Тематическая подборка учебного материала "Дизайн в декоративно-прикладном искусстве"

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Центр внешкольной работы»

Петропавловск-Камчатского городского округа

Тематическая подборка учебного  материала

«Дизайн в декоративно-прикладном искусстве»

Материал подготовила

педагог дополнительного образования,

руководитель объединения «Звёздный дождь»

Загарева София Дмитриевна

г. Петропавловск-Камчатский

2011 г.

«Дизайн в декоративно-прикладном искусстве»

Декоративно-прикладное искусство органично сочетает в себе такие дисциплины, как изобразительное искусство и труд. Являясь частью материальной и духовной культуры общества, декоративно-прикладные искусства наиболее прочно связаны с жизнью и бытом человека. Оформить интерьер своего жилища – это большое искусство, требующее определённых знаний, умений, терпения и эстетического вкуса. Декоративные искусства играют особую роль в развитии у детей эмоционально-эстетического отношения к национальной культуре.

В данном материале представлены теоретические азы изобразительного и декоративно-прикладного искусства.

Цель:

1.     Сообщение и закрепление знаний по изобразительному и декоративно-прикладному искусству.

2.     Знакомство с изделиями народных мастеров, видами росписей, с  понятиями: аппликация, коллаж, колорит, макет, композиция и её законами, 

3.     Знакомство с понятиями: перспектива и её законами, Цветоведение, рисунок и живопись, их виды, законы  и приёмы изображения.

4.     Развитие индивидуальных художественно-творческих способностей средством эстетического образования и освоения языка изобразительного и декоративно-прикладного искусства.

Простые и красивые художественные изделия народных мастеров помогают привить детям любовь к родному краю, видеть и любить природу, ценить традиции родных мест, уважать труд взрослых.

Дизайн – конструирование вещей, машин, интерьеров, основанное на принципах сочетания удобства, экономичности и красоты.

Дизайнер – художник-конструктор, специалист по дизайну

Аппликация (от лат. прикладывание) – способ создания орнаментов, изображений путём нашивания, наклеивания на ткань, бумагу и т.п. разноцветных кусочков какого-либо материала ( ткань, бумага, мех, соломка и т.д.) другого цвета или выделки, а также орнамент, изображение, созданные по такому способу, придающему им особую рельефность. Аппликация является одним из древнейших способов украшения одежды, применяется поныне у многих народов.

Коллаж (от франц. наклеивание) – технический приём в изобразительном искусстве, наклеивание на какую-либо основу материалов, отличающихся от неё по цвету и фактуре, а также  произведение, целиком выполненное этим приёмом. Коллаж применяется главным образом в графике ради эмоциональной остроты фактуры произведения, неожиданности  сочетания разнообразных материалов. Коллаж был введён кубистами, футуристами и дадаистами (приклеивание к холсту обрывков газет, фотографий, обоев, кусков ткани, щепок и т.д.)

Макет (от франц. и ит. – набросок) – архитектурное, объёмно-пространственное изображение (из гипса, дерева, пластмасс, картона и других материалов) уже построенного или проектируемого здания, архитектурного ансамбля, города. Макеты выполняются в различных масштабах. Макет либо во всех деталях воспроизводит оригинал, такой макет называют моделью, либо с той или иной степенью приближения; служит для проверки и совершенствования архитектурной композиции. Макеты являются также важным элементом экспозиции музеев.

Композиция  является основной дисциплиной в дизайне. В результате обучения курса «Композиция» учащиеся должны получить знания и практические навыки, необходимые им в дальнейшей, самостоятельной творческой работе. Обучение «Композиции», включающую в себя «Основы композиции», «Конструирование из бумаги»,  строится на логической связи заданий от  плоскостных к объемным, от объемных к пространственным решениям, с постепенным усложнением понятий и требований. От теоретических выкладок к практическим упражнениям, от них к собственным выводам и творчески выполненным заданиям. Предложенная схема конкретных заданий дает возможность преподавателю творчески подойти и расставить акценты, в зависимости от требований времени, направлений в дизайне, контингента группы и т.д. На уроках по композиции рекомендуется широко применять наглядный материал: фотоматериал, диапозитивы, специализированные издания и т.д. Также  в программе по композиции учащимся предлагается познакомиться с очень интересными и модными сегодня видами декоративно-прикладного искусства, как «Батик» и «Гобелен».    

Колорит – общий характер сочетаний цветов в картине, рисунке, экспозиции.

Композиция – последовательность изобразительных приемов, организующих построение произведения искусства и расположе­ние основных его элементов и частей в определенной системе и последовательности

К общей композиции относятся закономерности создания ху­дожественных произведений на двухмерной картинной плоскости, рассчитанные на восприятие их с помощью эмоциональных чувств человека. Все произведения искусства, создаваемые с помощью объемно-пространственных структур, относятся к специальной композиции.

Законы компози­ции:

·             симметрия,

·             асимметрия,

·             равновесие и ритм,

·             статика и дина­мика,

·             подчинение второстепенного главному,

·             выделение зритель­ного центра,

·             контрастность и нюансность,

·             центробежность и протя­женность и т. д.

Специфика композиции различных предметов и изделий заключается в том, чтобы их форма соответствовала своему наз­начению, материалу, из которого они сделаны, и конструктивной схеме, определяющей их структуру.

Композиция должна объединить разрозненное и разнообразное, должна согласовать отдельные элементы между собой, найти способы взаимного подчинения всех элементов интерьера единой цели — художественному образу.

Виды композиций. В архитектурной композиции рассматривают следующие ее виды: объемно-пространственную, объемно-фронтальную и глубин­но-пространственную.

Объемно-пространственная композиция — это творческое сое­динение объемных конструкций между собой с учетом площади, на которой они располагаются. Объемно-фронтальная композиция — это соединение объемов между собой на уровне глаз наблюдателя. Она применяется в процессе создания внешнего вида изделия. Глубинно-пространственная композиция — это композиционная связь объемных предметов между собой и пространством. Этот метод применяется при творческой разработке интерьера

Перспектива - наука о пространственном изображении окружающего мира. Законы перспективы: все предметы по мере их удаления от зрителя воспринимаются уменьшающимися; все горизонтальные линии, па­раллельные между собой, уходящие от зрителя в глубину, Видение и восприятие человека подвергаются изменению под влиянием систематической тренировки и приобретения жиз­ненного опыта.

Законы перспективы: все предметы по мере их удаления от зрителя воспринимаются уменьшающимися; все горизонтальные линии, па­раллельные между собой, уходящие от зрителя в глубину, т. е. не параллельные картинной плоскости, сходятся в главной точке схода; все горизонтальные линии, параллельные картинной плос­кости, сохраняют свое горизонтально направление; все верти­кальные линии остаются в перспективе вертикальными; все круги и окружности в перспективе приобретают форму эллипсов.

Важным фактором в развитии композиции является процесс формообразования в природе, искусстве и технике. Понятие о форме и формообразовании включа­ет понимание закономерностей теории формообразования как науки: понятие архитектоники как гармоничного построения фор­мы изделия; комбинаторики, изучающей закономерности вариант­ного размещения объемных и плоских фигур в двух- и трехмер­ном пространстве

Единство - качество, необходимое для композиции в любом виде искусства. Вне единства композиция не существует. На при­мерах из жизни, а также разбором изделий, подобранных из наглядных пособий, выявляется  сущность понятия, акцентируя разницу восприятия отдельных предметов и предметов, составляющих комплекты и ансамбли.

Единство выражается в использовании приемов организации формы, подчиненных прежде всего функциональным требованиям. Единство является эстетичес­кой категорией, потому что наряду с функциональной зависи­мостью форма подвергается влиянию законов восприятия — за­конов красоты.

Уравновешенность как свойство композиции - свойство конструктивное, свойство эстетическое. Уравновешенность в картине достигается поиском и правиль­ным размещением центра композиции. Центром композиции на­зывают предмет (часть предмета, группу предметов), который расположен так, чтобы он привлекал внимание зрителя своим смысловым значением. В нем должен быть заложен художествен­ный и эмоциональный смысл, целесообразность.

Затем учащиеся тренируются в поиске композиционного цент­ра и приемов достижения уравновешенности художественного произведения, анализируя картины и изделия, подобранные пре­подавателем в качестве образцов.

Цветоведение – наука, изучающая и объясняющая явления цвета, происхождение цвета тел и всех наблюдаемых объектов, изменения, которые претерпевают цвета при различном освещении и на различных расстояниях. Совмещение и взаимодействие цветов и основы их гармонизации. Задача курса – дать учащимся определенную сумму теоретических знаний и научить их применять эти знания в практической деятельности. Полученные знания помогают в самостоятельной творческой деятельности: развивают мыслительные и художественные способности учащихся, умение подать, сопоставлять и анализировать цвет. Умение анализировать и изучать особенности цвета произведений искусств художников разных эпох, направлений и стилей. Освоение предмета должно быть направлено также на расширение круга интересов учащихся, воспитание у них эмоционально-эстетического отношения к действительности, творческого воображения.

Данная программа по цветоведению состоит из тем, которые включают как теоретические обоснования, так и практические работы. Основные практические работы учащиеся выполняют в аудитории под руководством преподавателя. Для закрепления учебного материала выполняются и домашние задания. Практические работы  обязательно анализируются и обсуждаются преподавателем и учащимися. Занятия должны сопровождаться демонстрацией репродукций с картин художников и показом лучших работ учащихся.  В зависимости от возраста учащихся можно вносить целесообразные изменения: перестановка тем, увеличение или уменьшение практических работ в целом и по темам.

Курс  Рисунка и Живописи  направлен на всестороннее художественное развитие учащихся: на развитие  художественного восприятия, на овладение теоретическими знаниями основ живописи и рисунка и прежде всего на практическое  овладение навыками построения формы,  художественными средствами изображения действительности. Эти задачи  отражают последовательную цель  взаимосвязанных заданий, постепенно усложняющихся и осуществляемых на основе работы с натуры. Метод обучения рисунку и живописи  базируется на всестороннем изучении натуры. Во всех заданиях по живописи  необходимо строгое соблюдение  грамотного рисунка. В процессе обучения преподавателю необходимо учитывать  индивидуальные особенности каждого учащегося, бережно сохраняя и развивая положительные стороны его дарования. Материал живописи – акварель, в дальнейшем – гуашь, темпера, масло. Размер работы, в основном, не должен превышать натуральной величины объекта изображения.

Виды рисунка

В основе всех видов изобразительного искусства, в том числе и графики, лежит рисунок. Слово «рисунок» пришло на смену старославянским словам «знамя», «знамение», озна­чавшим «создание образа», и «чертеж», «начертание», указы­вавшим на технику выполнения изображения. С XVIII века слово «рисунок» стало термином, обозначающим изображе­ние как создание образа с помощью линий, черт, важных для узнавания признаков предмета: формы, размера, строе­ния, движения, которые передаются во всех видах искус­ства.

Простота приемов рисования линий и универсальность принципов построения формы сделали рисунок основой гра­фики и других видов искусства. При сравнении рисунка, на­пример, с чертежом становятся очевидными его замечательные особенности. Во-первых, рисунок выполняют от руки. Это ускоряет выполнение изображения и, следовательно, дает воз­можность быстро откликаться на различные события текущей жизни. Во-вторых, рисунок делают на глаз, запечатлевая пред­мет не только как он есть, но и как кажется. Этот зримый образ понятен и доступен всем. В-третьих, рисунок нагляден; он иллюзорно передает основные внешние признаки предмета, его материальность, объем, освещенность, пространственное расположение и пр. В-четвертых, рисунок не только изобра­жает многообразные внешние признаки предмета и среды, но через их отношения выражает внутреннее содержание этого предмета и среды и вызывает у зрителя определенные мысли и чувства.

Для более полного изучения особенностей рисунка условно выделяют несколько видов, отличающихся по изобразитель­ным, материально-техническим средствам и по назначению.

По использованию изобразительных средств рисунки бы­вают линейными и тоновыми. Линейный рисунок бывает, как правило, светлым, легким, обобщенным. Линиями создает­ся художественный образ, выполняются таблицы, схемы, ри­сунки на классной доске (рис. 1а).

Рисунок тоном позволяет дать более полную характерис­тику   предмета   и   среды   передачей   объемности   формы, освещенности, материальности и пространственных отноше­ний. Такой рисунок называют тоновым или тональным.

В массе и контуре некоторых предметов очень ярко выра­жается характер, движение и другие свойства. Поэтому для их изображения избирают иногда простейший вид тонового рисунка — силуэт — контурный рисунок, заполненный одним ровным тоном.

По технике выполнения рисунки бывают оригинальные и печатные. Оригинальные рисунки выполняются худож­ником от руки в одном экземпляре. Печатные делают с клише оттиском на бумаге и называют эстампами. Существу­ет несколько разновидностей эстампа. Основными считают гравюру (на дереве — ксилография, на линолеуме — линогра­вюра, на металле — офорт) и литографию (оттиск с литограф­ского камня, на котором сделан рисунок литографским каран­дашом и травлением кислотами).

По целевому назначению различают академические ри­сунки и творческие. Академический рисунок — это длительный рисунок, выполняемый с целью обучения рисо­ванию, освоению приемов изображения и изучения различных форм и признаков. Ему свойственна фиксация всех главных черт, определяющих внешний облик предмета изображения. Творческий рисунок — это произведение изобрази­тельного искусства, образно выражающее мысли, чувства и миропонимание художника.

В учебной и творческой работе широко применяют набро­сок, этюд, эскиз. Наброском называют краткосрочный ри­сунок. Основным средством выполнения наброска служит ли­ния, дополняемая редкой штриховкой или ее растиркой. Подробное изучение предмета изображения или его части осуществляется через этюд. В нем прослеживаются и отме­чаются в течение сравнительно длительного времени важней­шие внешние и внутренние свойства и признаки объекта. Изученный в этюдах и набросках живой материал в дейст­вительности используется для создания творческого рисунка или картины, сочинение которых начинается с предварительного рисунка — эскиза.

Живопись предметов

Слово «живопись» образовано от слов «живо» и «писать». «Живописать, — объясняет Даль, — изображать верно и живо кистью или словами, пером». Для рисующего изображать верно означает точную передачу внешнего облика увиденного, его важнейших признаков. Верно передать их нам удавалось графическими средствами — линией и тоном. Но передать живо этими ограниченными средствами многоцветие окружа­ющего мира, пульсацию жизни в каждом сантиметре цветной поверхности предмета, очарование этой жизни и постоянное движение и изменение невозможно. Правдиво отразить коло­рит реального мира помогает живопись — один из видов изо­бразительного искусства.

Цвет — главное изобразительное и выразительное средство в живописи — обладает тоном, насыщенностью и светлотой; он как бы сплавляет в целое все характерное в предмете: и то, что можно изобразить линией, и то, что ей недоступно. Жи­вопись, как и графика, пользуется светлыми и темными ли­ниями, мазками и пятнами, но в отличие от нее эти линии, мазки и пятна цветные. Они передают цвет источника света через блики и ярко освещенные поверхности, лепят объемную форму предметным (локальным) цветом и цветом, отражен­ным средой, устанавливают пространственные отношения и глубину, изображают фактуру и материальность предметов. Цвета сами по себе воспринимаются эмоционально, а взятые как характерные признаки предмета становятся «опредмечен­ными», способными чрезвычайно сильно воздействовать на человека и вызывать у него не только общие, а и конкретные ассоциации и чувства. Задача живописи — не только показать что-либо, но и раскрыть внутреннюю сущность изображаемого, воспроизвести «типичные характеры в типичных обстоятель­ствах». Поэтому правдивое художественное обобщение явле­ний жизни представляет собой основу основ реалистической живописи. Разноцветные мазки, ложась один за другим и из­меняя свой оттенок, изображают вибрирующую поверхность. Кажется, все представленное ими полно движения и глубокого смысла.

Живопись подразделяют на монументальную, декоративную, театрально-декорационную, миниатюрную и станковую.

Монументальная  живопись — особый вид живописных произведений большого масштаба, украшающих стены и потолки архитектурных сооружений. Она раскрывает держание крупных социальных явлений, оказавших положительное влияние на развитие общества, прославляет их, увековечивает, содействуя воспитанию людей. Возвышенность содержания монументальной живописи, значительные размеры ее произ­ведений, связь с архитектурой требуют больших цветовых масс, строгой простоты и лаконизма композиции, ясности кон­туров и обобщенности пластической формы.

Декоративная живопись применяется для украшения зданий, интерьера в виде красочных панно, которые реалисти­ческим изображением создают иллюзию прорыва стены, зри­тельного увеличения размеров помещения или, напротив, на­рочито уплощенными формами утверждают плоскостность стены и замкнутость пространства. Узоры, венки, гирлянды и прочие виды декора, украшающие произведения монумен­тальной живописи и скульптуры, связывают воедино все элементы интерьера, подчеркивая их красоту, согласованность с архитектурой. Декоративной живописью украшают и вещи: ларцы, шка­тулки, поставцы, подносы, сундуки и пр. Ее темы и формы подчинены назначению вещей, о чем подробно рассказано следующей главе.

Театрально-декорационная    живопись   (декора­ции, костюмы, грим, бутафория, выполненные по эскизам ху­дожника) помогает глубже раскрыть содержание спектакля. Особые театральные условия восприятия декорации тpe6уют учета множества точек зрения публики, их большой удаленности, воздействия искусственного освещения и цветных подсветов. Декорация дает представление о месте и времени действия, активизирует у зрителя восприятие того, что происходит на сцене. Театральный художник стремится в эскизах костюмов и грима остро выразить индивидуальный характер персонажей, их социальное положение, стиль эпохи и многое другое.

Миниатюрная  живопись получила большое развитие в средние века, до изобретения книгопечатания. Рукописные книги украшались тончайшими заставками, концовками, детально проработанными иллюстрациями-миниатюрами. Живописной   техникой  миниатюры  русские  художники  первой половины XIX века искусно пользовались при создании небольших (главным образом акварельных) портретов. Чистые глубокие цвета акварели, их изысканные сочетания, ювелирная тонкость письма отличают эти портреты, полные изящества и благородства.

Станковая живопись, выполняемая на станке - моль­берте, в качестве материальной основы использует дерево, картон, бумагу, но чаще всего холст, натянутый на подрамник. Станковая картина, являясь самостоятельным произведением, может изображать решительно все: фактическое и вымышлен­ное художником, неодушевленные предметы и людей, совре­менность и историю — словом, жизнь во всех ее проявлениях. В отличие от графики станковая живопись обладает богатст­вом цвета, который помогает эмоционально, психологически многогранно и тонко передать красоту окружающего мира.

Живопись подразделяется на масляную, темперную, фрес­ковую, восковую, мозаичную, витражную, акварельную, гуашевую, пастельную. Названия эти получились от связующего вещества или от способа применения материально-техниче­ских средств.

Масляная живопись выполняется краской, стертой на растительных маслах. Густая краска при добавлении к ней масла или специальных разбавителей и лаков разжижается. Масляной краской можно работать на холсте, дереве, картоне, бумаге, металле.

Темперная живопись выполняется краской, приготов­ленной на яичном, желтке или на казеине. Темперная краска растворяется водой и наносится пастозно или жидко на стену, холст, бумагу, дерево. Темперой на Руси создавались настен­ные росписи, иконы и узоры на бытовых предметах. В наше время темперу используют в живописи и графике, в декора­тивно-прикладном искусстве и художественно-оформительском деле.

Фресковая живопись украшает интерьеры в виде мону­ментально-декоративных композиций, нанесенных по сырой штукатурке водяными красками. Фреска имеет приятную ма­товую поверхность и долговечна в условиях закрытого поме­щения.

Восковая живопись (энкаустика) применялась еще ху­дожниками Древнего Египта, о чем свидетельствуют знамени­тые «фаюмские портреты» (I век н. э.). Связующим веществом в энкаустике служит отбеленный воск. Восковые краски на­носятся в расплавленном состоянии на подогретую основу, после чего прижигаются.

Мозаичная живопись, или мозаика, собирается из отдельных кусочков смальты или цветных камней и закреп­ляется на особом цементном грунте. Прозрачная смальта, вставленная в грунт под разными углами, отражает или пре­ломляет свет, вызывая вспыхивание и мерцание цвета. Мо­заичные панно можно встретить в метро, в театральных и му­зейных интерьерах и т. д.

Витражная живопись – произведения декоративного искусства, предназначенные для украшения оконных проёмов в каком-либо архитектурном сооружении. Витраж составляется из кусков цветного стекла, скреплённых прочным металлическим каркасом. Световой поток, пробивая цветную поверхность витража, рисует на полу и стенах интерьера эффектные, многоцветные узоры.

Назначение и содержание живописного произведения требуют выбора таких материально-технических средств, с помощью которых можно наиболее полно выразить идейно-творческий замысел художника. Живопись помогает человеку увидеть красоту мира, заключённую в самых обыденных вещах, воспитывает внимание к окружающему, стремление постичь его смысл.

Орна­мент — узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов, предназначается для украшения различных предметов. Орна­мент - система украше­ния предметов одежды и утвари.

Мотив — основной атрибут орнамента, определяю­щий его содержание и влияющий на конструктивную основу. В структуре орнаментов можно проследить форму (рисунок) и поле орнамента.

Симметрия — закономерное яв­ление в организации красивой формы предметов в природе и композиции орнамента. Асимметрия вносит некоторое разнооб­разие в композиционный строй орнамента, но не всегда согласует­ся с формой предмета.

Повторяемость элементов в по­лосном орнаменте осуществляется в виде зеркального отражения, пе­реноса или вращения.

Последовательность создания орнамента:

·       уяснение цели и задачи компо­зиции орнамента и оценка орнаментируемого объекта;

·       сбор  и изучение справочно-информационного материала;

·       зарисовки и наброски мотивов орнамента;

·       рисунок орнаментируемого объекта с учетом места орнамен­тальной полосы на нем;

·       выполнение чистового эскиза орнамента в цвете или материале.