Развитие творческой личности школьника в процессе постановки мюзикла

МБОУ Дубровская №2 СОШ

Методические рекомендации на тему:

«Развитие творческой личности

школьника в процессе постановки мюзикла»

Подготовил:

Учитель музыки

Линкевич Н.Б.

Содержание

 

Введение…………………………………………………………..стр.3-12

§ 1 Средства музыкально-творческого обучения в процессе

      постановки мюзикла………………………………………………стр.13-20

§ 2 Мюзикл – как универсальный жанр современного

      искусства...........................................................................................стр.21-24

Заключение..……………………………………………………………стр.25-26

Список используемой литературы……………………………………стр.27-28

ВВЕДЕНИЕ

        «Музыкальное воспитание – это не воспитание музыканта, а, прежде всего человека». В последнее время эти слова Сухомлинского стали скорее украшением кабинетов, чем смыслом уроков музыки. А ведь цель уроков музыки: влюбить детей в искусство!

        Музыкально - эстетическое образование в школе нацелено на гармоничное развитие личности в духовно - нравственном плане, на создание условий для раскрытия всех его дарований и на формирование системы дальнейшего за пределами школы духовного самораскрытия, что невозможно без творческого потенциала. Поэтому, создание условий для максимальной оптимизации творческих способностей школьников – одна из важнейших задач музыкально-эстетического воспитания. На повестке дня современной школы – разработка и внедрение творческой системы массового музыкально-эстетического воспитания. Чувство прекрасного целесообразно развивать не только в пассивных формах объяснения и слушания музыки, но и более активных доступных для детей формах музицирования и собственного музыкального творчества. Большие перспективы в этом направлении открывает интеграция различных видов искусства и учебных предметов, способствующая единому процессу постижения окружающего мира (отражается в мире искусства) в его целостности. В этом – стык предметов эстетического цикла с другими учебными предметами (музыка, изо, литература, русский язык, физвоспитание и др.). Учащиеся должны постигать учебные предметы в их взаимосвязи, понимать специфику процесса художественного отображения мира (внешнего и внутреннего).

       Такой комплексный подход к образованию создает условия для формирования универсальных способностей, важных для любых сфер деятельности, и является мощным стимулом развития ассоциативного мышления. В итоге школьный урок музыки и внеклассная музыкальная деятельность может стать искусством постижения жизни во всем ее многообразии.

       Многообразие форм внеклассной работы создает определенные сложности в их классификации: групповые, индивидуальные, массовые, эстетические, физические, трудовые и т.д. Особенностью некоторых форм внеклассной работы в школе является то, что используются популярные в детской среде формы, пришедшие из литературы, телевидения и т.д. Выбирая форму внеклассной работы, следует оценить ее воспитательное значение с позиций ее цели, задачи и функций.       

       Развлечения в общеобразовательной школе разнообразны по своей тематике и организации. Праздники, как правило, всегда являются яркими событиями в жизни школы. Но главное, что дети  не только выступают  в роли  зрителей, а сами танцуют, поют, декламируют, инсценируют сказки  и т.д.  Важно так организовать развлечения, чтобы они не создавали

излишних  трудностей,   не требовали  от детей  дополнительной  нагрузки при подготовке.

       Как форма организации детской музыкальной деятельности, праздники и развлечения сочетаются с другими видами  – театрально - игровой, художественно - словесной, изобразительной и помогают решать важные нравственно-эстетические задачи воспитания.

       Как же при этом можно использовать музыку? Во время показа, инсценировок сказок, спектаклей кукольного и теневого театров музыка лишь сопровождает действие, украшает его. Однако, приложив немного терпения и фантазии, можно сделать музыку главным действующим лицом в постановке. К такой форме внеклассной работы относится «Мюзикл» - один

из самых сложных синтезированных видов искусства.

       Мюзикл – своеобразный музыкальный театр, помогающий детям раскрыть свои потенциальные творческие способности.

       Педагогу-музыканту, работающему над постановкой мюзикла в общеобразовательной школе, открываются горизонты собственного творчества, так как она подразумевает инициативный, самостоятельный подход к любой части ее содержания.

       Таким   образом,   постановка мюзикла в общеобразовательной школе   является   интересной,   воспитывающей, разносторонне развивающей формой  организации   музыкальной деятельности, так как в процессе постановки мюзикла у детей развиваются вокальные, хореографические, пластические, ритмические, актерские навыки вызывая у ребят желание самостоятельно и творчески проявить себя в том или ином виде деятельности.

          Цель квалификационной работы – разработать методический материал, посвященный постановке мюзикла в общеобразовательной школе.

          Эта цель конкретизируется в решении следующих задач:

1) Изучить и проанализировать литературу по данной проблеме;

2) Раскрыть теоретические вопросы по организации, подготовке и

      постановке мюзикла;

3) Рассмотреть процесс разностороннего творческого развития учащихся

      в процессе подготовки и постановки мюзикла;

4) Разработать либретто мюзикла, приемлемого для постановки о

     общеобразовательной школе;

5) Сформулировать выводы и дать методические рекомендации.

         В процессе работы над данной темой была изучена и проанализирована литература в нескольких направлениях: педагогическая, психолого-педагогическая, музыкально – педагогическая, музыкально-психологическая и музыкально – методическая.

         Над вопросами, связанными с творческим развитием личности, в первую очередь личности ребенка, подростка, работали выдающиеся педагоги 20-х и 30-х годов: А.В.Луначарский, П.П.Блонский, С.Т.Шацкий, Б.Л.Яворский, Б.В.Асафьев, Н.Я.Брюсова. Опираясь на их опыт, обогащенный полувековым развитием науки об обучении и воспитании детей, лучшие педагоги во главе со “старейшинами” - В.Н.Шацкой, Н.Л.Гродзенской, М.А.Румер, Н.И.Сац продолжали и продолжают теоретически и практически развивать принцип творческого развития детей и юношества.

          В «Лекциях по педагогике»  И.В.Харламов отмечает, что в последние годы некоторые учителя, неудовлетворенные качеством общеобразовательной подготовки учащихся, их слабыми знаниями, иногда склонны видеть причины этого в том, что уроки как форма обучения будто устарели, не всегда эффективно стимулируют познавательную деятельность учащихся и не открывают простора для методического творчества. Решение данной проблемы он видит в внеклассной деятельности, которая помогает расширить кругозор учащихся и развивает их творческие способности и интерес к познанию.

        Л.С.Выготский указывал, что в мировой педагогике стало общепринятым начинать разностороннее развитие творческих способностей в детском возрасте на материале искусства и всевозможных детских игр, что дает ребенку материал для развития воображения, который совершенствуется в процессе восприятия сказок, ролевых игр и т.д.

        А.В.Петровский делает заключение, что проявление творческих способностей находится в прямой зависимости от конкретных приемов формирования соответствующих знаний и умений, которые историче5ски вырабатываются людьми в ходе удовлетворения потребностей общества.

       Педагог – психолог В.В.Медушевский определяет, что художественные эмоции представляют собой обобщенный образ мировоззрения человека. На них воздействует и положительная эстетическая эмоция, вызываемая совершенством художественной формы. Музыкальные эмоции строятся на основе жизненных эмоций, из тех же элементов, а «грамматика» музыкальных эмоций есть система интуитивных представлений человека о структуре и динамике своих жизненных эмоций.

        Всем известно глубокое воздействие музыки на внутренний мир человека, описанное А. М. Горьким в произведении «В лю­дях»: «...когда слушаешь ее, то забываешь - день на земле или ночь, мальчишка я или старик,  забываешь все».

        Проанализировав психолого - педагогическую литературу, считаем возможным отметить, что исследователи отмечают особую концентрированность, богатство художественных эмоций, поскольку они связаны не со случайным, а с устойчивым, общественно-значимым, социально-историческим содержанием произведения искусства.

         Исследователь в области музыкальной педагогики Л.А.Баренбойм писал, что важнейшая тенденция передовой музыкальной педагогики нашего времени, во многом определяющая её методы, может быть охарактеризована как стремление достичь совместно с общей педагогикой гармонического развития человеческой личности, добившись равновесия «рассудочного» и «душевного». Соглашаясь с этим тезисом, надо, однако, признать, что

подобные идеи практически не проникают в область общей педагогики, а остаются лишь достоянием музыкальной педагогики, а точнее – методики преподавания музыки.

         В.И.Петрушин утверждает, что, несмотря на то, что обучить творческому акту нельзя – применение специально ориентированных приемов и методов обучения может содействовать его образованию и появлению. 

        На примере долголетней и интенсивной деятельности В.Н.Шацкой, которая ввела детское радиовещание, мы можем сделать вывод, что необходимо постоянно находится в творческом поиске новых форм пропаганды музыкального искусства.

        С.Т.Шацкий отмечал, что основная задача педагога сводится к тому, чтобы ввести в привычки детей новые, живые и глубокие впечатления, все время изучая жизнь. Дети должны получать от работы над произведением, постановкой эстетическое удовольствие.

        О значимости детского музыкального театра Н.И.Сац отмечала, что

в единении театра и музыки таится огромная сила. И чем раньше ребенок войдет в этот прекрасный мир искусства, тем его собственный духовный облик будет многограннее и богаче. 

        Педагог – музыкант, композитор Карл Орф считал главной целью своей педагогической деятельности развитие творческого потенциала личности ребенка. Музыкальное восприятие по его системе осуществляется в синтезе музыки с речью. Музыка связывается с движением, пантомимой, театрализованной игрой, игрой на детских музыкальных инструментах. Орф считал, что активному развитию творческого потенциала ребенка способствует творчество в комплексе, что характерно для мюзикла.

        С.Рубинштейн раскрывает процесс детского фантазирования, что приводит к возможности временного нарушения жизненной реальности,

сильному эмоциональному переживанию, приводящему к творческому вдохновению.

        В учебном пособии «Музыкальное образование в школе» Л.В.Школяр высказывает мнение, что разностороннее развитие ребенка, школьника как творца, музыканта, художника, артиста, развитие человека вообще. невозможно вне гармонии его фундаментальных человеческих способностей: видеть, слышать, чувствовать, думать, действовать.

И поэтому в первую очередь надо воспитать у детей искусство слышать, а потом двигаться вперед.

        Известный советский педагог и композитор Д. Б. Кабалевский подчер­кивает, что попытка дальнейшего» развития музыкальной культу­ры в стране, при отсутствии хорошо налаженной работы по музы­кальному воспитанию детей равносильна попытке воздвигать мо­нументальное здание без фундамента. Всю свою музыкально-пропагандистскую деятельность, композиторский талант отдает Д. Б. Кабалевский воздвижению этого фундамента, отмечая важность   воспитания   внимательного,  понимающего  слушателя с самого раннего детства. Цель музыкального воспитания, сформулированная еще Д.Б. Кабалевским, актуальна и ныне -  ввести учащихся в мир большого искусства, научить их любить и понимать музыку во всем богатстве ее форм и жанров, иначе говоря, воспитать в учащихся музыкальную культуру как часть их духовной культуры. Более того, авторы новых программ опираются также на нее, но проблемы остаются прежние: диктуя учителям, чему они должны обучить детей, не оговаривается, как и чем они смогли бы их увлечь в своем предмете.  

       Ю.Б.Алиев в своей программе рекомендует не лишать ребенка возможности самовыражения посредством импровизации движения. Он считает, что те произведения, которые связаны с движением, дети запоминают лучше.  

       Л.Г.Дмитриева, Н.М.Черноиваненко в «Методике музыкального воспитания в школе» склоняются к рассуждению, что основную роль в формировании у детей способностей играют жизненный опыт, деятельность, обучение и воспитание. А природные предпосылки благоприятствуют развитию творческих способностей, ускоряют их развитие, позволяют достичь больших успехов.

       Разрыв между «неслышащим» знанием и красотой музыки – самая большая проблема музыкального образования. Можно ли пересказывать содержание музыки словами? Вероятно, и эту пока еще нерешенную проблему с полным правом можно отнести к разряду «вечных». Но особенную остроту она приобрела в последнее время, когда ведутся острые дебаты о предмете «Музыка в школе». Так, в проекте «Концепции художественно-эстетического образования в национальной школе Беларуси» (авторы Н.Н. Гришнанович, А.Д. Савельев и др.) среди проблем  преподавания художественно-эстетического цикла названы следующие:-  Преобразование научного типа преподавания в ущерб эмоциональному и сенсорному обучению;

-  Отсутствие педагогики искусства, преподавание его бессистемно, не опирается на закономерности художественного развитию ученика, что ведет к быстрой потере интереса к искусству, ученики перестают видеть в занятиях смысл;

-  Учениками не изучаются понятия образных языков искусства; не развивается их художественное мышление до способности образа творческой деятельности и заинтересованных отношений с духовным светом художественных произведений.

        В.А.Лаптева в статье  «Музыка в школе – не только урок» отмечает, что музыка в школе – это не только урок музыки, не только внеклассные мероприятия. Музыка в разнообразных формах может проявляться и на

«немузыкальных» уроках, выполняя разнообразные роли в различных учебных ситуациях, а именно:

   - при переходе ребенка из дошкольного звена в начальную школу, когда

столь необходимо разнообразие художественных форм, дающих возможность заинтересовать маленького школьника, но и реализовать его

психические потребности, а также плавно перевести игровую деятельность в учебную;

 - при обучении детей в коррекционных классах, где учебно-воспитательная работа опирается на эмоциональный компонент психики ребенка;

   - и, наконец, для оптимизации учебного процесса по «немузыкальным» учебным предметам.

        Музыкальная поддержка стимулирует радость познания. Недаром еще древние греки говорили, что образование должно напоминать праздничную церемонию, где есть что посмотреть и что послушать».

        Педагог-музыкант Л.Л.Лосева в статье «Мир музыки»

констатирует, что дети с ранних лет приучены много трудиться, поэтому и многого доби­ваются. И поэтому не надо бояться экспериментировать. Увлечь детей можно только тем, чем увлечен сам взрослый!

        Л.Барышева в статье «Искать новые формы» доказывает необходимость связи урока и внеклассной работы как единого целого, и видит продолжение таких форм работы как урок – праздник, урок – спектакль в общешкольных праздниках. Она считает, что существующая практика внеклассной работы страдает оттого, что все внеклассные музыкальные мероприятия оторваны от урока музыки, не связаны между собой, не имеют продолжения - «Завязка» должна быть на уроке, а продолжение, развитие – на внеклассной работе.

        В статье «Синектика – метод развития эвристического мышления на уроках музыки» С.Л.Долгушин описывает метод проведения эвристических и оргдеятельностных уроков, на которых ярко проявляется процесс коллективного творчества, где ученик оказывается включенным в процесс образования культурно – исторического и общественного созидания.

        Благоприятную сторону постановки мюзикла представляет

в своей статье «Волшебный мир сказки»  Т.И.Левашова,

где освещается конкретный опыт постановки мюзикла в общеобразовательной школе, раскрываются проблемы постановки и варианты их разрешения. А главное, можно сделать вывод, что постановка мюзикла увлекает и объединяет всех, и детей, и взрослых; преподавателей, учеников и родителей.

        В статье О.Н.Орловой «Мюзикл – это здорово!» описывается конкретный опыт постановки мюзикла в общеобразовательной школе. Раскрываются проблемы работы над постановкой, а также проблемы технической оснащенности образовательных школ, которые порой тормозят развитие не только проведение уроков музыки, но и внеклассной работы.

        В аннотации к постановке школьного мюзикла «Путешествие в страну мелодию» А.Марфина обосновывает преимущества нетрадиционных форм внеклассной работы в общеобразовательной школе, как способ реализации творческих задатков школьников, которые раскрываются в процессе работы над постановкой.

        Е.С.Заир-Бек идеи педагогического взаимодействия в современной школе выразил формулой: мир ребенка + мотивация деятельности, творчество + кооперация и сотрудничество + открытый мир = успех каждого!

        На основании изученной и проанализированной литературы по данной теме, мы считаем возможным отметить, что выбор педагогами той или иной нетрадиционной формы проведения внеклассной работы в совокупности с организованной, целенаправленной деятельностью учащихся дает возможность для разностороннего развития школьников и совершенствования в целом их музыкального обучения и воспитания. Однако не все педагоги, к сожалению, обращаются к жанру мюзикла, так как постановка мюзикла в общеобразовательной школе – творческое и достаточно трудоемкое дело. Но все трудности оправдывают себя, а результат, получаемый в итоге, важен и интересен как для учеников и их родителей, так и для учителей. Всем известна психотерапевтическая, организующая, объединяющая роль театра в жизни школьников. Ведь театральная деятельность выступает как обучающая и развивающая среда в процессе становления личности ребенка. А музыка нередко становится определяющим средством развития действия, рождения образов и создания атмосферы спектакля. И именно музыка становится главным действующим лицом.

        Однако необходимо отметить недостаточно полное освещение этого вопроса в учебно-методической литературе, учебных пособиях. В связи с этим мы и обратились к данной теме.

Глава I.    Развитие творческой личности школьника

§ 1     Средства музыкально-творческого обучения в процессе постановки мюзикла

Му­зыка, слово, движение, пантомима и театрализованная игра в их синкретическом единстве – основа работы над постановкой детского мюзикла. Музицирование представляется как взаимо­связанная работа по трем направлениям: учебное, твор­ческое и концертное.

         Учебное музицирование - обучение простейшим элементам музыкального языка и умению их практически применять в процессе формирования у детей чувства рит­ма и звуковысотного слуха. Главной целью учебного музи­цирования является формирование устойчивых слуховых представлений по основным выразительным средствам музыки и накопление «активных словарей» музыкальных элементов для их дальнейшего самостоятельного исполь­зования.

Творческое музицирование - подразумевает импровизационное обращение де­тей со знакомым материалом, умение использовать его по-своему, комбинировать в различных вариантах, экспе­риментируя и фантазируя. Это попытки детей самостоя­тельно «заговорить» на музыкальном языке, используя зна­комые «слова».

           Этот раздел в период работы над постановкой мюзикла является самым важным. Он об­ращен к тем, кто готов осознать необходимость творче­ства как фактор величайшей важности для дальнейше­го развития детей.

        Элементарное музицирование - дает возможность каж­дому ребенку выразить себя: придумать интонацию, изме­нить придуманное, сыграть, «изобрести» способ игры, по­казать в различных движениях, украсить жестом, соеди­нить все вместе, по частям и т.д.

Концертное музицирование - предполагает исполне­ние

музыкального действа, является одной из самых любимых детьми форм музицирования. Оно доставляет детям большую ра­дость и эстетическое удовольствие.

Общие задачи в процессе постановки мюзикла - вовлечь учащихся в стихию музицирова­ния с использованием звучащих жестов, пения, импрови­зированного движения, пантомимы и инструментов; за­интересовать этой деятельностью; пробуждать двигатель­ные реакции на музыку как основу для ее эмоционального переживания; развивать стабильное чувство равномерной метрической пульсации; формировать элементарные на­выки взаимодействия в группе; импровизировать в доладовых и доритмических формах («поиграй как хочешь на этом инструменте», «сыграй свою музыку»).

         Мотивация деятельности детей - получение удоволь­ствия, игра, интерес к новому, способность дополнительного музыкального развития.

         Музыкальный материал -  детские мюзиклы, жанровые авторские миниатюры, произведения композиторов классиков, произведения современных авторов.

        Средства обучения: музыка, речь, движение, театрали­зованная игра.

        Основные приемы работы с материалом: одновремен­ные имитации, творческое исследование, подражание, игры звуками.

        Способы усвоения музыкальных знаний: пространст­венно-двигательное ощущение, двигательный образ, эмо­ционально-телесное переживание.

Этот этап музыкального развития школьников может быть назван «Музыка во мне». Его цель - активиза­ция естественной потребности ребенка получать удовольствие от собственной активной музыкаль­ной деятельности. Работа с детьми имеет форму уст­ного музицирования. Разучивание и запоминание исполняемых произведений происходят на слух, а игра на инструментах - «с рук». Используются в основном, шумовые и ударные инструменты.

         Огромную роль в реализации этих задач играет применение в процессе работы над постановкой мюзикла различных музыкальных инструментов и их использование с учетом возможностей учеников и их возраста.

       Инструментальное музицирование - это творческий процесс восприятия музыки через игру на доступных ребенку музыкальных инструментах. Так, инструментальное музицирование самым тесным образом связано со слушанием музыки, вокально-хоровым исполнением, импровизацией.

       Приобщая детей к музыке через инструментальное музицирование, содействовать их творчеству, необходимо помнить следующее:

- Ученик действует так, как ему подсказывает его музыкальная интуиция;

- Учитель помогает выбрать музыкальный инструмент, соответствующий стилю и музыкальному образу произведения;

- Учитель помогает ученику найти прием исполнения.

       В процессе обучения игре на инструментах хорошо формируется слуховые представления, чувство ритма, тембра, динамики. Развивается самостоятельность в действиях ребенка, его внимание и организованность.

       В со­временной жизни возможностей для звукотворчества неиз­меримо много. Они ограничены лишь фантазией и жела­нием изобретать. Для изготовления самодельных инстру­ментов подойдет все что угодно:

•  бумага (целлофан, пергамент, газета, гофре и пр.);

• деревянные кубики, карандаши, катушки, палочки раз­ной толщины, брусочки;

•  коробочки из разных материалов (картонные, пласт­массовые, металлические, баночки от йогурта, от шоколад­ных яиц, ячейки);

• леска, нитки простые и шерстяные, проволока, ткань;

•  природные материалы: желуди, каштаны, шишки, оре­хи, скорлупки от них, крупа, камешки, ракушки;

•  кусочки пластика, небольшие металлические предме­ты (ключи, скобочки, палочки, гайки, кольца и пр.);

•  металлические банки разных размеров;

•  стеклянные бутылки и фужеры;

•  пуговицы, шарики, резиночки, колокольчики, пустые тюбики от губной помады, расчески. И многое другое, из чего можно извлечь звуки!

         Импровизировать темброво-динамические композиции, используя два-три шумовых инструмента. Мелодизировать прозаические и стихотворные тексты на интонацию малой терции. Озвучивать стихи и сказки шу­мовыми инструментами и голосом. Варьировать инстру­ментовку. Театрализовывать отрывки произведения, сю­жетные танцы.

          Все формы проведения репетиционных занятий в школе должны способствовать творческому развитию учащихся, т.е. вырабатывать в них стремление к самостоятельному мышлению, к проявлению собственной инициативы, стремление сделать что-то свое, новое, лучшее.

          В процессе работы над постановкой мюзикла используются различные виды музыкальной деятельности.

При  постановке мюзикла большое внимание уделяется движению -  как самый первый отклик на музыку. Импровизированно двигаться под музыку жанрового характера. Здесь исследуются различные варианты движения в процессе работы над метрической пульсацией и связь  между  музыкой  и движением  не ограничивается только согласованностью   их   общего   характера.   Развитие   музыкального образа,  сопоставление контрастных  и сходных музыкальных  построений,   ладовая   окрашенность,   особенности   ритмического   рисунка,  динамических  оттенков,  темпа — все это  может отражаться в движении.

Художественный   образ,   развиваясь   во   времени,   передает с помощью  сочетания  и   чередования  средств  музыкальной   выразительности. Движение также располагается во времени: изменяется его характер, направление, развертывается рисунок построения, че­шется индивидуальная и групповая его последовательность.

Принцип  контрастности  и  повторности  в  музыке  вызывает  по аналогии контрастный характер движения и его повторность.  Несложные   ритмы,   акценты   воспроизводятся   хлопками,   притопами, Динамические,   темповые   обозначения — изменением   напряженности, скорости, амплитуды и направления движений.

         Движение  помогает  полнее  воспринимать  музыкальное  произведение,   которое   в   свою  очередь  придает движению особую   выразительность.   В  этом   взаимодействии  музыка  занимает  ведущее положение, движения  же становятся своеобразным средством  выражения художественных образов. Некоторые средства музыкальной выразительности, если они играют доминирующую роль, также вносят в движение соответствующие изменения.

        Так в условиях интересной, увлекательной деятельности - рит­мики совершается    музыкально-эстетическое    развитие   ребенка.

Занятия  ритмикой способствуют формированию личности ребенка, познавательной, волевой и эмоциональной сфер.

         Познавательные способности развиваются в силу того, что дети многое узнают благодаря разнообразной тематике музыкальных игр, хороводов, ознакомлению с художественными движениями. Ребенок, следя за развитием художественного образа, внимательно слушает. Чем слож­нее и объемнее музыкальное произведение, чем больше движений при   этом    используется,   тем   интенсивнее   развивается   слуховое внимание. Оно в свою очередь способствует развитию музыкальной памяти, которая опирается на слуховой и двигательный анализаторы. Выполняя движения под музыку, дети мысленно представляют тот или иной образ. Следует отметить, что каждый раз ребенок воспроизводит музыкально – игровой образ по своему, в новых, необычных связях, комбинируя (на основе ранее воспринятого) элементы танца, характерные черты персонажа, видоизменяя их в новые, незнакомые движения. Музыкально ритмические движения можно рассматривать как волевые проявления, так как учащийся действует, сознательно выполняя поставленные перед ним задачи. На ранних этапах музыкального развития дети непроизвольны в своих действиях. Но постоянно возникающая ситуация – необходимость действовать под музыку развивает волевые качества. Игры, танцы требуют своевременной реакции на внешний раздражитель, своевременного переключения с одного движения на другое, умения быстро и точно его тормозить.

         Музыкально – ритмические движения заставляют детей переживать выраженное в музыке. А это в свою очередь оказывает влияние на качество исполнения. Радуясь музыке, ощущая красоту своих движений, школьник эмоционально обогащается, испытывает особый подъем, жизнерадостность.

         Эмоциональная отзывчивость детей выражается, прежде всего, в непроизвольных движениях во время слушания музыки: изменяется мимика, непроизвольно двигаются руки, ноги, туловище. При этом  проявляется эмоциональная отзывчивость посредством произвольных движений в процессе игры.

        «Пластическое интонирование»- это один из способов, одна из возможностей «проживания» образов, когда любой жест, движение становятся формой эмоционального выражения содержания. Жест, движение, пластика обладает особенным свойством обобщать эмоциональное состояние . Способность учителя найти такие обобщающие движения, которые бы выразили главное: душевное состояние, отраженное в музыке,- это способность решает очень многое, ибо эти движения могут стать настолько понятными, настолько “заразить” детей эмоциями, что буквально отпадает необходимость в продолжительных беседах по поводу характера музыки… Если бы мы с ранних лет развивали в детях способность «внутреннего проигрывания» музыки, «пластического пропевания» ее каждой клеточкой своего тела, своей души, насколько осмысленнее, действеннее было бы освоение детьми музыки, прочувствованнее было бы ее исполнение!..

         Пластическое интонирование - это любое движение человеческого тела, вызванное музыкой и выражающее ее образ. Оно связано со всеми видами исполнительского искусства - движения музыканта подчас «договаривают» тайный смысл музыки, который слышит только этот музыкант. Иногда пластическое интонирование возникает спонтанно (от «переизбытка» чувств), но, зная неразрывность музыкальной и пластической выразительности, учитель должен побуждать учащихся воспринимать музыку не только слухом, но и с помощью музыкально-ритмического движения.

         Дети чаще ждут показа готового варианта пластического выражения, чем сами его придумывают. Поэтому лучше ограничиваться только намеками и подсказками, способными помочь ребенку. Важно чтобы во время работы присутствовала свобода творчества.

         Движение - это зримая музыка, не случайно на сцене появляются пластические трактовки многих инструментальных и вокальных произведений. Исполнение музыки движением дает учителю увидеть, как слышит музыку каждый ученик. В то же время исполнение музыки движением раскрепощает ребят и заставляет их слушать произведение от начала до конца, не “выключаясь”. Когда меняется характер музыки, моментально видно, насколько чутко уловили эти изменения дети, а значит, насколько они были внимательны.

        Человек многому учится через движение, соединенное с музыкой. Ведь танец дает возможность ввести ребят во все эпохи, пережить любое время - ведь это история, которая оживает в жесте, это настоящий пластический театр.

         Готовясь к репетиционным занятиям, в процессе постановки мюзикла можно сколько угодно продумывать логику освоения того или иного музыкального произведения. Но когда учитель приходит к детям, все его действия должны выглядеть непосредственными, естественными, рождаясь и развиваясь на глазах у ребят. Здесь импровизационность как принцип работы с учащимися последовательно реализуется во всех формах общения учителя, детей и музыки. А детская музыкальная импровизация, с чего начинается она? Какие навыки для нее необходимы?.. Слух, память, чувство ритма, развитое ладовое чувство, ощущение формы? Да эти качества нужны, но импровизация начинается не с ритмо-формул, которые надо развить; не с мелодических оборотов, которые надо присочинить к уже заданным; и даже не с предложенной интонации, которую надо продолжить… Ценность импровизации как методического приема в работе с детьми - не в умении создавать музыкальные конструкции, а в потребности, готовности к выражению душевного состояния, важной мысли, впечатления. Только при таком начале импровизирования как творческого процесса можно уже предсказать появление не теоретически запрограммированной, завершенной на основе правил, сделанной по образцу музыкальной формы, а пусть робкое и наивное, но самостоятельное “взращивание” музыкальной мысли, которая может выразиться подчас в непредвиденной форме.

          Импровизация - это один из путей развития творческих способностей ученика. Она пронизывает всю музыкальную деятельность школьников: в ответе на поставленный вопрос, в пластическом интонировании, в инструментальном музицировании, в драматизации. Высшим проявлением педагогического мастерства является импровизационный способ ведения урока - урока, свободного от штампа.

         Активизация творческой фантазии и творческой деятельности учащихся зависит, конечно, в первую очередь от подготовленности к этой работе самого учителя, от уровня его собственного творческого развития, музыкального вкуса, теоретической подготовки. Поэтому импровизацию нельзя рассматривать как обязательную часть программы школьных занятий музыкой, и отсутствие ее не может рассматриваться как недостаток в проведении уроков музыки. 

§ 2     Мюзикл – как универсальный жанр современного искусства

        Среди оригинальных жанров эстрадного искусства все большую популярность приобретает мюзикл, родиной которого является США.

Мюзикл, особый сценический жанр, где в неразрывном единстве сливаются драматическое, музыкальное, вокальное, хореографическое и пластическое искусства. На современном этапе – один из самых сложных и своеобразных жанров, в котором, в той или иной степени, нашли свое отражение чуть ли не все стили сценического искусства, существовавшие прежде.

         Музыкальная энциклопедия так определяет этот жанр: «музыкально – сценический жанр, использующий выразительные средства музыки, драматического, хореографического и оперного искусства. Их сочетание и взаимосвязь придали мюзиклу особую динамичность; характерной чертой многих мюзиклов стало решение серьезных драматургических задач несложными для восприятия художественными средствами».

        Мьюзикл, или как часто пишут, мюзикл – сокращенный вариант жанров «музыкальная комедия» и «музыкальная пьеса», «музыкальное представление». Иногда мюзикл считают американской разновидностью оперетты. Поскольку жанры эстрадного искусства постоянно развиваются, и оперетта не раз меняла свою жанровую специфику, в этом суждении есть логика.

        Различие между опереттой и мюзиклом определяется музыкальной структурой произведения. Оперетта, которую европейские классики жанра стремились приблизить к опере, во многом сохранила черты выдержанной музыкальной формы с ансамблями и финалами, с лейтмотивами и элементами симфонического развития. Мюзикл же в большей степени представляет собой театральную форму, в которой музыка является одним из средств музыкально - сценического монтажа наряду с хореографией, пластикой, постановочными эффектами и т.д.

        В 1960-х годах в США как разновидность мюзикла возникает «Рок-опера» - музыкально – драматургическое произведение, стилистической основой которого является рок-музыка («Стена»-Пинк Флойд; «Юнона и Авось»-А.Л.Рыбникова и др.)

        В настоящее время жанр мюзикла приобретает особую актуальность.

Так в соответствии с планом МЧС России прошли акции по закреплению у школьников навыков поведения в экстремальных ситуациях. Эти навыки учащиеся школ осваивали в ходе просмотра шок-мюзиклов «Кошмар Тараканыч» и «Приключение таракана – террориста».

        Оригинальный проект, в котором объединили жанр мюзикла и национальные песенные традиции нашел свое воплощение в этно-мюзикле

«Дети солнца». В нем сочетаются различные направления и жанры музыки,

объединенные фольклорным материалом.

        В мюзикле очень высоки вокальные требования к певцам. Разговорные жанры здесь служат лишь связками, подготавливающими музыкальные номера. Основу мюзикла составляет литературный материал, что объясняется тем, что в качестве их сюжетной основы принято брать известные произведения классической и современной литературы. Для лучших мюзиклов характерны блестящие диалоги, эффектные кульминации, прекрасный поэтический текст.

        В мюзикле драматург, режиссер и исполнители обращаются к аудитории на языке современной бытовой музыки, только музыкальная форма здесь проще, компактнее. Мюзиклам свойственна насыщенность действия, когда каждая реплика и музыкальный номер, танцевальное па, комическая реприза вырастают из действия и развивают его. Важнейшим элементом в системе выразительных средств мюзикла наряду с пением являются музыкальные и пластические номера.

        Мюзикл рассчитан на актеров универсальной одаренности, умеющих объединять разного рода профессиональные умения – речь, мимику, пение, пластику, танец, подчиняя их единой линии сценического поведения, задаче создания цельного образа. Требование универсальности предъявляется мюзиклом не только «звездам», но и всему актерскому ансамблю.

        При постановке мюзикла педагог сразу же попадает в поле «игровой творческой педагогики». У которой есть свои особенные условия существования, вне которых она про­сто умирает. Находясь в этом поле, педагог становится му­зыкальным «полиглотом» в самом лучшем и высоком смыс­ле этого слова, умеющим гармонично соединять неожидан­ное, причудливое, интуитивно чувствовать различные от­тенки смыслов и подтексты возникающего нового.

       Он должен суме­ет все это калейдоскопично комбинировать и претворять в форме, открытой для продолжения. Можно сказать, мюзикл становится формой личного существования педагога на уроке, и вне его. Как гласит древняя китайская му­дрость: «Чтобы быть, надо не казаться». Искусство лучших педагогов показывает, что их деятельность всегда более иг­ра, чем «целевое производство».

        Игровое общение при постановке обладает большим творческим потенциалом, богатством эмоциональных оттенков, неожиданностью поворотов ситуаций, смен ролей. Его создание потребует от педагога артистизма, духовной тонкости, искренней заинтересованности в происходящем. Дети (как и взрослые) с вдохновени­ем и радостью откликаются на возможность такого об­щения.

       В процессе постановки мюзикла можно выявить следующие

цели и задачи:

Цели:

- Помочь детям школьного воз­раста в музыкально-дидактической игре войти

  в мир му­зыки, найти свои собственные формы общения с ней, ощутить

  и   пережить ее эмоционально как радость и удо­вольствие;

- Способствовать усвоению музыкальных зна­ний в игровой практике;

- Удовлетворить потребность де­тей в эмоциональном и двигательном

   самовыражении:

- Со­здать устойчивую модель удовлетворения этой потреб­ности с помощью

   музыки.

Задачи:

- Развивать природную музы­кальность детей и первоначальные навыки

  музицирова­ния, индивидуальность, способность к спонтанному

  твор­ческому поведению;

- Создавать предпосылки к формиро­ванию творческого мышления.

Кроме главных, в процессе постановки мюзикла имеется ряд сопутствую­щих задач:

-  Воспитание интереса и любви к музицированию;

-  Знакомство с многообразием мировой музыкальной культуры в

    практике музицирования;

- Установление взаимосвязи между самостоятельными умениями детей

    и высокой музыкой, исполнение которой пока недоступно;

Программы и технологии          

-  Развитие эмоциональности детей как важнейшей ос­новы их внутреннего

   мира и способности воспринимать, переживать и понимать музыку;

-  Развитие навыков общения, сопереживания, контакт­ности,

   доброжелательности, взаимоуважения;

- Формирование качеств, способствующих самоутверж­дению личности:

   самостоятельности и свободы выбора, индивидуальности восприятия и

   самовыражения.

     Осуществить эти задачи возможно лишь на основе ком­плексного развития музыкальности у школьников: метроритми­ческого чувства, тембрового, интонационно-речевого и ладового слуха, его чуткости, реактивности, быстроты, на­выков элементарного импровизационного движения, речедвигательной координации, а также социально-комму­никативных качеств.

        В процессе постановки действия возможна опора на методологическую основу соединение принципов педагогики Карла Орфа с методи­ками отечественной детской музыкальной педагогики. В программе нашли отражение идеи свободного танца и пластики, а также элементы эвритмии

Э. Жак-Далькроза. Главный подход Э. Жак-Далькроза - понимание закономерностей музыки через импровизи­рованное движение. Суть идеи

К. Орфа - познание музыки через активное импровизационное музицирование, которое соединяет му­зыку, речь и движение.

        Мюзикл – сложное явление, многогранное, состоящее из множества слагаемых, которые выступают в тесном взаимодействии, переплетении друг с другом. В процессе постановки неразрывно связаны социальный, художественный и психологический аспекты.

         Как одна из форм внеклассной работы в школе мюзикл как праздник определяется событием, к которому он приурочен, то есть несет в себе определенную мысль, содержание, принимающее эмоционально окрашенную форму.

Заключение:

Проанализировав все выше изложенные моменты мы можем сделать вывод, что в процессе постановки мюзикла, как музыкально-театрального действия происходит разностороннее умственное, эстетическое и физическое развитие школьников, выраженное в:

- Элементарном музицировании как возможности при­обретения

  многообразного опыта в связи с музыкой:

- Приобретении опыта движения и речи как праоснов музыки;

- Приобретении опыта слушателя, композитора, исполнителя и актера;

- Приобретении опыта общения и не­посредственного переживания,

   творчества и фантазирова­ния, самовыражения и спонтанности,

- Приобретении опыта переживания музыки как радости и удовольствия.

          Итак, на основании вышеизложенного, изучив и проанализировав литературу по данной теме, и подготовив творческий эксперимент, мы пришли к заключению, что мюзикл – своеобразный музыкальный театр, помогающий учащимся раскрыть свои потенциальные творческие способности.

        Педагогу-музыканту, работающему над постановкой мюзикла в общеобразовательной школе, открываются горизонты собственного творчества, так как она подразумевает инициативный, самостоятельный подход к любой части ее содержания.

Список используемой литературы

1. Алиев Ю.Б. – «Настольная книга школьного учителя-музыканта»

    Москва, 2000г.   

2. Апраксина О.А.  – «Методика музыкального воспитания в школе»

   Москва, 1983.

3. Апраксина О.А. – «Музыкальное воспитание в школе» выпуск  17  

    Москва, 1986г.

4.Арчажникова Л.Г. – «Профессия-учитель музыки» - Москва, 1984 г.

5. Баренбойм Л.А. – «О музыкальном воспитании в СССР»

     Москва, 1978 г. Вып. 1

6. Безбородова Л.А., Алиев Ю.Б.  – «Методика преподавания музыки»

    Москва, «Академия» 2002 г

7. Бесова М.А. – «Сценарии праздников в начальной школе»

    Ярославль, 2001г.

8. Георгиевский В.А., Шитикова Л.И.– «Проведение праздников в начальных

    классах» - Москва, «Просвещение» 1983 г.

9. Дмитриева Л.Г., Черноиваненко Н.М. «Методика музыкального

    воспитания в школе» - Москва, «Академия» 2000 г.

10. «Искусство в школе»  № 2 1994г., - Москва.

11. Кабалевский Д.Б. – «Педагогические размышления» - Москва, 1986 г.

12. Лихачев Б.Т. «Педагогика» - Москва, 2001г.

13. Медушевский В. – «О закономерностях и средствах художественного

      воздействия музыки» - Москва, «Музыка» 1976 г.

14. Михеева Л., Орелович А.В. «В мире оперетты»

      Москва, 1983 г.

15. «Музыкальный энциклопедический словарь».   – Москва,  1985г.

16. «Музыка в школе» № 6  2006г., - Москва, «Просвещение».

17. «Музыка в школе» № 8  2006г., - Москва, «Просвещение».

18. Петрушин В.И. - «Музыкальная психология» - Москва, «Владос» 1997г.

19. Пидкасистый П.И. - «Педагогика»   - Москва, 2002г.

20. Подгорная С.Н., Перекатьева О.В. - «Современные праздники в

    начальной школе»    - Москва, 2004г.

21. Попова Г.В. - «О музыкальных жанрах» – Москва, 1981г.

22. Португалов К.С. - «Серьезная музыка в школе» – Москва, 1980г.

23. Радынова О.П.-  «Музыкальное воспитание дошкольников»

      Москва, «Академия» 2000г

24. Харламов И.Ф. - «Курс лекций по педагогике» - Москва, 2002г.

25. Школяр Л.В. «Музыкальное образование в школе»

      Москва, «Академия»  2001 г.

26. «Энциклопедический словарь юного зрителя» 

       Москва, «Педагогика» 1989 г.

Краткое описание документа:

Работа поможет преподавателям дополнительного образования работающим с детским музыкальным театром в жанре мюзикла. мюзикл – своеобразный музыкальный театр, помогающий учащимся раскрыть свои потенциальные творческие способности в музыкальном и театральном искусстве.

Педагогу-музыканту, работающему над постановкой мюзикла в общеобразовательной школе, открываются горизонты собственного творчества, так как она подразумевает инициативный, самостоятельный подход к любой части ее содержания.