Статья на тему "Читатель как научная проблема. К постановке вопроса.

Читатель как научная проблема. К постановке вопроса.

Литература является уникальным видом творчества, обладающим особой способностью демонстрировать всевозможные проявления общественной и культурной жизни человечества. Во многом это связано с тем, что литература напрямую работает со словом. Такие виды творчества как живопись, скульптура, архитектура предполагают конкретную визуализацию объектов, не зависящую от реципиента. В литературе ключевым становится взаимодействие между произведением и его потребителем – читателем. Эти отношения подвижны, в них отражается социокультурная ситуация той или иной эпохи, общая динамика развития культуры.

Интерес к проблеме научного осмысления читателя связан, прежде всего, с тем, что в настоящее время не совсем сформировано четкое понятие «читатель» и не определено его место в литературном процессе. Литературоведы и культурологи предлагали разные концепции читателя, в результате чего фигура читателя в теории литературы неизменно дробилась и ускользала. С другой стороны, данная проблема актуальна в связи с меняющимися читательскими потребностями, в условиях взаимодействия читателя, как потребителя литературного контента, с издательствами, транслирующими литературу массового потребления. Современная литература, в свою очередь, является одним из показателей направления движения культуры.

Литературный процесс состоит из четырёх равноправных и взаимодополняющих частей: текст, автор, герой, читатель. Художественный текст многопланово исследуется современной наукой, использующей широкий методологический арсенал – от традиционных методов исторической поэтики до структурно-семиотических. Автор литературного произведения внимательно изучается как конструктор, воплощающий целостность и незыблемость текста. Не меньшее внимание уделяется и герою произведения, как фигуре, сконцентрировавшей художественную концепцию автора. Читатель традиционно интересует науку меньше, долгое время ему отводилась пассивная роль в литературном процессе. Но постепенно все больше осознается значение читателя и как важного участника этого процесса, и как социокультурного феномена. Поэтому читатель в данных аспектах ждет своих глубоких и систематических исследований в литературоведении, культурологии, социологии, психологии.

Для их осуществления необходимо учитывать уже накопленный опыт осмысления данной проблемы. Ее решение осложняется тем, что предмет исследования расслаивается, и можно условно выделить два типа читателя.

Читатель идеальный, воображаемый автором и, соответственно, встроенный в художественный текст. Идеальный читатель – авторское представление о читателе, влияющее на содержание и стиль создаваемого произведения, так как сам акт письма заведомо предполагает акт чтения. Независимо от субъективных признаний художника, вероятный читатель – объективно существующая, определяющая творчество сила, это читатель, живущий в авторе. Формы проявления читателя-адресата, способы их обнаружения в самой идейно-художественной структуре – область почти неисследованная. Понятие адресата, подчеркивающее диалогическое начало в творчестве, позволяет рассматривать текст как воплощение определенной авторской программы воздействия, которое следует отличать от восприятия, где активной стороной выступает реальный читатель.

Другой тип – реальный читатель. При рассмотрении данного аспекта в центре внимания литературоведа оказывается преломление в восприятии реального читателя смыслов произведения, реализация его «потенциала восприятия». Функционирование произведения складывается из откликов на него читателей, критиков и писателей. Таким образом, читатель реальный выводит нас в социокультурный контекст.

Вопрос о читателе неизбежно приводит к проблемам прочтения и интерпретации текстов. Одной из первых рефлексию на эту тему начала герменевтика. Толкование художественного произведения в герменевтической традиции непременно связано с освоением смыслов, изначально заложенных в тексте, особым пониманием авторского замысла сквозь призму текста, проникновением в суть самой личности творца художественного произведения. Французский литературовед и критик, предшественник  герменевтики и родоначальник «биографического литературоведения» Ш. О. Сент-Бев разрабатывал концепцию понимания литературного произведения через детальный анализ биографических данных, рассматривая текст, как следствие развития личности автора, тем самым практически отождествляя Я-творца и его произведение. Прочтение произведения в концепции Ш. О. Сент-Бева означало через текст прийти к психологическому пониманию личности творца. Цель толкования произведения – «вжиться» во внутренний мир писателя: принять его стиль мысли и письма, лишь в этом случае читатель может в полной мере понять смысл произведения.

Основоположник современной герменевтики Ф. Шлейермахер включал в толкование смысла текста не только отражение мысли и чувствований писателя, как это было в концепции Ш. О. Сант-Бева. Он исключал полную тождественность автора и его литературного произведения. По мысли Ф. Шлейермахера, помимо задумки автора, в тексте художественного произведения большую роль играют различные языковые конструкции. При работе с языком художественного текста, автор зачастую преобразует в тексте новые смыслы и формы, скрытые порою даже от него самого. Понимать текст Ф. Шлейермахер предлагает, основываясь на структурированном восприятии языка, на котором текст был написан, с включением в него индивидуальных авторских смыслов и предпочтений. Таким образом, в своей трактовке анализа текста Ф. Шлейермахер видит «понимание» и «интерпретацию» текста как инстинкт и активность самой жизни, соответственно, осмысление читателем текстов оказывается актом взаимоотношений с внешним миром.

Модель чтения, которую представляет нам классическая герменевтика, понимает читателя как внимательного и чуткого слушателя, человека, воспринимающего искусство, обдумывающего текст, способного к эмпатии. Именно в таком аспекте читатель воспринимается по большей части в классической парадигме работы с литературным текстом, на этом фоне в литературоведческой традиции появляется много различных теорий, объединённых между собой видением читателя скорее как объекта художественного текста, нежели активного его участника. Если рассматривать читателя именно с этой стороны, то мы приходим к процессу чтения, регулируемого автором. Возникает закономерный вопрос: а существует ли «образ читателя», и, если существует, то, что он собой представляет, каковы законы его формирования, определяющие черты и какие функции «поручено» ему выполнять в литературном произведении? Если весь он сводится к выполнению «авторской программы», то не есть ли это просто часть образа автора, с которой последний, естественно, не может вступить в диалогические отношения.

Рецептивная эстетика продолжила и развила мысль герменевтического анализа текста. Одна из важных задач, в сфере искусства, в том числе и литературы, рассмотрение творческого акта, как непрерывного процесса коммуникации. Рецептивная эстетика пытается ответить и на вопросы, связанные с местом читателя в процессе литературного творчества. Литературный текст может осуществлять себя в виде множества реализаций, поскольку возможно бесконечное множество его прочтений, но все они будут существовать в четких границах, заданных формой и содержанием текста. С точки зрения рецепции важной оказывается проблема соотношения объективного содержания текста, заложенного автором, и субъективного, привнесенного читателем. Для рецептивной эстетики важно то, как читатель реагирует, как отвечает тексту, на первое место в цепочке «читатель-писатель» она ставит читателя.

Двумя исследователями «констанцской школы», которая возникла в рамках рецептивной эстетики в ФРГ, Хансом Робертом Яуссом и Вольфгангом Изером, была сформулирована теория о том, что литературное произведение не имеет смысла, если оно не прочитано читателем. В центре их внимания находится проблема бытия произведения как процесса коммуникации между автором и читателем, в результате которой читатель воссоздает смысл произведения. В основе этой концепции лежит идея коммуникативной природы литературного творчества. Читатель здесь рассматривается как адресат, получатель того сообщения, которым является произведенный автором-адресантом текст. В этом случае оказывается возможным акцентирование того факта, что в акте чтения читатель вступает в коммуникацию с текстом, а не с автором.

Рассматривая чтение как коммуникацию читателя с текстом, В. Изер выдвигает теорию «перевода текста в произведение». С его точки зрения, авторский текст в процессе его восприятия читателем обретает новый статус: он становиться произведением. Именно читатель осуществляет перевод текста в произведение, индивидуально декодируя то сообщение, которое данный конкретный текст содержит.

По мнению В. Изера, «текст» всегда уникален, так как продукт творения автора и без прочтения обладает «фиктивным» (по слову Изера) смыслом. «Произведением» он становится только в процессе и результате чтения, раскрытия читателем смыслового потенциала текста, а, значит, возможно бесконечное множество рецептивных вариантов.

Вклад в развитие теоретического осмысления читателя и его места в творческой коммуникации внес русский исследователь М. М. Бахтин. Ученый целенаправленно анализировал процесс взаимоотношения читателя и художественного текста в рамках построения коммуникативной среды. Читатель, прежде всего, представлен у Бахтина как субъект восприятия, понимания и интерпретации художественного текста, как один из составляющих и необходимых элементов эстетического единства художественного произведения. Бахтин одним из первых в эстетике и литературоведении показал, что событие чтения становится специфическим способом реализации эстетического объекта благодаря участию читателя. Ученый, таким образом, формулирует идею о том, что только благодаря читателю текст произведения окончательно формируется как художественное целое. Автор, по Бахтину, является для читателя авторитетом и необходимым элементом для понимания произведения, задаёт направление рецепции, а, следовательно, рассматривается не как другой человек или герой, а как принцип, которому нужно следовать.

Читатель, в свою очередь – идеальный слушатель способный вникнуть, вжиться в текст и в мысль автора. Согласно логике исследователя, читатель является полноправным участником диалога и с автором, и с другими читателями, и, тем самым, приобретает собственную сущность. Только в этом случае возникает эстетическая коммуникация, которая позволяет объединить воедино прошлые и нынешние контексты произведения.

А.И. Белецкий в своих работах выделял в особую читательскую группу «воображаемых» собеседников читателя. При использовании данного подхода в ходе анализа любого произведения его можно понимать как социальное общение. В этом случае очевидно размежевание читателя на «идеального слушателя», которого стоит искать в тексте, как отголосок авторской мысли, и читателя реального, воспринимающего субъекта. Это разграничение принято и в современных работах. Понятие адресата, подчеркивающее диалогическое начало в творчестве, позволяет рассматривать текст как воплощение определенной авторской программы воздействия, которое следует отличать от восприятия, где активной стороной выступает реальный читатель.

Ю. М. Лотман считал, что во взаимодействии автора и читателя происходит процесс взаимной активности, выражающийся в своеобразном кодировании текста автором и декодировании читателем.

А. Ю. Большакова в своём исследовании предпринимает попытку собрать воедино и проанализировать все накопленные ранее теоретические знания о читателе, и развить новую концепцию диалога в художественном произведении. По мнению этого исследователя, именно на уровне читателя реализуется сочетание философской идеи повествования с пространственным и эмоциональным спектром.

Несмотря на то, что история изучения этой проблемы не столь продолжительная, очевиден плюрализм мнений по отношению к читателю. Однако, их связывает одно общее звено: и в концепции читателя, растворенного в авторе, когда он выступает в роли ученика, усваивающего то, что явно высказано в произведении, и принимающего это за единственно верное, и в рецептивной концепции чтения, когда читатель выходит на первый план, воспринимает текст, вживается в него, выискивает новые смыслы и символы, вырабатывает собственное отношения к художественному тексту, читатель, в той или иной степени оказывается ведомым. Автор, играя текстом, символами, приемами, канонами, задает определённый путь для читательского восприятия. Безусловно, в концепции рецептивного чтения, читающий уже имел право на собственную интерпретацию текста, но все же текст оставался в какой-то мере был закрытым. Публика имела право на индивидуальное прочтение, но это определяло только отношение к произведению, а полноправным властителем так и оставался автор.

В постмодернистской эстетике появляются иные основания для характеристики читателя в связи с новым пониманием художественного текста. Постмодернистская борьба со смыслом приводит к возникновению множества раздробленных смыслов, которые читатель выделяет и интерпретирует самостоятельно, выстраивая собственную логику текста, что приводит к разветвленной системе коммуникаций текста с читателем. Взаимодействие с текстом может осуществляться в ситуациях «деконструкции» (Ж. Деррида), «смерти автора» (Р. Барт), по законам игры. В эстетике постмодернизма схема осмысления текста через призму качественного вдумчивого чтения, когда читатель, как исследователь, шаг за шагом конструирует модель, заложенную автором, перестает соблюдаться. Новые положения, сформулированные в рамках постмодернистской концепции чтения, позволяют читателю большую свободу действия в тексте.

Нарастающий технический прогресс повлек за собой изменение мировосприятия, форм и способов коммуникации, разрушил границы прежнего мира. Происходит борьба с едиными общепринятыми смыслами. Вместо одного правильного понимания признается возможным принятие и сосуществования множества смыслов и контекстов. Так, созданная Р. Бартом концепция интертекстуальности и теория «смерти автора», значительно либерализовали искусство и текст. Появилась возможность самостоятельного осмысления текста культуры и каждого его элемента. Кроме того, читатель получил возможность создавать собственный текст из доступных ему контекстов по своему усмотрению. Этот заново воссозданный текст, в свою очередь получит интерпретацию и новое осмысление уже у других читателей. При этом заметно изменилось отношение к автору – главным критерием мастерства стало считаться умение излагать знакомые всему сообществу, всей культуре истины, осмысливая их по-новому.

Таким образом, можно убедиться, что изменения в жизни общества, произошедшие в ХХ столетии и продолжающие свое развитие и в ХХI веке, коренным образом повлияли не только на повседневность, но и на ценностные и эстетические установки в культуре и искусстве. Изменяются не только стили литературы и принципы художественной выразительности, меняется и само отношение к тексту. Нарастающее влияние информационного потока размывает границы текста, как и авторский голос теряется в огромном потоке информации. Очевидно, что изменяется и внутритекстовая коммуникация автор - читатель - художественный текст. Поменялся стиль жизни и модель чтения, публика, массовый читатель получил возможность свободного самовыражения, но вместе с этим реальный читатель стал утрачивать свою индивидуальность.

В контексте литературоведения, культурологи, социологии и издательского дела вопрос о понимании современного состояния в литературе и чтении стоит достаточно остро, и для его разрешения необходимо систематизировать и развить накопленный опыт его научного осмысления.

Литература

1.       Бахтин М.М. Эстетика словесного творчества [Текст] / М.М. Бахтин //М,: Искусство, , 1986, - 444с.

2.       Белецкий А. И. В мастерской художника слова [Текст] / А. И. Белецкий // М.: Вешая школа 1989, - 157с.

3.       Большакова А. Ю. Образ читателя как литературоведческая категория [Текст] / А.Ю. Большакова //Известия РАН. Серия литературы и языка, - 2003. Т 62, № 2. – 17-26с.

4.    Большакова А.Ю. Теории читателя и литературно-теоретическая мысль XX века [Текст] / А.Ю. Большакова //Теоретико-литературные итоги XX века. Читатель: проблемы восприятия. М.: Наука; Праксис, 2005. -  517с.

5.       Левидов А. М. Автор – образ – читатель [Текст] / А. М. Левидов // Ленинград.: Издательство Ленинградского гос. Ун-та. -  1977. – 459с.

6.       Строганов М. В.  Автор- герой- читатель и проблема жанра [Текст] / М. В.    Строганов - Калинин.: Калининский государственный университет. - 1989. -  84 с.