Уроки: «Мир музыкального театра»

Уроки: «Мир музыкального театра»

Задачи уроков: знакомство с интерпретацией литературно- го произведения (трагедии «Ромео и Джульетта» У. Шекспира) в различных музыкально-театральных жанрах: в опере, бале- те, мюзикле и др.; прочувствование и осознание взаимопро- никновения и смыслового единства (взаимодействия) слова, музыки, сценического действия, изобразительного искусства (декорации, костюмы и др.), хореографии (танец, пантомима); расширение представлений о социальных функциях музыкаль- но-театральных жанров; формирование ассоциативно-образно- го мышления в процессе самостоятельного знакомства с кино- и видеоверсиями театральных спектаклей; совершенствование речевой деятельности в процессе общения, умений работы с различными источниками информации (книги, энциклопедии, словари, Интернет), необходимой для раскрытия учебной темы.

«Балет «Ромео и Джульетта». Тема любви волнует и ху- дожников, и зрителей, слушателей во все времена. Её вопло- щению посвятили свои произведения многие композиторы и поэты  прошлого  и  настоящего.  Учащиеся  уже  соприкасались с этой  темой,  когда  разучивали  песни,  посвящённые  Роди- не, говорили о великом чувстве материнской любви, рас- сматривали иконы Богоматери, Девы Марии, картину «Сикс- тинская мадонна» Рафаэля, слушали «Аве, Мария» Шуберта, Баха, Каччини...

Музыка П. Чайковского, а теперь и балета С. Прокофьева открывает трогательную в своей беззащитности трагическую историю двух юных сердец, столкновение их светлой любви с родовой враждой семейств. В балете, так же как в увертюре, ярко раскрывается основной конфликт трагедии Шекспира. Но если в увертюре-фантазии Чайковского созданы обобщённые образы трагедии Шекспира, то в музыке балета Прокофьева воплощены конкретные образы главных действующих лиц — Джульетты, Ромео, Лоренцо, Тибальда, Меркуцио (друга Ро- мео), а также массовые сцены — веселье уличной толпы («Ули- ца просыпается»), танцы знати на балу («Танец рыцарей») и др. Неслыханно дерзкий замысел — воплотить трагедию Шекспира в пластике и танце — удался композитору, и балет «Ромео и Джульетта» стал одним из самых репертуарных балетов в те- атрах всего мира.

В основе театральной драматургии балета — сцены, рас- считанные на органическое соединение пантомимы  и  танца. Это сольные сцены-портреты («Джульетта-девочка», «Патер Лоренцо»), и сцены-диалоги, и драматические массовые сце- ны. Учащиеся, слушая музыку  и  стремясь  представить  себе тот или иной персонаж или определённое действие на сцене, могут в свободном дирижировании откликнуться на характер звучания.

Композитору удалось найти музыкальные темы, которые через танец, манеру двигаться, жест, пантомиму передают ха- рактеры героев.

При знакомстве с музыкой балета Прокофьева «Ромео и Джульетта» стоит предоставить учащимся возможность сопо- ставлять её с уже знакомой музыкой Чайковского.

Вступление к балету характеризует основных персонажей — Ромео и Джульетту, «чету, любившую наперекор звездам». На- чинается оно с темы любви, светлой и скорбной одновременно. Спокойно-уравновешенную тему любви сменяет тема, характе- ризующая юную Джульетту.

Здесь уместно будет вспомнить с учащимися музыкальный портрет «Джульетта-девочка» — сцену из I действия, где геро- иня вместе с кормилицей (няней) предстаёт перед зрителями кокетливой и лукавой, неугомонной и ребячливой. В музыкаль- ной характеристике Джульетты-девочки три темы: первая — стремительно взлетающая вверх гамма, вторая — более урав- новешенная, с округлыми мягкими изгибами мелодии (она зву- чит во вступлении), третья — мечтательная и робкая, звучит в высоком регистре.

Затем прозвучит сцена «Улица просыпается», пронизанная настроением веселья и беззаботности. Эта юмористическая зарисовка полна радостного движения. Острую и озорную ме- лодию танцевального склада, которую сопровождает ровный щипковый аккомпанемент струнных, ведут поочерёдно фагот, гобой, флейта, кларнет. Такое чередование тембров деревян- ных духовых инструментов на фоне постоянной ритмической пульсации, игра света и тени (мажор-минор), сдвиги темпа (ускорения-замедления), решительный аккорд в конце создают зримый образ происходящего на сцене.

Патера Лоренцо характеризует благородная, спокойная, ши- рокая мажорная песенная тема, которая интонационно имеет много общего с мелодикой Джульетты. Услышав музыку, уча- щиеся, несомненно, отметят её размеренное движение, не- торопливость темпа, аккордовое изложение темы, похожей на церковное песнопение (хорал). Музыка отличается мягкостью, теплотой интонаций, оттеняющих благородство, степенность выраженного в ней характера.

Целесообразно сравнение учащимися двух музыкальных ха- рактеристик патера Лоренцо — у Чайковского (из вступления к увертюре-фантазии) и у Прокофьева (в сцене венчания).     Что в них общего? (Хоральный склад, уравновешенность звучания.) Что их различает? (В музыке Чайковского  больше  сумрачно- сти и сосредоточенности, Прокофьева — открытости и ясности

высказывания.)

Музыку «Танца рыцарей» можно рассматривать с разных то- чек зрения. Добрые или враждебные силы отражены в этой музыке? С каким бытовым жанром связаны темы (марш,

танец, песня)? Появляется ли в развитии главных тем новый образ? Учащиеся могут отметить трёхчастность (рондообраз- ность) построения этой музыки.

Мрачные, зловещие звучности вступления к «Танцу рыцарей» сразу же вводят в мир властной и жестокой силы. Каковы осо- бенности музыкального языка этого фрагмента? Наступатель- ная маршевость, размашистость мелодии (взлёты и падения), острые пунктирные ритмы, резкие акценты, зловещий минорный колорит. Общий жёсткий и неумолимый характер (сходный с характером темы вражды из увертюры Чайковского) оттеняется двумя нежными поэтичными эпизодами. Элементы полифонии придают музыке большую напряжённость. Повторение темы вражды подчёркивает значимость этого образа в драматургии балета.

Тему фрагмента «Гибель Тибальда» учащимся будет инте- ресно сравнить, с одной стороны, с темой вражды в этом же балете и с темой вражды (и столкновением контрастных обра- зов) в увертюре Чайковского, а с другой — с темой фрагмента

«Похороны Джульетты».

Траурным шествием с телом Тибальда заканчивается II акт балета. Что же сближает эту музыкальную тему с темой вражды? Учащиеся смогут отметить настойчивость и однооб- разие ритма, плотное ревущее звучание медных духовых ин- струментов. Краткое вступление к III акту воспроизводит музы- ку грозного «Приказа герцога» (из I действия).

Мелодия другого траурного шествия («Похороны Джульет- ты») звучит в эпилоге балета, но её отличает одухотворённая скорбь. В исполнении скрипок звучит мелодически развитая тема, окружённая певучими голосами и от таинственного piano доходящая до сильнейшего fortissimo.

Содержание последней сцены составляют пробуждение Джульетты, её гибель и примирение Монтекки и Капулетти. Светлый гимн любви,  торжествующей  над  смертью,  основан на постепенно возрастающем ослепительном звучании темы Джульетты (можно напомнить третью тему). Тихими, примиря- ющими гармониями заканчивается балет.

Так учащимся открывается один из сильнейших драматур- гических приёмов этого балета — метод острых контрастных сопоставлений.

Идея создать балет на шекспировский сюжет появилась у Про- кофьева  в  конце  1934  г.,  а  в  течение  лета  1935  г.  балет  был  завершён. Предполагалось, что его первую постановку осуществит труппа Большо- го театра. Однако музыка Прокофьева не была по достоинству оценена и завоёвывала признание не на балетной сцене, а в концертных залах и на радио, где звучали её отдельные фрагменты. Театральная премьера балета  состоялась  в  Кировском  театре  (Ленинград)  в  1940  г.  Всемирно известная балерина Галина Сергеевна Уланова исполняла роль Джульет- ты, которая стала для неё одной из самых любимых. «Музыка казалась

непонятной и неудобной, — вспоминала Уланова. — Но чем мы дольше в неё вслушивались, чем больше мы работали, искали, экспериментиро- вали, тем ярче вставали перед нами образы, рождавшиеся из музыки. И постепенно пришло её понимание, постепенно она становилась удобной для танца... ясной». Артисты балета шутили: «Нет повести печальнее на свете, чем музыка Прокофьева в балете».

Домашнее задание. Подготовить презентацию, посвящён- ную русскому балету: ведущие театры оперы и балета, веду- щие режиссёры-постановщики, выдающиеся артисты балета…

«Мюзикл «Вестсайдская история», «Ромео и Джульет- та» в кино XX века». После балета Прокофьева тема музы- кального воплощения истории трагической любви Ромео и Джульетты, казалось, уже была исчерпана. Однако американ- ский композитор Л. Бернстайн пришёл к смелой мысли: взять за основу либретто пьесу Шекспира и перенести её действие в современную Америку. Это интереснейший пример воплоще- ния одной и той же темы в разных жанрах (балете и мюзикле) композиторами разных эпох и стран.

На уроке учащимся предлагается послушать  и  сравнить друг с другом следующие фрагменты из мюзикла: песню Тони («Мария!»), песню и танец девушек («Америка»), дуэт Тони и Марии, сцену драки.      Какие из этих фрагментов олицетворя- ют мир любви, света и надежды, а какие — вражды, насилия, злобы? К какой сфере музыкального искусства — лёгкой или серьёзной музыке — можно отнести песню и танец девушек?

Важно, чтобы ответы шестиклассников подтверждались кон- кретными ссылками на особенности музыкального языка: че- ловеческий голос — оркестровое звучание; богато развитая импровизационная мелодия, претворяющая интонации взвол- нованной речи, — господство стихии ритма, коротких надрыв- ных интонаций; возвышенная лирика — изломанное судорож- ное движение.

Урок можно также построить по принципу контрастного сопоставления. Уместно сравнение тем любви и вражды из мюзикла с аналогичными музыкальными темами из увертюры- фантазии Чайковского (дуэт Ромео и Джульетты из незакон- ченной оперы) и балета Прокофьева. Вероятно, учащиеся сами отметят близость песни Тони и дуэта к жанрам классической оперной музыки (арии, дуэту).

При разучивании  с  учащимися  главной  темы  песни  Тони

«Мария!» можно вычленить в её мелодике два элемента: пер- вый  —  речитативный,  в  нём  музыкальные  интонации  близки к разговорной речи; второй — песенный, в нём развитая ме- лодия требует от исполнителей широкого дыхания, связности звуков, мягкой атаки.

Возможна и вокализация основных тем дуэта Тони и Марии, где также певучесть, песенность, широта дыхания раскрывают эмоциональное состояние героев. Можно вспомнить и спеть с

шестиклассниками знакомый им  по  урокам  музыки  в  5  клас- се фрагмент (хит) из мюзикла «Кошки» — «Память», в кото- ром также воплощены лучшие традиции современных песенных жанров.

Песня-танец «Америка» служит контрастом к современной музыке, созданной в стиле классики. С одной стороны, это своеобразный отпор композитора примитивности, убогости поп-музыки. С другой стороны,  яркий  пример  сатиры  и  юмо- ра в показе настроений тех людей, которые приехали покорять Америку, своеобразная пародия на бульварную музыку (повто- ряющиеся и легко запоминающиеся интонации, простой ритм, форма куплетной песни, несколько вульгарная, завлекательная манера звучания девичьих голосов, моторность движений в танце).

Завершить знакомство с мюзиклом «Вестсайдская история» можно разучиванием и исполнением песни-танца «Америка» — с танцевальными движениями, с солистами, с простейшими ударными музыкальными инструментами, с драматизацией сю- жета, как бы разыгрывая сцену из мюзикла.

После знакомства с балетом и мюзиклом можно обратиться к музыке из кинофильма «Ромео и Джульетта», о которой речь пойдёт в следующей теме. Для этого можно использовать ин- тернет-ресурсы: «Легендарный бродвейский мюзикл. О россий- ской постановке». Фотоматериалы к мюзиклу. Фотоматериалы к фильму. «О мюзикле Леонарда Бернстайна «Вестсайдская исто- рия»: http://www.classic-music.ru/westside.html

Фильмы «Ромео и Джульетта».