Статья "Развитие творчества на уроках музыки с использованием различных форм и методов образовательного процесса"

Развитие творчества на уроках музыки с использованием различных форм и методов образовательного процесса.

Эмоциональные творческие урок, где происходит естественное общение детей с педагогом, с музыкой и ярким миром фольклора надолго остаются в памяти и конечно влияют на развитие личности в дальнейшей жизни. «Творить- жить дважды».

Урок музыки – это основная форма организации музыкального воспитания в школе, постоянное творческое общение между музыкой - учителем – детьми. Современный урок музыки – это урок, созвучный времени, в котором гармонично сочетаются приоритетные задачи образовательной сферы и специфика восприятия музыки. Большую роль при этом играет целостность восприятия «музыкального мира». Формирование у учащихся целостной картины этого мира невозможно без интеграции как ведущей идеи в реализации содержания образования.

Совместное творчество педагога и детей, рождает неповторимые яркие импровизационные урок. Как нельзя войти дважды в одну реку, так и нельзя провести одинаковые творческие уроки, т.е «музыкально –образовательный процесс».

Не случайно образование «сродни Образу» что означает вид, облик, живое наглядное представление о ком –либо или о чем-либо. Обучение имеет более узкий смысл –передача учащимся необходимых знаний, умений, навыков. 

Хочу привести пример «Музыкально-образовательного процесса» на материале фольклора и русского народного творчества на уроках музыки, при создании творческой среды обучения, младших школьников. К сожалению, в наше время происходит затухание творческих способностей у детей по мере их взросления (конечно не у всех) в то время, как все дело в том, когда, чему и как следует обучать ребенка.

При этом нужно помнить и другой педагогический вывод из истории и методики музыкального воспитания, что ребенок вовсе не любит только то, что ему дается совершенно легко без всякого труда. Он испытывает как раз большую, эстетическую радость в результате преодоления каких-то трудностей. Этнопедагогика противопоставляет обучение воспитанию. Нужно лишь, чтобы дети «свободно творили».

Для сохранения творческой среды на уроках музыки, образовательный процесс проходит в непринужденно, игровой, импровизационной форме.  Именно это позволяет создать благоприятную атмосферу, способствующую психологической разгрузке и радостному обучению.

На музыкальном материале, песенно- игрового фольклора я использую разнообразные формы образовательного процесса:

Урок беседа, на котором излагаются этнографические сведения, обязательно с ярким наглядным материалом и музыкальным слушанием. Всегда присутствует импровизация художественно творческая задача, например нарисовать образы услышанные в музыке, передать ее характер, попробовать двигаться в такт, сочинить продолжение текста и т.д.,

таким образом развивается творческое воображение и индивидуальность.

  Практический музыкальный урок: посвящен народному исполнительству, пению, игре на народных инструментах, изучению диалекта и традиций, где каждый выполняет творческие задания, начиная с элементарных распевок и собственным сочинением песен разных жанров. Примером может быть импровизация с мелодией народных попевок и колыбельной. Творческий процесс происходит тогда, когда дети встают в круг и поют по кругу, именно в этот момент происходит объединение, а в этнопедагогике круг символизирует солнце, тепло, радость и конечно равенство. Народная манера пения очень яркая и образуется при хорошем дыхании.  Поэтому упражнения и творческие задания, на постановку дыхания такие как «шарик, эхо, ветерок и т.д. проводятся в игровой форме дыхание формирует звук и он может быть разный: яркий –темный, громкий - тихий, теплый – холодный, цветной. Дети с удовольствием импровизируют со звуком.

При создании творческой среды обязательно учитываются возрастные –психологические особенности детей, поэтому в младшем школьном возрасте ведущей деятельностью является игра, через игру формируется учебная деятельность ребенка.

Занятие-игра. Этнопедагогика богата и разнообразна играми (символическими подвижными, обрядовыми, хороводными) игра, это особый мир, со своими законами, правилами и запретами которые нужно знать и обязательно выполнять, это своеобразный микромир взрослой жизни. В традиционной культуре почти каждая игра сопровождается пением и игрой на инструментах, тембровая палитра народных инструментов имитирует звуки природы и животного мира (голоса птиц, животных, звон капели и т.д.)

 Игра на инструментах создает атмосферу радости и праздника, оказывает значительное воздействие на развитие творческо-эмоциональной сферы ребенка. Стоит отметить, что в русской культуре дети принимали непосредственное участи в создании инструмента, выполняли не сложные работы по оформлению и росписи (свистулек, ложек, шаркунков) Необходимо создавать условия для погружения учащихся в мир художественных образов с помощью игры и игровых приемов от простого к сложному.

Инструментальная игра одна из самых активных форм приобщения к музыке и народному творчеству, потому что при этом активизируется внутренний, духовный мир учащегося, его эмоциональное восприятие. С самого раннего возраста игра на простейших духовых инструментах способствует развитию мелкой моторики. Из опыта работы с детьми страдающими заиканием при создании творческой не принужденной атмосферы происходило улучшение здоровья при пении и игре на народных, духовых   инструментах.

 Урок-спектакль, урок-сказка. Один из уроков 3 класса урок-сказка, структура которого основана на законах художественной драматургии (завязка – кульминации – развязка): тема урока – «Опера-былина «Садко».  Проникновение одной деятельности в другую обусловливается необходимостью расширения данного содержания или его закрепления.

Развитию художественно- творческих способностей детей помогают

Урок в форме праздника, концерта и игровых программ основу которых составляют традиционно-обрядовые действа (Святки, Масленица, Посиделки, ярмарки и т.д) являются итоговой работой детского творчества. Все эти мероприятия создают эмоционально благоприятную творческую обстановку не только для детей, но и для родителей. Примером могут служить совместные мероприятия и общие творческие задания (День матери. Календарные праздники и т.д.)

Интегрированные уроки. Применительно к музыкальному обучению понятие «интеграция» может иметь несколько значений:

-создание у школьника целостного представления о музыкальном мире (здесь интеграция рассматривается как цель обучения). Результат такой интеграции - ученик получает те знания, которые позволяют ему увидеть связь между отдельными музыкальными понятиями, представить музыкальный мир как единое целое;

Межпредметная интеграция это объединение нескольких учебных предметов вокруг определенной стержневой темы или главных понятий.
Структура интегрированных уроков отличается от традиционных уроков следующими особенностями:

- предельной четкостью, компактностью учебного материала, рассчитанного на 3-4 учебных часа;

- логической взаимосвязанностью материала интегрируемых предметов на каждом этапе блока;

- большой информативной емкостью учебного материала, используемого в блоке.

Происходит наслоении различных видов деятельности, содержание которых пронизано одной ценностью или объектом познания. Например, в 1 классе (программа Критской Е.Д.) тема урока «Музыка осени», образ осени раскрывается в музыке через звуки природы, песни, музыкальные сочинения (П. И. Чайковский «Осенняя песнь», «Осень, осень», русская народная песня, «Дождик накрапывает» Ан. Александрова и др.);  в  литературе  -   через   художественные    средства    выразительности

(А. С. Пушкин  «Осень»,   А. Толстой   «Осень»,  А. А. Фет    «Ласточки пропали», А. Барто «Золотая осень» и др.); в 4 классе тема урока (программа Критской Е.Д.)«Что за прелесть эти сказки», углубляются знания детей о личности А.С. Пушкина, о сказках, ставших основой музыкальных произведений (литературное произведение -  А.С. Пушкин «Сказка о царе Салтане», музыкальное – Н.А. Римский-Корсаков «Сказка о царе Салтане»).

Интегрированный подход на уроках музыки вносит в музыкальное обучение новизну и оригинальность. Формирует познавательный интерес, способствует созданию целостной картины музыкального мира, позволяет систематизировать музыкальные знания, способствует развитию музыкальных умений и навыков, развитию эстетического восприятия, воображения, внимания, музыкальной памяти, мышления учащихся. 

Художественный мир музыки, песни, танца и народного творчества это «кладовая знаний и умений» для творческого развития детей.

Создавая творческую среду, мы решаем ряд образовательных, воспитательных, развивающих задач.

Все виды народного творчества как художественная форма отражения нравственно- эстетических взглядов народа приобщают детей к народному миропониманию, к богатейшим художественным ценностям, созданным многовековым опытом предшествующих поколений. Через систему знаний и восприятия родной мелодии. Языка, танца, орнамента. Родной природы, образов традиционной культуры и на основе развития комплекса различных навыков и умений воссоздания этого творчества формируются важные качества личности обучающего, связанные с национальным самосознанием, чувство совей причастности к народу, к его истории и культуре.