «Крыло птицы» – по выбору).
Музыка и театр эпохи
Возрождения. Музыкальная культура Возрождения. Роль музыки в нравственном воспитании
общества. Гармонический склад музыки Ренессанса. Ведущее положение духовной
музыки церковного богослужения. Основные музыкальные жанры (мессы, мотеты,
гимны и псалмы). Церковное и светское, божественное и человеческое как главное
организующее начало музыкальных сочинений. Начало профессионального
композиторского творчества. Музыкальное наследие Палестрины. Дальнейшее
формирование инструментальной музыки. Лютня, орган, клавесин, виола, различные
виды флейт, скрипка – наиболее популярные музыкальные инструменты эпохи
Возрождения.
Итальянская комедия дель арте.
История возникновения и
значение для дальнейшего развития ее сценических традиций. Демократический
характер итальянского театра масок. Излюбленные персонажи комедии дель арте
(Арлекин и Пульчинелла, купец Панталоне, доктор Бригелла, Капитан и Коломбина).
Импровизация актерской игры – основа сценического действа. Спектакли комедии
дель арте – синтез актерского слова, акробатики, танцев, пантомимы, музыки и
пения.
Театр Шекспира «Глобус». Расцвет английского театра эпохи Возрождения.
Выдающийся актерский талант Шекспира. «Тайна драматического волшебства», трагическая
и комическая направленность его творчества. Мир человеческих чувств и сильных
страстей в пьесах драматурга. Устройство театра «Глобус». Условный характер
декораций, роль музыки, пения и танцев в организации сценического действа.
Требования к исполнительской игре актеров. Значение шекспировского театра для
дальнейшего развития театрального искусства.
11 класс
I . Художественная культура XVII –
XVIII вв.
Стилевое
многообразие искусства XVII – XVIII веков. Стили и художественные направления в искусстве.
Разграничение понятий "стиль" и "историческая эпоха" в
искусстве. Человек и новая картина мира. Возникновение новых стилей и
Возрождение. Эстетика и главные темы искусства барокко и классицизма. Понятие о
рококо. Реалистические тенденции в развитии искусства XVII – XVIII вв.
Взаимопроникновение и обогащение художественных стилей.
Искусство
маньеризма. Архитектура
маньеризма - стремление поразить внешними эффектами и оригинальной манерой.
Отказ от абсолютного совершенства архитектурных пропорций, перенасыщение
декором. Маньеризм в изобразительном искусстве. "Особенный мастер"
Эль Греко.
Архитектура барокко. Характерные черты Архитектура
барокко. Шедевры итальянского барокко. Творчество Лоренцо Бернини. Оформление
площади перед собором Святого Петра в Риме. Архитектурные творения
Ф.Б.растрелли в Санкт-Петербурге и его окрестностях. "Дивное
узоречье" московского барокко.
Изобразительное
искусство барокко. Скульптура
и живопись барокко, основная тематика и ее художественное воплощение.
П.П.Рубенс - "король живописи". Судьба художника, основные этапы его
творческой биографии. Характерные особенности живописной манеры. Мифологические
и библейские сюжеты и образы в произведениях Рубенса (по выбору).
Классицизм в
архитектуре Западной Европы. Идея величества и могущества империи, нашедшая образное воплощение
в архитектурных сооружениях классицизма. Характерные черты архитектуры
классицизма. Создание нового типа грандиозного дворцовое ансамбля. Прогулка по
Версалю-зримому воплощению парадно-официальной архитектуры классицизма.
Развитие понятия о регулярных (французских) парках (обобщение ранее
изученного). Архитектурные творения К.Рена. Собор Святого Павла - главное
творение архитектора.
Шедевры классицизма
в архитектуре России. "Архитектурный театр" Москвы (В.И.Баженов и
М.Ф.Казаков). Дом Пашкова, дворцовый ансамбль в Царицыно - лучшие творения
В.И.Баженова (по выбору). Классический облик Москвы в творчестве М.Ф.Казакова.
Проект здания Сената в Кремле, строгость и простота внешнего облика
"русского Пантеона" (по выбору). "строгий, стройный вид"
Петербурга. Архитектурный облик Северной Пальмиры и его блистательные зодчие.
Архитектурные пригороды Санкт-Петербурга. Здание Двенадцати коллегий Д.Трезини,
Адмиралтейство А.Д.Захарова, Казанский собор А.Н.Воронихина (по выбору).
Изобразительное
искусство классицизма и рококо.
Пуссен как основоположник классицизма. Характерные
черты его живописи. Мифологические, исторические, религиозные и пейзажные темы
его произведений. Творчество Ж.Л.Давида. Мастера "галантного жанра"
(рококо): А.Ватто, Ф.Буше (по выбору).
Реалистическая
живопись Голландии. Многообразие жанров голландской живописи и ее знаменитые мастера.
Творчество Рембрандта - вершина реализма. Судьба художника, основные вехи его
творческой биографии. Своеобразии художественной манеры, богатство и
разнообразие тематики произведений. Мифологические и библейские сюжеты и
образы. Рембрандт - блестящий мастер портретной живописи.
Русский портрет
XVIII в.. У
истоков портретного искусства. Шедевры русских портретистов: Ф.С.Рокотова,
Д.Г.Левицкого, В.Л.Боровиковского. Мастера скульптурного портрета:
Б.К.Растрелли, Ф.И.Шубин, М.И.Козловский (по выбору).
Музыкальная
культура барокко. Создание
оперных школ в Италии и их выдающиеся мастера. Многогранность и разнообразие
творческого наследия И.С.Баха. Русская музыка барокко.
Композиторы Венской
классической школы. Музыка Венской классической школы - высшее выражение эстетики
классицизма. Формирование классических жанров и принципов симфонизма.
Музыкальный мир В.А. Моцарта. Судьба композитора и основные этапы его
творческой биографии. Оперные шедевры Моцарта (по выбору).Бетховен: путь от
классицизма к романтизму, его смелые эксперименты и творческие поиски.
разнообразие музыкального наследия композитора.
Театральное
искусство XVII – XVIII веков.
Западноевропейский театр барокко, его особенности,
цели и задачи. "Золотой век" французского театра классицизма, его
основные драматурги и художественные принципы. Мольер - создатель классической
комедии, бытописатель нравов современного общества. Пути развития русского
драматического театра.
II.
Художественная культура XIX века
Романтизм. Романтизм как художественный стиль
эпохи конца XVIII - начала XIX в. "Путь к свободе через красоту (эстетика
романтизма). Национальное своеобразие романтизма в искусстве различных стран.
Значение романтизма для дальнейшего развития мировой художественной культуры.
Изобразительное
искусство романтизма. Герой романтической эпохи в творчестве Ф.Гойи, Э.Делакруа,
О.А.Кипренского и К.П.Брюллова. Пейзажная живопись. История глазами романтиков.
Реализм –
художественный стиль эпохи. "Правдивое воспроизведение типичных характеров в типичных
обстоятельствах" (художественные принципы реалистического искусства.
Реализм, романтизм, их связь и отличие.
Изобразительное
искусство реализма. Интерес к жизни человека простого сословия и бытовые картины жизни
в творчестве Г.Курбе, О.Домье, художников - передвижников: И.Е.Репина,
В.И.Сурикова. Мастера реалистического пейзажа. История и реальность.
"Живописцы
счастья" (художники импрессионизма). Художественные искания импрессионистов.
Пейзажи впечатления К.Моне. Жизнь и Человек в произведениях Э.Дега, О.Ренуара.
Постимпрессионизм В.Ван Гога, П.Сезанна, П.Гогена.
Многообразие стилей
зарубежной музыки. Западноевропейская
музыка романтизма. Романтический идеал и его отображение в музыке Р.Вагнера и
Ф.Шуберта, Ф.Шопена, Г.Берлиоза (по выбору). Музыка импрессионизма. Творчество
К.Дебюсси и М.Равеля.
Русская музыкальная
культура. Русская
музыка романтизма. Зарождение русской классической музыкальной школы.
М.И.Глинка как основоположник русской музыкальной классики. Композиторы
"Могучей кучки": М.А.Балакирев, А.П.Бородин, М.П.Мусоргский,
Н.А.Римский-Корсаков (по выбору). Многообразие творческого наследия П.И.Чайковского.
Пути развития
западноевропейского театра. "Порывы духа и страсти души" в театре романтизма. В.Гюго
как теоретик и реформатор театральной сцены. "Торжество правды и
истины" в реалистическом театре. Э.Золя как теоретик западноевропейского
театра реализма. Реализм и символизм в национальном драматическом театре.
Русский
драматический театр. Русский театр романтизма и его знаменитые актеры (П.С.Мочалов и
В.А.Каратыгин). Русский реалистический театр и его драматурги (по выбору).
М.С.Щепкин - выдающийся актер и реформатор русской театральной сцены.
"Русский национальный театр" А.Н.Островского. Особенности театра
А.П.Чехова.
III.
Художественная
культура XX в.
Искусство
символизма. Художественные
принципы символизма и его известные мастера. Символ и аллегория в искусстве.
Символ и миф в живописи. Символизм в творчестве М.А.Врубеля и
В.Э.Бориса-Мусатова.
Триумф модернизма. Модерн - "последняя фаза
искусства прошлого века". Создание новых художественных форм и образов,
выработка единого интернационального стиля в искусстве. Особенности модерна в различных
видах искусства (по выбору).
Архитектура: от
модерна до конструктивизма. Идеи и принципы архитектуры начала XX в. Мастера и шедевры
зарубежной архитектуры: А.Гауди, В.Орта, Ш.Э.Ле Корбюзье, Ф.Л.Райт, О.Нимейер
(по выбору). Архитектурные достижения России. Творчество Ф.О.Шехтеля. Модерн
как основа для формирования и развития архитектуры конструктивизма.
Стили и направления
зарубежного изобразительного искусства. Разнообразие художественных направлений и
стилей изобразительного искусства. Фовизм А.Матисса. Кубизм П.Пикассо.
Сюрреализм С.Дали.
Мастера русского
авангарда. Абстракционизм
В.Кандинского. Супрематизм К.Малевича. "Аналитическое искусство"
П.Филонова. В.Татлин - основоположник живописного конструктивизма.
Зарубежная музыка
XX столетия. Музыкальный
мир XX в., разнородность его стилей и направлений. Новые принципы организации
музыки. Мастера музыкальной классики. Искусство джаза и его истоки. Рок-музыка.
Мюзиклы Э.Ллойда Уэббера.
Русская музыка XX
столетия. Традиции
символизма и романтизм в творчестве А.Н.Скрябина. Многообразие творческого
наследия С.В.Рахманинова и И.Ф.Стравинского (по выбору). Творчество
С.С.Прокофьева, Д.д.Шостаковича и А.Г.Шнитке.
Зарубежный театр XX
в. Основные
пути развития зарубежного театра. Интеллектуальный театр Б.Шоу. Экспрессионизм
и сюрреализм на театральной сцене. Театр абсурда. Эпический театр Б.Брехта.
Творческие эксперименты П.Брука. Зарубежный театр последних лет.
Русский театр XX в.
К.С.Станиславский
и В.И.Немирович-Данченко как основоположники русского театрального искусства.
Понятие о "системе Станиславского". Театральный авангард
В.Э.Мейерхольда и А.Я.Таирова (по выбору). Мастера современного отечественного
театра.
Становление и
расцвет зарубежного кинематографа. Рождение и первые шаги кинематографа. Великий немой.
Ч.С.Чаплин - выдающийся комик мирового экрана и его лучшие роли. Рождение
звукового кино. Киноавангард XX в. Рождение национального кинематографа.
Шедевры
отечественного кино. Первые шаги отечественного кино. Фильмы о Великой Отечественной
войне. Кинематограф последних лет.
Заключительные
уроки. Проведение
семинарского занятия, выполнение учебных и творческих заданий (докладов,
рефератов, сочинений) и их защита по изученной теме курса.
Требования
к уровню подготовки учащихся
В результате изучения мировой художественной культуры ученик должен знать /
понимать:
- особенности
возникновения и основные черты стилей и направлений мировой
художественной культуры;
- шедевры мировой
художественной культуры;
- основные
выразительные средства художественного языка разных видов искусства;
- роль знака, символа,
мифа в художественной культуре.
Уметь:
- сравнивать
художественные стили и соотносить их с определенной исторической эпохой,
направлением, национальной школой, называть их ведущих представителей;
- пользоваться искусствоведческими
терминами;
- осуществлять поиск,
отбор и обработку информации в области искусства;
- аргументировать
собственную точку зрения в дискуссии по проблемам мировой художественной
культуры;
- выполнять учебные и
творческие задания (доклады, рефераты, сочинения, рецензии).
Использовать
приобретенные знания и умения в жизни.
Нормы оценки знаний, умений, навыков учащихся
по мировой художественной культуре
Оценка «5» –
|
знает и понимает: изученные направления и стили мировой
художественной культуры; шедевры мировой художественной культуры; особенности
языка различных видов искусств. Подробно, ясно и аргументировано излагает:
изученные произведения и соотносит их с определенной эпохой, стилем,
направлением; привлекает необходимый иллюстративный материал и фрагменты
музыкальных произведений для ответа на вопросы, точно передает фактический
материал. Устанавливает стилевые и сюжетные связи между произведениями разных
видов искусства. Пользуется различными источниками информации о мировой
художественной культуре и необходимыми искусствоведческими терминами и
понятиями. Демонстрирует личное, толерантное отношение к миру, способность
воспринимать национальную культуру как неотъемлемую составляющую мировой
культуры. Выполняет учебные и творческие задания (доклады, сообщения,
проекты).
|
Оценка «4» –
|
Предъявляются те же требования, что и к ответу на
«отлично», но при ответе допускаются неточности, не искажающие при этом
общего культурологического знания.
|
Оценка «3» –
|
Учащийся пытается объяснить то или иное культурологическое
явление, при этом, не проникая в глубину культурных эпох и конкретных
шедевров, ответ не отличается аргументированностью собственных суждений,
отсутствует композиционная стройность ответа.
|
Оценка «2» –
|
основное содержание материала не усвоено, выводов и
обобщений нет.
|
Оценка «1» –
|
материал не усвоен, ответ по существу отсутствует.
|
Список литературы для обучающихся:
1.
Г.И.Данилова Мировая
художественная культура. От истоков до XVII века. 10 кл. базовый уровень: учеб.
для общеобразоват. учреждений.- М.: Дрофа, 2010
2.
Г.И.Данилова Мировая
художественная культура. От XVII века до современности. Профильный уровень:
учеб. для 11 кл. общеобразоват. учреждений.- М.: Дрофа, 2006
3.
Емохонова Л. Мировая
художественная культура.- М.,1998.
4.
Энциклопедия для детей.
«Аванта +» Искусство, 1999.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.