|
-
Здравствуйте, ребята. Сегодняшний урок мы посвятим знакомству с творчеством с
коми художников. Я предлагаю вашему вниманию иллюстрации.
Рассмотрите
их и попробуйте определить тему, которой они посвящены. И назовите автора.
Совершенно
верно
-Сегодня
мы поговорим о коми легендах и сказаниях. А именно рассмотрим работы художников
РК, которые изображали эту тему.
Показываю
книги.
1.
Вам
с малых лет известна книга «Пера - богатырь» сказки финно-угорских народов, выпущенная
Коми Книжным издательством в 1985году и книга «Лесной человек Яг-Морт и
другие сказки» Коми Книжное издательство 1982 год.
Здесь мы
можем прочесть о героических подвигах Перы- богатыря, Кудым-оша, охотника
Йиркапа, узнать о красавицах Зарань и Хостэ, о колдуньях и ведуньях Ёме и
Чикыше и др. персонажах.
Сказки
сопровождаются замечательными иллюстрациями.
Автор
этих иллюстраций художник -график Мошев Аркадий Васильевич.
Напомню
вам, что иллюстрация –это одна из видов графики. Графи́ка — вид изобразительного
искусства, использующий в
качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки.
·
Ведущий
книжный график, народный художник РК, заслуженный деятель искусств Коми АССР,
лауреат Государственной премии РК в области культуры и искусства. Член Союза
художников России(1973 г.) ,Член Союза журналистов(1977 г.)
Мошев А.В. родился 29.09.1936, в г. Кудымкаре в
деревне Дёмино Коми-Пермяцкого автономного округа.
Учился в Московском полиграфическом институте
(1963-1968)
С 1970 года начал сотрудничать с Коми книжным
издательством. Оформлял произведения коми национальной литературы и книги для
детей. Умер художник 1 мая 2012 г.
·
Рассмотрим
иллюстрации этих книг. Если иллюстрации книги «Пера- богатырь» имеют
бежево-красно-коричневую цветовую палитру, то иллюстрации второй книги
выполнены в черно-белом цвете. При неброской цветовой гамме иллюстрации очень
содержательны, детально прорисованы. Очень тонко вписан орнамент в одежды
героев, он дополняет образ, подчеркивает национальную принадлежность.
Пластичностью,
широтой графического языка, почти живописностью наделены иллюстрации книги «Яг-Морт»,
раскрывающие в зримых образах содержание книги, ее сказочный, волшебный мир:
черный лес на дальнем плане, охотничий амбар, высоко поднятый на причудливых
столбах, далеко внизу на небольшом белом пространстве белая фигурка охотника.
График умело использует плоскость белого листа с нанесенными на нее линиями
и пятнами: контраст белой дороги и черной стены леса имеет конкретный смысл
: борьбы света и мрака, добра и зла.
·
Для
изображения своих иллюстраций использовал линогравюру.
Линогравюра — способ гравирования на линолеуме. Может быть как
черно- белой, так и цветной.
(Запишите определения)
2. Второй художник, творчество которого мы рассмотрим
сегодня, - это Игнатов Василий Георгиевич– график, художник театра,
мультипликатор, иллюстратор.
Родился 14 февраля 1922 года в селе Зеленец
Усть-Сысольского уезда Коми автономной области (в настоящее время -
Сыктывдинский район Республики Коми). Умер
на 70 году жизни в1992г.
Народный художник Республики Коми (1997),
заслуженный деятель искусств Коми АССР (1972). Член Союза художников СССР с
1958 г.
Основные
этапы его творчества:
·
Учеба в Московском художественном училище
памяти 1905 года (1937-1941, 1947). Затем на художественном факультете ВГИКа
(1948-1954), где дипломной работой автора стали эскизы декораций и
раскадровки к мультфильму “Яг-Морт” по мотивам сказки коми (1954). Это стало
первым обращением художника к теме коми легенд и сказаний. Колорит, рисунок,
композиция гуашевых и карандашных эскизов к мультфильму исполнены в традициях
реалистической манеры советской графической школы. В них еще практически
не проступает авторская индивидуальность
·
Наиболее плодотворным и длительным было
сотрудничество с Коми книжным издательством, в том числе и по оформлению
книг, вышедших на коми языке.
Коми книжным издательством в 1985 году был
выпущен альбом В.Г. Игнатова «Легенды и сказания народа коми» (показываю
обложку альбома «Легенды и сказания…»)- серия листов, рассказывающих историю легендарных персонажей коми
легенд и преданий: Перы-богатыря, Шипичи, Кирьян-Варьяна, Корт-Айки, богатыря
Йиркапа.
Более сорока лет художник-график Василий
Георгиевич Игнатов работал над темой коми легенд и преданий.
Он стал художником-постановщиком первого
национального балета «Яг-Морт» на музыку Я.С. Перепелицы, поставленного на
сцене республиканского музыкально-драматического театра в 1961 году. ( См.
эскизы к балету)
·
Автор ряда монументальных росписей для учреждений
г. Сыктывкара (Республиканская филармония (1976), гостиница «Сыктывкар».
·
Обращение к жанру мультипликации в дальнейшей
творческой биографии В.Г. Игнатова - нечастое, однако созданные им в 1955
году фильмы «Гадкий утенок» и «Петушок-Золотой гребешок» можно отнести к отечественной
классике этого жанра, а также оформление диафильмов (н/п коми сказка «Девочка
с веретенце»)
В поисках национальной самобытности
художник обратился к стилизации. Графический рисунок построен из контурно-линейных
штрихов синего, зеленого, сиреневого цвета.
Работы, выполненные в технике гуаши, отличаются
яркостью колорита, тончайшей ритмической проработкой красочных штрихов, индивидуальной фантазией, яркая
декоративностью цвета, стилизацией рисунка. Искусствоведы сравнивают манеру
авторского письма с текстурой дерева, узорочьем кружевоплетения, а сам
художник сопоставлял ее с инеем. Цвет всегда доминирует в произведении
художника. Увеличение размера главного героя и уменьшение второстепенных
деталей.
Творчество
В.Г. Игнатова было тесно связано с национальным фольклором - тематикой, уходящей корнями в глубокое
прошлое, поисками собственных живописных средств выразительности. Художественными
образцами для него были произведения Николая Рериха, Винсента Ван Гога,
импрессионистов.
Произведения Василия Игнатова узнаваемы в
любой из представленных экспозиций, подборок иллюстраций или репродукций.
Сделать сравнительный анализ работ А.В.
Мошева «Пера - язычник» и В.Г.Игнатова «Пера на крестьянской работе»
(Показ слайда с указанными работами)
·
Охарактеризуйте цветовые гаммы этих работ;
- У Мошева сдержанная гамма цветов;
-У Игнатова яркая , броская.
·
Какие отличительные особенности манеры
исполнения работ:
-У Мошева более реалистичное
изображение героев, цветовая гамма ограничена (красно-коричневая), декор
используется в оформлении одежды героев, четко прорисованы черты лица.
У Игнатова изображение более
стилизовано, цветовая гамма из синего, зеленого, сиреневого цвета, каждое
цветовое пятно состоит из цветовых штрихов, черты лица героя прорисованы
стилизовано.
·
Какие средства выразительности использованы?
У обоих авторов:
- увеличение размера главного героя и
уменьшение второстепенных деталей,
- пластичность и округлость линий
- крупный план.
У Игнатова яркая декоративность цвета, стилизация форм, выделяется
контур линий.
У Мошева орнамент
только в деталях одежды, интерьера.
- Следующие художники,
которые взяли тему коми эпоса в основу своего творчества- художники-этнофутуристы Павел Микушев и Юрий Лисовский.
Этнофутуризм
- это проникновение
прошлого через современное видение. Подсознание художника говорит на
своем языке – языке символов, порой они рождаются в то время, когда сознание
отключено - во время сна, при галлюцинациях, в состоянии медитации. При
всей своей призрачности, нелогичности и неопределенности, образы, возникающие
в такие минуты, несут воспоминания о тысячелетнем опыте наших предков. Этот
опыт никогда никуда не исчезал, а только копился до поры в глубинах
коллективного подсознания человечества. Свои фантазии и впечатления художник
передает в принципиально нереалистической, сходной со сном, а иногда близкой
к абстракции манере. Зачатки подобного искусства, основанного на знаках и
символах, рассеяны в глубине веков и выражают религиозные представления и
переживания давно ушедших людей. Древние изображения можно считать
одним из главных источников вдохновенья для современного мастера.
Павел Микушев
Родился
в 1962 году в поселке Максаковка под г. Сыктывкаром
Окончил
в 1990 году художественное отделение республиканского училища искусств (ныне
– колледж)
В
процессе работы над дипломом он ознакомился с материалами, связанными с
мифологией. Особый интерес вызвал изданный еще в 1980-е годы шикарный альбом
с иллюстрациями пермского звериного стиля коллекции Пермского музея.
Художественное чутье подсказало: это и есть его тема.
Именно тогда постепенно вставало на ноги финно-угорское
движение. Его и товарища по творчеству, также хорошо сегодня известного
художника-этнофутуриста Юрия Николаевича Лисовского, пригласили на
одну из первых молодежных ассоциаций финно-угорских народов (МАФУН) в
Эстонии, в рамках которой много говорили и об этнофутуризме: проникновению
прошлого через современное видение.
В течение нескольких лет Микушева и Лисовского приглашали на
этнические фестивали.
Cо временем в работах Павла Микушева наметился и свой
художественный почерк, так называемая точечная графика. По его словам,
идею он подхватил с бисерной вышивки, графически «перенеся» и вписав ее в
фигурку животного.
Дальше – больше, особый почерк начал плотно приживаться в
работах, поначалу – фрагментами, затем появились целые полотна, написанные
исключительно таким образом. Однажды художник с большим удивлением узнал, что
именно таким «точечным» манером рисовали австралийские аборигены. Вообще
декоративность работ художника – это стилизация народных орнаментов: узорного
вязания, родовых пасов, наскальных петроглифов. Всем этим с особым изыском он
и «начиняет» свои полотна.
Работы художника – своего рода иллюстрации к
мифам и легендам коми
Все работы появляются по-разному. Был период,
когда очень много читал. Дружил с этнографами и фольклористами, которые
познакомили его с большим количеством материала. Иногда писал картины
отталкиваясь от конкретного текста, но такое бывает редко. В основном, первым
рождается образ. Практически никогда не делает эскизов, сразу работает на
чистовую. В его картинах обычно 1-2 четких образа, все остальное, что вокруг,
появляется само собой уже в процессе работы. И уже потом, когда картина
написана, подбирает подходящий миф, который мог бы стать своеобразным
пояснением к картине.
Тематика его работ - это финно-угорский миф и фольклор, пермский
стиль, привлекающий его богатой образностью.
Герои его произведений – лосеголовые шаманы, персонажи дуалистического
космогонического мифа о сотворении мира Ен и Омэль, водная птица,
рассекающая звездное небо. Космогонические
мифы — мифы о творении мира, мифы о происхождении космоса из хаоса,
основной начальный сюжет большинства мифологий : со дна "моря-океана" достаются
яйца, уроненные в воду матерью-уткой. Достают их высиженные ею под крыльями
два брата-утёнка либо гагара.
(Запишите эти определения)
Юрий
Лисовский
– один из самых ярких представителей этнофутуристического направления в
финно-угорском современном искусстве.
Юрий
Лисовский родился 11 апреля 1964 года в г. Шепетовка Украинской ССР.
Последние 30 лет живет и работает в Сыктывкаре, Республика Коми. Выпускник
художественного отделения Училища искусств г. Сыктывкар. Является
участником республиканских, международных выставок и фестивалей (Финляндия,
Эстония, Венгрия, Удмуртия, Пермь), участник Международного скульптурного
симпозиума «Финно-угорский мир. Природа и этнос». Работает в направлениях
графики, живописи, дизайна, этнофутуризма.
Закончив
училище искусств, он обнаружил, что не умеет рисовать, хотя учился неплохо и
даже получал повышенную стипендию. «Неумение» заключалось в сложности создать
что-то свое, индивидуальное.
Художественный метод Юрия Николаевича
можно представить в виде спирали. Автор, создавая картину, закладывает в ней
множество смыслов, «сворачивая» их в лаконичное изображение. Зрителю, соответственно,
предлагается проделать обратный путь, «разворачивая» значение в силу своих
возможностей, прочитывая картинку как закодированный текст.
«Постижение»
- название одной из картин, созданных за последнее время. Постижение – это
выражение, которое подразумевает, что всё – светлые мысли, идеи, образы - лежат
на поверхности. Но людям, чтобы замечать прекрасное, нужно самим сначала
постигнуть, достичь какого-то определенного уровня, прозреть. Такова точка
зрения Юрия Лисовского.
Основная
его тема – триединый мифологический мир, где человек – центр
мироздания – стоит на символе материального мира – рыбе. Над его головой приметы
мира духовного – светила и птицы.
Лисовский автор работы «Эмблема
празднования 90-летия Республики Коми».
Эмблема
содержит краткий перечень образов, символизирующих юбилейные торжества.
Основным объектом служит стилизованная древняя коми птица, олицетворяющая в
народной мифологии высший мир.
Ее
изображение выполнено в одной цветовой гамме с флагами Российской Федерации и
Республики Коми. Птица изображена на взлете, что по мнению автора
ассоциируется с уверенностью в завтрашнем дне республики, в ее динамичном
развитии.
На
эмблеме есть надпись «Ов, миян Республика!»,
что
в переводе на русский означает «Живи, моя Республика!».
В выставочном зале музея «Кижи» в Петрозаводске в апреле
2012г. состоялось открытие выставки по мотивам древней мифологии
финно-угорских народов «Три мира» художников-этнофутуристов Павла Микушева
и Юрия Лисовского.
Вернисаж
посвящен мифологическим представлениям финно-угорских народов и построен по
принципу трехчастной мифологической картины мироздания.
Миропорядок
финно-угров - это три основные вертикально расположенные зоны: верхняя – небо
с полярной звездой; средняя – земля, окруженная водами океана; нижняя –
загробный мир холода и мрака. Работы раскрывают идеи мировосприятия
финно-угров, в которых большое место отводится поклонению животным,
деревьям, природным стихиям.
Художники
широко использовали типичные для архаического (древнего) искусства силуэты
животных, образы которых могут принадлежать и главным героям произведений, и
играть вспомогательную роль, и быть элементами орнаментальных полос.
- Мы
рассмотрели творческие работы ещё двух художников, теперь прошу вас ответить
на мои вопросы.
·
Расскажите
о манере графического рисунка художника Микушева?
·
Какая цветовая гамма
преобладает в работах художника Лисовского?
·
Работы какого художника вам
больше запомнились? И почему?
Заключение
урока:
Мы рассмотрели творчество художников в основе работ которых лежат сюжеты
финно-угорского эпоса: Мошев и Игнатов начинали свою творческую деятельность
с 60-х годов 19 века, а Лисовский и Микушев - наши современники.
Подводя
итоги, приходим к выводу: работы художников-иллюстраторов Мошева и Игнатова
более детально, повествовательно передают сюжет сказаний.
Работы
художников –этнофутуристов требуют осмысливания, предварительного знания
сюжета. Они предполагают детальное рассматривание работы и подведения связующих
линий между элементами рисунка.
В
завершении урока предлагаю вам прослушать музыкальные отрывки. И подобрать к
этим отрывкам работы рассмотренных художников.(1 отрывок-звучание бубна, 2
отрывок –крики улетающих птиц, 3 отрывок-плеск воды)
|
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.