Урок литературы "Он победил и время, и пространство" (11 класс)

                             Урок литературы в 11 классе

на тему «Он победил и время, и пространство…»

Цель урока: определение особого места А. С. Пушкина в творчестве А. А. Ахматовой.

Цель урока: определение особого места А. С. Пушкина в творчестве А. А. Ахматовой.

•        Образовательные задачи: систематизировать изученный материал о поэтах серебряного века и их отношении к А.С.Пушкину; научить применять полученные ранее знания на практике (анализ лирического произведения).

•        Развивающие задачи: развитие умений самостоятельного анализа стихотворений: выстраивание доказательств-рассуждений, приведение аргументов, формулирование выводов; выразительное чтение стихотворений с комментариями; развитие творческой деятельности при подготовке к уроку.

•        Воспитательные задачи: формирование уважения к мнению оппонента при обсуждении лингвистических вопросов; воспитание читательской культуры учащихся и культуры ведения дискуссии.

I.Оргмомент (мотивация к началу деятельности)

- Добрый день, ребята! Сегодня перед началом урока меня посетило вдохновение. А вы, надеюсь, испытывали это чувство?

А. С. Пушкин писал: «Вдохновение — это умение приводить себя в рабочее состояние». Так вот, я вам всем сегодня желаю вдохновения.

II. Актуализация знаний.

-Прошу внимание на экран. (слайд)

-Перед вами 5 изображений.

 - Какое слово, связывает все эти предметы или явления.

-Это слово серебряный. Однозначное или многозначное это слово?

-Перед вами серебряная ложка, серебряная медаль за особые успехи в учении (кстати, именно с этого учебного года она будет выдаваться учащимся, имеющим в аттестате не более 2-х четверок), серебряный месяц (это выражение зачастую употребляется в поэтической речи), серебряная кнопка ютуб (выдается каналу со 100 000 подписчиков) И наконец фотография поэтов серебряного века. В первом полугодии вы изучали их творчество.

- Узнали кого-нибудь из них?

Серебряный век – это образное обозначение русской поэзии на рубеже XIX–XX вв. Данный период характеризуют расцветом литературы, появлением новых течений. Серебряный век пришел на смену какому веку? (Веку золотому)

- Кого из поэтов и писателей золотого века вы узнаете? (слайд)

-Как вы думаете, а как писатели серебряного века относились к поэтам золотого века? Была ли между ними преемственность?

III. Формулирование темы урока, целеполагание.

-Сегодня на уроке мы попытаемся проследить связь поэзии золотого и серебряного века.

Темой нашего урока я взяла цитату известного русского поэта серебряного века Анны Андреевны Ахматовой:

 «Он победил и время, и пространство…» (слайд)

- Как вы понимаете эту фразу? Что значит победить время и пространство? Вы можете предположить, кому Анна Ахматова посвятила эти строки? Эти строки были посвящены поэту и писателю Золотого века А. С. Пушкину. (слайд)

2024 год - юбилейный год и для Александра Сергеевича, и для Анны Андреевны.

Сегодня на уроке мы попытаемся определить особое место великого русского поэта в жизни и творчестве Анны Ахматовой.

I V. Открытие новых знаний.

- А сейчас предлагаю окунуться в мир поэзии и проанализировать следующее стихотворение. (слайд)

Я намеренно упустила его название, не указала и автора.

1 строфа.

-О каком времени года идет речь? Почему осень?

-А с чем у вас ассоциируются кленовые листья? (слайд)

У славян лист клена ассоциировался с ладонью, ведь он такой же пятипалый, как ладонь с пальчиками. Клен считается деревом светлым, добрым, но сдержанным. Клен умиротворяет человека, успокаивает его. 

-Почему пруд назван лебединым? На нем водятся лебеди. Символом чего являются лебеди? (слайд)

Лебедь — символ возрождения, чистоты, целомудрия, благородства, мудрости, поэзии. Сочетая в себе две стихии: воздуха и воды, лебедь является птицей жизни, и в тоже время может олицетворять смерть.

В первых двух строках используется прием аллитерации. Частый повтор сочетания звуков ле-ле-ле позволяет услышать звук лебединых кликов.

То есть в первых двух строчках достаточно умиротворенная картина и создается она при помощи звукописи. Мы можем услышать падение кленовых листьев, клики лебедей.

В двух последующих строчках появляется цветопись.

- Какой прием выразительности использует автор?   Именно метафора кустов рябины, словно бы истекающих кровью, передаёт восприятие осенней поры, как периода умирания природы, но не смиренного, а ранящего, дикого. 

Повтор же звука «р», как бы усиливает интенсивность цветописи.
Кто из русских поэтов любил осень?

2 строфа

-О ком идет речь во второй строфе?

-Как описана девушка?

Девушка ослепительно стройна, автор подчеркивает ее красоту. Она сидит на северном камне. Что значит северный? Скорее всего действие происходит не на юге. У девушки незябнущие ( немерзнущие) ноги, несмотря на то, что она сидит на холодном северном камне. Загадочная какая-то девушка.

3 строфа

-Какое чувство к девушке испытывает лирическая героиня?

Смутный страх – это состояние душевного беспокойства, смятения.

Девушка кем-то была воспета, то есть ей восторгались. Воспевают обычно поэты в стихотворениях, музыканты в песнях.

Строка «лучи скудеющего света» опять говорит о недостатке тепла, возможно, о суровости климата.

4 строфа

В первых двух строках уже ревностное отношение лирической героини к воспетой девушке.   Возможно, она видит в девушке соперницу, к которой испытывал восторг некто, к кому неравнодушна сама лирическая героиня.

Стихотворение завершается удивительным оксюмороном : сочетание противоречащих друг другу определений, создающий неожиданный эффект: «…ей весело грустить, / Такой нарядно об­наженной». Антонимы весело и грустить, нарядно и обнаженной соединяются в единый образ, который гово­рит о восторге перед красотой, о счастье быть воспетой…

- Как вы думаете, кто может быть автором этого стихотворения? Это поэт золотого или серебряного века?

Пришла пора приоткрыть завесу тайны. О какой девушке шла речь в стихотворении, кем же она была воспета, и кто испытывал к ней ревностное чувство…(слайд)

Стихотворение называется «Царскосельская статуя», написано оно было в 1916 году Анной Ахматовой-поэтом серебряного века.

Вот та стройная, изящная девушка, которая сидит на северном камне, и у нее незябнущие ноги. Статуя находится в Царском селе.  А где оно расположено? (в 25 километрах от Санкт- Петербурга- северной столицы).

Изучив биографию Анны Андреевны, вы, наверняка, знаете, какое место и значение в ее жизни и судьбе сыграло Царское село? (слайд)

     Годовалым ребёнком Аня Горенко была перевезена на север- сначала в Павловск, затем - в Царское Село. Здесь она прожила до 16 лет. Здесь она стала гимназисткой, сочинила свои первые стихи, здесь познакомилась с Николаем Гумилёвым. В Царском Селе Анна стала матерью, отсюда провела мужа добровольцем на Первую мировую войну. 

   Маленькой девочкой она гуляла в знаменитых Царскосельских парках, тысячи раз проходила мимо Лицея. Видела те же многочисленные статуи богов и героев, стоявших, как при Пушкине. Здесь ей все напоминало юного лицеиста.

   Однажды во время прогулки в саду Царского Села она нашла булавку в форме лиры. Всю жизнь Анна Ахматова верила в то, что эту булавку когда-то обронил здесь сам А. С. Пушкин. А то, что булавка пролежала почти сто лет и осталась как новенькая – так это особое поэтическое чудо. Потому что булавка-лира, которую носил Пушкин, была предназначена именно ей, Анне, как знак судьбы и благословение на творческий путь, о котором она тогда уже начинала мечтать.

-Так вот, возвращаясь к героине стихотворения Анны Ахматовой, хочется сказать, что Царскосельская статуя на самом деле представляет собой фонтан с постоянно льющейся водой. (слайд)

   Статую изготовил известный скульптор Павел Петрович Соколов. Скульптуру отлили из бронзы в Академии художеств. Установили ее в Царском селе в 1816 году.

 Для современников Пушкина фонтан был аллегоричен и связан с басней Лафонтена о девушке, которая решила разбогатеть и отправилась с кувшином молока на рынок, но, споткнувшись, уронила его. Разбитым оказался не только кувшин, разбита была надежда молочницы. Поэтому второе название фонтана «Молочница с разбитым кувшином». П.П. Соколов углубил содержание басни в своей скульптуре, вместо простой французской крестьянки перед нами совершенная античная девушка в изящной позе, чей печально-задумчивый взор обращён на разбитый черепок.

   Русская культура – наследница лучших созданий искусства всех времен. И произведение русского скульптора Павла Петровича Соколова стало в один ряд с творениями великих художников античности.

    В 1829 году Пушкин, вновь посетив Царское село после 9 летнего перерыва, был настолько вдохновлен его красотой, в том числе и красотой фонтана.

  Следующий 1830 год – был годом великого перелома в творчестве русского гения. Он из-за разразившейся в Москве холеры три месяца вынужден был находиться в своем родовом поместье Болдино. Здесь он подводит итог сделанного, чтобы смело двинуться по новой, неизведанной дороге. Пушкин полон творческих сил и новых замыслов. Прощание с прошлым всегда волнительно. Вот в такой эмоциональный момент и родилось стихотворение «Царскосельская статуя».

Урну с водой уронив, об утес ее дева разбила.

Дева печально сидит, праздный держа черепок.

Чудо! не сякнет вода, изливаясь из урны разбитой;

Дева, над вечной струей, вечно печальна сидит.

- Проследим по тексту, как Пушкину удалось волшебство скульптора «перевести» на свой, поэтический язык. Посчитайте, сколько в стихотворении слов.  В стихотворении всего 25 слов, из них повторяющихся и однокоренных — 15. Согласитесь, что такими малыми лексическими средствами создать шедевр мог, конечно, только Пушкин.

Четверостишие поэта написано элегическим дистихом, который в русской лирике употреблялся обычно в стилизациях античной поэзии. Известно, что Пушкин начинал писать, ориентируясь на древнегреческую и древнеримскую поэзию, и в 1830-е годы увлеченно переводил античную лирику, самые известные произведения последних лет жизни Пушкина связаны с древнеримским поэтом Горацием. Поэтому муза у Пушкина- это зачастую античный образ. Одинокая статуя вызывала у поэта смешанные чувства. Она оставалась неизменной, тогда как его жизнь летела, обрастала опытом, заставляла расставаться с иллюзиями. Прекрасный образ также, казалось, был обречен пережить и его самого, и суету этого века.

- Вспомним прием аллитерации в стихотворении Ахматовой. У Пушкина в первой строке тот же прием, только частое использование звука –р для создания эффекта разбившегося сосуда… «Урну с водой уронив, об утес ее дева разбила». Повторяющиеся у, р, ч (у–7, р –9, ч – 6) создают определенное звуковое впечатление. Вслушиваешься в мерное, спокойное течение этого дактилического размера, и кажется, что в самом деле журчит вода, выливаясь из разбитого кувшина.

   -Почему Пушкин использует слово урна?

 В его времена это слово имело другой смысл, оно заимствовано из латинского и означает-  Сосуд, ваза (устар.). Это слово употреблено Пушкиным для предания строке духа античности.

 Камень из басни превращается в утес, как бы возвышая героиню стихотворения, которая находится на нем.

  Вторая строка прямо называет чувство, которое владеет девой сейчас: «Дева печально сидит, праздный держа черепок».

Не девушка, как у Ахматовой, а дева…Слово с высокой поэтической окраской. Слово девушка относилось в основном к разговорному стилю, чаще обозначало оно крепостных служанок.

 Слово праздный вместо   бесполезный, ничем не занятый. Эпитет праздный подчеркивает ненужность обломка, названного тепло черепок. И в жесте, проявленном словом держа, скользят растерянность, недоумение.

В третьей строке происходит неожиданный, неоправданный обыденный логикой поворот сюжетов: «Чудо! не сякнет вода, изливаясь из урны разбитой». Не сякнет – не исчезнет.

Изливаться – выливаться. Чей это возглас?

  В позе девы нет этой радости. Восторженное удивление принадлежит не деве, а поэту. Неиссякаемый источник и неистребимое чувство для Пушкина- чудо. Вечно льющаяся вода для поэта, как неиссякаемый источник вдохновения, творчества.

- А почему же дева “печальна сидит”? Творчество и человеческие чувства бессмертны (пока существует человечество), но каждый отдельный человек смертен. Потому-то дева так отрешённо-печально взирает на то, что, в отличие от человеческой жизни, вечно. Потому и пишет А.С. Пушкин: “Дева, над вечной струёй, вечно печальна сидит”.

“Вечная струя” противопоставлена “вечной печали” девы. Совершилось чудо одухотворения. Жизненный миг преобразился, наполнился смыслом и, одухотворенный, перестал быть мгновением, сделался причастным к вечности. Печаль, застывшая в бронзе, замерла в четырех строчках. Поэтическое мгновение печали, отраженное в вечности.

В простом как будто описании скульптуры звучит мысль Пушкина о чуде искусства, которое способно частный случай возвести в художественный образ и сохранить его навеки для людей, т.е. перевести в вечность!

Зачастую настоящие произведения искусства вдохновляют талантливых людей на создание своих шедевров.

    В 1900 году российский композитор Цезарь Кюи, вдохновленный царскосельской статуей, стихотворением Пушкина, опубликовал романс «Царскосельская статуя» на стихи поэта. Он стал одной из жемчужин русской вокальной лирики. Его исполнение длится всего одну минуту. Произведение можно назвать созданием трех муз искусств, общим результатом творческого союза поэта, скульптора и композитора. (Слушание романса)

Царскосельская статуя была установлена в 1816 году. Ровно через 100 лет в 1916 году, гуляя по Екатерининскому парку Царского села, восхищаясь фонтаном, вспоминая стихотворение Пушкина, Анна Ахматова напишет свое одноименное произведение, которое станет одним из лучших в поэтической Пушкиниане.

Неспроста стихотворение написано пятистопным ямбом. Большинство пушкинских произведений написано именно этим размером.

В стихотворении Ахматова воспоет любимое время года поэта- осень. В нем ее лирическая героиня будет испытывать ревностное чувство к бронзовой деве. «И как могла я ей простить / Восторг твоей хвалы влюбленной…»  Ахматова, возможно, хотела сказать, что Александр Сергеевич ошибся, увидев в этой ослепительной стройной красавице с обнаженными плечами некую вечно печальную деву. Вечная грусть ее давно прошла, и вот уже около столетия она втайне радуется и веселится своей поистине редкостной, завидной и безмерно счастливой женской судьбе, дарованной ей пушкинским словом и именем...

   Александр Сергеевич всегда для Ахматовой оставался образцом великой поэзии. Любовь к поэту поэтесса пронесла через всю жизнь, он был для неё постоянным источником вдохновения.

 Известно, что она была оригинальным исследователем творчества Пушкина. Ахматова так писала об этом: “Примерно с середины двадцатых годов я начала очень усердно и с большим интересом заниматься... изучением жизни и творчества Пушкина... “Мне надо привести в порядок мой дом”, -- сказал умирающий Пушкин. Через два дня его дом стал святыней для его родины... Вся эпоха стала называться пушкинской. Все красавицы, фрейлины, хозяйки салонов, кавалерственные дамы постепенно начали именоваться пушкинскими современниками... Он победил и время, и пространство. Говорят: пушкинская эпоха, пушкинский Петербург. И это уже к литературе прямого отношения не имеет, это что-то совсем другое”.

  Любовь к Пушкину не в малой степени определила для Ахматовой реалистический путь развития. Когда кругом бурно развивались различные модернистские направления, поэзия Ахматовой порой выглядела даже архаичной. Краткость, простота и подлинность поэтического слова -- этому Ахматова училась у Пушкина.

V .Рефлексия деятельности.

-Ну что, ребята, пора подводить итоги.

Давайте ответим на вопрос, поставленный в начале урока.

-Была ли преемственность между поэтами золотого и серебряного века?

 - Какую роль в творчестве поэтов серебряного века сыграл А. С. Пушкин?

    Пушкин – ярчайшая звезда на поэтическом небосклоне золотого века русской культуры. Поэты двадцатого века, серебряного века русской поэзии стремились и притягивались к пушкинскому творчеству, словно малые планеты к орбите Солнца. Известные поэты пытались разгадать тайну пушкинского поэтического дара и его гениальной поэзии. Его идеи, словно золотой дождь, упали на благодатную почву талантов, и родились гениальные произведения русской литературы, наполненные идеями вечной нравственной благодати, непостижимые для западного мира, но способные утолить жажду вечной справедливости русской души.

Век двадцатый начался с фейерверка талантов неповторимых в своем творчестве поэтов, для которых Пушкин продолжал оставаться источником высокого вдохновения.

- В чем заслуга Анны Ахматовой, как поэта серебряного века?

Заслуга в том, что она продолжила Пушкинскую традицию.  Своим творчеством она словно вплела в серебряные нити своих стихотворных строф золотые отголоски пушкинских чувств, поэтических ощущений великого поэта. Обращение к Пушкину стало для А.А. Ахматовой вечным глотком свободы и смыслом её творческого поиска в самые нелегкие моменты её жизни.

«Он победил и время, и пространство».

 - Что Анна Ахматова вложила в эти строки? Какую мысль о великом поэте она хотела донести?

225 лет прошло со дня рождения великого поэта, а мы его помним и любим.... Не каждому удается выйти победителем в этой войне со временем, но он вышел победителем...

 Пушкинская эпоха уходит от нас всё дальше и дальше, а произведения великого поэта сопровождают нас на протяжении всей жизни, ведь его творчество значительно и очень полезно во все времена.

Ребята, я благодарю вас за урок!

Пусть жизнь дарует вам счастливые мгновения,

Познание и любовь — источник вдохновения.

Читайте классику, в ней многое найдете!

И с этим багажом нигде не пропадете!