Статья. Хореографический коллектив как часть художественного-эстетического направления школы.

«Воспитание всесторонне развитой личности средствами  хореографии в школе»

      «Человек по своей натуре - художник. Он всюду стремится вносить в свою жизнь красоту».

        Эти слова М.Горького невольно вспоминаешь, когда соприкасаешься с искусством танца. Танец - это вид искусства, развивающий мысли и чувства людей в художественных образах, которые вырастают из ритмически организованного чередования положений тела, складывающихся в определенную систему. Это искусство выросло из народного творчества. В процессе своего развития танец от простейших его форм эволюционировал к более сложным: все полнее в нем отражались черты окружающей жизни, постепенно обогащалось его эмоциональное содержание и его эстетическое восприятие.

         Слово «эстетика» в переводе с греческого языка означает «чувствующий». Это философская научная дисциплина, изучающая эстетические отношения человека к действительности вообще и их высшую форму искусство. Эстетика есть научная дисциплина, изучающая общие закономерности развития эстетических отношений человека к действительности и в особенности искусства, как специфической формы общественного сознания.

          Танец - один из самых древнейших видов искусств. Танцы отражают неизмеримо более глубокие связи с материальной культурой, эстетикой и этикой своего времени. История танца расскажет о многом: о видоизменениях в обычаях, в образе, в костюме, в укладе жизни отдельного народа и даже целой эпохи.

          Когда говорит тот или иной человек, а мы слушаем его речь, то постепенно мы через эту речь познаем характер данного человека, каков его темперамент, кругозор, мысли, идеи. Танец - это искусство жеста и потому он раскрывает личность или, как говорят профессионалы, танцевальный почерк, который у каждого человека свой, через пластику. Итак, главное в искусстве танца — личность своеобразная и неповторимая.

          О массовости хореографического искусства можно говорить лишь в том случае, когда личности по своим хореографическим данным объединяются в коллективы. Приведу пример образования танцевальных групп в моем большом, массовом коллективе. Их пять и объединяются они по следующим критериям: личность, возрастной ценз, физические возможности, характер пластики, танцевальная память. Набираю я в коллектив всех желающих, но путем естественного отбора остаются в группах те учащиеся, которые справляются с программой, и те, кто, не обладая выдающимися способностями, являются фанатами этого вида искусства. У каждой группы свое лицо, свой почерк. Если средняя группа экспрессивная, то и пластика у них острая, ритмически сложная. Сложная и танцевальная лексика (танцы «Байкерши», «Потанцуем»). Старшая группа отличается более нежной и плавной пластикой, более взрослой и осмысленной (танцы «Звезда», «Сбереги меня песней мама»).

          Система, на которой построены танцы у младших групп, где танцуют девочки и мальчики - одна из форм культурного ухаживания, где мальчики учатся с почтением относиться к своим партнершам, а девочки - достойно принимать ухаживания (танец «Дружба»). Жаль, что в школах не преподают уроки элементарного этикета, что вкупе с уроками танца, на мой взгляд, способно сыграть немаловажную роль в формировании нравственного облика ребенка.

         Правильная осанка ребенка, хорошие манеры, красивая пластика, умение держаться не только на сцене, но и в жизни - вот одна из основных задач, которые я как педагог-хореограф пытаюсь добиваться.

         Танцы и композиции, которые я воплощаю на сцене, отражают то мироощущение, тот строй чувств, тот круг эмоций и те ритмы, которыми живет наше общество. Кроме того, эти постановки исполняют не профессионалы с сильной подготовкой, а значит танцы не должны быть слишком сложными по форме и танцевальной лексике. А ведь это самое трудное - выразить сложное через простое. Стало быть нужно придумывать такие формы, которые не были бы примитивными, но обладали простотой и мудростью афоризма (танцы «Мое дерево», «Тишина», «Океан»). Выражая определенные эстетические идеалы и нравственные категории, танцы рассчитаны не только на эстетическое воздействие на зрителя, но и на самих танцующих. Учащиеся приучаются на репетициях к понятию красоты и синхронности движения, элегантности исполнения. Значит, эстетика поведения учащихся, эстетика движения - необходимое условие существования той или иной танцевальной группы, хореографического коллектива в целом.

         Немаловажную роль в создании сценического образа на сцене играет сценический костюм. Он значительно отличается от бытового костюма, т.к. помимо зрелищности он несет на себе смысловую нагрузку. Хореографы между собой говорят, что 50% успеха танцевальному номеру приносит костюм. Поэтому, задумывая танцевальный номер, непременно решаю, как будут одеты исполнители. Вместе с участниками групп мы придумываем к каждому номеру костюм, который при наших возможностях можно выполнить. Эта совместная работа очень интересна, она не только сближает меня, хореографа, с исполнителями, но и заставляет нас следить за современной модой и ее изменениями. Особое удовольствие нам доставляет подыскивание маленьких деталей, которые играют большую роль в создании костюма (например, галстуки, шляпы, шарфы). Но я всегда советуюсь с художником-модельером и очень тактично и ненавязчиво убеждаю исполнителей, что в этом номере они должны быть одеты именно так, а не иначе. Тем самым постепенно и незаметно учащимся прививается определенное отношение к костюму. Они учатся отличать красивое от уродливого, элегантное от безвкусного, т.е. у исполнителей формируется новое для них понятие - эстетика сценического костюма.

         Судьба танца, его успех зависит от того, насколько верно исполнители смогут воплотить на сцене замысел хореографа. Поэтому я стараюсь, чтобы мои ученики стали моими единомышленниками. Заинтересовать их, увлечь - непосредственная моя задача. Чем глубже будут знания исполнителя об искусстве танца, тем выразительнее будет его исполнение. Я рассказываю учащимся об истории возникновения танца, о выдающихся балетмейстерах и их постановках, о великих танцовщицах и танцовщиках и созданных ими образах, об известных ансамблях и их руководителях. Это еще необходимо и для того, чтобы дать толчок участникам коллектива к их собственному познанию этого древнейшего вида искусства, которое тесно переплетается с другими видами и жанрами. Безусловно, такие беседы, рекомендация чтения книг о танце, совместные выходы в театр и на концерты с последующим обсуждением являются предпосылкой к развитию творческой личности.

         Ритмичные, пластически законченные и выразительные движения сопровождаются в танце музыкой. Связь танца и музыки обусловлены тем, что форма и ритм движений развиваются в нем на основе музыкального сопровождения. Впечатляющая сила танца - в глубоко осмысленном, выразительном ритме и в своеобразной, эмоциональной «интонационной» окрашенности каждого движения и мимики. В силу этого по характеру эстетического воздействия танец и музыка близки друг к другу. В работе по созданию танца нет мелочей. Это творческий, созидательный, воспитательный процесс. Иногда танцевальный номер начинается с музыки, иногда с танцевальной лексики, а бывает и с хорошего сюжета. Но работа над музыкальным материалом занимает одно из важнейших мест в создании танца. Привыкнув к современной модной, подчас очень ритмически тяжелой, однообразной мелодии, самодеятельные артисты предлагают создавать танцы под явно заурядные музыкальные произведения. Я стремлюсь прививать моим ученикам хороший вкус и постепенно, не отталкивая неплохие современные мелодии, учить слышать красивое, гармоничное. Если номер делается под фонограмму песни, то она должна быть содержательна и эмоциональна. Я вместе с участниками коллективов анализирую данное музыкальное произведение, прослушав смысл текста и определяя ритмический рисунок. Если оно отвечает всем требованиям, то берется в работу.

         Очень сложный процесс - это подбор репертуара. Нет, не только современные ритмы должны входить в послужной список коллектива. Это было бы самым простым путем, по которому идет балетмейстер. В репертуар я пробую включать номера сложные по смысловой нагрузке и манере исполнения. Такие номера очень влияют на развитие духовной культуры исполнителя. Хотя они сложны по эмоциональному восприятию и довольно просты по танцевальной лексике, сила воздействия таких танцевальных произведений велика. Здесь мы напрямую можем говорить об институте танца как одной из норм морально-нравственного воспитания детей (танцы «Тайга», «Герои былых времен»).

        Нельзя не остановиться и на корнях танца - на народной хореографии. Я не раз обращалась к народным танцам, ориентируясь в своей работе на фольклорные традиции, создавая свои варианты народных танцев. Упор в этом виде хореографического искусства я делаю на младшие группы, тем самым прививая интерес к народному творчеству. В народном танце, как ни в каком другом отражается характер и неповторимость русского человека, где-то его удаль и широта (танец «Матушка Россия»), где-то лукавость и юмор, легкость и грациозность (танец «Разговоры»). И дети и зрители, особенно в последнее время, когда внимание стали обращать на возрождение русских обрядов и обычаев, танцев и песен, с восторгом принимают номера в русском характере, с удовольствием их исполняют и смотрят.

        О танце можно говорить много и долго. Танец способствует сближению детей, развивает их педагогические способности. Например, в моем коллективе я практикую следующие занятия: старшие воспитанники проводят уроки в младших группах и малыши относятся к ним, как к педагогам хореографам. Особо одаренным ученикам я доверяю ставить учебные танцевальные этюды.

        Ритм танца объединяет и создает настоящую праздничную атмосферу. Недаром говорят: «Танец - это душой исполненный полет». Эстетические позиции русской школы танца определялись и определяются стремлением создавать интересные нам волнующие образы, подчинить технику, виртуозность, мастерство одной цели. Целью этой деятельности является гармоничная, художественно образованная, яркая личность. В школе эстетическое направление развивается не только на уроках музыки, ритмики, рисования, но оно значительно расширяется и пополняется через дополнительное образование, куда включается и хореография. Общей задачей перед педагогическим коллективом школы является воспитание всесторонне развитой личности. Это дело не одного года, но без него трудно наладить эстетическое и нравственное воспитание личности во всем многообразии и объеме. А начинаться оно должно с детского сада, с 1-го класса школы.