«Урочная и внеурочная
исследовательская деятельность на предметах области «Искусство» как фактор
творческого развития учащихся в средней и старшей школе».
Автор статьи:
Данилова
Елена Яковлевна
учитель
музыки и МХК
МБОУ
«Средняя общеобразовательная
школа №
33 имени П. А. Столыпина»
г.
Энгельса Саратовской области.
Аннотация. В
статье рассматривается исследовательская деятельность на уроках предметной
области «Искусство» как способ и форма организации
творческого развития учащихся основной и старшей школы. Предлагаются
педагогические технологии, активные методы обучения, используемые на уроках
музыки и МХК.
Ключевые
слова: развитие творческих способностей, педагогические технологии,
методы обучения, приёмы обучения.
Коренной вопрос педагогики
музыкального образования, являющийся актуальным на разных этапах его
развития - как заинтересовать и увлечь школьников музыкой, найти методы
обучения, которые позволяют понять, что музыка является неотъемлемой частью их
жизни, явлением мира, созданным человеком. Это требует применения
интегрированных методов обучения: сплав общепедагогических и специальных
методов музыкального обучения и воспитания. Их специфика определена жизненной
необходимостью в гуманном человеке, природной потребностью человека в
творчестве и общении. А искусства эту потребность должны удовлетворять,
оказывая идейное, духовно-нравственное, эмоциональное воздействие.
Общепедагогические методы обучения имеют
в преподавании музыкальных дисциплин свою специфику. Например, метод
сравнения, который представлен в виде:
· выявления
сходства и различия музыкального материала (контраст);
· ассоциация
музыкального материала с конкретными жизненными
явлениями и процессами ( программная музыка);
·
перевод содержания музыки в другой вид искусства (живопись,
скульптуру, литературу по особенностям стилистики).
Выделяются также
методы как наглядно-слухового показа (демонстрация музыкальных произведений) и
словесные методы (перевод художественно-образного содержания музыки в словесную
форму).
Наряду с общепедагогическими методами в
педагогике музыкального образования существуют и специальные методы обучения.
Правомерен вопрос о том, чем обусловлена их специфика? Прежде всего, методы
обучения музыке самим музыкальным искусством (метод «проживания» образа),
которое требует творческого акта, чем все остальные школьные предметы" [1.
с. 332], и назначением предметов искусства в школе.
Работая в школе уже 41 год, я
нахожусь всё время в поиске новых форм и методов музыкального образования
школьников. Сейчас предметы
«музыка» и МХК входит
в область «Искусство», что подтверждает его метапредметность, погружение
обучающихся в разные области искусства.
Пути разрешения данной
проблемы в контексте целостной стратегии модернизации современного образования
определили актуальность темы моего исследования: «Урочная и внеурочная
исследовательская деятельность на предметах области «Искусство» как фактор
творческого развития учащихся».
Объект моего
исследования: исследовательская деятельность и её
результаты.
Предмет исследования: мотивация к
творчеству и освоению предметов музыка и МХК через методы исследования.
Цель моего исследования:
теоретически разработать и экспериментально проверить способы и формы
организации исследовательской деятельности, ориентированной на творческое
развитие учащихся основной и старшей школы.
Гипотеза исследования.
Творческое развитие учащихся в условиях музыкально - исследовательской
деятельности будет более эффективным, если:
1) будут разработаны принципы и формы
организации разных типов исследований,
2) индивидуальная и коллективная работа
учащихся будет направлена на музыкально - художественную и
учебно-исследовательскую;
3) практическая деятельность школьников в
единстве урочных и внеурочных форм музыкальных занятий;
В ходе
исследования поставлены следующие задачи:
• раскрыть сущность исследовательской
деятельности и ее педагогические возможности для творческого развития учащихся;
• разработать принципы организации
музыкально-проектной деятельности и определить пути ее осуществления;
• экспериментально проверить эффективность
творческого развития учащихся в процессе музыкально - исследовательской
деятельности.
Методологической
основой исследования являются:
· эстетические
взгляды на проблему творчества и творческой деятельности;
· метод
проектов (Дж. Дьюи)
· современная
теория организации проектной деятельности (A.M. Новиков, Д. А.Новиков);
· идеи
гуманного личностно - ориентированного подхода к обучению;
Методы
исследования: анализ научной литературы; наблюдение, анализ и обобщение
педагогического опыта, анкетирование и тестирование учащихся, беседа,
творческие задания, анализ полученных результатов.
Значимость
моего исследования.
Обосновать на
практике теоретические основания музыкально - проектной и исследовательской
деятельности. Определить последовательность ее этапов согласно возрастным
свойствам учащихся. Обеспечить взаимопроникновение музыкально -
художественной и учебно-исследовательской деятельности. Объединить
интеллектуальную и творческую работу учеников. Найти и сформулировать
интересные темы для исследований. Научить детей правильно презентировать свои
исследования, делать выводы и анализ своей работы.
Всю свою
работу разделила на 3 этапа: первый этап - на уроках : в 5-х классах -
определение характера музыки через развитие ассоциативного мышления, в
6-х классах – развитие образного мышления, в 7-х классах – определение
стилевых особенностей в музыке, в 9- классах – обобщение стилевых особенностей
эпох через сравнение художественных методов и приёмов в живописи, музыки,
архитектуре, скульптуре.
Второй этап
работы – это внеурочная исследовательская работа и вовлечение школьников в общешкольные
исследовательские и творческие проекты и выход на конкурсы.
Третий этап –
анализ моих исследований.
Формы и методы исследовательской деятельности.
В процессе работы
применяю следующие методы:
• поисковый
метод («можем ли мы «увидеть» музыку»),
• наблюдение
(за изменением эмоционального состояния);
• собеседование
(обсуждение в парах);
• опрос
(анкетирование, интервью, беседа)
• тестирование
(музыкальные способности, уровень обученности);
• анализ
и синтез (формы в музыке, средства муз. выразительности);
• сравнение
( одно произведение – ризные исполнения).
Примеры
из моей практики.
1. Метод пластического
интонирования Тема: «Жанры вокальной музыки» - по
программе «Музыка» Г.П. Сергеевой и Е.Д. Критской
5 класс. Не называя жанр баркаролы, при прослушивании музыки Ф. Шуберта, прошу
детей графически изобразить движение мелодии и аккомпанемента. Тоже можно
проделать рукой в воздухе – получается волнистая линия. После чего дети
характеризуют музыку в целом, говоря о динамике, темпе, плавности мелодии.
После беседы о происхождении жанра, учащиеся подкрепляют свои суждения
рисунками.
2. Метод анализа,
сравнения. Тема: «Музыкальная живопись и живописная музыка». Дети
читают стихотворение К. Бальмонта «Островок» и буквально к каждой строке дают
предположение характеру звучания музыки. Все свои исследования они записывают в
тетрадях, затем сравнивают свои записи с записями на доске. После исследования
утверждают верное представление о характере музыки. Затем при прослушивании
музыки романса «Островок» С.В. Рахманинова дети убеждаются в верности выбранной
характеристики музыки.
3. Метод
«Открой себя через музыку» - развивает ассоциативное образное
мышление учащихся на принципах деятельного подхода. Детям предлагаю
прослушать музыкальное произведение и к нему даю три задания:
1-е задание: детей
ставят в позицию «собеседника музыки»- рассказ о своих чувствах, которые
возникли во время диалога с музыкой.
2-е задание: применение
метода пластического интонирования. Например, демонстрируют листопад (согласно
музыке - медленно, плавно, кружась)
3-е задание:
воплощение «самого себя» в музыкальном рисунке, и музыка выступает здесь как
источник содержания и сюжета.
Творческость
(креативность)
рассматривается как особое качество личности, способность к саморазвитию и
самовыражению. Этот метод помог детям хорошо понять музыку П.И. Чайковского из
фортепианного цикла «Времена года» и раскрыть в себе умение пластично
двигаться.
4. На уроках
музыки в 6-х классах работаю над образностью в музыке, опираясь на русскую
ментальность. Тема: «Мир чарующих звуков» - по
программе «Музыка» Г.П. Сергеевой и Е.Д. Критской
6 класс. Прослушав несколько романсов, исследуем - что такое романс. Возможна
ли передача личных человеческих чувств, переживаний на огромную аудиторию?-
Нет. Исследуем далее стихотворение А.С. Пушкина «Я помню чудное мгновенье».
Оно имеет три части – почему? Узнаём, при каких обстоятельствах поэт посвятил
ей стихотворение? После прослушивания романса, в беседе утверждаем, что
трёхчастная форма жанра соответствует содержанию стихотворения.
Интересное
исследование проделываем при работе над «Вальсом – фантазией» М.И. Глинки.
Здесь композитор выступает как новатор в жанре фантазии. Исследуем характер
музыки и убеждаемся, что порыв, вдохновение, меланхолия, смятение, грусть,
взволнованность – всё можно услышать в этом великолепном вальсе. Далее
рассматриваем женские портреты 18-19 веков русских художников: В.
Боровиковского, П. Соколова, И. Шиллер, И. Макарова. Проводим аналогию
женских образов на полотнах и в музыке.
5.Ещё пример.
Проект «Женский портрет в русской живописи». Учащиеся исследовали женские
портреты русских художников, особенности приёмов живописи. Подбирали к
портретам характерную музыку русских композиторов и соответствующие по
настроению стихотворения русских поэтов. Велась поисковая, исследовательская
работа. Данный проект был представлен на районном семинаре «Конструирование
исследовательского - ориентированного образования» как открытое занятие
кружка «Литературная гостиная».
Музыкально
- проектная деятельность является универсальной педагогической технологией,
которая объединяя базовое и дополнительное образование, урочные и
внеурочные формы работы, вносит интеграцию и взаимопроникновение художественного
и исследовательского творчества учащихся. 55 с.425.
В методе проектов синтезируются основные
идеи и технологии различных подходов в образовании, таких как личностно -
ориентированный, гуманный, проблемного обучения, развивающего обучения,
учебно-игровой деятельности.
Хочу привести в пример работу над
исследовательским проектом в рамках моего авторского элективного курса для
предпрофильного образования в 9 классах «Серебряный век русской культуры».
Прослушав элективный курс, обучающиеся 9 класса выбрали для исследования
период «Русских сезонов». Их заинтересовал стиль модерн в новом искусстве
«русском ренессансе», инновации в балете Вацлава Нижинского, в живописи
художественного объединения «Мир искусства». Учащиеся обогатили свой кругозор
знаниями из биографии замечательного импресарио С.П. Дягилева и значении его
деятельности для русской культуры. Ну а музыку Игоря Стравинского к балету
«Петрушка» я исследовала с учащимися и 5-7 классов. Персонажи балета
оказывается не только куклы, но и живые, чувственные герои. Творческим
продуктом проекта также были рисунки, эскизы новых костюмов (по мнению жюри
ничуть не уступающим эскизам А. Бенуа), макеты сцены, декорации спектакля,
сочинения – рассуждения учеников. А учащиеся 9-х классов выступили с защитой
на муниципальном конкурсе творческих проектов «Вечные темы искусства».
Егорова Дарья – ученица 9 б класса поставила и станцевала в образе Куклы
русский танец. Ребята получили, единодушным мнением жюри, 1 место.
Учащиеся научились хорошо владеть
искусствоведческой терминологией, получили полную картину представления периода
«Серебряного века» русской культуры, что необходимо в профессии
экскурсовода, дизайнера.
Дети от природы
любознательны. Предметы эстетического цикла в школе является посредником между
творчеством и восприятием. Необходимо на уроках музыки не только учить ребенка
каким-то музыкальным и искусствоведческим умениям, дать знания о музыке, о
разных видах искусства– важно пробудить постоянную потребность в общении с
искусством, творческую активность. «Учить детей не искусству, а искусством» -
говорил Д.Б. Кабалевский.
Я
разработала систему тестов для закрепления знаний, полученных методом
исследования. Для 5-х классов - это тесты на знание средств музыкальной
выразительности, знание инструментов симфонического оркестра, вокальных
жанров, Для 6-х классов – это тесты отличительных особенностей музыкальных
произведений. Для 7-х классов – это тесты на знание принципов развития
драматургии, стилевые особенности музыки разных эпох, знания биографий
известных композиторов и их знаменитых произведений, составление цепочек от
общего к конкретному и наоборот (от эпохи -до личности, и от произведения - до
особенностей стиля).
Результатом
моих исследований за три года стало повышение качества успеваемости учащихся по
музыке. Всё больше школьников желают участвовать и побеждают на олимпиадах
по музыке и искусству различного уровня. В школьной «Неделе искусств» всё
большее количество ребят принимают участие - выставляют свои творческие
работы на конкурсы.
«Ребёнок, испытавший радость творчества даже в самой минимальной
степени, становится другим, чем ребенок, подражающий актам
других.
Б.
Асафьев».
Список литературы
1. Э. Б. Абдуллин и Е. В. Николаева «Методика музыкального
образования»
2.
Асафьев Б.В. «О мелодизме музыки П. И. Чайковского» Москва 1987 с.- 64-70
3 Л. С. Выготский «Культурное развитие аномального и
трудновоспитуемого ребёнка» М. Просвещение 1995год, с.
175.
4. Готсдинер А.Л., Мясищев В.Н. Влияние музыки на человека по данным
электроэнцефалографических и психологических показателей. // Вопросы
психологии, №1, 1975.
5 .Леонтьев А.Н. Осмысленность искусства.// Искусство и эмоции. Матер. межд.
симп. - Пермь, 1991.
6.
Шевцова Т.В. Музыкально – проектная деятельность – современная педагогическая
технология./ в сб. «Педагогический процесс как культурная деятельность». Материалы
и тезисы докладов V
международной научно – практической конференции. Самара 2005 год – С. 423-425.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.