В мире полифонической музыки

Сценарий лекции – концерта:

«В мире полифонической музыки»

Ход учебного занятия:

Добрый вечер!                                                                                                       

 Наш вечер  полифонической музыки – как машина времени - позволяет нам почувствовать и представить себе музыкальную жизнь разных веков. Музыка раскрывает чувства и мысли людей. Вы услышите и поймете, о чем думали люди, о чем мечтали в разные времена.

История полифонии уходит своими корнями в древние века, в то время когда люди еще не умели записывать музыку. Все делалось исключительно по слуху! Записи были нужны только для ученых трактатов и изредка - «для потомков». Играть же и петь удобно только по нотам, а еще точнее – «по линейкам», хотя так обычно и не говорят.

    Слайд 2:  Тот, кто придумал эти самые линейки, был, безусловно, великим человеком. Все, кто занимается музыкой, должны знать его имя: Гвидо из Ареццо, или Гвидо Аретинский,- итальянский монах, церковный певчий и учитель музыки, живший в XI веке. Изобретение Гвидо, впоследствии немного улучшенное,- всем известные пять линеек, называемые нотным станом.  Музыка записывается на нотном стане точно наглядно: сразу видно, когда мелодия идет вверх, а когда вниз. Похоже, не случайно именно с XI века музыканты – профессионалы стали петь, а затем и играть на несколько голосов, хотя раньше обычно обходились одним. Подобный вид пения называется григорианский хорал, по имени Римского Папы Григория 1.

  Слайд 3:   Полифония – греческое слово, оно означает «многоголосие» (поли – много, фон – голос), когда одновременно звучат несколько голосов, ведущих разные мелодии, но звучащих в ладу между собой. В полифонии все голоса равноценны и равноправны. Это как беседа равных собеседников на одну тему. В этом ее отличие от гомофонии (от греческого «гомо» — «равный»), где лишь один голос является ведущим, а другие его сопровождают (как, например, в песне с аккомпанементом или танцевальной музыке).

Красоту полифонии поняли давно. И красоту звучания, и красоту умного, точного расчета. Это теперь мы музыку ставим в ряд с другими искусствами – поэзией, театром, живописью. А когда-то, в средние века, музыку благодаря полифонии - не удивляйтесь – ставили наравне с математикой. Композиторы, сочиняя полифоническую музыку, делали хитроумные вычисления по строгим правилам, чтобы выстроить этажи голосов в благозвучии один над другим.

Слайд 4:  Самая старинная полифоническая музыка звучит для нас бесстрастно и сурово, и название у нее подходящее: музыка строгого стиля.   Строгий стиль – это полифония эпохи «Ренесанс»- «Возрождение» (1420 -1620), что означает тенденцию обращения к античному культурному наследию (Древней Греции и Рима).

Вначале полифоническая музыка была исключительно хоровой. Позже и музыкальные инструменты увлеклись полифонией. Полифоническая музыка наполнилась  переживаниями, страстями, стала более свободной, но не менее сложной в расчетах. И мы переносимся в эпоху Барокко 

Слайд 5: Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений:  вместо паломничеств — променад (прогулки в парке); вместо рыцарских турниров — «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры;  вместо мистерий — театр и бал-маскарады; появление качелей и «огненных потех» (фейерверков).

  Творцы эпохи Барокко  демонстрируют человеку его малость в огромном мире, как бы указывая на временность, мимолетность всей людской жизни. Как проще всего дать понять человеку, что он только часть мира, но не весь мир? В первую очередь через масштаб. Громадные размеры произведений искусства часто рассчитаны именно на это.

 Искусству барокко свойственны: грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость, интенсивность чувств, пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени.

Слайд 6:  Барокко в архитектуре

  На смену простым геометрическим формам, принятым в эпоху Возрождения, приходят сложные композиции, пышная декоративность, пространственный размах, развернутые масштабные колонны, изобилие скульптуры на фасадах и интерьерах, купола часто многоярусны. Яркий пример – творчество Л.Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б.Ф. Растрелли в России

Слайд 7: Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия).

Слайд 8: Барокко в интерьере.  Характерны: показная роскошь, цветовые контрасты, обилие позолоченных украшений: потолок, украшенный фресками, мраморные стены. Сложные изгибы лестниц из камня вели в пышно украшенные залы, созданные для праздничных торжеств и церемоний.

Слайд 9: Барокко в скульптуре:  Первым новшеством, привнесенным скульптурой барокко, стал интерес к драматической сложности и многообразию мира.

Главное внимание уделялось динамизму ансамбля благодаря воплощению сцен, изображавших определенный момент какого-то действия. Скульпторы стремились к включению зрителей в пространство скульптуры  и усилению зрелищности сцены

Слайд 10:  Барокко в живописи. Характерные черты: динамизм композиций, «плоскость» и пышность форм, аристократичность и незаурядность сюжетов. Яркий пример – творчество Рубенса и Караваджо.

Слайд 11: Барокко в литературе.

Литературными символами эпохи становятся путешественники и искатели приключений: судовой врач Гулливер и барон Мюнхгаузен

Слайд 12:   Король Франции Людовик XIV был одним из самых могущественных монархов, правивших в эпоху барокко. Выбрав на одном из праздников своей эмблемой солнце, он получил свое знаменитое прозвище –« король солнца».  В Версале его окружали красивые и талантливые люди – среди них были и композиторы, благодаря которым его двор превратился в музыкальный центр Европы.  Еще в детстве у Людовика обнаружились музыкальные способности, и  свою страсть к музыке он пронес через всю свою жизнь, оживляя ею ежедневные ритуалы и церемонии. Король вел размеренный образ жизни и в своих привычках был подобен солнцу, поднимаясь и ложась спать в одно и то же время, всегда делая это в присутствии придворных особ и под сопровождение музыки. Музыканты играли за королевским обедом, когда король гулял по саду, катался в лодке или принимал послов. Три раза в неделю Людовик устраивал великолепные пышные балы во дворце.

Престиж, наслаждение и набожность – вот цели, которые указывали путь правителям эпохи барокко. Символом их могущества служил блеск двора, придворных церемоний, церковных служб и спектаклей.

 Сильные мира сего соревновались друг с другом, нанимая лучших архитекторов, художников и музыкантов. Диапазон их возможностей зависел от государственных ресурсов и простирался очень широко. Среди покровителей искусства были немецкие и итальянские князья, владевшие маленькими городками, и богатые торговцы. Церковь также была могущественна и представляла солидные посты музыкантам, как итальянским католикам (Палестрина, Монтеверди), так и немецким протестантам (Бах, Телеман).

Слайд 13: Мода эпохи барокко.

При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал.  Франция была законодателем моды в Европе, поэтому в других странах быстро переняли французскую моду.  Это был век, когда в Европе установилась общая мода, а национальные особенности отошли на задний план или сохранились в народном крестьянском костюме.

Барочный человек отвергает бесцеремонность, самодурство, зверство и невежество. Женщина барокко дорожит бледностью кожи, на ней неестественная, вычурная причёска, корсет и искусственно расширенная юбка на каркасе из китового уса. Она на каблуках.

Идеалом мужчины в эпоху барокко становится джентльмен — от англ. gentle: «мягкий», «нежный», «спокойный». Изначально он предпочитал брить усы и бороду, душиться духами и носить напудренные парики. К чему сила, если теперь убивают, нажимая на спусковой крючок мушкета

Слайд 14: Музыка барокко звучала в исполнении самых разных инструментов. Во все времена люди уделяли свое свободное время музицированию – домашней игре в ансамбле с друзьями. По вечерам собирались вместе и играли любимые пьесы.

Слайд15:Играли на том, на чем умели:  органы и разнообразные клавишные, скрипки, и духовые инструменты. В эпоху барокко очень популярны стали и камерные (от слова камера – комната) оркестры. В них входили струнные инструменты и деревянные духовые. Музыканты вплоть до конца 18 века были поразительными универсалами! Еще не существовало разделения на композиторов, исполнителей и педагогов, а каждый музыкант обязан был не только владеть всеми инструментами своего времени, но и быть импровизатором. Флейтист Кванц – современник И.С.Баха – в автобиографии упоминал о том, что он учился не только игре на скрипке, гобое, трубе и клавире, но «не пренебрегал» также изучением корнета, тромбона, охотничьего рога, флейты с наконечником, фагота, немецкой басовой виолы, виолы да гамба и других инструментов, «на коих всех хороший музыкант уметь играть должен».

Как это ни странно, но первый музыкальный инструмент был… сам человек, а вернее, человеческий голос! Именно он воспроизводил самые поющие звуки. И при создании музыкальных инструментов мастерами прошлого он, голос, был лучшим примером для подражания. Для извлечения музыкальных звуков человек стал приспосабливать самые разные предметы: трубчатые кости зверей и птиц, морские раковины, струны. Вот, например,

Слайд 16: Волынка – народный духовой инструмент, известный еще с древних времен у многих народов. Состоит она из кожаного мешка, в который нагнетается воздух из соединенных с ним нескольких трубок. Одна их трубок имеет отверстия подобно свирели. На ней можно исполнять несложные мелодии. Остальные трубки издают непрерывно тянущийся звук (отсюда выражение «тянуть волынку»). Тембр у волынки пронзительный, резкий. Все эти особенности с юмором и легкостью запечатлены в пьесе И.С. Баха с одноименным названием.     

Звучит: И.С.Бах «Волынка» из «Нотной тетради Анны-Магдалены Бах»

Слайд 17:«Полифония» в переводе с греческого значит «многоголосье». Много голосов в хоре, в инструментальном ансамбле и оркестре, много голосов даже у таких инструментов как рояль, клавесин, орган. До того, как появился клавесин, самыми популярными инструментами были лютня и орган. Лютня - это предок гитары с большим количеством струн.  Орган довольно громоздкий, даже домашний маленький, звук у него слишком объемный для домашней игры.

Слайд 18:  В 15 веке произошло соединение органной клавиатуры и лютневого принципа игры – щипком. Так возникла идея придумать клавесин.

Полифонией считается только та музыка, в которой звучание голосов похоже на «беседу друзей». И они подробно, со всех сторон обсуждают главную для всех музыкальную мысль. В старинных пьесах, голоса могут развиваться по-разному. Например, один из голосов может имитировать, т.е. подражать другому голосу. Очень часто один из голосов является главным, самостоятельным, а другой голос как бы украшает основную мелодию, он менее развит. Такие голоса называются подголосками, а произведения с такими голосами – подголосочной полифонией.

Звучит: «На горе, горе» (обработка Лысенко, переложение Берковича)

Танцевальная музыка в давние времена была полифонической.   Много веков тому назад танцы можно было увидеть в пышных дворцовых замках, в сопровождении оркестра. Большинство этих танцев дожили до нашего времени. Конечно, они очень отличаются один от другого в зависимости от страны, в которой родились, от времени, когда это произошло, от того кто и где их исполнял.

Слайд 19:   (франц. contredanse, от англ. country-dance, букв. - деревенский танец), народный английский танец. Как бальный распространился в Европе, в 19 в. получил название кадриль. Музыкальный размер 2/4, 6/8.

Звучит: Старинный  танец «Контрданс»

Слайд20 : Cамый популярный танец в это время был «Менуэт». Это был самый модный танец при дворе короля Франции Людовика ХIV - «короля-солнца». В этом танце все чинно движутся неторопливым мелким шагом, выписывая красивую фигуру S. За мелкий шаг танец и назвали «Менуэтом».

Слайд 21:

 «Ах менуэт, менуэт,

К  небу взлетающий будто качели!

Ах, эта партия виолончели!

Годы минуют, а музыка нет!

Звучит:  Сперонтес «Менуэт» Соль мажор

Слайд 22: Сейчас прозвучит произведение Иоганна  Кригера –немецкого  композитора  и органиста эпохи барокко. Клавесинная музыка Кригера ставит его наравне с наиболее значимыми немецкими композиторами своего времени   Музыку Кригера высоко ценил  Георг Фридрих Гендель.

Звучит:   И. Ф. Кригер «Менуэт»

 Слайд 23:  В «Менуэте» каждый голос ведёт свою самостоятельную мелодию. Такая полифония называется контрастной и хорошо передаёт движения кавалера и дамы. Менуэт это вообще не простой танец. Его называли танец королей,  и король танцев. Исполнение менуэта отличалось изяществом и грацией,  характер величественный  и торжественный. Исполнители располагались строго по рангам. В первой паре шли король и королева, после них — знатные дамы. Существовал «Менуэт короля», «Менуэт королевы», «Менуэт двора». Умение танцевать менуэт считалось неотъемлемой частью хорошего воспитания.

Слайд 24:Доменико Циполи ( 1688 - 1726) итальянский композитор эпохи барокко. В настоящее время Циполи хорошо известен своей клавишной музыкой

Слайд 25:                                

 «Маркиза,помните ли это?

Учтиво, плавно, не спеша,

Плывя под звуки менуэта,

Мы были как одна душа!»

Звучит: Д.Циполи «Менуэт» ре минор

Танцевали «Менуэт» в нарядах с множеством украшений, в платьях, похожих на кремовые торты, в пудреных париках. Оточенным движениям – поклонам, приседаниям, реверансам знатные дамы и вельможи обучались в специально созданной для этого в Париже Академии танца.

Слайд 26:  Сарабанда - старинный испанский танец, в эпоху возрождения исполнялся озорно, темпераментно под аккомпанемент барабана, кастаньет, гитары, сопровождался пением. С 1618 года в  Испании становится придворным торжественным танцем величественного характера. С середины 18 века во Франции уподобился менуэту. Далее стала частью инструментальной танцевальной сюиты.

Слайд27: Арканджело Корелли –(1653 1713) —выдающийся итальянский скрипач и композитор. Корелли - композитор неотделим от Корелли - исполнителя. Исполнительский стиль Корелли отличался исключительной выразительностью и благородством. Он умел быть лиричным, задумчивым и сосредоточенным, и наряду с этим — взволнованным, патетичным и стремительным.     

Слайд 28: Звучит:  А. Корелли «Сарабанда»

Слайд 29: Иоганн Па́хельбель ( 1653 - 1706) — немецкий композитор и органист. Творчество Пахельбеля — одна из вершин южнонемецкой органной музыки периода барокко. Наиболее значителен вклад Пахельбеля в развитие протестантской церковной музыки.

Канон в музыке – полифоническая форма, в которой мелодия образует контрапункт сама с собой. Основной технико – композиционный прием, положенный в основу канона, называется (канонической) имитацией.

Звучит: И.Пахельбель «Канон Ре мажор»

Слайд 30: Георг Фридрих  Гендель (1685 – 1759г) - немецкий  композитор эпохи барокко. Родился в один год с И.С. Бахом и Доменико Скарлатти

Чакона – инструментальная пьеса  в форме вариаций на основе остинатного (неизменного) голоса. Произошла от старинного танца в трехдольном размере.

Звучит: «Чакона ре  минор»

Слайд31:   Господство полифонии в музыке длилось на протяжении пяти столетий. Своего наивысшего расцвета она достигла в творчестве немецкого композитора 18 века И. С. Баха. Полифоническая музыка зарождалась в недрах церкви и была неразрывно связана с библейскими и евангельскими сюжетами и образами.  Всю жизнь Бах работал кантором, то есть руководителем хора в католическом храме. Он сочинял музыку для церковной службы

Звучит:  И. С. Бах «Стою над яслями в хлеву» (рождественская духовная песня).

 Слайд32: Если когда-либо существовала семья, в которой склонность к одному и тому же виду искусства наследовалось из поколения в поколение, то это была семья Бахов. Среди 6 поколений Бахов едва ли можно насчитать двух человек, которых природа не наградила блестящим музыкальным дарованием, и для которых занятия музыкой не стало главным в их жизни. Но украшением семьи, гордостью отечества и самым большим любимцем музыкального искусства был Иоганн Себастьян Бах. У Баха была большая семья. Он был дважды женат и у него было двадцать детей (7 от первого брака и 13 от второго). К сожалению не все дети выжили, некоторые умерли в детском возрасте. Пережили отца только 6 сыновей и 4 дочери. Многие из них стали знаменитыми музыкантами и даже были более популярны при жизни, чем их отец.

  По традиции,  Иоганн Себастьян передавал свое ремесло наследникам и делал это, сочиняя небольшие пьесы и целые сборники для клавесина, клавикорда, органа. Разучивая эти несложные пьесы, дети Баха учились не только играть на инструменте, но и сочинять, ибо быть музыкантом в те времена означало быть одновременно и исполнителем и композитором. 
Слайд33 Карл Фи́липп Эмануэ́ль Бах (1714- 1788) — немецкий композитор и музыкант, один  из  сыновей Иоганна Себастьяна Баха. Сочинял в эпоху классицизма.

Слайд 34: Полонез – торжественный танец- шествие в умеренном темпе, имеющий польское происхождение. Исполнялся, как правило, в начале балов, подчеркивая возвышенный характер праздника.

Звучит:  К.Ф. Бах «Полонез» соль минор» из «Нотной тетради Анны-Магдалены Бах»

Слайд35:  В процессе домашнего музицирования учувствовала жена Иоганна Себастьяна – Анна Магдалена, которая и сама была очень музыкальна. В их семье существовали своеобразные музыкальные альбомы, известные под названием «Нотные тетради Анны Магдалены Бах», в которые записывались клавирные и вокальные пьесы разного характера, сочиненные как самим Бахом, так и другими композиторами, а так же сыновьями Иоганна Себастьяна.   По записям в этом альбоме мы можем судить  о том, какие пьесы – очевидно, любимые Анной Магдаленой – звучали в исполнении членов музыкального семейства. Это маленькая энциклопедия семейного творчества

Слайд36

Звучит:  И.С. Бах «Менуэт» Соль мажор из «Нотной тетради Анны Магдалены Бах»

 Бах считал, что  «каждый голос – это личность, а многоголосное сочинение – это беседа между людьми. И надо соблюдать правила, чтобы каждая личность говорила красиво, хорошо и вовремя»

  Одна из главных особенностей музыки Баха - её глубокая человечность, беззаветная любовь композитора к людям. Вся жизнь Баха - служение Музыке.                                                                                                            Одному ученику, который не знал, как выразить ему свою благодарность, Бах скромно сказал: «Мне ничего от вас не нужно, кроме обещания, что в своё время вы будете стараться передать то немногое, что вы получили от меня, другим хорошим людям». Передавать друг другу доброе - таков смысл простых слов великого Баха. И это - его завет нам с вами.

Полифония по праву считается самым интеллектуальным видом музыкального искусства. Те, кто слушает, изучает и исполняет полифоническую музыку (а особенно музыку Иогана Себастиана Баха) очень повышают свой интеллектуальный уровень, и даже, по словам знаменитого Альберта Энштейна, соприкасаются с гармонией вселенной.              В Германии детям с пеленок дают слушать произведения Баха, для того, чтобы развивать их интеллект.  Учеными уже доказано, что эта музыка на подсознательном уровне способна творить чудеса, делать человека благороднее, чище, духовнее.

Слайд37: Следующий сборник пьес, с которым мы познакомимся, был составлен в 1848 году, спустя столетие после смерти Баха. В него вошли произведения одного жанра. Это маленькие прелюдии и фуги. Слово прелюдия означает «вступление». Как правило, это сочинение свободного, импровизационного характера.

В 18веке, в частности у Баха, прелюдия не ограничивается традиционной ролью вступления  и уже нередко трактуется как самостоятельный жанр.

Звучит:  И.С. Бах «Маленькая прелюдия» До мажор

Слайд 38: И. С. Бах был великим композитором, органистом и замечательным педагогом. Чтобы обучить своих детей и многих учеников церковной школы он сочинял учебные пьесы – инвенции.   А в 1723 г. появляется окончательный вариант сборника: 15 двухголосных инвенций  В инвенциях Бах начинает использовать самый сложный тип полифонического изложения: имитация (от латинского— «подражание») — проведение одной и той же темы поочередно в разных голосах, чаще на разной высоте. Имитация называется точной, если тема повторяется полностью, и неточной при наличии некоторых изменений в ней.

Почти не употреблявшимся в то время словом, «инвенция» (от латинского invention –

Изобретение, открытие) И.С. Бах хотел подчеркнуть новизну и своеобразие созданных им двухголосных и трехголосных пьес. Эти пьесы можно рассматривать , как средство добиться певучей манеры игры и, своего рода, упражнения для развития полифонической изобретательности музыканта.Они учат музыкальному мышлению. Мир инвенций необычайно многообразен. Здесь и задумчивая лирика, и волевая устремленность.

Великий Бах, ты музыка Вселенной,

Дыхание органа обуздав,

И в XXI веке современном

Ты будешь в человеческих сердцах,

Ручьем сольется мощное звучанье

В последний торжествующий аккорд,

И человек - частица мирозданья

Почувствует бессмертие восторг

Звучит: двухголосная  « Инвенция си минор».

Слайд 39: «Бах» означает по-немецки «ручей». «Не  ручьем, а морем надо было ему называться», - сказал Бетховен о своем  гениальном предшественнике. И. С. Бах обобщил лучшие достижения полифонистов 16-17 веков. Он изучал  произведения предшественников и современников.

Мне дорог Бах….
Ну как бы вам сказать,
Не то, чтоб нынче музыки не стало,
Но вот такого чистого кристалла
Еще нам не являлась благодать.
Какое равновесие страстей,
Какая всеобъемлющая совесть, 
Какая удивительная повесть
О брошенной в века душе моей!
(Николай Ушаков 1927г.)

Звучит:  И.С.Бах двухголосная «Инвенция Ми мажор»

Слайд40:     Орган – клавишно-духовой инструмент; разнообразие его регистров давало возможность сочетать большое количество тембров. Для музыкантов 17-начала 18 века, еще не имевших в своем арсенале возможностей и мощи большого симфонического оркестра, именно орган заменял оркестр по глубине, красочности, многообразию и силе звучания.
Слайд 41: Орган был самым любимым инструментом Баха.  Он состоит из большого количества труб разных размеров, их много тысяч. Среди них есть гигантские и маленькие, металлические и деревянные, прямые и фигурные. Каждая из труб соединяется с клавиатурой и имеет свой голос. Недаром считается, что по красочности орган близок к симфоническому оркестру. Играют на нем, так же как и на фортепиано, нажимая на клавиши, которые расположены на специальном пульте в несколько рядов. Это говорит о том, что инструмент духовой. Мастерством игры на нем  Бах овладел в совершенстве. Сочинять свою музыку он начал именно с органных произведений

«Токката – произведение с очень быстрым и равномерно четким  движением, моторным ритмом. Музыка ее отличается свободным, импровизационным характером».

Звучанье Баха снова первозданно,

Его дыханье рвется в тишину.

И мы у этой пленницы органа

У музыки, у музыки в плену!

Звучит: И.С.Бах «Токката и фуга ре минор»

Друзья! Сегодня мы провели с вами замечательные минуты общения с полифонической музыкой.   Воспитание полифонического мышления, полифонического слуха, то есть

способности расчленено, дифференцированно воспринимать (слышать) и воспроизводить на инструменте несколько сочетающихся  друг с другом  в одновременном развитии звуковых линий – один из важнейших и наиболее сложных разделов музыкального воспитания.

 Полифония играет важную роль как средство обогащения не полифонических форм и в наше время. Эта новая жизнь полифонии лишний раз показывает нам, что художественные ценности никогда не исчезают бесследно, что они хотя и уступают место новым, идущим им на смену, но и обогащают их, как бы продолжая в них свою жизнь.

Мы благодарим вас за прекрасное исполнений произведений. Наш вечер подошел к концу. До скорых встреч!