Сценарий вечера, посвящённого 210-летию со дня рождения Фридерика Шопена.

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ, НАУКИ И МОЛОДЁЖНОЙ ПОЛИТИКИ НИЖЕГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ

Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение

"Лукояновский педагогический колледж им. А.М. Горького"

(ГБПОУ ЛПК)

ВЕЧЕР, ПОСВЯЩЁННЫЙ 210-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ

ФРИДЕРИКА ШОПЕНА

Составители:

Мыльников Виктор Николаевич,

Мыльникова Галина Ивановна,

преподаватели музыки

г. Лукоянов 2020

Вечер, посвящённый 210-летию со дня рождения

Фридерика Шопена

Звучит песня «Ноктюрн Шопена» (исп. Зенкина Юлия, 421 гр.).

Ведущий 1: Добрый вечер! Приглашаем Вас в музыкальный салон!

Сдайд 1 (Портрет Ф. Шопена)

Ведущий 2: 1 марта 2020 года исполняется 210 лет со дня рождения выдающегося польского композитора и пианиста Фридерика Шопена. Сегодня в XXI веке музыка Шопена как никогда актуальна, она восполняет то, чего нам так остро не хватает в современной действительности: искренности, непосредственности, естественности в выражении чувств и эмоций.

Ведущий 1: Немного есть композиторов, чье творчество причисляется к величайшим сокровищам мирового искусства и в то же время доступно самым широким кругам слушателей, пользуется мировой популярностью в подлинном и глубоком значении слова.

Ведущий 2: Гениальный польский композитор и пианист Фридерик Шопен занимает даже среди великих композиторов место во многих отношениях исключительное.

Ведущий 1: В отличие от многих своих предшественников (Моцарта, Бетховена) и современников (Листа, Берлиоза) Шопен сочинял почти исключительно для фортепиано (притом ограничивался преимущественно произведениями небольшого объема). Он, как никто другой, умел сказать многое в малом, выразить большое содержание в скромных по масштабу формах; а из фортепиано он извлек такое богатство ярких красок и тончайших оттенков, что оно как бы заменило собой целый оркестр, сохранив, однако, свои специфические свойства как инструмента камерного, интимного.

Ведущий 2: Нежность и хрупкость шопеновской музыки описана Ференцом Листом как «прекрасные цветы на необычайно тонких листьях». Вслушайтесь в звуки вальса……

Слайд 2 Ф.Шопен «Вальс Des-dur»

Ведущий 1: Известно также, что наибольшей популярностью у широких кругов слушателей пользуется музыка вокальная: живое дыхание человеческого голоса и связь со словом делают музыку более непосредственно воздействующей и доступной. У Шопена сочинено 17 песен. 12 августа 1829 года влюбленный юноша пишет в письме из Парижа: «Вдохновлен образом Констанции Гладковской». Так была сочинена одна из лучших песен Шопена для хора «Желание».

Исполняет хор.

Ведущий 2: Шопен придал фортепиано свойства не только оркестра, но и человеческого голоса; а мелодичность многих фортепианных произведений такова, что их хочется петь.

Борис Пастернак в эссе «Шопен» пишет: « Главным средством выражения, языком, которым у Шопена изложено все, что он хотел сказать, была его мелодия, наиболее неподдельная и могущественная из всех, какие мы знаем. Это не короткий, куплетно возвращающийся мелодический мотив, не повторение оперной арии, без конца выделывающей голосом одно и то же, это поступательно развивающаяся мысль, подобная ходу прикрывающей повести или содержанию исторически важного сообщения».

Слайд 3: Прелюдия № 6 h-moll

Ведущий 1: Слово «прелюдия» в переводе с латинского означает «вступление». Во времена Баха прелюдия могла предшествовать сюите, фуге. Существовали прелюдии и в виде самостоятельных пьес для органа и клавира.

Шопену принадлежит первенство в создании цикла из 24 прелюдий. Прелюдии чрезвычайно богаты и разнообразны по своему содержанию. Грустные, певучие пьесы чередуются с бурно-стремительными, скорбно-сосредоточенные – со светлыми и жизнерадостными. Различны они и по масштабам. Есть миниатюры. Но в них яркие пассажи, красоты фортепианного письма, «дышащая» фактура, легкая бисерная техника… Антон Рубинштейн назвал прелюдии Шопена «жемчужинами».

Слайд: Прелюдия № 20 A-dur

Прелюдия № 7 c-moll

Ведущий 2: Вся музыка Шопена изначально и самым очевидным образом рассчитана на то, чтобы нравиться – и это совершенно нормально. В ней переданы мысли и чувства автора на различных жизненных этапах.

Ведущий 1: Процитируем несколько строк из Авроры Дюдеван, писавшей под мужским псевдонимом «Жорж Санд» - будучи для Фридерика Шопена «музой», энергетическим «вампиром», любовницей, «классной дамой, доброй феей и «мегерой» в одном знаменитом лице, она могла наблюдать даже куда больше того, чем записала в свои дневники на острове Мальорка. «Он на целые дни запирался в своей комнате, плакал, бегал взад и вперед, ломал перья, сотни раз повторял один и тот же такт…» Вот так он мог потратить шесть недель на одну страницу – чтобы, в конце концов, записать ее в том же виде, в каком наскоро набросал ее в первый день».

Слайд: Мазурка № 49.

Ведущий 2: Между тем Борис Леонидович Пастернак, восхищавшийся тем, как его кумир в свои этюды вложил « живое чудо фольварков, рощ, полей…», заметил еще и другое. Он сказал, что Шопен не имел времени выдумывать свой собственный музыкальный язык, зато успел за 39 лет жизни высказать множество новых мыслей уже известным, старым фортепианным языкам. В самом деле, «поэт фортепиано».

Слайд: Этюд № 7 cis-moll

Ведущий 1: «Этюды Шопена… Это музыкально изложенные исследования по теории детства и отдельные главы фортепианного введения к смерти (поразительно, что половину из них писал человек двадцати лет), и они скорее обучают истории, строению Вселенной и еще чему бы то ни было более далекому и общему, чем игре на рояле. Значение Шопена шире музыки. Его деятельность кажется нам ее вторичным открытием» (Б.Пастернак эссе «Шопен»).

Слайд: Этюд № 12 c-moll

Ведущий 2: С октября 1849 года для всех истинных, посвященных в тайны и идеалы романтиков начался обратный отсчет музыкального времени. И он продолжается до сих пор. От чахотки умер 39 – летний парижанин – польский гений с французской пропиской, «король фортепиано». Но почему? На этот вопрос два прошедших столетия не дали бесспорного ответа.

Ведущий 1: Среди всех классиков и романтиков Шопен – самая зацелованная «икона». Именно он часто делает исполнителям – виртуозам карьеру. По его нотным тетрадям учатся начинающие пианисты. Тексты его произведений – обязательная программа экзаменов, прослушиваний и конкурсов.

Ведущий 2: Начиная с 1927 года в Варшаве регулярно устраиваются конкурсы имени Шопена. Первой премии на первом конкурсе был удостоен советский пианист Лев Оборин.

Музыка Шопена признана гениальной еще при жизни композитора. В Лейпциге 7 декабря 1831 года Роберт Шуман произнес следующие слова после шопеновского концерта: «Шляпы долой, господа, перед вами гений!».

Ведущий 1: А как в Польше чтят великого композитора и пианиста?

Послушаем рассказ преподавателя музыки Виктора Николаевича Мыльникова, которому посчастливилось побывать в столице Польши Варшаве на фестивале музыки Фридерика Шопена.

Слайд: «Прелюдия № 4

В Польше, на его географической родине, похоронено шопеновское сердце, в Париже – тело (по завещанию композитора). В его музыке - интонации польской культуры. «Не смолкнет сердце юного Шопена». Его музыка вечна.

М.Таривердиев «Музыка»