Безгодкова Анастасия Викторовна
Высшая категория
г.о. Балашиха Московская область
МАОУ СОШ № 15
Роль преподавания
декоративно-прикладного искусства в современной школе
1. Декоративно-прикладное искусство в системе изобразительно-пластических
искусств.
Декоративное искусство-одна из главных
областей пластических искусств (наряду с архитектурой, изобразительным
искусством). Вместе с тем декоративное искусство-особый род художественного
творчества, отличающийся по своим целям от станкового и монументального
искусства. Декоративное искусство вместе с архитектурой формирует
предметно-пространственную среду, внося в неё эстетическое, образное начало.
Оно включает широкий круг художественных предметов, изображений и символов,
вносящих художественную организацию во сфере жизни. Декоративное-прикладное
искусство-бытовые художественные изделия.
Художественные качества произведений
декоративно-прикладного искусства полнее раскрываются при восприятии в их
ансамбле, для которого они предназначены. Оно во многом связано с
художественной промышленностью и имеет многие общее цели с дизайном, от
которого отличаются методикой, базирующейся на традиционных установках, на
индивидуальности мастера и уникальности его произведений.
Декоративное искусство-от латинского слова «decorare» означает «украшать». Оно пришло к нам из Древнего Рима. Слово
«прикладное» появилось значительно позже, с появлением и развитием нового вида
искусства, получившего название «станковое».
Искусство, имеющее отношение к бытовому,
утилитарному, предмету, стало называется прикладным, что указывает на то, что
оно существует не само по себе, а связано с чем-либо, с каким-либо предметом.
Вот так постепенно и сформировалось это определение-декоративно-прикладное искусство.
Декоративно-прикладное искусство-вид
искусства, имеющий свой особый художественный смысл и свою декоративную
образность и вместе с тем непосредственно связанный с бытовыми нуждами людей.
С древности человек в создаваемых изделиях
удовлетворял свои насущные утилитарные нужды и вместе с тем свои эстетические
потребности; стремился к украшению предмета. Самым древним видом украшения
являлся орнамент-узор, в ритмическом повторе наносимых на изделие или
являющийся его структурной основой. Человек стремился удобной форме предмета
придать определённую, по его понятию, красоту: сделать её изящной, поверхность
украсить соответствующими замыслу линейными, цветными рисунками или рельефными
изображениями. А поскольку быт человека разнообразен (это и домашняя жизнь, и
широкий круг общественных, трудовых, культовых функций, занятий), отсюда
складывается огромное разнообразие бытовых предметов, входящих в сферу
декоративно-прикладного искусства (ДПИ). К ДПИ относится произведения,
выполняемые из самых различных материалов (из дерева, глины, камня, ткани,
стекла, металла).
Как вид художественного творчества ДПИ
окончательно складывается при выделении ремесла в самостоятельную отрасль
производства. До промышленного переворота все изделия выполнялись вручную мастером
и его подмастерьями-кузнецами, гончарами, швеями, которые были
основоположниками декоративного искусства в момент его отделения от ремесла.
К изделиям ДПИ относится художественно
оформленная посуда и одежда, мебель, декоративная ткань, ковры, вышивки,
кружева и т.д. Предметы ДПИ являются ценными историческими памятниками, по
которым мы можем судить не только о жизни и быте людей, но и о художественном
направлении. В каждом городе обязательно имеется исторический музей о бытовой
жизни людей прошлых лет. Где любой граждан города или гость может посетить
музей и ознакомиться с культурой и бытом жизни людей прошлого. Также полезно
водить туда на экскурсию детей школьного и дошкольного возраста. Благодаря
такому музею ребенок сможет увидеть, как жили люди раньше, чем пользовались и
какое произошло развитие сейчас. Как осовременились вещи, удобство в их
использовании. Но в тоже время, человек не перестал создавать красоту вокруг
себя.
Часто предметы ДПИ несут черты национальных
традиций, тем самым выражают национальный характер. ДПИ охватывает широкий круг
предметов из различных областей человеческой жизни.
В силу разнообразной техники обработки
материалов при изготовлении вещей ДПИ очень тесно связано с другими видами
искусства: живописью, скульптурой, графикой. Например: расписывают деревянную
или фарфоровую посуду красками как в живописи; предметы украшают гравировкой
или рисунком-это делается, как в графике; предметы декорируются резьбой или
рельефом-для этого пользуются техникой, характерной для скульптуры.
По способу изготовления предметы современного
ДПИ существуют в двух формах: промышленной и ремесленной. Ремесленная форма-это
труд человека-мастера, которое изделие полностью создаёт сам. В них художник
проявляет свое мироощущение, своё «Я», свой, только ему присущий,
индивидуальный вкус. А промышленный труд-это массовое производство
промышленного предприятия с одного индивидуального изделия, с которого будут
сняты копии. Естественно, знакомиться с ДПИ лучше с ремесленного труда,
особенно детям школьного и дошкольного возраста. С самого начала как создается
изделие, до полного его завершения. И, конечно, хорошо будет каждому ребенку
это попробовать самому. Сейчас это можно сделать даже в домашних условиях. Ведь
изделия сделанное своими руками ценится гораздо высоко и имеет восхищение
окружающих. Ведь когда ребенок прочувствует все этапы работы ремесленника
самостоятельно, то он даже начинает ценить работу художника и относится с
уважением.
Основная цель деятельности промыслов-сохранять
и развивать дальше художественные традиции определенных районов и областей,
создавать произведения, соответствующие высоким требованиям, предъявляемым к
такого рода искусству, давать возможность проявлять неистощимый запас
творчества там, где есть в этом потребность. Необходимо отметить, что ДПИ-это
прежде всего народное искусство, которое помогает увидеть привычные вещи
по-новому, понять красоту окружающего мира.
Сейчас все больше и больше появляются людей,
которые сами желают создавать ДПИ своими руками, таким образом декорировать
свой дом красивыми и индивидуальными вещами. Ведь зачем искать вещь в
промышленности, чтоб она подошла по цвету и форме к декору дома, если ее можно
создать самому?
Декоративное искусство, составляя
ограниченную часть предметной среды, с которой повседневно соприкасается
человек, своими эстетическими достоинствами, образным строем, характером
воздействует на настроение, состояние человека, влияет на его положительное
отношение к окружающему миру.
Источником народного искусства можно считать
крестьянское искусство. В нём прослеживаются особенности трудовой деятельности,
быта, а также верований и культов. Оно создаёт и оформляет предметную среду
народной жизни, придаёт эстетическое выражение трудовым процессам, бытовому
укладу, календарным и семейным праздникам и является неотъемлемой частью строя
народной жизни. Объединяющим началом композиции народного искусства нередко
выступает орнамент.
Преемственность-это не просто передача
потомками того, что в свое время взято от предшественников, но и обогащение
этого опыта собственными творческими достижениями. Изделия народных
художественных промыслов ценится и потому, что они сохраняют творческий
характер труда художника-мастера, результатом которого будет неповторимое
произведение искусства.
Народное искусство живёт веками; его навыки
традиционно переходят из поколения в поколение, претерпевая лишь частичные
изменения. В современном мире оно, несмотря на распад многих традиционных форм
производства изделий, сохранило свои характерные черты и традиции-в русской
игрушке, в обработке дерева, металла, в росписи, вышивке, кружеве, керамике и
т.д.
2. Народное
декоративное-прикладное искусство уроках изобразительного искусства в школе.
В
любой профессии, в любом труде творческая способность является основой движения
вперёд. Уроки искусства и внеклассные занятия таят в себе огромный творческий
потенциал. Занятия дают много возможностей для самовыражения и развития
способностей.
В
системе обучения и воспитания, учащихся школы большое значение имеют уроки
изобразительного искусства. В комплексе с другими учебными предметами они
оказывают заметное развивающее воздействие на ребёнка. Это способность воспринимать,
чувствовать, понимать прекрасное в жизни, в искусстве, стремление самому
создать прекрасное, оценивать красивое в окружающих предметах.
Эмоционально-положительное решение к творчеству способствует успешному решению
воспитательных задач уроков, внеклассных занятий декоративно - прикладного
искусства.
Значение
уроков ИЗО для развития творческих способностей исключительно велико, так как
оно обладает многими ценными свойствами. Тесно соприкасаясь с народным
декоративно прикладным искусством, данный вид деятельности в очень высокой
степени способствует эстетическому воспитанию школьников.
Декоративно-прикладному искусству учащиеся отдают особое предпочтение,
поскольку здесь они могут проявить элементы творчества в большей степени, чем
при выполнении других, относительно более сложных видов работы. Этому
способствует возможность подбирать по желанию детали изделий, самостоятельно
определить их цвет в росписи, в цветовых сочетаниях.
Обучаясь
на уроке изобразительного искусства, учащиеся стремятся делать красивые вещи,
находятся под влиянием условий, формирующих у них эстетические качества:
чувство формы, линии, материала, цвета. Всё это воспитывает эстетический вкус;
развивает стремление к совершенствованию своих умений.
Выстраивать
систему занятий крайне важно таким образом, чтобы учащиеся могли оригинально
мыслить, многое делать своими руками, предлагать нестандартные решения, быть
раскованными в своём творчестве, не бояться нового и неожиданного. На уроках,
внеклассных занятиях присутствует выбор: веер возможностей разных решений
данной теме. Именно выбор создаёт успех работы ребёнка. Выбор играет роль в
самовыражении учащегося.
До
недавнего времени в практике школы было очень распространенно обучение по
образцу. При этом основное внимание обращалось на то, чтобы у ребят получались
аккуратные работы, как можно более похожие на демонстрируемый предмет. Что же
достигалось при такой методике, чему можно научить детей?
Обучение
по образцу - это тренировка, при помощи которой ученик может достигнуть иногда
довольно высокой степени мастерства и выполнение тех или иных операций.
При
этом " механически усвоенный способ действия становится одним из
препятствий на пути развития воображения".
В
самом деле, копируя образец, да ещё зачастую выполняя все действия под диктовку, учащиеся делают работу чисто механически. Внешне такой урок производит впечатление хорошо организованного,
чёткого, учителю нетрудно следить за работой каждого ученика, но в сущности это
только передача приёмов и способов действий, без развития творческих
способностей.
Ребёнку
уже не нужно самому наблюдать, анализировать, находить главное, определять
смысл, красоту и оригинальность деталей: ему нужно только скопировать.
Из
всего вышесказанного можно сделать вывод, что истинное
развитие воображения ученика возможно лишь в процессе самостоятельного поиска нового способа действия, крайне важно и на уроках ИЗО
создавать ситуацию поиска.
3.
Поэтапное
знакомство с декоративно-прикладным искусством на уроках изобразительного
искусства.
(Смотреть презентацию)
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.