Сообщение на методическом объединении для дефектологов на тему: «Формирование эстетической культуры средствами музыки»

Министерство образования Саратовской области

государственное бюджетное общеобразовательное учреждение Саратовской области

«Школа для обучающихся по адаптированным образовательным программам № 2 г.Саратова»

410012,  г.Саратов, ул. им Гоголя Н.В., 42, тел/факс 73-40-34, e-mail: [e-mail]

Сообщение на методическом объединении для дефектологов на тему:

«Формирование эстетической культуры средствами музыки»

Учитель музыки:

Тарновская Елена Борисовна

Одной из важнейших сторон музыкальной культуры является музыкальное воспитание молодого поколения.

В воспитании духовности и формировании всесторонне развитой личности действенным средством является художественно-эстетическое воспитание, приобщение подрастающего поколения к высоким духовным ценностям.

Эта задача огромной важности в большей степени решается в школе, которая является основным учебно-воспитательным учреждением. Уроки музыки имеют огромные возможности развития духовности, общей и эстетической культуры учащихся, так как самой жизнью доказано, что музыка в силу своей специфической особенности и неповторимости, путем целенаправленного и систематического воздействия облагораживает человека, делает его восприимчивым, отзывчивым, чутким, добрым, помогает формированию мировоззрения, нравственных качеств, духовной культуры. Известно, что чем раньше начинается систематическая и целенаправленная работа по обучению детей музыке, тем успешнее развиваются их музыкальные способности. У младших школьников чрезвычайно сильна потребность в созидании прекрасного и соприкосновение с музыкой пробуждает в них желание творить, развивать необходимые умения и навыки, что в свою очередь, создает благоприятную почву для осуществления воспитательных задач. Максимально использовать эти возможности в плане развития духовности и музыкально-эстетической культуры учащихся – основная задача каждого учителя музыки.

Учёными доказано, что, чем больше человек слушает классическую музыку, тем лучше он себя чувствует.  Даже будучи грудным младенцем, ребенок уже реагирует на музыку, слышит ее. Можно сказать, что ребенок впитывает музыку с молоком матери. Установленным фактом считают современные ученые благотворное воздействие красивой, мелодичной, ритмичной музыки на человека, на что указывал еще Пифагор, рекомендовавший ее использовать в качестве лечебного средства.

·        Отечественные психологи давно определили возрастные этапы детского развития, установили возрастные границы, определяющие специфику отношения ребенка к окружающему миру, в том числе к музыке,  его интересы, потребности к определенной деятельности.

Разумеется, в младенчестве реакция детей на музыку интуитивна. Но точно можно говорить о том, что мелодичная, красивая, гармоничная музыка нравится всем детям. И они очень негативно (до плача) реагируют на какофонию, на музыку, которая агрессивна.

Постепенно с возрастом и по мере целенаправленного воспитания дети начинают воспринимать музыку соответственно эмоционально-смысловому содержанию, радуясь или грустя в зависимости от характера музыки, и лишь позднее воспринимают выразительность образа.

Уровень музыкального развития находится в зависимости от общего развития ребенка, от формирования его организма на каждом возрастном этапе. При этом важно выявить связи между уровнем эстетического отношения детей к музыке (к музыкальной деятельности) и уровнем развития музыкальных способностей. Также уровень музыкального развития детей разных возрастов зависит от активного обучения музыкальной деятельности в соответствии с содержанием программы. Впрочем,  музыкальная информация, получаемая ребенком вне школы,  шире намеченного в программе.

Ребёнку важно прочувствовать и красоту классической музыки, накопить опыт её восприятия,  научиться различать смену настроений, прислушиваться к звучанию разных музыкальных инструментов, воспринимать и старинную, и современную музыку, как «взрослую», так и написанную специально для детей.

Для слушания следует отбирать произведения, в которых выражены чувства, доступные для детского восприятия. Это должны быть небольшие опусы или фрагменты с яркой мелодией, запоминающимся ритмом, красочной гармонией, оркестровкой и более скромная по выразительным средствам, но вызывающая чувство восхищения, старинная музыка.

И музыка должна способствовать формированию у него эстетического вкуса.

Писатель Р. Роллан отмечал, что «музыка дорога нам потому, что является наиболее глубоким выражением души, гармоническим отзвуком её радостей и скорбей». Она дает человеку возможность открывать для себя мир и в процессе этого  выходить  на новый уровень познания.

Дети, которые любят и понимают серьезную музыку, всегда будут любить своих родных и близких, свою страну, ценить и уважать людей, человеческие чувства и мысли, откликаться на чужую боль, быть честными и справедливыми, добросовестно трудиться, творить благородные дела.

Музыка имеет решающее воспитательное значение в появлении и развитии культурного вкуса детей, учит воспринимать и постигать мир красоты, гармонии и совершенства. Музыкальное воспитание обладает большими возможностями для восприятия и постижения мира прекрасного и способствует формированию у школьников музыкального вкуса.

Учащиеся могут стать настоящими ценителями музыки, но главное – они должны становиться культурными слушателями, с жаждой впитывающими классическую музыку и умеющими правильно судить о ней, иметь свое мнение об услышанном.

Музыкальный, как и в целом художественный, вкус, не появляется у человека сам по себе. Привить его, развить у ребенка – важная музыкально-педагогическая и воспитательная задача. Для его появления у молодого поколения невозможно  сделать прививку, нельзя единожды повести в художественный музей на выставку, в театр, или включить на уроке аудиозапись концерта классической музыки. К сожалению, невозможно это сделать и за несколько сеансов, уроков, лекций, концертов. Для многих входящих в мир искусства, в мир серьезной музыки поначалу он представляется непонятным и даже отталкивающим. Вот почему знакомство с ним не должно быть ошеломительным, пугающим, и первые встречи с серьезной музыкой не должны быть продолжительными.

 Процесс формирования музыкальной культуры школьника – непростой и весьма длительный, этапы его становления растягиваются на годы. И не только, как было отмечено выше, в пределах школьной программы уроков музыки.

Но что значит «иметь хороший музыкальный вкус»? Какой музыкальный вкус следует считать хорошим, а какой плохим? Какие могут быть основания для того, чтобы судить об отсутствии у человека музыкального вкуса?

В отечественной литературе можно найти немало публикаций и исследований видных музыкальных педагогов, ученых-музыковедов о проблемах формирования, воспитания, развития  музыкального вкуса у школьников. В нашей стране сформировалась целая система музыкального образования – от всеобщего начального до высшего специального.

Но, несмотря на это, проблема воспитания музыкального вкуса подрастающего поколения не только не потеряла своей актуальности на современном этапе развития российского общества, но, на наш взгляд, стала еще более острой. Казалось бы, в начальных и средних классах проводятся уроки музыки в соответствии с принятой в образовательном учреждении программой музыкального школьного образования. Но почему-то многие школьники так и сумели сформировать некий необходимый уровень хорошего музыкального вкуса. Восприятие музыки для них сводится лишь к прослушиванию записей ультрамодных западных или отечественных групп, исповедующих весьма спорные, с точки зрения гармонии, стили.

Следует отметить, что массовая поп-культура формирует испорченный  вкус у детей и молодежи. Д.Б. Кабалевский считал, что  развитый вкус поможет учащимся «разобраться в сложном сплетении различных явлений современной музыкальной жизни». Чтобы выработать «иммунитет против пошлости», необходимо в ранние годы пробудить интерес к классической, современной и народной музыке, тогда, став подростками, дети сами начнут понимать «прелесть и красоту большого, серьезного искусства».

Осуществляя музыкально-эстетическое воспитание, важно четко определить педагогические условия, при которых поставленная задача решается успешно. На основе изучения специальной литературы и опыта передовых учителей музыки можно определить основные педагогические условия, способствующие успешному формированию музыкально-эстетической культуры школьников:

- целенаправленность урока (в плане эстетического воспитания);

- четкая структура урока в соответствии с изучаемым материалом;

- правильный отбор художественного материала и соответствующих ему методов, приемов обучения;

- знание учителем специфической особенности каждого класса, каждого ученика (имеется в виду организованность детского коллектива, певческие особенности учащихся, способности их музыкального восприятия и т.д.);

- специальная направленность работы учителя музыки на уроке, предусматривающая формирование музыкально-эстетической культуры;

- непрерывность и систематичность работы учителя в соответствии с поставленной целью;

- создание необходимой психологической ситуации в течение всего урока и особенно при знакомстве с новым произведением;

- активизация в момент восприятия внимания, чувств и переживаний эстетического характера;

- эстетическая образованность, психолого-педагогическая и методическая подготовленность самого учителя музыки, систематичность его работы в эстетической деятельности учащихся;

- влияние эстетических интересов родителей на детей;

- влияние радио, телевизионных передач на развитие эстетических чувств и формирование эстетических вкусов учащихся.

Два последних условия, хотя и не имеют на первый взгляд, непосредственного, прямого отношения к урокам музыки, но, как показала практика, косвенно влияют на отношение учащихся к музыке, урокам в целом, отдельным музыкальным произведениям, композиторам, исполнителям.

Что же способствует воспитанию музыкального вкуса? Эти основные условия, факторы были отмечены многими выдающимися педагогами и прекрасными музыкантами, учеными-музыковедами и композиторами: 

повторность музыкальных восприятий, т.е. повторные слушания музыкальных произведений;

музыкальный репертуар для работы с детьми, который должен отвечать самым высоким требованиям; поэтому его основное содержание должна составлять русская и зарубежная классическая музыка.  Композитор, академик Д. Б. Кабалевский отводил большое значение для воспитания вкуса отбору музыкальных произведений, звучащих на уроке, которые должны обладать высокой  художественной ценностью;

«соучастие» в воспроизведении музыки, что  активизирует восприятие, развивает творческие способности учащихся, повышает уровень слушательской культуры, «уровень музыкального сознания» школьников;

наличие оценочного признака художественного вкуса. Воспитание музыкального вкуса  вовсе не сводится к развитию способности находить удовольствие от произведений искусства хорошего качества. Это означает, что музыкальное воспитание должно помочь оценивать любое произведение на основе сформированной определенной системы оценок;

понимание музыки слушателем, умение ее воспринимать, глубоко переживать.  Проникнуть в содержание музыки, глубже осмыслить его помогает разбор (анализ) произведения, который позволяет детям не только услышать, понять произведение, выраженные в нем чувства, идеи, но и «создает почву» для восприятия последующих произведений на более высоком уровне с учетом их жанрово-стилевой направленности;

набор педагогических приемов и методов, направленных на пробуждение интереса к художественно ценной музыке и овладение знаниями, умениями, навыками, необходимыми для развития музыкального восприятия;

создание условий для развития музыкального вкуса в детские дошкольные годы;

создание условий для эстетического восприятия музыки (проведение уроков музыки, музыкальных занятий в специально оборудованных кабинетах, концертных (актовых) залах;

развитие способности учащихся размышлять о музыке, что проявляется в процессе восприятия, исполнения и анализа произведений;

исключение из обучения школьников навязываемой в огромном количестве бесполезной музыкальной информации, и  применение «метода замещения», т.е. использование лишь той информации и произведений, которые ненавязчиво, но уверенно ведут к поставленной цели;

непосредственное вовлечение детей и юношества в процесс художественно-творческой деятельности, т.е. приобщение школьников к различным видам музыкальной деятельности -  в самодеятельные  ансамбли и оркестр народных инструментов, вокально-инструментальные ансамбли, вокальную группу или хор, к занятиям художественным движением и ритмикой, внеурочным занятиям по искусству, факультативным занятиям и внеклассной работе по музыке. Сюда следует отнести и певческую деятельность школьников;

духовная потребность в музыке. По сути, такая потребность свидетельствует о том, что школьник испытывает необходимость в ее звучании, прослушивании любимых произведений, что характеризует формирование у него  определенных предпочтений и вкуса.

Эстетический, художественный вкус характеризуется как особая способность человека к восприятию, изучению, пониманию, исполнению, переживанию, оценке художественных произведений. По мнению ученых, вкус зависит от эмоционально-психического типа личности, его природных задатков, мыслительной деятельности, возрастных и индивидуальных особенностей. При этом психологи отмечают, что вкус является не врожденным, а приобретаемым свойством личности. Формирование вкуса происходит в течение всей жизни человека в результате воздействия внешней  среды, в процессе системы обучения и воспитания.

Как было уже отмечено выше, музыкальное образование предполагает применение того или иного метода, что обусловлено самой его формой.  Основными формами воспитания художественного вкуса детей и молодежи сегодня выступают: уроки музыки в школе (как основная форма общего музыкального образования); факультативные занятия по музыке;  лекции; концерты; конференции; музыкальные кружки и клубы и различные  любительские объединения художественно-эстетической направленности.

В воспитании музыкального вкуса личности используются как общедидактические, так и специальные методы и приемы.

Основными методами и  средствами воспитания (развития) музыкального вкуса школьников являются: искусство; любительское творчество; музыкальные теле- и радиопередачи; аудио- и видеоинформация; интернет-ресурсы; различные виды зрелищ и развлечений; печатные издания (журналы, книги, брошюры), в которых освещаются вопросы музыкального и других видов искусства, описываются жизнь и творчество композиторов, отдельных исполнителей и коллективов, история создания музыкальных произведений и многое  другое.

Активизировать процесс воспитания вкуса может комплексное использование следующих специальных методов, взятых из опыта работы с детской аудиторией:

метод сравнения и метод сопоставительного анализа (Н. Л. Гродзенская);

метод размышления о музыке (Д.Б.Кабалевский, Э.Б.Абдуллин);

метод «звучащей анкеты» (Ю. Б. Алиев);

метод музыкальных собеседований (Л.А. Безбородова);

метод анализа музыкальных произведений (разбор высокохудожественных аранжировок) (Б.А. Брылин);

метод «лекция-беседа» (Л.М.Кузнецова);

метод «эмоционально-смыслового анализа» (О.А. Буракова).

Таким образом, в теории и практике музыкального образования в нашей стране вопросу воспитания музыкального вкуса подрастающего поколения всегда уделялось серьезное внимание. На основе изучения мнений и взглядов  отечественных психологов, педагогов-музыкантов, ученых-музыковедов можно сделать вывод о том, что в центре решения проблемы воспитания вкуса всегда стояла личность, ее духовное, нравственное, эстетическое, творческое развитие, что делает доминантой  воспитательную функцию вкуса, характеризует ее как важную педагогическую категорию. Вкус связан со всем процессом формирования структуры личности. Именно поэтому он служит неким критерием  оценки уровня культуры индивида. В музыкальном вкусе раскрываются не только эстетические начала, но и идейные, духовно-нравственные стороны личности, которые проявляются в подходах к оценке музыкальных произведений и способах их осмысления. Таким образом, воспитание музыкального вкуса у школьников является серьезной педагогической задачей.