РАБОТА НАД ИСПОЛНИТЕЛЬСКИМИ УМЕНИЯМИ И НАВЫКАМИ В КЛАССЕ ШЕСТИСТРУННОЙ ГИТАРЫ

Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение

среднего профессионального образования

«Тольяттинский музыкальный колледж им. Р.К.Щедрина»

РАБОТА НАД ИСПОЛНИТЕЛЬСКИМИ УМЕНИЯМИ И НАВЫКАМИ В КЛАССЕ ШЕСТИСТРУННОЙ ГИТАРЫ

Научно-методическая разработка

Автор:

Филиппов Дмитрий Александрович,

преподаватель ГБПОУ СПО

«Тольяттинский музыкальный

колледж им. Р.К. Щедрина»

Тольятти, 2015

Содержание

1.     Введение. Некоторые аспекты развития гитары…………………………..3

2.     Основная часть. Работа над исполнительским

 мастерством в классе шестиструнной гитары…………………………….8

2.1.          Работа над исполнительскими умениями

в классе шестиструнной гитары…………………………………….11

2.2.           Работа над исполнительскими навыками

в классе шестиструнной гитары……………………………………14

3.     Заключение …………………………………………………………….......16

4.     Список литературы ………………………………………………………..17

Введение. Некоторые аспекты развития гитары.

«Гитара – инструмент восхитительный,

сколь же скромный, столь и богатый,

покоряющий своими нежными или творческими звуками:

в нем сконцентрировалось на протяжении времени

богатое наследие и все достоинства старинных

благородных инструментов, что, однако не привело

к утрате характера, приданного ему самим народом.

И можно ли отрицать, что из струнных инструментов

с грифом гитара является самым полным по своим

гармоническим и полифоническим возможностям»

(Мануэль де Фалья)

Гитара – самый массовый музыкальный инструмент. Людей, играющих на гитаре, пусть хотя бы на уровне нескольких аккордов, - гораздо больше, чем играющих на любом другом музыкальном инструменте. И, наверное, еще больше тех, кто хотел бы научиться играть на ней.

В России гитара развивалась в двух направлениях: как семиструнная, так  и шестиструнная.  В отличие от семиструнной гитары, шестиструнная  гитара развивалась в России XVIII-XIX веков почти исключительно как профессионально-академический инструмент и была мало ориентирована на передачу русской городской песни и бытового романса. Первыми её распространителями в отечественной культуре были иностранцы, итальянские композиторы при дворе Екатерины II – Джузеппе Сарти и Карло Каннобио. В начале XIX века появляются школы и пособия для шестиструнной гитары, например И. Гельза, И.А. Березовского – здесь большей частью обнаруживается опора на испанскую и итальянскую классику – гитарные произведения М. Джулиани, М. Каркасси, Л. Леньяни, Ф. Карулли, Ф. Сора. Немалую роль в распространении в России шестиструнной гитары играли гастроли выдающихся зарубежных гитаристов – в 1822 году в Петербурге проходили выступления итальянца М. Джулиани, 1823 в Москве – испанца Ф. Сора и т.д.

Наиболее  крупными русскими исполнителями, пропагандистами шестиструнной гитары были Николай Петрович Макаров (1810 – 1890 г.г.) и Марк Данилович Соколовский (1818 – 1883 г.г.). Н.П. Макаров снискал известность уже в конце 1830 – 40 годах во многих странах мира как великолепный гитарист-виртуоз, но главной его заслугой явилась организация в 1856 году в Брюсселе Первого международного конкурса «На лучшие сочинения для гитары и наилучшие сделанные гитары». В 1874 году выходят его «Несколько правил высшей гитарной игры» – советы по усовершенствованию гитарной техники (исполнение трелей, флажолетов, хроматических гамм и т.д.).

 Ещё более значительный вклад в искусство  гитары внёс М.Д. Соколовский. Гастроли этого музыканта, начавшиеся с 1841 года по городам России, затем в различных европейских странах и ставшие триумфальными, принесли ему славу одного из крупнейших исполнителей-гитаристов (аккомпанировал – Н.Г. Рубинштейн). Последний публичный концерт М.Д. Соколовского состоялся в Петербурге в 1877 году, а затем музыкант поселяется в Вильнюсе, где занимается педагогической деятельностью.

      Итак, шестиструнная гитара уже с самого начала своего бытования в России утвердилась в общественном сознании преимущественно как инструмент академический. С середины XIX века значительно возросла просветительская роль шестиструнной гитары. Концертные выступления отечественных гитаристов-шестиструнников, таких как Н.П. Макаров и М.Д. Соколовский, становились важным средством музыкального просвещения многочисленных поклонников инструмента в России.

Определённую  просветительскую направленность в  первые годы XX века приобрели также различные кружки гитаристов. Получает широкую известность деятельность видных гитаристов-исполнителей и педагогов В.А. Русанова  (1866-1918 г.г.),  В.П. Лебедева (1867-1907 г.г.),  А.П. Соловьёва (1856-1911 г.г.),  В.Г. Успенского (1879-1934 г.г.),  В.М. Юрьева (1881-1962 г.г.).

 Роль  В.А. Русанова, который  являлся также  композитором, видным историографом и пропагандистом семиструнной гитары, представляется особенно значительной. Именно он организовал издание всероссийского журнала «Гитарист», существовавшего в течение 1904-1906 годов, создал ряд очерков – «Гитара и гитаристы», «Гитара в России», «Катехизис гитары» и др. Большую роль в развитии гитары в России начала XX столетия сыграл и А.П. Соловьёв, высокообразованный музыкант, исполнитель, педагог. Созданная и опубликованная им в 1896 году «Школа для семиструнной гитары» стала важным вкладом в развитие методики обучения игре на инструменте.

Благодаря усилиям упомянутых деятелей гитарного  искусства в начале XX века выходит ряд журналов, адресованных любителям инструмента – «Музыка гитариста», «Гитарист», «Аккорд». В этих изданиях публикуется немало сведений не только по истории гитары,  но и по музыкальной грамоте, гитаристы получают возможность приобщится к несложным произведениям музыкальной классики. Таким образом, гитара в начале XX века приобретает важнейшие качества народного инструмента по своему социальному статусу.

 Со  второй половины 1950-х годов существенно  активизируется концертная деятельность гитаристов: наряду с уже упоминавшимися А.М. Ивановым-Крамским, это уже Борис Павлович Хлоповский (1938-1988 г.г.), видный исполнитель на семиструнной гитаре и педагог Лев Александрович Менро (1923-1994 г.г.), Лев Филиппович Андропов (1926-1980 г.г.), киевлянин Ян Генрихович Пухальский (1923-1979 г.г.), интерпретации которых принадлежат к наиболее значительным достижениям. Немаловажным стимулом в дальнейшей академизации исполнительства стало открытие классов гитары в музыкальных училищах при Московской консерватории имени Гнесиных, а несколько позднее и в ряде вузов – Уральской консерватории, Московском институте культуры; возобновлено обучение на гитаре в Киевской консерватории (оно было создано здесь М.М. Гелисом ещё в довоенные годы).

  Наибольшее  же значение в развитии гитарного  исполнительства имело открытие в 1980 году класса гитары в Институте имени Гнесиных, ставшего общепризнанным центром подготовки первоклассных гитаристов. Приглашение к преподавательской работе выдающихся гитаристов наших дней Александра Камилиовича Фраучи (р. 1954 г.) и Николая Андреевича Комолятова (р. 1942 г.) позволило намного поднять художественный уровень гитарного искусства, гораздо активнее, чем ранее, утвердить авторитет отечественной гитарной школы во всём мире. Эти исполнители, наряду с рядом иных видных гитаристов наших дней – композитором и исполнителем Никитой Арнольдовичем Кошкиным (р. 1956), Виктором Викторовичем Козловым (р. 1958), также автором множества интересных и своеобразных гитарных сочинений, Станиславой (Анастасией) Владимировной Бординой (р. 1962), Владимиром Борисовичем Хлоповским (р. 1962), равно как и с видными украинскими гитаристами Валерием Яковлевичем Петренко (р. 1939), Николаем Петровичем       Михайленко (р. 1952), Владимиром Игоревичем Доценко (р. 1962) и многими другими – стали новой важной страницей в развитии современной гитарной культуры.

Достаточно позднее признание гитары в качестве профессионального инструмента и её включение в специальные дисциплины в профессиональных учебных заведениях привело к тому, что в настоящее время остро ощущается недостаток исторической и методической литературы, освещающей различные вопросы художественного и технического развития гитаристов.

Особая роль в духовном развитии подрастающего поколения принадлежит начальному музыкальному образованию, поскольку приобщение детей к музыкальному искусству способствует решению проблем нравственного и, в целом, художественного воспитания. Музыкальные школы, помимо осуществления просветительной функции, становятся для некоторых обучающихся основой подготовки к профессиональной деятельности. Поэтому от качества начального музыкального образования зависит успешность в становлении будущего исполнителя. Среди инструментальных классов наиболее востребован и популярен класс шестиструнной гитары.

В отечественной учебно-методической  литературе методы развития техники игры на гитаре разработаны бессистемно и освещены явно недостаточно.

В отечественной учебно-методической  литературе методы развития техники игры на гитаре разработаны бессистемно и освещены явно недостаточно.

В целях повышения исполнительской культуры отечественных гитаристов назрела необходимость детально разобраться в этом вопросе необходимо именно на начальном этапе, при условии закреплений и расширения исполнительской техники, удовлетворяющей «мировым стандартам» в процессе обучения в СПОУ. Для этого педагогу следует обратить внимание на то чтобы занятия, направленные на развитие исполнительской техники, носили развивающий характер и не были исключительно только ради одной техники. Особенно важен в этом случае  творческий и индивидуальный характер.

Цель данной разработки: Раскрытие теоретических и методических основ формирования исполнительских умений и навыков учащихся гитаристов.

Для реализации поставленной цели были поставлены следующие задачи:

Обучающие:

1.            Раскрытие особенности развития исполнительских умений и  навыков.

2.            Овладение практическими умениями и навыками.

Развивающие:

1.     Развитие широкой  всесторонней культуры.

2.     Постижение художественного смысла: ладоинтонационного, жанрового, композиционного, структурного, образно-эмоционального.

3.     Развитие музыкально-слуховых представлений.

Поставленные задачи будут успешно решать только при использовании открытых педагогических принципов и методов обучения, а именно:

Принцип доступности и индивидуальности, - предусматривает учет возрастных особенностей и возможностей ребенка. Одним из основных условий доступности является преемственность и постепенность усложнения заданий – это достигается правильным распределением материала на занятии. Индивидуальность – это учет индивидуальных особенностей. Каждый ребенок имеет свои функциональные возможности, поэтому материал усваивается по-разному.

Принцип постепенного повышения требований, заключается в постановке перед ребенком все более трудных заданий и их выполнения. Для этого целесообразно чередовать нагрузки с отдыхом.

Принцип систематичности – непрерывность и регулярность занятий. Систематические занятия дисциплинируют ребенка, приучают его к методичной и регулярной работе.

Принцип наглядности является основным в обучении детей игре на гитаре. Педагог исполняет пассаж, этюд, пьесу, а дети слушают, затем  играют вместе. Очень хорошо, когда проводятся классные часы с прослушиванием произведений в исполнении известных музыкантов.

2. Основная часть. Работа над исполнительским  мастерством в классе шестиструнной гитары

Формирование исполнительских умений и навыков специального инструмента происходит наиболее эффективно при целенаправленной учебной деятельности. При обучении игре на гитаре, так или иначе, учащиеся овладевают некоторыми знаниями, умениями и навыками. Но без должного внимания к организации, планированию учебной работы и периодической диагностики ее результатов формирования исполнительских умений и навыков приобретает неконтролируемый характер.

Успешности исполнительскому мастерству способствует обеспечение правильности действий, организация логической обработки материала. Воспитание музыканта-гитариста подразумевает формирование его технического мастерства. преподавателю необходимо развивать у обучающихся систему двигателных приемов и навыков, без которых невозможно раскрыть художественный смысл исполняемого произведения. проблкма движения всегда привлекала большое внимание музыкантов, а также тех из них,  кто занимался непосредственно обучением игре на музыкальном инструменте.  Движения, произвольные при игре на музыкальном инструменте – это рабочие движения. А рабочие движения принадлежат, во-первых, к разряду заученных, потому что уменье управлять ими приобретается и совершенствуется практикой. Во-вторых, рабоие движения принадлежат к разряду так называемых произвольных, ибо все видоизменения их человек производит произвольно.

К основным свойствам движения относят скорость, силу, ритм и темп. Все эти качества определяют разные стороны исполнительского процесса. Но управление любимым двигательным актом возможно при условии оформившейся в сознании обучающегося творческой задачи. из того следует, что всегда надо иметь ясное представление о цели движения. Всякий произвольный двигательный акт связан с достижением определенной цели. При извлечении звука важна не только внешняя форма, но и правильные, не противоречащие ей внутренние ощущения.

Благодаря доведению до автоматизма привычных действий происходит большая экономия сил и разгружается сознание, которое переключается на активное достижение поставленной цели. Это положение приобретает особую актуальность в музыкальной педагогике. Невозможно создать музыкальный образ, если сознание целиком подчинено постижению технических трудностей. поэтому при обучении исполнительскому искусству уделяется больше внимания формированию исполнительских умений и навыков, выступающих средством достижения мастерства владения инструментом и раскрытия художественного содержания исполняемого репертуара.

Хорошая игра на любом инструменте – следствие долгих тренировок. Классическая методика обучения на гитаре предполагает движение от простого к сложному. Знания из классической гитарной методики, а именно, сольфеджио, импровизация, гармония – гитаристу очень необходимы. Стало быть, чтобы обучение шло правильно и интересно, лучше держаться золотой  середины – играть то, что нравится и параллельно учиться играть программные произведения, этюды, гаммы.

Для того чтобы уроки проходили творчески, можно, например, когда на основе полученных на уроке знаний ученики стремились бы придумывать новые развивающие упражнения-этюды. на каждом уроке целесообразно рассматривать какой-нибудь один из специфических исполнительских приемов, а затем для приобретения устойчивого навыка обучающимся следует отрабатывать его самостоятельно.

Работа над техникой исполнения всегда должна носить циклический характер, подобно спирали, когда возвращение к изученным ранее приемам происходит с постоянным усложнением.

Все упражнения должны проигрываться в различных темпах, громко и четко. Следует избегать механических бесконтрольных повторений. Это достигается только с помощью постоянного анализа действий. очень полезно пользоваться методом преувеличения формы и активности игровых движений и их слухового осознания.

По внутренним ощущениям следует стремиться к тому, чтобы в процессе звукоизвлечения вся энергия или сила была направлена в последнюю фалангу (самый кончик) пальца (особенно это касается правой руки, в случае с левой рукой исключение составляет прием баррэ) при  обязательном условии расслабленного состояния всех мышц тела. Если в процессе занятий в какой-либо части тела (мышце или группе мышц) происходит зажим, то  дальнейший технический рот будет замедлен или вообще остановлен.

Чтобы овладеть основными умениями, навыками и приемами игры  на шестиструнной гитаре в научно-методической разработке рассматриваются следующие вопросы:

– разминка, повторение прошлых произведений;

– упражнения на штрих;

– легато и арпеджио;

– разбор произведений;

- творчество.

2.1. Работа над исполнительскими навыками в классе  шестиструнной гитары

Для того чтобы перейти к природе и способам формирования навыка, необходимо дать определение этого понятия. Навык – это действие, сформированное путем повторения, характеризующееся высокой степенью освоения и отсутствием поэлементной, сознательной регуляции и контроля.

Успешное формирование навыка во многом зависит от того, насколько учающийся понимает содержание двигательной задачи и осознает при этом свои двигательные возможности. Процесс формирования профессионального исполнительского навыка можно представить как последовательное продвижение по спирали, содержащей три фазы:

1.     Овладение исходной формой движений, составляющих основу навыка, вместе с неизбежным закреплением побочных признаков.

2.     Включение навыков в действия самого разнообразного содержания, ведущего к постепенному утонению основных признаков.

3.     И, как следствие второй фазы, как бы возвращение к исходной форме данного приема, но представленной уже в новом качестве – как обобщение результатов предыдущей деятельности.

Отличие первой фазы закрепления навыка от третьей в том, что в ней навык представляет собой умение выполнять ряд действий в определенных условиях, а в третьей этот навык превращается в игровой прием, пригодный для любой ситуации.

Развитие навык происходит через упражнения. В упражнениях, как отмечают психологи, особое значение приобретает целенаправленность, мотивация и исключение любых неточностей. Если выполнение упражнения сопровождает положительная мотивация и внутреннее удовлетворение, то совершенствование навыка будет происходить более успешно. Во время отработки игровых движений гитаристам необходимо следить за правильным выполнением упражнений.  Для того чтобы новое движение закреплялось в сознании, его следует повторять как можно чаще, но при этом помнить, что количество упражнений не прямо пропорционально усвоению исполнительских навыков.

Существуют критерии, которые позволяют судить о сформированности навыка. Их делят на внешние – отсутствие ошибок при выполнении действия и возрастание скорости воспроизведения составляющих их операций или последовательностей операций; и внутренние, характеризующиеся таким состоянием индивида, при котором сознание уже не сосредоточено на непосредственном выполнении действия, утрачиваются промежуточные операции, при этом не наблюдается напряжение и быстрая утомляемость. Известный педагог Л.С. Выготский советовал различать усталость, утомление и переутомление. Если первые два состояния не вносят существенных изменений в детский ор­ганизм, то переутомление может привести к болезненным последствиям.

Формирование исполнительских навыков на гитаре  заключается в следующих задачах:

- освоение исполнительской техники;

- приобретение навыков позиционной игры;

- работа над интонацией;

- разучивание способа над звукоизвлечением апояндо, тирандо;

 - работа над приемами;

- подбор мелодий от разных звуков по слуху.         

Большое значение в методике работы над исполнительскими навыками в среднем профессиональном образовательном учреждении по-прежнему имеет значение приема «донотного приема обучения» - игра по записи нотного текста, при исполнении данного примера в его  исполнении, транспозиции.

Все это остается необходимым условием  в обучении игры на шестиструнной гитаре:

Так, например, повторить серию упражнений  на чередование пальцев правой руки – графическая запись – исполнение:

Упр. №1

Упр. №2

Упр. «Качели»

Для совершенствования исполнительских навыков  гитарист должен включать в свою работу исполнение арпеджио,  интервалов и аккордов, гаммаобразных пассажей, тремоло, технического легато и мелизматики.

Целесообразно подробно рассматривать какой-нибудь один из специфических приемов, а затем для приобретения устойчивого навыка следует отрабатывать его самостоятельно.

Такая работа должна носить циклический характер, подобно спирали, когда возвращение к изученным ранее приемам происходит с постоянным усложнением.

Все упражнения должны проигрываться в различных темпах, громко и четко. Следует избегать механических бесконтрольных повторений. Это достигается только с помощью постоянного анализа действий. Очень полезно пользоваться методом преувеличения формы и активности игровых движений и их слухового осознания. По внутренним ощущениям следует  стремиться к тому, чтобы в процессе звукоизвлечения вся энергия или сила направлена в последнюю фалангу (самый кончик) пальца (особенно это касается правой руки. В случае с левой рукой исключение составляет прием баррэ) при  обязательном условии расслабленного состояния всех  мышц тела. Если в процессе занятий в какой-либо части тела (мышце или группе мышц) происходит зажим, то дальнейший  технический рост будет замедлен или вообще остановлен.

2.2. Работа над исполнительскими умениями в классе шестиструнной гитары

Наряду с навыками обучающиеся приобретают умения. Накопленные  знания лежат в основе формируемых умений. Умения – это освоенный субъектом способ действия, обеспечиваемый совокупностью приобретенных знаний и навыков. исполнительские навыки нецелеообразно рассматривать отдельно от умений. Эти категории настолько взаимосвязаны, что в музыкальной педагогике они практически не разделяются.

Умения, как и навыки, формируются путем упражнений, но создают возможность выполнения действия и в изменившихся условиях.  К основным признакам умений можно отнести:

·        Способность функционировать в различных условиях;

·        Сохранение точности и темпа их воспроизведения;

·        Прочность усвоения.

Они в отличие от навыков, не утрачиваются. Умениями называют практические и теоретические действия. Так. например, умение мысленно проигрывать произведение, способствует повышенному вниманию и сознательному отношению к исполняемому материалу, а также развитию внутреннего слуха. В обучении приемам ансамблевой игры следует выделить умение слушать себя и партнеров.

Целенаправленное освоение умений и навыков исходит от умелого подхода преподавателя к организации учебных занятий и, конечно, от осознанного отношения к развитию исполнительских навыков самих обучающихся. Обучение исполнительскому искусству – самый сложный и многогранный процесс, характеризующийся воспитанием личности и передачей специальных знаний, умений, навыков. Наряду с обретением знаний, умений и навыков. оно включает накопление чувственного опыта, приобщения к миру искусства, что ведет к саморазвитию личности.

Как показывает практика, любое научение, в конечном счете, сводится к развитию и совершенствованию определенных умений и навыков, но если такое научение представляет собой целенаправленно орга­низованный педагогический процесс, то и умения, и навыки формируются не случайно, а осознанно, что приводит к возрастающей эффективности всего обучения благодаря подключению активности и самостоятельности учащих­ся.

Немаловажную роль для формирования навыка играет и учет индивидуальных особен­ностей обучаемых. К индивидуальным особенностям относят природные за­датки, склонности и интересы воспитанника, свойства памяти, черты харак­тера, темперамента, степень восприимчивости к педагогическому воздейст­вию, особую чувственно-эмоциональную сферу, личные потребности, моти­вы, установки и, конечно, физическое состояние воспитанника, его здоровье.

В исполнительском искусстве большое значение имеет также выявление ха­рактеристик моторного профиля обучающегося. Возрастные характеристики в отличие от индивидуальных особенностей не являются определяющими. Однако не стоит недооценивать качественное своеобразие, присущее тем или иным возрастным группам.

Обучение исполнительскому искусству подразумевает индивидуальное обучение и продолжительное общение педагога с учеником. Поэтому налаживание личностного контакта между ними, взаимопонимание и уважение становятся условием успешности обучения. В музыкальной педагогике важен дифференцированный подход к обучению. Не существует двух одинаковых учеников так же, как не может быть одинакового педагогического метода, применимого ко всем участникам образовательного процесса. Учитывается индивидуальность каждого обучающегося, и применяются оптимальные методы воздействия для формирования творческой личности музыканта. Возрастные особенности воспитанника определяют организацию формы обучения. Настойчивость и волевые качества, так необходимые для занятий, по мере взросления постепенно усиливаются. Игровые формы обучения вытесняются целенаправленной учебной деятельностью, подкрепленной уже иной мотивацией. Увеличивается доля самостоятельности и ответственности.

До сих пор в некоторых методических трудах можно встретить неточное определение самих умений и навыков, отсюда происходит непонимание, что же собственно стоит развивать и совершенствовать в процессе музыкальной деятельности. Поэтому систематизация основных исполнительских умений и навыков в компоненты исполнительского комплекса представляет особую актуальность. Но одна систематизация не решает всех проблем, касающихся обучения юных исполнителей-гитаристов. Специально организованная учебная деятельность, направленная на формирование исполнительского комплекса, позволяет более эффективно формировать исполнительские умения и навыки обучающихся в процессе их приобщения к музыкальной культуре.

  Заключение

В наши дни стало особенно заметным, что активная гитарная педагогическая и исполнительная деятельность недостаточно подкреплена соответствующей теоретической и методологической базой, в связи с чем наметилось явное отставание теории профессиональной подготовки мировой исполнительской гитарной практики.

Следует подчеркнуть, что исполнители-гитаристы сегодня располагают достаточно большим количеством разнообразных «Школ» и «Самоучителей» по игре на классической гитаре, а также (достаточно общих и напрямую не относящихся к методике обучения игры на гитаре) методических книг и пособий. Вместе с тем, все эти «Школы», книги и пособия не решают и не могут решить в комплексе проблему оптимизации профессиональной подготовки обучающихся музыкальных школ по классу классической гитары.

Совершенствование системы музыкального образования – не только задача педагогов-практиков, но и актуальная проблема фундаментальной педагогической науки, динамично меняющейся в условиях современной музыкальной жизни. речь идет о новейших тенденциях музыкальной жизни общества, позволяющих говорить о качественном уровне насыщения «звуковой среды», в которой формируется личность будущего музыканта.

Список литературы

1.     Видаль Р.Ж. Заметки о гитаре / Пер. с фр. Л.Берекашвили. – М.: Музыка, 1990. – 32 с.

2.     Рубинштейн С.Л. Основы общей психологии. – М.: МП РСФСР, 1946. – 704 с.

3.     Самохина М.А. Формирование исполнительских умений и навыков учащихся детской музыкальной школы в классе гитары / Диссертация на соискание ученой степени кандидата педагогических наук. – М.: 2005. – 163 с.

4.     Шарнассе Э. Шестиструнная гитара: От истоков до наших дней / Пер. с фр. С.Кудрявицкой. – М.: Музыка, 1991. – 87с., нот., ил.