Специфика драматургии чеховской эпохи
Русская драматургия конца XIX -
начала ХХ века получила активное развитие благодаря развитию новых литературных
течений и кризиса театра, которому требовались новые формы драмы. Основными
направлениями русской драматургии ХХ века стали: реализм, символизм, натурализм
и модернизм. Также появились направления, не получившие должного развития,
"панпсихе" Л. Андреева, условный театр Мейерхольда, экспрессионизм.
Вследствие значительного влияния реалистической школы, большинство из этих
направлений развивались на ее основе. Одним из основоположников новой
реалистической школы можно назвать А.П. Чехова. Его драматургия дала начало так
называемой "чеховской эпохе", которая сильно повлияла на развитие
русской драматургии и русского театра начала ХХ гг.
Исследование специфики
драматургии "чеховской эпохи" имеет важное значение для литературной
и театральной среды. Она должна быть изучена во всех аспектах своей
деятельности для составления полной картины развития русской драматургии с
начала ХХ века и до наших дней.
Необходимо также отметить, что
многие новшества драматургии, получившей свое развитие в начале ХХ годов, так и
не были до конца изучены. Это случилось из-за того, что реалистическая и
символистская школы имели большое влияние на театральной сцене. Поэтому те
многочисленные новые направления так и не могли быть замечены и должным образом
изучены. Особое внимание в своей работе, помимо реализма, я уделяю рассмотрению
таких направлений как "панпсихе" Л. Андреева и монодраме Н.
Евреинова.
Одним из исследователей
Старинного театра Н. Евреинова был Эдуард Старк. [Э. Старк. Старинный театр.
Петроград. 1922] В своей книге "Старинный театр" он писал о важности
театрализации вытекающей из деятельности Старинного театра, основанного Н.
Евреиновым. Он считал, что Старинный театр очень сильно повлиял на дальнейшее
развитие русской сцены и будет влиять в дальнейшем. В качестве примеров он
приводит Петроградскую студию Мейерхольда, Московский Камерный театр Таирова и
отголоски Старинного театра в деятельности МХТ. Таковым он считает влияние
Евреинова на русский театр.
Камерный театр Таирова был
создан с учетов всех недостатков развития театра, так как являлся одним из
последних новаторов в начале ХХ века. Театрализацию он считал одной из
важнейших стадий развития театра. Основываясь на опытах прошлых лет, Таиров
видел ошибочность натуралистического метода. Он хотел соединить два направления
в театре: условное и натуралистическое. [А.Я. Таиров. Записки режиссера.
Всероссийское театральное общество. 1969]
Изучение реалистических традиций
в драматургии невозможно без исследования драматических произведений А.П.
Чехова. В своей книге "О Чехове" (1944) Б.М. Эйхенбаум рассматривал
специфику творчества А.П. Чехова. Особенное внимание в своей книге он уделяет
приему сценической речи и событиям в произведениях Чехова. Предпосылки к этим
приемам в драматургии он видит в ранних чеховских рассказах.
Одним из исследователей русской
бытовой традиции А.П. Чехова был А.П. Скафтымов. В своей статье "К вопросу
о принципах построения пьес А.П. Чехова" (Скафтымов П.П. Статьи о русской
литературе. 1958) он писал об особенностях дочеховской бытовой драмы, сравнивая
ее с бытовой драмой Чехова. Скафтымов видел в драмах Чехова бытовую сторону, в
которой совершается вся драма жизни. Чеховская обстановка не просто переход к
основной фабуле, а на деле является основным объектом творческого
воспроизведения автора. События у Чехова, по мнению автора второстепенны, быт
же первостепенен и составляет основу всех развитий действия в пьесе.
В.В. Ермилов в своей книге
"А.П. Чехов" (1951) разбирая основные события драм, пишет об
отсутствии борьбы в "Трех сёстрах". О нежелании героев отвечать на
действие противодействием, относя этот прием к шекспировскому "Гамлету".
Чехов взял из "Гамлета" тот самый прием бездействия своих лучших
персонажей в драмах.
А.Р. Кугель в своих
исследованиях чеховской драматургии, также писал о бесполезности борьбы и
обреченности жизни у главных персонажей. Он считал, что герои Чехова стоят в
стороне от основной жизни и являют собой пассивных героев, готовых плыть по
течению жизни. В своей работе "Русские драматурги" (1934) он
рассуждает о важности поэтики драматурга. Хотя его рассуждения не всегда полны.
А.Р. Кугель упускает тот факт, что у Чехова важной частью его драматургии
является надежда на будущее.
Очень важны отзывы о спектаклях
по произведениям А.П. Чехова в МХТ, учитывая ту прочную связь между драматургом
и театром, и влияние его произведений на развитие театра. Одним из точных
отзывов о пьесе "Три сестры" является отзыв В.А. Поссе в журнале
"Жизнь" за 1901 год, касаемый гастролей МХТ в Петербурге (Московский
Художественный театр, апрель 1901). Он считал, что критические отзывы в печати
являются хорошим признаком. Что пьеса "Три сестры" указывает на все
пороки мещанского общества начала ХХ века.
При изучении творчества Н.
Евреинова следует обратить пристальное внимание на работы В. В. Иванова. С
своих статьях Иванов рассматривает концепцию театральности как явление
художественной культуры начала ХХ века. Также он исследует деятельность
драматурга со стороны его влияния на весь театр ХХ века. Его работы
"Николай Евреинов: Между будуаром и эшафотом" (1993), "Самое
главное в постановке Шарля Дюллена в контексте биографии Николая Евреинова. От
текста - к сцене: Российско-французские театральные взаимодействия XIX - ХХ
веков" (2006), те работы, на которые стоит обратить внимание при изучении
деятельности Евреинова-драматурга.
А.Р. Кугель также писал о
деятельности Н. Евреинова. В "Утверждениях театра" он пишет о
монодраме Евреинова. Обозначая главным условием монодрамы наличие главного
действующего лица, Кугель делает вывод, что Евреинов так и не смог до конца
выполнить данное условие. Итогом этого утверждения стало то, что Кугель назвал
монодрамы Евреинова "полидрамами".
Творчество Андреева-драматурга
также недостаточно изучалось литературоведами и театроведами. Принадлежность
Андреева к какому-либо направлению до сих пор вызывает споры. И еще точно никто
не смог определить к какому направлению литературы его можно отнести.
Исследованиями Л. Андреева как
реалиста занимались Ю.В. Бабичева "Драматургия Л. Н. Андреева эпохи первой
русской революции". Также стоит обратить внимание на статьи В.А. Келдыша
"Русский реализм начала ХХ века" и В.И. Беззубова "Леонид
Андреев и традиции русского реализма".
Для исследования творчества Л.
Андреева как символиста надо изучить в первую очередь статьи С. Суханова
"Символизм и Леонид Андреев как его представитель" и Б. С. Бугрова
"Драматургия русского символизма".
Как представителя
экспрессионизма Л. Андреева рассматривали Н.Ю. Филоненко в своей работе
"Становление и развитие поэтики экспрессионизма в творчестве Л.Н. Андреева
1898 - 1908 годов" и работа К.В. Дрягина "Экспрессионизм в России:
Драматургия Л. Андреева".
Особое внимание в творчестве Л.
Андреева стоит уделить работам, в которых рассматривается его драма
"панпсихе". Стоит упомянуть работы на эту тему Л.А. Иезуитовой
""Собачий вальс" Л. Андреева: опыт анализа драмы
"панпсихе"", С. Кульюса "Теория театра "панпсих"
Леонида Андреева и А.О. Печенкиной "Три театра Леонида Андреева: онтология
автора и ее отражение в модификации драматического конфликта".
Объектом исследования являются
драматургические произведения конца XIX - начала ХХ века. Основными авторами,
чьи произведения рассматриваются в данной работе, являются А.П. Чехов, Л.
Андреев, Н. Евреинов. В их творчестве впервые появились новые традиции
реалистическо-бытовой драмы. При исследовании анализе текстов данных авторов
предметом исследования становятся особенности новых направлений в русской
драматургии, образовавшиеся на основе классического реализма.
Актуальностью данного
исследования является недостаточная изученность данных направлений, а также
необходимость ее изучения со всех сторон исследования для того, чтобы
определить ее влияние на развитие литературы и театра начала ХХ века.
Актуальность работы связана с тем, что изучение новых направлений
систематизирует этапы развития русского театра и русской драматургии начала ХХ
века. Актуальна работа и тем, что основываясь на данном исследовании, также
можно объяснить новые явления, которые мы встречаем в современной литературе и
на современной сцене. Актуальность обусловлена необходимостью изучения
творчества данных драматургов, в частности Л. Андреева, Н. Евреинова в связи с
тем, что в их деятельность как драматургов практически не затрагивалась.
Новизна работы заключается в
анализе и исследовании совершенно отличных от классической школы драматургии
литературных направлений. А также анализе развития и возникновения новых
театров и театральных приемов, основывавших свою деятельность на приемах
классического реализма и новых направлений развившихся из него.
Теоретическая значимость
состоит: в обосновании исследования драматургии ХХ века как явления
историко-литературного и культурологического; в расширении аспектов драматургии
при исследовании взаимодействия новых жанров с жанрами реалистическим,
символистским и модернистским; в определении специфики драматургии чеховской
эпохи и исследовании ее места в значении драматургических форм; в обосновании
смысловых значений реалистической драмы в контексте начала ХХ века.
Целью исследования является
изучение и актуализирование элементов драматургии начала ХХ века;
проанализировать различия и общие черты драмы до конца XIX века и драмы с конца
XIX века и до наших дней; обозначить связь между реализмом и новыми
направлениями, появившимися в начале ХХ столетия.
Для достижения вышеперечисленных
целей необходимо: изучить ситуацию развития театра и драматургии (с 1890 - по
1930-е гг.), принцип театрализации и тенденций развития русской литературы;
обозначить основные этапы и проблемы театрально-драматургического искусства,
повлиявшие на их развитие в начале ХХ века; исследовать новые направления в
театрально-драматургической сфере, а также развитие реалистической традиции;
определить место и степень влияния драмы начала ХХ века на дальнейшее развитие
театра и художественной литературы.
Выбор методологического
исследования данной темы зависит от задач поставленных предметом драматургии,
освещаемых в данной дипломной работе. Проводится исследование на основе работ и
принципов литературоведения и театроведения. Таких как историко-культурный и
сравнительно-исторический методы. А также научных и исторических методов (Всеволод-Генгросс,
Эдуард Старк, В.В. Иванов, А. Таиров, Н. Евреинов, Б.М. Эйхенбаум и другие).
Основным положением выносятся:
- Развитие русской драматургии и
реалистического направления середины XIX века развивалось медленно и
неравномерно. Сказывалось влияние заимствований из иностранной драматургии.
Одними из важнейших на тот период драматургами, пытавшимися воплотить принцип
реалистической школы в театральном искусстве, являлись Н.В. Гоголь, А.С. Пушкин
и Н. Островский.
- Н. Гоголь и Н. Островский
стали яркими новаторами реалистической традиции. В их произведениях первое
место занимала русская национальная бытовая драма. Они одними из первых стали
показывать не только внешнюю сторону жизни, но и внутреннее состояние души
драматического героя. Изменив самую суть и структуру театральных постановок.
- Русская драматургия конца XIX
- начала ХХ века развивалась крайне разнообразно. Это было вызвано кризисом
театра. Театральному искусству требовались новые пути развития. К новаторам в
этой сфере можно отнести таких авторов, как А.П. Чехов, М. Горький, а также
деятельность Московского Художественного театра.
- Начало ХХ стало исторической
эпохой оказавшей огромное влияние на сферу культуры и искусства. Проявившись в
различных тенденциях, данная историческая эпоха не только сохранила традиции
реализма, но дала ему дальнейшие пути развития. Все чаще ставится акцент на
взаимосвязи литературы и театра, позволяя им взаимодействовать более
плодотворно.
- Основные искания театра
связывают с именами Н.Н. Евреинова, Е.Б. Вахтангова, А.Л. Таирова, Вс. Э.
Мейерхольда и других видных деятелей искусства.
- Н.Н. Евреинов стал одним из
ярчайших представителей своей эпохи, создав цикл Старинного театра. Данный цикл
планировался в трех частях, но было поставлено только две (1907/08 и 1911/12
гг.). При создании старинного театра Н. Евреинов старался учесть все плюсы и
минусы предыдущих примеров развития сценического искусства.
- Появление в России Московского
Художественного театра в 1898 году было связана все с тем же кризисом театра и
драматургии. Это был совершенно новый для русской сцены опыт театральной
деятельности. МХТ стал первым реалистическим театром в России, полностью
преобразив понятия театрального искусства и завоевав тем самым любовь у
зрителей. Опыт МХТ впоследствии использовали не только в России, но также и в
западноевропейских театрах. - Руководители МХТ Вл. И. Немирович-Данченко и К.С.
Станиславский в постановках своего театра активно использовали новаторские
приемы, привнесенные в драматургию А.П. Чеховым. Пьесы А.П. Чехова составляли
основу репертуара МХТ.
- МХТ была впервые использована
форма "скрытого драматизма", которая требовала пересмотра всех
театральных приемов. Это привело к открытию Студий МХТ. Всего было организовано
четыре студии, некоторые из них впоследствии стали полноценными театрами
(Московский Художественный Академический театр Второй, театр имени Е.Б.
Вахтангова).
- А.П. Чехов открывает новую
форму реализма, тем самым окончательно закрепляя ее на сцене российских
театров. МХТ включив в свой репертуар его драмы, смог провести глобальную
реформу театрального искусства, приведя его к новому этапу. Произведения А.П.
Чехова создали МХТ, дав ему свой собственный метод и индивидуальный стиль.
- Чеховская "Чайка"
стала рождением нового реалистического театра. Расширилось значение театра в
общественной жизни России. Впоследствии все новые пьесы Чехова проходили через
МХТ. "Дядя Ваня", "Вишневый сад", "Три сестры», все
эти поздние драмы Чехова были показаны на его сцене и имели огромный успех.
Хотя руководители и труппа театра принимали и признавали уже показанные пьесы
А.П. Чехова, к новым они все же относились с осторожностью.
- Специфику чеховской
драматургии можно отнести к новой драме. Создавая новое А.П. Чехов придавал
драме новый, более широкий и глубокий смысл. основными его драматическими
произведениями, рассмотренными в данной работе стали "Платонов"
(1880-е), "Иванов" (1887-1888), "Леший" (1889-1890),
"Дядя Ваня" (1897), "Три сестры" (1900-1901), "Вишневый
сад" (1903-1904), "Чайка"(1896). Главными приемами в чеховской
драматургии являются: символ окончания эпохи через разрушающийся дворянский
быт; душевное состояние героев и их внутренние переживания и мотивы; мотив
испытания окружающего мира, взятый А.П. Чеховым из трагедии Шекспира
"Гамлет", а также мотив попыток найти свое место в мире, в котором
герои вынуждены существовать; от шекспировского "Гамлета" зритель и
читатель также видит мотив отказа от борьбы у лучших героев чеховской драмы.
- Значительные приемы А.П.
Чехова в драме часто повторяются из драмы в драму. Прием удваивания и
утраивания персонажей использован А.П. Чеховым, имея под собой основу общую
атмосферу, окружающую героев драмы. Полифоничность образов также является
важным приемом в драмах. Они создают настроение для всего произведения, не
только выделяя каждого персонажа в отдельности, но и показывая взаимосвязи
между героями.
- Концепция мечты и надежда на
будущее, часто встречающий мотив в поздней драматургии А.П. Чехова. Символика
последних драм выделяет образ старой России и черту, за которой существует
новая Россия.
- Речевые особенности и приемы
чеховской драмы обобщенно-музыкальны. Сценическая речь выражает мелодию души и
указывает на отличительные черты героев. Речевой прием пауз и умолчания создает
такое явление, как "подтекст". Весь театр Чехова связан с надеждами
на будущее и полон новых приемов, ранее не использовавшихся в театральной
практике.
- Н.Н. Евреинов был режиссером,
драматургом и новатором русского театра. Его опыт создания монодрамы не получил
должного развития. Как драматург Евреинов был малоизучен и до сих пор его метод
"театр в театре" требует более подробного исследования. Концепция
"театра в театре" Н. Евреинова получила свое развитие в трилогии
"Двойной театр". В данный цикл вошли три пьесы, написанные в 1920-х
гг. ("Самое главное". "Корабль праведных", "Театр
вечной войны"). Эти пьесы Н. Евреинова назывались
"теоретическими" и развивались от темы театротерапии к теме
театральности как сокрытия самых плохих качеств человеческой души.
- Монодрама Н. Евреинова
представляла из себя драматическое произведение, стремящееся показать зрителю
душу героев произведений. Монодрама должна была разрешить одну из важнейших
проблем театра, проблему влияния рампы. Представляя из себя поток мыслей
протагониста, она затрагивает внутренний мир героя. Этим приемом она схожа с
психологическим театром. В 1909 году Н. Евреинов опубликовал свой доклад
"Введение в монодраму", но к ее опыту он обратился лишь в 1911 году.
Пьесами в монодраматическом стиле, стали "Кулисы души" и
"Представление любви". Но развития своего монодрама так и не
получила. Не смог до конца воплотить все принципы, представленные им в
"Введении в монодраму".
- Еще одним активным сторонником
глобальных изменений в театре стал Леонид Андреев. Выросший как литератор на
творчестве А.П. Чехова и реалистов из "Среды", всю свою жизнь
зависящий от деятельности МХТ, его творчество так и не смогли отнести к
какому-либо конкретному направлению искусства начала ХХ века. Драматургия Л.
Андреева, также как и Н. Евреинова была малоизучена литературоведами, так как
была достаточно спорной и вызывала слишком много негативных реакций со стороны
деятелей культуры.
- Попытка Л. Андреева создать
свое собственное направление в театре было не слишком удачны. Новое направление
"панпсихе" (1910) появилось на основе произведений А.П. Чехова
"Три сестры" и "Вишневый сад", а также на ранней
сценической деятельности Московского Художественного театр. Пьесами в стиле
"панпсихе" стали реалистические бытовые драмы "Екатерина
Ивановна", "Профессор Столыпин" и другие поздние драмы Л.
Андреева.
- Театр и драматургия в начале
ХХ века развивалась крайне разнообразно. Появлялись новые направления,
открывались новые театры, появлялись новые театральные деятели. Многие из них
имели под своей деятельностью реалистическую основу. Все эти вопросы требуют
более детального изучения для определения их влияния на развитие дальнейшей
сценической и литературной деятельности.
Практическая значимость
исследования данной работы заключается в возможности использования данных
наблюдений и выводов при более подробном изучении значения искусства
"серебряного века" с области художественной литературы и театральной
деятельности России.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.