"Синтез театрального искусства и педагогического процесса как фактор воспитательной деятельности в образовательном процессе"

МБОУ «Средняя школа №46 имени И. С. Полбина»

Проектно-исследовательская работа младшего школьника по теме:

«Синтез театрального искусства и педагогического процесса как фактор воспитательной деятельности в образовательном процессе»

Автор:

Хушиева Кристина Валерьевна

учитель начальных классов

МБОУ «Средняя школа №46 имени И.С. Полбина»

Сведения об исследователе:

Суркова Дарина

                                                                                          ученица 2 класса «В»

МБОУ «Средняя школа №46 имени И.С. Полбина»

Ульяновск

2019

Оглавление

1.     Введение…………………………………………………………………..3

2.     Глава I  Школа и театр –результат дисциплинарного синтеза……….12

1.1.          Взаимодействие театра и школы. Функционирование театра в школе………………………………………………………………12

1.2.          Воспитательный эффект взаимодействия театра и школы…….14

3.     Вывод по Главе I…………………………………………………………17

4.     Глава II Анализ светского театра и школьного театра.

Значение школьного театра……………………………………………..18

2.1. Влияние театра на человека…………………………………..........18

2.2. Театры города Ульяновск………………………………………….19

2.3. Анализ светских театров…………………………………………...24

2.4. Значение школьного театра………………………………………..39

2.5. Анализ постановок школьного театра…………………………….41

      5. Вывод по Главе II ………………………………………………………44

      6.Заключение………………………………………………………………45

7.Библиография…………………………………………………………….47

     8.Приложение

Введение

Сластями, печеньями и конфетами

нельзя вырастить из детей здоровых людей.

Подобно телесной пище,

духовная тоже должна быть простой и питательной.

Р. Шуман

Театр выполняет в стране очень важную роль – он формирует взгляды на жизнь, помогает принять то или иное решение, предоставляет возможность восполнить потребность в прекрасном. Немаловажна и воспитательная функция театра.

Новизна данной работы заключается в том, что 28 апреля 2018 г. Президент РФ Владимир Владимирович Путин поддержал предложение председателя Союза театральных деятелей России Александра Калягина объявить следующий год Годом театра. Был подписан соответствующий Указ. 
В связи с Указом Президента 2019 год в Российской Федерации проходит под эгидой театрального искусства.

Повышенный интерес к вышеупомянутому важнейшему событию в масштабах культурной жизни и истории нашей страны обусловлен тем, что

постоянный профессиональный публичный театр в России возник в середине XVIII века: 30 августа 1756 года императрица Елизавета Петровна подписала Указ об его учреждении.

Указ об учреждении официального театра стал отправной точкой, рычагом воспитания в человеке Прекрасного. И неудивительно: театр представляет собой синтез искусств- литературы, музыки, хореографии, вокала, изобразительного искусства и других, и позволяет одновременно воздействовать на разные стороны Личности. А театр и есть, в рамках данного суждения, зеркальная сторона Личности.

Гармония в человеке и есть Прекрасное. Прекрасное и есть Мир- мир во всей многозначности данного слова.

Объектом настоящего исследования является школьный театр.

 Здесь следует упомянуть, что первый школьный театр возник в 20-х годах XVIII века в Петербурге, в школе Феофана Прокоповича- проповедника, государственного деятеля, писателя и публициста, поэта, философа, сподвижника Петра I.

Предметом настоящей работы является анализ синтеза театрального искусства и педагогического процесса как фактора воспитательной деятельности в образовательном учреждении.

Актуальность проводимого исследования и на сегодняшний день не теряет своей значимости, так как изначально возникновение школьного театра способствовало решению ряда важнейших учебных задач:

1.     обучение живой разговорной речи;

2.     приобретение известной свободы в обращении;

 Таким образом, школьный театр стал « театром пользы и дела и только попутно с этим-театром удовольствия и развлечения», и продолжает быть таковым и по сей день, лишь расширяя свой потенциал воздействия  на каждого отдельно взятого ребенка.

Подкрепляя вышеизложенные тезисы, хотелось бы, в качестве фундаментальной базы современной системы образования, обратиться к Федеральному  государственному стандарту Второго поколения, в котором отмечено, что межпредметные связи развивают эмоциональную культуру личности, социально-значимое отношение к миру и  искусству, социальные художественные способности, творческое воображение, образное мышление, эстетические чувства; воспитывают эмоциональную и интеллектуальную отзывчивость при восприятии художественного произведения, формируют эстетический вкус.

Таким образом, театр, как и другие виды искусства, предлагает собственный способ познания окружающего мира и, соответственно, себя самого как личность.

О роли театральной деятельности в воспитательном процессе написано немало. Теоретической базой данного исследования послужили идеи и работы таких педагогов, новаторов, признанных метров  своего дела, как О.А. Антонова, В.А. Караковский, Е.К. Кашленко, О.Е. Коханая, О.А.Лапина, С.М.Машевская, С.С. Орищенко, О.И. Ферапонтова.

Практическая ценность моей работы состоит в возможности использования теоретической базы источников на заданную тему.

В подтверждении практической значимости, в качестве примера хотелось бы   привести классификацию методов воспитания  по В.А. Караковскому.

Известный современный московский педагог – новатор и ученый

В.А. Караковский  ( 1932-2015),классифицируя методы воспитания, основным критерием избрал средства воспитания и выделил шесть групп методов:

1. воспитание словом;

2. воспитание ситуацией;

3. воспитание делом;

4. воспитание игрой;

5. воспитание общением;

6. воспитание отношениями;

Таким образом, без сомнения, в воспитании ребенка через театральную деятельность все эти методы являются актуальными и позволяют решать многие воспитательные задачи и развивать познавательные психические процессы, такие как:

• художественное образование и воспитание детей;

• формирование эстетического вкуса;

• формирование духовно-нравственных ориентиров;

• развитие коммуникативных качеств личности (обучение вербальным и невербальным видам общения);

• развитие познавательных психических процессов - ощущения, восприятия, внимания, памяти, воображения, мышления и речи;

• созданием положительного эмоционального настроя, снятием напряженности, решением конфликтных ситуаций через игру.

Как уже было обозначено в теме моего исследования, основной «фигурой», наглядным, практическим материалом выступает школьный театр, его функционирование и значимость в образовательном процессе.

Таким образом, в процессе подготовки к спектаклю в школьном театре, решаются несколько поставленных задач,  а именно С-организовать ребенка в роли:

·        слушателя (знакомство с текстом);

·        декламатора;

·        актера;

·        дать возможность каждому высказать предложения по постановке спектакля, по подбору музыкального оформления и декорациям;

·        а также принять участие в изготовлении костюмов и декораций;

при помощи комплекса методов.

Методика школьного театра имеет своим предметом описание взаимодействия трех его «героев-соучастников», трех основных компонентов: спектакль есть совместное творчество, совместное творчество играющего (воспитанника) и педагога-режиссера.

Организация работы над школьным спектаклем- это сложный и длительный процесс, имеющий свои трудности и противоречия, в котором достаточно отчетливо прослеживаются следующие компоненты:

1.     режиссерско-педагогический замысел;

2.     создание сценария;

3.     актерское мастерство;

4.     партитура спектакля;

5.     репертуар школьного театра;

Режиссерско-педагогический замысел- это нравственный, эстетический, педагогический образ, возникающий при условии отчетливого понимания воспитательно-образовательной цели, оценки ситуации в коллективе, целостного осмысления ожидаемого результата. Замысел представляет собой еще не совсем ясный пространственно-временной континуум будущего спектакля с его собственными цветовыми, звуковыми акцентами, сюжетной интригой, динамикой мизансцен, представлением о тех, кто будет воплощать его. Собственно, процесс, о методике (технологии) которого идет речь, является развертыванием, уточнением, коррекцией, обогащением и реализацией замысла.

Сценарий, как особый жанр театрального действия, содержит основной конфликт, определяющий содержание художественного образа, создаваемого режиссером и актером.

Партитура школьного спектакля. В ходе поиска выразительных средств воплощения пространственно-временного образа спектакля, участники коллектива выбирают и используют возможности света, музыки, пластики, декораций, костюмов, вещей (реквизита).

Сценическая площадка театра- условное пространство, которое может быть организовано (в современной практике) в любом помещении (класс, рекреация, но главное- актовый зал).

Репертуар школьного театра является отражением педагогической направленности работы театрального коллектива. По нему прослеживается последовательность постановки образовательных и воспитательных задач, их объём и содержание; он определяет степень удовлетворения эстетических запросов учащихся, уровень их знаний и общей культуры.

Осознанная на практике коллективная природа театрального искусства заставляет учащихся одинаково ответственно и творчески относиться к любой мелкой, черновой работе, понять, что каждая работа так же важна для спектакля, требует такой же выдумки, творчества, добросовестности и трудолюбия, как исполнение любой роли.

Широкое привлечение участников школьного театра к различным моментам постановочной работы спектакля позволяет решить и еще одну важную для воспитания проблему. Речь идет о так называемом «премьерстве» - о таком положении, когда одни исполняют главные роли, другие-занимаются технической работой, такого положения следует всячески избегать.

Бывает, что ролей в спектакле оказывается меньше, чем желающих их исполнить. В таком случае совершенно необходимо назначить по два, а иногда и по три исполнителя на роль, причем при повторных показах спектакля следует придерживаться строгой очередности составов, иногда жертвуя даже качеством исполнения.

Равная занятость всех участников в коллективе способствует налаживанию дружеских отношений и исключает зазнайство, тщеславие. Когда на все роли есть вторые исполнители у ребят не возникает вредного и опасного ощущения их незаменимости.

Таким образом, в творческом процессе происходит укрепление дружеских связей, формирование коллектива.  

Анализируя характеры персонажей, мизансцены, которые приходится разыгрывать, воспитанники усваивают моральные нормы общества, укрепляются в понятиях добра и зла, поэтому подбору репертуара необходимо уделять особое внимание.

Именно благодаря искусству, а в стенах учебного заведения благодаря школьному театру, формируются основы традиционных нравственных установок, моральных норм, непрерывного образования, самовоспитания и универсальной духовно-нравственной компетенции – «становиться лучше».

Структура настоящей проектно-исследовательской работы включает в себя:

1.     Введение;

2.     Глава I с подпунктами;

3.     Глава II с подпунктами;

4.     Выводы по каждой главе;

5.     Заключение;

6.     Библиография;

7.     Приложение, включающее в себя фотоматериал, копии исторического и настоящего государственных документов, рисунки участников исследования на заданную тему;

8.     Методические рекомендации к проектно-исследовательской работе

Глава I

Школа и театр как результат дисциплинарного синтеза

1.1.          Взаимодействие театра и школы, функционирование театра в школе.

Театр и школа на протяжении своей истории выполняли воспитательную функцию в процессе взаимодействия со зрителем и учащимся.

Театральное искусство оказывает воспитывающее влияние, как и на ребенка- актера, так и на ребенка-зрителя.

Особенность театрального искусства в воспитании учащихся заключается в том, что оно-

1.     включает в себя

2.     знакомит

3.     приучает юного зрителя ко многим видам искусства:

·        литературе;

·        театру;

·        музыке;

·        изобразительному искусству;

·        искусству оформления декораций;

·        искусству актерской игры;

·        иностранному языку;

·        фольклору;

Театральная школьная деятельность:

1.     формирует детские коллективы, вовлечение в творческий процесс;

2.     развивает привычку к самоотдаче, общественно полезной работе;

3.     умению сочетать собственные интересы с интересами коллектива;

Школьный театр в воспитании учащихся реализует следующие функции:

1.     эстетическую;

2.     гносеологическую (теоретико-познавательную);

3.     игровую;

4.     коммуникативную;

5.      функция творческого освоения мира;

В подтверждение к вышеизложенному приведу практический опыт современного педагога, кандидата педагогических наук, доцента кафедры педагогики Самарского университета Ферапонтоваой  Ольги Ивановны, которая описывает воспитание театральным искусством следующим образом: «Театр –школа, в которой учатся с удовольствием, учатся, не замечая того, что учатся. Как только зрители замечают, что их наставляют, поучают, повторяют одно и то же и давно пройденное, такую школу перестают посещать. В театре-школе ничего не вдалбливают, ничего не рассказывают, ничего не читают. В этой школе только показывают- показывают жизнь.»

Ядро, «зерно» театрального искусства заключается в том, что оно, театральное искусство, обладает собственным методом обучения- драматизацией, благодаря которой юный зритель активно воспринимает полученные знания, суть и смысл произведения.

Таким образом, театральное представление, наполненное драматизацией, развивает ум и воображение, симпатию и сострадание, воспитывает нравственное чувство.

К примеру, сказка, будучи основным жанром в детском театре, обладает возможностью стимулирования интереса детей к искусству, реализует социокультурную функцию, которая способна сформировать у человека чувства СО-единства, СО-доверия, СО-страдания и СО-трудничества ( именно  с акцентом на СО-).

1.2.          Воспитательный эффект взаимодействия театра и школы.

При выборе форм и тематики спектаклей, широком обсуждении после просмотров и большой подготовительной работе выражается

воспитательный эффект взаимодействия театра и школы, а именно в конкретизации адресности и целенаправленности, которые, в свою очередь, содействуют воспитанию у учащихся творческих способностей, толерантности, новых навыков общения и коммуникации , навыков коллективной работы.

Что же такое школьный театр, какие педагогические аспекты он в себя вбирает?

Отвечая на данный вопрос, позволю себе обозначить следующее:

    1. Школьный театр  предполагает:

·        создание спектакля не как цель, а как средство образования эмоционально-чувственной сферы ученика;

·        уроки театра включены в учебный процесс школы;

·         обучение школьных учителей основам режиссерского мастерства;

Детство и юность нуждаются не только и не столько в модели театра, сколько в модели мира и жизни. Именно в «параметрах» такой модели, как школьный театр, ребенок способен наиболее полно осознать и проверить себя как Личность.

2.        Соединяя такие тонкие и сложнейшие явления, как театр и детство, необходимо стремиться к их гармонии. Сделать это можно, строя с детьми не «театр» и не «коллектив», а образ жизни, модель мира. В этом смысле задача школьного театра совпадает с идеей организации целостного образовательного пространства школы как культурного мира, где он, школьный театр, оказывается универсальным педагогическим средством. В этом мире театр с новой силой реализует свои воспитывающие функции, со всей полнотой воздействуя на личность, становясь художественно-эстетическим образовательным действом, проявляя свою неповторимость и глубину, красоту и парадоксальность.

Выводы по Главе I

 В процессах совместного поиска «целостного человека», осваивающего мир всем комплексом своих возможностей – пластикой, голосом, словом – школьный театр «обнимает» собою весь учебный процесс, в котором каждый урок мыслится спектаклем, учитель – актером и режиссером, а ученики – СО-творцами.

Учитель всегда актер. Талантливый или бездарный, взрывчатый или сдержанный он несет свою роль, либо как тяжелый камень, либо как прекрасный материал для строительства храма. Учитель всегда режиссер, интуитивно организующий пространство урока по особым законам. Природа актерского и учительского таланта родственны по сути: речь идет о личности, стоящей перед людьми. Личности, которая транслирует идею, мысль, убеждение. Актера и учителя объединяет владение интонацией, мимикой, жестом, умением «взять» аудиторию и удержать ее.

Внимательно всматриваясь в современную практику школьного театра, можно обнаружить тенденцию становления нового типа отношений «театр – школа»: театр все более интересуется школой, а школа – театром, они ищут пути друг к другу, они более не хотят расставаться.

Школа- это мастерская, где формируется мысль подрастающего поколения.

Эту мысль надо крепко держать в руках, если не хочешь выпустить из рук будущее.

Глава II

 Анализ светского театра и школьного театра.

Значение школьного театра.

2.1.          Влияние театра на человека.

Театр - это то искусство, которое в первую очередь учит быть человеком, чувствовать и сопереживать. Ничто так как театр не оказывает на людей сильное эмоциональное влияние. И только театр может дать заинтересованному человеку живое восприятия действительности. Он одаривает своих зрителей истинными ощущениями и эмоциями.

Театральное искусство дает человеку прежде всего развитие и стремление к совершенству в работе над собой, своими слабостями и привычками. Как и почему театр воздействует на человека?

Научный подход к истолкованию понятия культуры исходит прежде всего из того, что культура - это все бесконечное число гениальных творений человеческого духа и таланта, нашедших отражение в первую очередь в высших духовных ценностях, сформулированных человеком.

Театральное искусство, как и всякое настоящее искусство, должно способствовать нравственному воспитанию личности каждого зрителя. Каждый зритель, который приходит на спектакль, с каждой секундой должен обогащаться духовно. Театр должен аудитории помочь рассмотреть все жизненные проблемы со всех сторон, тем самым показывая все возможные выходы из ситуации.

Театр - это один из самых сильных инструментов, затрагивающих восприятия чувств, ведь приходя в театр, зритель сопереживает актерам, ситуациям.

Вместе с тем театр способен сделать человека гуманным, способствует формированию таких качеств, как человечность и доброта.

Важно и то, что театральное искусство воспитывает… в диалоге!

2.2.          Театры города Ульяновска.

Актуальность темы моей работы была обозначена во введении к настоящему исследованию, но хотелось бы добавить следующее: разрабатывая материал, пользовалась такими методами сбора и систематизации информации, как :

·        Анкетирование (2, было опрошено 48 респондентов в возрасте от 8 до 65 лет);

·        опрос;

·        отзывы респондентов на основе личных впечатлений;

·        составление рейтинга «Топ лучших театров города Ульяновск»;

·        анализ и систематизация полученных данных с выведением процентов;

·        творческий подход ( рисунки на заданную тему);

·        сбор фотоматериалов;

По результатам анкетирования «Театр и дети», которое было рассчитано на возрастную группу 7-12 лет, было опрошено 25 человек и получены следующие результаты:

1.     Как Вы относитесь к театральному искусству?

-заядлые театралы-28%

-нейтральное отношение-52%

-без особого интереса-20%

2. Когда Вы в последний раз были в театре?

-в этом году (несмотря на то, что анкетирование проводилось в январе 2019 года, 3 человека из 25 опрошенных уже посетили театр!)-12%

-год назад-48%

-не помню-40%

3. С какой целью Вы посещаете театр?

-расширить свой кругозор-48%

-развлечься, отдохнуть-20%

-случайное посещение-32%

4. Когда по телевидению показывают детский фильм, спектакль, Вы:

-переключаете на другой канал-40%

-смотрите транслируемое с интересом-60%

5. Имеется ли у Вас опыт семейных театральных постановок?

-да-32%

-нет-68%

6. Какой театр Вам нравится больше всего?

-кукольный-32%

-настольный-8%

-театр теней-8%

-театр марионеток-4%

-опера и балет-4%

-музыкальный театр-4%

-школьный театр-40%

7. Хотелось бы Вам участвовать в школьных театральных постановках?

-да-64%

-нет-36%

8. Какие театры города Вам известны, были ли Вы там с семьей?

-Ульяновский драматический театр имени И.С. Гончарова-100%

-Ульяновский Театр Кукол имени народной артистки СССР

В.М. Леонтьевой-100%

-Ульяновский Театр юного зрителя NEBOLSHOY TEATR-92%

- Ульяновский театр ростовых кукол KARABAZ BARABAZ-48%

-Детский передвижной театр кукол «Лапочка»-40%

- Театр- студия ENFANT TERRIBLE-20%

-Негосударственный музыкально-экспериментальный театр- студия «Амадей»-8 %

- Молодежный театр в креативном пространстве «Квартал» («Квартал-73»)-20%

-Автономная некоммерческая организация театрального развития «Школа мюзикла «Сердце»-4%

Пожалуй, опираясь на результаты первого тестирования, можно говорить о том, что театральное искусство привлекает все большее число ульяновцев.

В связи с чем, собственно, был составлен «Топ-4 популярных театров города Ульяновск»:

1.Ульяновский драматический театр имени И.А. Гончарова;

2.Ульяновский Театр Кукол имени народной артистки СССР

 В.М. Леонтьевой;

3.Ульяновский Театр юного зрителя NEBOLSHOY TEATR;

4.Ульяновский театр ростовых кукол KARABAZ BARABAZ;

Отчасти приятным открытием для меня стал тот факт, что опрошенные мною респонденты, помимо «Топ-4 популярных театров города Ульяновск», прекрасно знают и посещают малоизвестные, но не менее значимые и успешные специализированные театры, такие, как «Амадей», «Молодежный театр», школа мюзикла «Сердце», детский передвижной театр кукол «Лапочка», театр-студия ENFANT TERRIBLE.

Немаловажным считаю и тот факт, что среди респондентов были и те, кто «прикипел сердцем» к опере и балету, театру теней  и театру марионеток.

К примеру, почитатели балета и оперы смогут удовлетворить свое театральное «хочу!», посетив Ленинский мемориал, на сцене которого проходят программы балета Аллы Духовой TODES, Венского филармонического Штраус оркестра, в марте пройдет 57 музыкальный фестиваль (П.И. Чайковский «Евгений Онегин»- опера в концертном исполнении) или  ДК «Губернаторский», на сцене которого ожидается премьера «Имперского Русского Балета Гедиминаса Таранды (Москва), юбилейная постановка балета «Лебединое озеро».

2.3.          Анализ светских театров.

Приведенное выше анкетирование не было бы столь полным, если не обозначить специфику каждого светского театра в городе Ульяновск., к тому же, здесь будут уместны и данные второго анкетирования.

1.Ульяновский драматический театр имени И.А. Гончарова

(Спасская улица, 12А)

Самый известный драматический театр имени И.А. Гончарова находится в центре Ульяновска и был основан еще тогда, когда город назывался Симбирск, а именно в 1879 году.

Наибольшее впечатление на респондентов старшего поколения произвела  постановка «Капитанской дочки» Пушкина. Во-первых, согласно данным анкетирования, приятно смотреть именно эту постановку здесь в Ульяновске. Главный герой ее был родом из Симбирской губернии, да и сам Пугачев Ульяновск не обделил вниманием. Именно в здании театра, с ссылкой на исторические документы, его временно содержал при перевозке к месту казни/суда. Во-вторых, сама постановка, несмотря на длительность (почти 4 часа) проходит на одном дыхании. Соединение истории и современного взгляда, хореографии и актерского мастерства, оригинальные и тематические декорации дополняют друг друга, образуя неповторимую атмосферу и пробуждая неподдельный интерес в зрительном зале.

Еще одним   исторически всероссийски значимым событием в репертуаре Драматического театра стала постановка спектакля «Вера, Надежда, Любовь» по книге Геннадия Александровича Демочкина «Вера и правда» в канун 70-летия Победы в Великой отечественной войне.

Инсценировка Ольги Новицкой и Дарьи Долматовой, художественный руководитель постановки- Сергей Морозов.

Данный спектакль посетили учащиеся старшего возраста и взрослое население.

Постановка никого не оставила равнодушным.

Авторы инсценировки познакомились с Верой Соловьевой, героиней истории. Вере Ивановне в 2015 году исполнилось 93 года!

Спектакль входит в Проект Попечительского совета ОГАУК «Ульяновский драматический театр имени И.А. Гончарова»- «Живая победа», имеет Грант Правительства Ульяновской области и Фонда «Ульяновск-культурная столица».

Хотелось бы отметить, несмотря на то, что  Драматический театр считается театром взрослого зрителя, летом 2018 года дирекцией летней школьной оздоровительной организации на базе МБОУ «Средняя школа №46 имени И.С. Полбина» в тандеме с администрацией театра  было организовано  мероприятие «Путешествие в Зазеркалье», которое позволило учащимся младшей возрастной группы познакомиться с театром, узнать историю театра, пройтись по тайным коридорам, узнать процесс создания костюмов и декораций , увидеть воочию перевоплощение актера ( нанесение грима, «примерка» образа), увидеть гримерные именитых актеров , таких как Кларина Ивановна Шадько  (Народная артистка России, Лауреат Государственной премии Российской Федерации, Лауреат национальной театральной премии «Золотая маска»), Михаил Николаевич Петров ( Заслуженный артист Российской Федерации, награжден Медалью Почета Ульяновской области , Лауреат премии «Лучший актер» II Фестиваля театров Ульяновской области «Лицедей-2008»),  побывать в роли режиссера ( был разыгран интерактивный спектакль).

2. Ульяновский Театр Кукол имени народой артистки СССР

 В.М. Леонтьевой ( улица Гончарова, 10)

Это место знакомо каждому, кто вырос в Ульяновске, с детства. Здесь смотрели новогодние представления и кукольные постановки.

Ульяновский областной театр кукол  был основан 1 апреля 1944 года под руководством артистов московской оперетты Николая Валентиновича и Марины Николаевны Миссюра.

С 2007 года театр назвали в честь Валентины Леонтьевой, которая родилась и провела значительную часть своей жизни в Ульяновской области. Напротив здания театра ей установлен памятник. Валентина Михайловна  была широко известна в России как «тётя Валя» из «Спокойной ночи, малыши!», потому и назвали ее именем именно кукольный театр с детскими постановками.

В театре было поставлены десятки спектаклей. За основу обычно берутся классические произведения русской литературы и сказки, в том числе таких авторов как А.С. Пушкин,  К.И. Чуковский, П.П. Бажов,С.Т. Аксаков,

С.Я. Маршак.

Сегодня в репертуаре театра более 30 постановок, различных по тематике, жанру и художественной выразительности.

Ульяновский театр кукол является участником всероссийских и международных фестивалей.

Согласно собранным и систематизированным мною статистическим данным, топ  лучших и посещаемых спектаклей с возрастным цензом 3+ занимают :

·        С.Я. Маршак «Теремок»- спектакль учит дружбе, добру, находчивости и храбрости.

·        «Как  обрести друга (Бука)».- друзья познаются в беде.

Подавляющая часть нашего общества считает, что репертуар кукольного театра рассчитан строго на детей дошкольного, редко младшего школьного возраста.

И опять же, благодаря данным проводимого мною анкетирования, считаю нужным провести небольшой ликбез – Ульяновский театр кукол открыт и

 для посещения детей категории 14+ !

В качестве примера, спектакль  «Зачарованный вепрь», который посетили учащиеся 8 класса!

Спектакль- зеркальное отражение , интерпретация сказки С.Т.Аксакова «Аленький цветочек».

Сказка Аленький цветочек была написана  С.Т. Аксаковым в качестве приложения к автобиографии «Детские годы Багрова-внука» и носила название «Аленький цветочек. (Сказка ключницы Пелагеи)». Произведение представляет собой литературную вариацию сюжета «Красавица и чудовище».

Любимая дочь купца, попросила отца привезти из дальних странствий заморскую диковинку «Аленький цветочек». Отец сорвал цветок в саду у чудища и в расплату за это, его дочери пришлось отправится жить к страшному мохнатому зверю. Девушка полюбила чудовище, тем самым развеяв волшебные чары и оказалось, что чудище- это прекрасный принц.

3.Ульяновский Театр юного зрителя «NEBOLSHOY ТЕАТР»

(Пушкинская улица, 1/11 )

Учредитель: Управление по делам культуры и искусства Ульяновской области (в настоящее время-Министерство искусства и культурной политики Ульяновской области).

Год создания: 2001

Первым спектаклем, с которого началась моя дружба с ТЮЗом, стал спектакль «Приключения Буратино» (6+), режиссер-постановщик Эдуард Терехов.

Меня, как зрителя заинтересованного, жаждущего ярких впечатлений (убеждена, что эстетический заказ для самого себя должен выполняться) ,ждала встреча с любимыми героями-озорным и любопытным Буратино, парой жуликов-лисой Алисой и котом Базилио, мудрой черепахой Тортиллой, прекрасной Мальвиной, поэтичным, романтичным Пьеро.

Вместе с персонажами спектакля я побывала в театре Карабаса Барабаса, на загадочном Поле чудес, узнала тайну Золотого ключика.

К слову, сейчас, учась во 2 классе на недавних уроках литературного чтения, на внеклассном занятии мы читали сказку А. Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино». Каково же было  мое удовольствие, восхищение от урока! Строки буквально оживали перед глазами….а все благодаря воспоминаниям об одноимённом спектакле, который мне посчастливилось увидеть в NEBOLSHOм TEATRe.

Второй раз в «NEBOLSHOМ ТЕАТРЕ» посетила музыкальный спектакль режиссера-постановщика Эдуарда Терехова «День рождения кота Леопольда»  (6+) – особенно ярким элементом постановки было то, что все песни в спектакле исполнялись «в живую».

Лейтмотив данного спектакля всегда актуален:

«Если добрый ты,

То всегда легко,

А когда наоборот…Трудно!»

«На День рождения кота Леопольда» мы ходили большой компанией ( все-таки с предыдущего театрального «набега» было много впечатлений, которыми смогла «заразить» своих друзей).

Существует закостенелое мнение, что Театр юного зрителя ставит спектакли только для юных зрителей…

Спешу развеять этот миф!

Опираясь на полученные и систематизированные данные , хочу отметить, что постановки ТЮЗа пользуются популярностью и  у населения с возрастной шкалой 18+.

Например ,  к таким спектаклям относится трогательная и смешная, необычная и глубокая пьеса о вечном  «Звериные истории» режиссера-постановщика Марины Корневой .

 Немного предыстории: Дон Нигро- автор порядка 400 пьес , родился в 1949 году в штате Огайо, США. Его первая пьеса была поставлена на театральных подмостках   более 40 лет назад, с тех пор постановки по его произведениям идут в театрах по всему миру.

В нашей стране творчество автора открыл переводчик Виктор Вебер.

В одном из интервью он отмечал, что у пьесы «Звериные истории» «российская душа» и вряд ли кто из зрителей не узнает себя хотя бы в одном из персонажей».

11 коротких пьес, в которых звери рассказывают свои истории и поднимают на суд зрителя очень интересные вопросы : Кто я? Куда я иду? Что такое жизнь? Во всех коротких сюжетах актуальный смысл и содержание, заставляющие задуматься.

Кстати говоря, данную постановку посетили моя мама и бабушка, которые, в силу своего возраста большее предпочтение отдавали Ульяновскому драматическому театру имени И.А. Гончарова. По итогам культурного вечера были приятно удивлены, восхищены, что ТЮЗ расширяет возрастные рамки, предоставляя возможность горожанам от мала до велика насладиться  классическими, современными и даже неосовременными постановками!

Верхние позиции в рейтинге любимых спектаклей «NEBOLSHOГО ТЕАТРА», согласно отзывам благодарных зрителей, занимают :

- «Плих и Плюх и другие»- в спектакль вошли самые известные произведения Даниила Хармса, такие как «Игра», «Врун», «Плих и Плюх», «Веселый старичок», «Про крюкицу».

Постановка вошла в число победителей грантового конкурса Союза театральных деятелей Российской Федерации на реализацию творческих проектов, адресованных детской и / или  подростковой аудитории в рамках Программы государственной и общественной поддержки театров для детей и подростков под патронажем Президента Российской Федерации, режиссер-постановщик Эдуард Терехов;

- «Как Лопшо человеком стал»- Лопшо Педунь- персонаж удмуртских народных сказок, балагур и весельчак. Этот ловкий и сообразительный человек перехитрит важного богача, проучит любого невежу, с легкостью послужит в солдатах, совершит подвиг и все это…ради любимой невесты Одок.

Спектакль входит в проект «Сказки Великой России», целью которого является рассказать юным зрителям о народных традициях и замечательном наследии нашей Великой многонациональной страны, режиссер-постановщик Марина Корнева, композитор-Василий Тонковидов.

Данный спектакль-участник и победитель всероссийских фестивалей «Сказки на земле Олонхо» (г. Якутск) и «Сказочный мир» (г.Москва).Также постановку посмотрели жители Ялты и Феодосии в рамках федерального проекта «Эхо Арлекина в Крыму».

4.Театр кукол «Лапочка» (до 2018 года театр располагался в 2 помещениях по улице Шигаева, 6В, офис 145 и по улице Отрадная,79, цокольный этаж; с конца 2018 года театр не имеет постоянной сцены, базируется на площадках МБДОУ города и Домов культуры)

Родился театр на оренбургской земле- в городе Абдуллино. Придумала его, осуществив свою мечту, выпускница театрального ВУЗа Любовь Гритчина. Она-директор, режиссер театра и актриса «на подхвате». Труппа театра минимальна: у каждого есть свое хобби, каждый владеет каким-то ремеслом- сами шьют куклы и делают декорации.

У театра нет стационарной сцены, но он знаком всем детским садам и школам…до начала работы над темой исследования, полагала, что в дошкольные учреждения и школы с постановками приезжает только Ульяновский Кукольный Театр народной артистки СССР

В.М. Леонтьевой….такие предположения у опрошенной мною аудитории и у меня основывались на том, что о существовании иного театра …мы не знали…

В памяти яркой картинкой всплыли фрагменты постановки «Рак -отшельник и Роза».  Почему именно этот спектакль вспомнился спустя несколько лет, когда из дошколенка я  доросла до ученицы 2 класса? А смысл этой небольшой сказки в том, что у рака не было друзей и он не видел, какое море синее…

Человек ,взрослея, заводит новые знакомства, расширяет круг интересов и

здесь будет уместна поговорка: «Не мил и свет, когда друга нет».

Сейчас, повторюсь, учась во 2 классе, могу смело сказать, что в спектакле острая драматургия, не сплошной яркий луч от начала и до конца постановки, здесь иная картина.

Театр –это не цирк и не шоу. В нем не обязательно безудержно веселиться.

Возможно, именно поэтому спектакль «Рак –отшельник и Роза» будет актуален всегда.

На сегодняшний день  кукольный театр «Ласточка», существующий в нашем городе более 14 (!) лет ,ставит мобильные постановки на базе дошкольных учреждений или Домов культуры .

5.Театр –студия «ENFANT-TERRIBLE» ( улица Минаева,6)

…идея и мечта о театре-студии зародилась в 2001 году .

Летом 2003 года Дмитрий Аксенов, Алексей Храбсков, Татьяна Леонова, Дарья Долматова придумали и срепетировали спектакль –программу «Тирлямпумпия», а в декабре этого же года спектакль «Снежность», -и это уже был «ENFANT-TERRIBLE» ( фр.- озорной, непоседливый, шаловливый).

В марте 2008 года руководство Ульяновского драматического театра имени И.А. Гончарова любезно предоставляет студии для репетиций и спектаклей свою Малую сцену.

Театр –студия «ENFANT-TERRIBLE»- в подавляющем большинстве постановок -театр для людей с возрастным цензом 25+.

К такому выводу привел опрос респондентов именного этого возраста.

Самой успешной к просмотру оказалась драматическая сюита   Неmerolopia по пьесам Славомира Мрожека Serenada  и Korol : «нежданные визитеры врываются в респектабельный мир респектабельных людей…сложно понять, что стоит за визитом…»

Из личных впечатлений респондентов: «Действом правит глубокий психологизм, самоанализ, контраст обстоятельств.»

Режиссер- постановщик Дмитрий Аксенов.

6.Негосударственный музыкально-экспериментальный театр –студия «Амадей» ( улица Ленинградская, 4/9)

Основан в 2001 году.

В настоящее время театр «Амадей» работает в молодежном театре «Арман».

Театр ориентирован на взрослого зрителя.

Успехом пользуется спектакль-концерт по хитам мировых и отечественных мюзиклов…проходящий на сцене Ульяновского театра кукол ( в силу специфики требуемой акустики).

7. Автономная некоммерческая организация театрального развития «Школа мюзикла «Сердце» ( улица Александра Матросова, 11)

Данному  специализированному театру мне бы хотелось уделить большее внимание.

Так как я люблю петь, занимаюсь в вокальных студиях «Калинушка» на базе МБОУ «Средняя школа №46 имени И.С. Полбина» под руководством Фадеевой О.М., в ЦДТ №4, принимаю активное участие в мероприятиях на музыкальных площадках города, то данная Школа театрального развития  стала еще одним фаворитом в списке моих интересов, предпочтений и рекомендаций.

Школа мюзикла «Сердце»-это стартовая площадка для детей и молодежи в мир музыкального театра :

-ансамблевое пение;

-актерское мастерство;

-сценическая речь;

-пластика танца;

-сольное пение;

В качестве рекомендации советую посетить мюзикл «Отважная Тутта Карлсон или Тайна Людвига XIV» по мотивам сказки Яна Улофа Экхольма «Тутта Карлсон, первая и единственная , Людвиг XIV и другие» ( роль Тутты исполняет Мирея Колешко Альфонсо –Лауреат всероссийских и международных конкурсов, Лауреат международного театрального конкурса).

8.Ульяновский театр ростовых кукол КАРАБАZ- БАРАБАZ ( постоянной сцены театр не имеет, существует на контрактной  коммерческой основе)

Руководитель – Григорьева Вероника Валерьевна.

Данный театр наиболее часто посещаемый театр учащимися  МБОУ «Средняя школа №46 имени И.С. Полбина» в период летних каникул.

В 2018 году  дирекцией летней  оздоровительной организации МБОУ «Средняя школа №46 имени И.С. Полбина « совместно с ККК «Современник»  был организован показ спектакля «Капитан Черная Борода и корабль с Привидениями»: «..кто сказал, что Джинов уже не осталось !...Маленький мальчик Гоша  выпустил из бутылки самого настоящего Джина. Вот тут-то все и началось .Джин-то оказался совсем не добрым…Приключения начинаются…Пираты-не самое страшное, что встретится на пути героев…»

Надо ли говорить, что спектакль имел успех!

9. «Молодежный театр» ( улица Ленина,78)

Молодежный театр — это начинание молодых артистов. В качестве сцены выступает креативное пространство «Квартал» («Квартал-73») на 50 мест по адресу улица Ленина д. 78. Руководитель группы Алексей Храбсков (Вольный). Мне еще не удалось посетить спектакли ульяновского молодежного театра в силу своего возраста ( но мне хочется верить, что, когда придет время и мне посетить Молодежный театр, в репертуаре появятся новые трендовые постановки), однако слышала положительные отзывы от старших друзей.

 Подводя итоги анализа светских театров , отмечу, что театр в жизни и истории города Ульяновск занимает особое место. Драматический театр одна из общепризнанных исторических достопримечательностей. Молодые таланты выступают на сценах по всему городу ( не стоит забывать специализированные театры из моего списка) и поддерживают театральные традиции.

2.34.Значение школьного театра.

Если говорить о театральных традициях, то особым пунктом среди театрального наследия мне бы хотелось выделить школьный театр.

На базе МБОУ «Средняя школа №46 имени И.С. Полбина» школьный театр был создан с целью развития творческой личности:

·        развития  воображения детей, их творческой  и практической  деятельности;

·         дать  ребенку возможность «выразить» себя;

·         научить общению и помочь   в создании единой творческой «команды» и  психологической адаптации ребёнка в коллективе;

При создании школьного театра учитывались следующие немаловажные аспекты:

1.Культурологический аспект.

Отбор знаний в сфере театрального искусства обеспечивает развитие общей культуры учащихся, расширение его эрудиции. Художественный образ, создаваемый искусством актёра непосредственно перед зрителем, ощущение присутствия на сцене, убедительность условного языка сцены, острые проблемы, разнообразные режиссёрские находки, актёрская игра сверстников – всё это представляет огромную культурную ценность для развития и обогащения духовного мира юных зрителей и актёров. При диалогичности искусств воспитывается не только читатель, а также происходит становление грамотного зрителя, думающего и понимающего, зрителя способного почувствовать, постичь культуру театра.

2.Психологический аспект.

В процессе деятельности происходит психическое развитие, результатом которого является осознание себя индивидом. Следует упомянуть о том, что дети способны к слиянию искусства и действительности при изложении текста произведения на сцене, т.е. способны жить параллельно и реальной, и созданной их воображением жизнью, что позволяет им быть эмоционально активными.

2.5.          Анализ постановок школьного театра.

За время существования школьного театра были поставлены следующие спектакли :

1.сказка на английском языке « Friends»:

мораль сей сказки такова: Человек без друга — что дерево без корней.

2.В.Г. Сутеев «Яблоко»:

главная мысль сказки заключается в том, что все споры надо решать по справедливости. Заяц, Ворона и Еж не могли поделить яблоко, но Медведь рассудил их спор по-честному.

Сказка В. Сутеева «Яблоко» учит быть рассудительным и спокойным, не доводить спорную ситуацию до конфликта.

3.С.Я. Маршак «Сказка о глупом мышонке»:

у « Сказки о глупом мышонке» две морали. Для детей: капризы и непослушание могут обернуться бедой. Для родителей: вседозволенность, скоропалительные решения, основанные не на здравом рассудке, а на эмоциях могут стать причиной трагедии.

4.сказка«Колобок на новый лад»:

прежде всего детям даётся урок для того, чтобы слушались своих родителей, ведь если бы Колобок был послушным, то никуда бы он не убежал и остался бы жив.

Современная актуальная мораль: эта бесхитростная сказка учит, что с незнакомцами нельзя останавливаться разговаривать и слушать их. Образ хитрой лисы как нельзя лучше подходит, чтобы показать, какими коварными могут быть незнакомцы.

5. В.Г. Сутеев «Мешок яблок»:

главный смысл сказки В.Г.Сутеева «Мешок яблок» состоит в том, что надо быть отзывчивым и щедрым и добрые дела обязательно вернутся к тебе сторицей.

Сказка В.Г.Сутеева  учит нас делиться с окружающими тем, что у нас есть. Заяц не жадничал и делился со всеми зверями своими яблоками. А в итоге его семья получила ответный подарок – много разнообразной и вкусной лесной еды.

6.К. И. Чуковский «Муха-Цокотуха»:

нужно всегда вести себя достойно, чтобы не было стыдно за малодушие, трусость, подлость. Другая сторона медали такова: без беды друга не узнаешь. Именно так можно сформулировать главную мысль и мораль сказки К.И. Чуковского «Муха-Цокотуха». Учитесь  разбираться в людях и выбирать друзей!

7. сказка«Теремок на новый лад»:

русская народная поговорка «В тесноте, да не в обиде» является моралью поучительной детской сказки. Чему учит сказка «Теремок»? Она учит нас жить в коллективе, проявлять заботу о товарищах, помогать людям, относиться с добром к другим.

8.русская народная сказка «Репка»:

вместе легче делать любое дело – сказка учит работать в команде, присматриваться к потенциальным возможностям друзей, товарищей,  для совместного плодотворного решения важных задач.

9.С.Т. Аксаков «Аленький цветочек»:

судят о людях не по их внешности, а по поступкам и личностным качествам – такова главная мысль сказки «Аленький цветочек». Очень актуальна сказка в наше время.

                                            Выводы по Главе II

Школьный театр ,как дополнительное образование, оказывает существенное воспитательное воздействие на учащихся: он способствует возникновению у ребенка потребности в саморазвитии, формирует у него готовность и привычку к творческой деятельности, повышает его собственную самооценку и его статус в глазах сверстников, педагогов, родителей. Занятость учащихся во внеурочное время содействует укреплению самодисциплины, развитию самоорганизованности и самоконтроля школьников, появлению навыков содержательного проведения досуга, позволяет формировать у детей практические навыки здорового образа жизни, умение противостоять негативному воздействию окружающей среды. Массовое участие детей в работе театральной студии способствует сплочению школьного коллектива, укреплению традиций школы, утверждению благоприятного социально-психологического климата в ней.

Заключение

Театр является коллективным искусством, поэтому дисциплинирует детей, заставляет почувствовать ответственность перед партнерами, прививает любовь к труду. В этом состоит резерв театра в деле эффективной социализации детей, что не всегда по силам стандартному общеобразовательному процессу.

Театр стимулирует постижение детьми других видов искусства. В театральной деятельности детям необходимо самостоятельно сочинять, импровизировать, заниматься словесным творчеством. Для изготовления декораций и костюмов школьникам необходимо применять свои изобразительные, технологические таланты: им приходится вырезать, шить. Эти виды деятельности приобретают смысл как части общего театрального процесса. Игра на сцене завершает всю эту работу, дает ей полное выражение.

Игра в начальных классах "ведет" за собой обучение. Именно театральное искусство, создание образов является эффективным условием для коррекции высших психических функций как основы формирования речевой деятельности. Театрализованная деятельность является моделью жизненных ситуаций, попыткой ощутить себя в той или иной среде, поэтому создает благоприятные условия для развития личности ребенка, решает задачи содействия развитию эмоциональной сферы ребенка (знакомство с чувствами героев, осознание причин того или иного настроя), обеспечивает речевое развитие (совершенствование умений вести диалог, произносить монолог, освоение способов выразительности речи), способствует самовыражению и самореализации.

Основные воспитательные направления работы детского школьного  театра — это гражданско-правовое, эстетическое, нравственное, военно-патриотическое.

Деятельность в рамках названных направлений разнообразна: изучение литературного наследия страны, реконструкция и популяризация народных обычаев и обрядов; постановка спектаклей, художественное чтение;

Библиография

1.      Антонова О.А. Взаимодействие театра и школы в Санкт-Петербурге //

Совр. театр для детей: диалог театра и школы: материалы театр.-пед. Форума,

9–11 сент. 2008 г. – Самара: Самар. отд-ние Литфонда, 2008

2.  Антонова О.А. Игровое пространство образования: школьная театраль-

ная педагогика // Изв. Рос. гос. пед. ун-та им. А.И. Герцена. – 2005 – Т. 5 –

№12.

3.Кашленко Е.К. Организационно-педагогические условия построения

социального партнерства как фактора социализации личности школьника:

дис. … канд. пед. наук. – Омск, 2004

4.     Коханая О.Е. Социокультурные функции детского и молодежного теат-

ра: автореф. дис. … д-ра культурологии. – М., 2009

5.     Лапина О.А. Школьная театральная педагогика – опыт междисци-

плинарного синтеза // Серия «Symposium», Диалог в образовании. Вып. 22: сб.

материалов конф. – СПб.: С-Петерб. филос. о-во, 2002

6.     .Машевская С.М. История школьного театра: моногр. – Шуя: Изд-во

ШГПУ, 2012

7.     Орищенко С.С. Школьный театр – центр эстетического воспитания де-

тей // Совр. театр для детей: диалог театра и школы: материалы театр.-пед.

форума, 9–11 сент. 2008 г. – Самара: Самар. отд. Литфонда, 2008

8.Ферапонтова О.И. Воспитание толерантности детей  средствами театрального искусства // Совр. театр для детей:

диалог театра и школы: материалы театр.-пед. форума, 9–11 сент. 2008 г. –

Самара: Самар. отд. Литфонда, 2008