Статья. "Сравнительный анализ исполнительских интерпретаций одного и того же произведения фортепианной литературы. С.В.Рахманинов. Прелюдия для фортепиано Соль-диез минор С.Рихтера и В.Ашкенази".

Тема 2. Сравнительный анализ исполнительских интерпретаций одного и того же произведения фортепианной литературы

С.В.Рахманинов. Прелюдия для фортепиано Соль-диез минор

С.Рихтера и В.Ашкенази.

Сергей Рахманинов – краткая биография

Рахманинов Сергей Васильевич (1873–1943 гг.) – русский композитор, дирижер, пианист. Его творчество тесно связано с русской культурой в целом и народной песней в частности.

Сергей Васильевич Рахманинов родился 20 марта (1 апреля) 1873 года в имении Онег (по другим данным – в имении Семеново) Новгородской губернии в дворянской семье. Будущий композитор с ранних лет увлекался музыкой, уже в 5 лет играл на фортепьяно под руководством А. Орнатской.

В 1882 году девятилетний Рахманинов поступает в Петербургскую консерваторию. С 1885 года обучается сначала на младшем (в классе Н. Зверева), а затем на старшем отделении Московской консерватории у А. Зилоти, С. Танеева, А. Аренского.

Краткая биография Рахманинова была бы неполной без упоминания, что в годы обучения, музыкант создал ряд знаковых произведений, в том числе 1-й фортепианный концерт (1891 г.). В 1893 году Сергей Васильевич окончил Московскую консерваторию по классам фортепиано и композиции с золотой медалью.

После окончания консерватории, Рахманинов занимался преподавательской деятельностью. В 1897 году дирижировал в Московской русской частной опере, где познакомился с Фёдором Шаляпиным.

Еще с учебы в консерватории Сергей Васильевич приобрел известность как талантливый музыкант, однако его популярность была прервана после неудачной премьеры 1-й симфонии. Острая критика Цезаря Кюи, Н. Римского-Корсакова стала причиной глубокой депрессии, Рахманинова, биография которого до этого не знала творческих кризисов. Почти три года композитор практически ничего не создавал.

В 1901 году Рахманинов завершил свой 2-й фортепианный концерт. С 1904 года работал дирижером в Большом театре. С 1906 года Сергей Васильевич путешествует по миру, посещает Италию, Германию, Америку, Канаду. В 1909 году создает 3-й фортепианный концерт.

Недолго пробыв в России, в конце 1917 года Рахманинов снова отправился на гастроли в Европу – сначала в Швецию, а затем в Данию, откуда на родину уже не вернулся. В 1918 году в Копенгагене композитор сыграл свой 2-й фортепианный концерт.

В конце 1918 года Сергей Васильевич уезжает в США. Несмотря на бурную концертную деятельность, в это время он практически не создавал ничего нового. Только в 1926–1927 годах появились 4-й фортепианный концерт и ряд небольших произведений. В 1941 году Рахманинов закончил свое величайшее произведение – «Симфонические танцы».

Скончался Рахманинов Сергей Васильевич 28 марта 1943 года в Беверли-Хиллз в США. Похоронили великого композитора на кладбище Кенсико.

Святослав Рихтер - краткая биография

 Несмотря на свой гениальный талант, Святослав Рихтер стеснялся интервью и чрезмерного внимания к нему прессы. Он всегда говорил, что интервью – этого его концерты. Легендарный пианист был достаточно скромным, он любил жареную картошку, а самыми красивыми местами на планете считал Звенигород  и реку Оку.

Первые азы игры на фортепиано Рихтеру дал его отец Теофил Данилович, окончивший Венскую академию музыки. За клавиши будущий великий музыкант впервые серьезно сел в пять лет. А потом стал учиться сам, просто брал все имеющиеся в доме ноты, и в те моменты мир для него переставал существовать. Была только музыка и красивые звуки.

Рихтер виртуозно читал с листа, и умел сыграть любую мелодию, какую его просили. В 19 лет стал работать концертмейстером в Одесской консерватории, здесь же преподавал его знаменитый отец. Тогда же состоялся и первый сольный концерт Рихтера.

И только в 22 года парень решился поступить в Московскую консерваторию, где его услышал культовый музыкант Генрих Нейгауз, назвавший Рихтера гениальным исполнителем. Нейгауз не пытался учить играть Рихтера, а просто помогал таланту любимого ученика развиваться в нужном русле. 

Рихтер переиграл практически все классические произведения, написанные для фортепиано. Но концерт Бетховена для фортепиано с оркестром №5 не решался исполнять. Говорил, что Нейгауз это делает намного лучше.

Консерваторию Рихтер уже заканчивал достаточно известным исполнителем и победителем множества конкурсов.

Что интересно, через время после поступления Рихтер был отчислен из консерватории за то, что отказался изучать общественные науки. Но впоследствии пианиста восстановили, и консерваторию он блестяще закончил в 1947 году.

Когда началась война, Рихтер остался в Москве. А вот его отца постигла трагическая участь. Тогда Теофил Данилович находился в Одессе, был схвачен советскими властями, а спустя время расстрелян.

Родители Рихтера были немцами, и когда Одессу освободили, мать музыканта уехала в Германию, побоявшись за свою жизнь. Она вышла второй раз замуж. Рихтер долгое время считал ее погибшей, мать и сын увиделись после долгой разлуки лишь в 1960 году.

Всю войну Святослав Рихтер много гастролировал, даже играл в блокадном Ленинграде. А в 1943 году произошла судьбоносная встреча пианиста с оперной дивой Ниной Дорлиак, она впоследствии стала его супругой и пережила мужа всего на один год, скончавшись в 1998 году.

По окончании войны к Рихтеру приходит настоящая слава, он выигрывает не один престижный конкурс, дает десятки концертов. Но за рубеж Рихтера не выпускали. Советская власть отказ мотивировала тем, что пианист поддерживает дружеские связи с «опальными деятелями культуры».  К примеру, такими как Борис Пастернак и Сергей Прокофьев.

В 1960 году прошли сенсационные гастроли Рихтера в Нью-Йорке и других городах США. Он становится первым советским исполнителем, получившим премию «Грэмми». 

Пианист продолжает много гастролировать, давая более 70 концертов в год. Рихтер в отличие от коллег не занимался преподавательством, концентрируясь лишь на своем исполнительском мастерстве.

Не раз в творческой среде возникали слухи, что у пианиста нетрадиционная ориентация, а его брак с  Дорлиак критики называли фиктивным. Пианист игнорировал подобные разговоры и никогда не обсуждал личную жизнь.

В преклонном возрасте музыканту было очень сложно выступать из-за проблем со здоровьем, но он не оставлял активной деятельности пока был в состоянии отыгрывать полноценную программу. В последний раз Святослав Рихтер дал сольный концерт в 1995 году.

В постсоветское время пианист жил в Париже, незадолго до ухода из жизни приехал в Россию, где и скончался 1 августа 1997 года. Гениального музыканта похоронили на Новодевичьем кладбище. 

Владимир Ашкенази – краткая биография

Выдающийся дирижер и пианист Владимир Ашкенази вместе с известным российским пианистом Евгением Кисиным удостоены "Грэмми" за лучшее инструментальное исполнение с оркестром.

Известный пианист и дирижер Владимир Давидович Ашкенази родился 6 июля 1937 года в городе Горьком (ныне Нижний Новгород) в семье эстрадного пианиста Давида Ашкенази, выступавшего с Александром Вертинским, Вадимом Козиным, Клавдией Шульженко.

Окончил Московскую консерваторию по классу фортепиано под руководством Льва Оборина.

Признание получил очень рано. Ему не было еще 18 лет, когда он принял участие в V Международном конкурсе им. Шопена в Варшаве (1955) и завоевал там второе место.

В 1956 году Владимир Ашкенази одержал победу в Брюсселе на конкурсе королевы Елизаветы. Затем в 1962 году участвовал во II Международном конкурсе имени П. И. Чайковского, где получил золотую медаль, разделив первое место с английским пианистом Джоном Огдоном.

В 1963 году Владимир Ашкенази остался на Западе, и в течение 26 лет его имя было под запретом в России. Сегодня маэстро пользуется всемирным признанием.

Как пианист он исполнил и записал все фортепианные сочинения Шопена, Рахманинова, Скрябина, Брамса, Листа, а также пять фортепианных концертов Прокофьева. Ашкенази – восьмикратный обладатель премии «Грэмми» в номинации «Исполнение классической музыки».

С 1970-х годов Ашкенази активно занимается дирижерской деятельностью, был музыкальным руководителем лондонского Королевского филармонического оркестра (1987 – 1994), работал как приглашенный дирижер с Лондонским филармоническим, Берлинским и Лос-Анжелесским филармоническими оркестрами, а также с симфоническими оркестрами Кливленда, Бостона, Сан-Франциско, Филадельфии, с оркестром Концертгебау (Амстердам). С 1998 до 2003 года возглавлял Чешский филармонический оркестр. В начале сезона 2004 – 2005 годов был назначен музыкальным руководителем симфонического оркестра NHK. Также является музыкальным руководителем Молодежного оркестра Европейского Союза и дирижером-лауреатом Исландского симфонического оркестра. С 1 января 2009 года Владимир Ашкенази – художественный руководитель и главный дирижер Сиднейского симфонического оркестра.

Как дирижер с разными оркестрами Владимир Ашкенази исполнил и записал все симфонии Сибелиуса, Рахманинова и Шостаковича.

В 1985 году вышла в печать автобиографическая книга Ашкенази «Beyond the Frontiers» («Над всеми границами»).

Введение

«С. Рахманинов, отвечая на просьбу Асафьева прислать перечень своих сочинений, сообщает, в частности, что именно в этот период написан цикл прелюдий ор. 32, в который входит и данная прелюдия. В сохранившемся автографе имеется дата: «23 августа 1910 г. Ивановка».

Не сохранилось (до нас не дошло или вовсе не было) никакого авторского комментария по поводу содержания этой пьесы – высказываний, аналогичных тем, что широко известны относительно другой, самой популярной, прелюдии - № 1 до диез минор. Тем не менее, едва ли можно ошибиться в том, что именно выразил в этой пьесе композитор: это, несомненно, зимние русские просторы, по которым мчатся сани со звенящими бубенцами. Образ пьесы столь очевиден, что эту музыку можно было бы назвать буквально «кинематографической»: мы словно видим, как вдалеке на фоне белого заснеженного пейзажа появилась темная точку, она приближается… И вот, уже различим в санях ездока, угадываем его настроение, взволнованное состояние (мелодия в альтовом регистре поручена левой руке; над нею, переливаясь, непрерывно звенит колокольчик) Мелодия льется свободно – то чуть быстрее, то - успокаиваясь (все это отражено в исполнительских ремарках композитора в нотах). Это не праздничный кортеж – это какая-то одинокая душа – страстная, мятежная, романтичная – затерявшаяся в заснеженных русских просторах. Куда она стремится? К кому?.. Музыка вызывает массу чувств, передает множество оттенков. В кульминации мы слышим и восторг, и отчаяние. Этот порыв сменяется страстной мольбой. Героя не оставляет надежда. Средняя – бурная - часть рисует скорее драму, нежели триумф. Постепенно волнение утихает, фразе, состоящей из двузвучных нисходящих «мотивов вздоха» (чувство горечи, тоски), отвечает фраза, в основе которой восходящий «мотив надежды». Звучание колокольчика, присутствующее во всей пьесе, но в средней части уступившее место выражению личной драмы героя, возвращается в заключительных тактах как образ зимнего пейзажа. Стихающая и растворяющаяся звучность в очень высоком регистре фортепиано, на сей раз, создает образ прощания и расставания. Колокольчик смолкает…» (А.Майкапар)

Интерпретация

«Всякое музыкальное сочинение звучит под пальцами разных исполнителей с различной степенью выразительности. Невозможно говорить об одной единственной интерпретации, отвечающей полностью воле композитора. По той простой причине, что нотное письмо не в состоянии отразить адекватно, по одному точному, определенному и ясному для всякого способу, эту волю. нужно допустить, что между первообразом музыкального сочинения в сознании композитора и его отражением в нотах существует значительная разница. Поэтому, когда мы говорим и настаиваем на точности исполнения, следует учитывать разницу между точным исполнением нотного текста и точным исполнением самой композиции, её первообраза.

Legato и staccato, forte и piano, crescendo и diminuendo звучат неодинаково у различных пианистов. Характер исполнения не может не отразить темперамента пианиста. Десять человек сыграют одно и то же ritardando, но, может быть, только один передаст его так правдиво и убедительно, что вызовет восхищение.» (А.Стоянов)

Эти слова в полной мере отражают трактовку С.Рихтера и В.Ашкенази прелюдии С.Рахманинова.  Ашкенази играет поэтично, лирично, мягким туше, особенно на piano. Рихтер исполняет более напористо, с повышенной энергетикой в кульминациях.

Во вступлении Рихтер играет с crescendo, как в нотах, а Ашкенази -  более ровным звуком. Далее тема в исполнении Владимира звучит певуче и печально на piano, а у Рихтера насыщенно, отчетливо. В 16 такте a tempo аккорды в левой руке у Рихтера звучат стремительно и более взволновано, чем у Ашкенази. С 24 такта развития драматургии, которая ведёт к кульминации в 31 такте, Рихтер начинает с более медленного темпа, чем Владимир, аккорды, вершина кульминации в 31 такте, звучат более ярко, напряженно с мощным фортиссимо. У Владимира нет такого мощного подъёма и напряжения.

После 35 такта звучит тема в нижнем регистре, более объёмнее. В 41 такте тема переходит в правую руку (верхний голос).  В начале 43 такта небольшое crescendo, потом спад и кода с затихающими колокольчиками. Эту часть оба пианиста исполняют, следуя указаниям автора.

Обе трактовки очень убедительны, хотя и разные по темпераменту.

У Ашкенази больше поэзии и человеческих чувств – прелюдия воспоминания

 Исполнение Рихтера даёт образ пейзажной живописи. Что не удивительно. Он сам обладал художественным даром. Известно, как он в соавторстве с И.Антоновой создали замечательный цикл концертов «Декабрьские вечера», которые продолжают жить и радуют любителей искусства.

Литература

1.     А.Стоянов. Искусство пианиста. Государственное музыкальное издательство. Москва. 1958.

2.     А.Майкапар. Музыкальная интерпретация: проблемы психологии, этики и эстетики. https://www.maykapar.com/muzykalnaya-interpretaciya

3.     Валентин Предлогов, Четыре интерпретации прелюдии Рахманинова. Belcanto.ru

Краткое описание документа:

«Всякое музыкальное сочинение звучит под пальцами разных исполнителей с различной степенью выразительности. Невозможно говорить об одной единственной интерпретации, отвечающей полностью воле композитора. По той простой причине, что нотное письмо не в состоянии отразить адекватно, по одному точному, определенному и ясному для всякого способу, эту волю. нужно допустить, что между первообразом музыкального сочинения в сознании композитора и его отражением в нотах существует значительная разница. Поэтому, когда мы говорим и настаиваем на точности исполнения, следует учитывать разницу между точным исполнением нотного текста и точным исполнением самой композиции, её первообраза. Legato и staccato, forte и piano, crescendo и diminuendo звучат неодинаково у различных пианистов. Характер исполнения не может не отразить темперамента пианиста. Десять человек сыграют одно и то же ritardando, но, может быть, только один передаст его так правдиво и убедительно, что вызовет восхищение.» (А.Стоянов) Эти слова в полной мере отражают трактовку С.Рихтера и В.Ашкенази прелюдии С.Рахманинова. Ашкенази играет поэтично, лирично, мягким туше, особенно на piano. Рихтер исполняет более напористо, с повышенной энергетикой в кульминациях.