Изучение русской православной музыки на уроках в школе
Обращение к истокам православной музыки на Руси на уроках
начинается с самого начала изучения курса «Музыки». Обратимся к истории.
Музыкальная культура Древней Руси, начинается с Киевского периода
и в течение всего Средневековья, имела двойственный характер. В ней
одновременно сосуществовали две культуры разного происхождения: народная и
церковная.
Церковная музыка появилась после обращения Руси в
христианство(988г.). Вместе с крещением страна приняла от Византии и
музыкальную культуру. Одно из важнейших сторон богослужения стало пение –
человеческий голос считался в Древней Руси наиболее совершенным музыкальным
инструментом.
Древнерусская церковная музыка существовала в виде хорового
пения без инструментального сопровождения. Музыкальные инструменты в
православной церкви были запрещены. Исключение составляло только искусство игры
на колоколах.
Церковное пение служило образцом высшего профессионализма,
воплощалось в самых различных формах в практической и теоретической системе,
которая получила название «система осмогласия», т.е. чередование групп напевов
по периодам в восемь недель.
На первых порах на Русь приезжали греческие певцы и доместики
(так называли руководителей хора). Но постепенно вырастали свои певцы и
руководители хора и создатели новых хоровых композиций. Первые богослужения
велись на греческом языке. Со временем греческие певческие книги были
переведены на старославянский язык. Однако известно, что даже в 1253 году в
Ростове в церкви Богородицы левый клирос пел по–гречески, а правый – по-русски,
что говорит о том, что еще довольно долго если не все богослужение, то его
часть шла на греческом языке.
Постепенно на Руси вырабатывается собственный устав
церковного богослужения, отличающийся от заимствованного из Византии свода
когда-то незыблемых правил прибавлением новых служб, посвященных русским
святым, другим порядком песнопений. Вместе с тем воспринятые от Византии каноны
были настолько совершенны и высоки, что даже простое следованием, стремление
достичь уровня византийского искусства времени его расцвета поднимало на новую
ступень русскую музыку, литературу, живопись, все древнерусскую культуру в
целом.
Самые ранние дошедшие до нас списки церковных книг содержат
только тексты песнопений. Музыка же заучивалась на слух, передавалась от
учителя к ученику.
Вообще православная музыка делится на несколько видов:
1) Древняя — распевы, возникшие во времена Византии (византийский
распев у греков и другие богослужебные распевы у прочих православных народов,
входивших в её состав или находившихся под её религиозно-культурным влиянием),
в Древней Руси: знаменные, столповые, и другие распевы.
2) Партесная (многоголосная) — зародилась в XVII веке на Украине и
Белоруссии под влиянием католической партесной музыки, затем с XVIII века стала
распространяться и в России. Богослужебную партесную музыку писали многие
композиторы.
3)духовные стихи и псалмы (песни на духовные темы) — не богослужебная.
Знаменные распевы.
Знаменное пение – тип церковного пения, в основе которого
положено одноголосное хоровое исполнение композиции. Знаменное пение так же
называют православным каноническим пением в силу его древности и
распространенности в Православии времен Византийской империи, а так же развития
в рамках осмогласия.
Знаменные песнопения были одноголосными, строгими и
сдержанными по характеру. В мелодии преобладали частые повторения одного звука.
Главное внимание уделялось тому, чтобы текст произносился ясно — слогу
соответствовало одно знамя (крюк).
В процессе развития знаменного распева возникло несколько
его типов.
Столповой знаменный распев принадлежит невматическому стилю
– на один слог приходится 2-3, реже 4 тона.
Разнообразна ритмика столпового знаменного распева. Им
распеты основные певческие книги.
Малый знаменный распев предназначен для ежедневных служб .
Партесное пение
ПАРТЕСНОЕ ПЕНИЕ (от лат. partes — голоса) — стиль русской и
украинской многоголосной хоровой музыки, распространившийся в России с середины
XVII в. В партесном пении хор делился на партии (дисканты, альты, тенора,
басы), которые в свою очередь делились на голоса. Количество голосов
достигало 12, в некоторых случаях 16 и более. Произведения партесного стиля
зачастую представляли собой обработку мелодий знаменного распева. Ведущая
мелодия помещалась в теноре, бас служил основанием гармонии, верхние голоса
дополняли ее. Создавались и свободные композиции без использования мелодий
распевов. Тексты заимствовались в основном из церковной службы.
Знаки древнерусского нотного письма.
Музыкальный ряд в древних рукописях записывался знаками,
которые отличались от современной нотации. Не было ни линеек, ни нот в
привычном нам виде. Нотные знаки назывались крюками или знаменами. От сюда
название нотаций – крюковая, знаменная. Каждый знак писался над текстом, он
обозначал звук или несколько звуков и их направление вверх или вниз. Любопытно,
что нотные знаки древних рукописей имели словесные характеристики, в которых
обязательно подчеркивались морально – нравственные оттенки:. Такие нотные
записи играли вспомогательную роль, они лишь напоминали певцам мелодии,
воспринятые на слух.
Количество знамён было велико. В руководствах-азбуках
содержался лишь перечень знамён, а как их петь, не указывалось — это была
устная традиция. Искусство пения поэтому требовало длительной подготовки и
практики в стенах храмов и монастырей. В конце XVI — начале XVII в. появились
азбуки, дающие описание не только знамён, но и способов их пения.
Большинство рукописей безымянны, потому что музыканты
рассматривали свое творчество как служение Богу и результат молитвы, они не
подписывали своих произведений.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.