|
Краткие сведения по истории созда-
ния.
|
1831 г. - идея создания Музея изящных искусств при
Московском университете году (предложение княгини Зинаиды Волконской и профессора Степана
Шевырёва).
1848
г. - «Кабинет изящных искусств» (Иван Цветаев, при Московском
университете).
12 марта 1898
г. - проект здания Музея изящных искусств (Цветаев). Николай II
выделил всего 200 000 рублей на строительство здания. Однако многие
инвесторы, узнав об одобрении Николая II, также начали давать деньги на его
создание.
1912 г. – возведение здания.
1904 г. пожар в здании. Однако здание было восстановлено
на средства Нечаева-Мальцова.
1909—1911 г.г. – сбор экспонатов (в
фонд вошли памятники искусства Древнего Египта, полотна западноевропейских
художников Средневековья и Возрождения, работы русских художников). Коллекции
пополнялись востоковедом Владимиром Голенищевым (Египетская коллекция), дипломатом
Михаилом Щёкиным, (итальянская живопись и предметы искусства XIII—XV веков), княгиней Елизаветой Фёдоровной и Дмитрием Хомякоым (итальянские скульптуры XVI—XVII
веков), археологом Алексеем Бобринским (образцы французского художественного
литья XVIII—XIX веков).
31 мая 1912 г. - официальное открытие Музея изящных искусств имени
Александра III (в присутствии Николая II, директор музея - Иван Цветаев).
Средняя посещаемость: в будние дни - 700—800 человек, в
выходные — 2500.
Основная аудитория музея - преподаватели, студенты, представители
интеллигенции и духовного сословия.
В музейной экспозиции живопись не была представлена.
10 ноября 1924 г. – формирование художественного отдела.
1948 г. – открытие художественной экспозиции.
1950—1960 г.г. – пополнение фонда музея полотнами художников
европейских социалистических стран: болгарских,
румынских
и венгерских художников.
1917 г.
- запустение музея.
1920 г.
– открытие выставки проектов памятника «Освобождённому труду» в присутствии Владимира Ленина, что утвердило статус музея как одного из
главных мест культурной жизни Москвы.
1924
г. - переименование музея в Государственный музей изящных искусств.
1932
г. – переименование музея Государственный музей изобразительных искусств.
1937
г. - присвоение музею имени Александра Пушкина — в честь столетней годовщины со дня
смерти поэта.
1941 г. - эвакуация художественных коллекций музея (Новосибирск
и Соликамск).
1944 г. – начало реконструкции здания. Первая послевоенная
экспозиция была открыта
3 октября 1946
г – открытие первой послевоенной экспозиции
1949 г. - передача музейного пространства под выставку
подарков, присланных Иосифу Сталину к его 70-летию.
1953 г. – возвращение музейной экспозиции на место.
1955
г. – открытие выставки коллекции полотен Дрезденской картинной галереи.
1956 г. - выставка картин Пабло
Пикассо.
1985
г. - организация второй выставки картин Пабло
Пикассо.
1980
г. - Пушкинский музей – один из главных центров культурной жизни Москвы.
2008 г. - объявление конкурса на строительство новых
корпусов музея и реконструкцию главного здания музея.
В том же году был объявлен новый
конкурс, который выиграл архитектор Юрий Григорян. Согласно его проекту, целый квартал от
станции метро «Кропоткинская» и до «Боровицкой площади» будет перестроен в музейное
пространство. Напротив главного здания предполагается вмонтировать латунную
карту с основными достопримечательностями. Также в состав музея перейдёт
более 29 новых зданий, где разместят расширенные постоянные экспозиции.
Завершение реконструкции планируется к 2023 году.
|
Первоначально Лувр - это
королевский дворец, построенный на месте замка короля Филиппа Августа.
Середина XIV века - Лувр полностью
потеряет свое значение в системе обороны города (по приказу короля Карл
V).После смерти Карла V и полвека замок стоял заброшенным.
1527 г. – начало работ в Лувре ( Король Франциск I
возвращается жить в Париж).
Дальнейшую историю Лувра можно -
при желании - свести к тому, при каком короле какой архитектор что пристроил,
что перестроил и что снес.
1608 г.- возведение галереи, ставшей основой будущего
музея, между Лувром и новым дворцом Тюильри (по приказу Екатерины Медичи).
Вторая половина XII в.
– начало широкомасштабных работ.
1674 г. - приостановка работ в Лувре.
В связи с тем, что Лувр утратил значение
королевской резиденции, его стали постепенно занимать различные учреждения.
Середина XVIII
в. – идея о превращении Лувра в общедоступный музей наук и искусств
1793 г. - открытие музея для публики.
Однако работы в нем продолжались.
Особенно грандиозный размах они приняли при Наполеоне Бонапарте. Работы по
реконструкции Лувра и увеличению его площади продолжали осуществляться и в
последующие десятилетия, которые продолжаются вплоть до нашего времени.
1980 г. - осуществление проекта "Большого Лувра"
(инициатива президента Ф. Миттерана). Американский архитектор китайского
происхождения Ео Минг Пей создал большую стеклянную пирамиду, поднявшуюся в
центре Двора Наполеона, а вокруг нее три пирамиды поменьше. Завершается
композиция фонтаном.
В настоящее время вход в музей
расположен в большой пирамиде. В центральную колонну вмонтирован лифт. В
главном вестибюле расположились различные службы музея, билетные кассы, доска
объявлений, гардероб и др. По установленным здесь эскалаторам можно подняться
в разные залы музея. Современный Лувр непрерывно обновляется, его коллекции
постоянно пополняются: при музее работает "общество друзей Лувра",
благотворительные организации и фонды, а также частные лица, способствующие
комплектованию собрания. Наряду с этим осуществляется и перераспределение
коллекций между разными музеями Франции. В Лувре остались экспонаты до XIX в.
включительно.
|
|
Общие сведения о
составе памятников
и коллекций
|
ГМИИ им. Пушкина представляет собой
музейный комплекс.
Основные корпуса с постоянной
экспозицией:
- Главное
здание музея (ул. Волхонка,12);
- Галерея
искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков (ул. Волхонка,14);
Многие филиалы находятся на
реконструкции.
В настоящее время музейное собрание
насчитывает свыше семи тысяч произведений русского и западноевропейского
искусства XV–XX веков. Это живопись, графика, скульптура, прикладное
искусство и художественная фотография. Всего в музейных залах хранится более
полумиллиона шедевров. Все они строго систематизированы и распределены по
тематическим залам. Всего в главном здании музея 30 залов.
Художественная
коллекция – Художественная коллекция музея насчитывает более 350 тысяч
произведений и начинается с искусства I—XIV веков.
Искусство Древнего
Египта (IV-I тысячелетия до н.э.) насчитывает около 800 предметов, датируемых с IV
века до нашей эры. В состав собрания входят деревянные и каменные
саркофаги, рельефы, скульптуры, украшения, папирусы,
сосуды, статуэтки и амулеты. Самыми ценными экспонатами являются каменные
орудия труда VI—V тысячелетия до нашей эры. Отдельно представлены
погребальные обряды, саркофаги, канопы,
погребальные маски, статуэтки богов и мумия жреца Хорха, на котором при
раскопках нашли сетку из фаянсовых бусин. Росписи потолка представляют собой
вариацию на тему декоративного оформления заупокойных храмов и гробниц.
Искусство древних цивилизаций (Месопотамия, Урарту,
Иран, Кипр, Парфия, Индия, Америка)
Экспозиция этого зала знакомит с искусством древних народов, населявших
Переднюю Азию, Средиземноморье, Индийский полуостров и Латинскую Америку. В
оформлении зала использованы мотивы росписей дворцов ассирийских царей:
привратные демоны "шеду" и рельефы из царских дворцов (слепки). В
центре зала на постаменте стоят подлинные сосуды Урарту, древнего государства
(нынешняя территория Армении).
Сокровища Трои
Коллекция из 259 предметов из кладов, обнаруженных во время раскопок Трои в
1871–1890 годах, хранится в ГМИИ им. А.С. Пушкина с 1945 года. Коллекция была
передана Советскому Союзу вместе с другими художественными ценностями по
решению советской Контрольной Комиссии в качестве частичной компенсации за
ущерб, нанесенный фашистами.
Искусство античного мира (Кипр, Древняя Греция, Этрурия,
Древний Рим)
Первые древнегреческие вазы и терракоты были приобретены в 50–60-х годах XIX
века. Сегодня в собрании более десяти тысяч подлинников, относящихся к
периоду с III тыс. до н.э. по IV век н.э. В четырех разделах зала – Кипр,
Древняя Греция, Этрурия, Древний Рим – представлены памятники основных
художественных регионов и центров античного Средиземноморья.
Искусство северного Причерноморья
Экспозиция построена на материалах, найденных экспедициями ГМИИ им. А.С.
Пушкина на юге России и в Крыму.
Коптское и эллинистическое искусство
В первые века нашей эры в Египте начала распространяться христианская
религия. Египтян-христиан называли коптами.
Зал представляет искусство и культуру Египта после походов Александра
Македонского. Большинство экспонатов связано с погребальным культом –
саркофаги, погребальные пелены и маски. В центре зала витрина с египетскими
саркофагами и мумиями VI-I в.в до н.э.
Искусство Византии XIV-XVI веков. Искусство
Италии VIII-XVI веков
Византийская живопись представлена в основном памятниками XIV века. К числу
шедевров мирового уровня относится исключительная по тонкости исполнения
икона «Собор двенадцати апостолов».
Искусство Германии и Нидерландов XV – XVI
веков
Искусство Северного Возрождения впервые представлено в отдельном зале. Это
шесть досок Лукаса Кранаха Старшего, «Бичевание Христа» крупнейшего
мюнстерского мастера Иоганна Кёрбеке, «Благовещение» Мастера из Хоогстратена
и др.
Также здесь представлен раздел искусства Нидерландов.
Фламандское Искусство XVII века.
Зал живописи Фландрии дает целостное представление о фламандской школе.
Наряду с самыми яркими именами, такими как Рубенс, Ван Дейк, Йорданс, Снейдерс,
число экспонируемых картин которых возросло, прежде всего, за счет полотен
большого формата, в зале теперь можно видеть работы их учеников и
современников (около двух десятков новых холстов).
Рембрандт и мастера его школы.
Впервые в качестве самостоятельного раздела показаны шесть картин Рембрандта,
а также работы его учеников и последователей.
Голландская живопись XVII века.
В условиях жесткой зависимости от рыночной конкуренции голландские художники
сосредоточили внимание на одном или нескольких жанрах, где они чувствовали
себя наиболее уверенно. Одни предпочитали писать картины на религиозные и
мифологические сюжеты (работы Хендрика Голциуса, Геррита ван Хонтхорста,
Николаса Берхема), другие – пейзажи, третьи – жанровые сцены и натюрморты.
Греческий дворик
Искусство Древней Греции.
2-я половина V — начало IV века до н.э.
Слепки - Музей содержит большую коллекцию слепков с
античных и средневековых произведений, основа которой была создана ещё при
Иване Цветаеве.
Один из красивейших залов музея. Сложная организация движения по трем уровням
пола позволила с удивительной точностью передать свободную живописность
ансамбля Афинского Акрополя.
Итальянский дворик. Искусство Средних веков и
Возрождения. Слепки.
Итальянский дворик построен как уменьшенное повторение внутреннего двора
палаццо Барджело: угловая лестница, ведущая на второй этаж, небольшие колонны
с растительными капителями, поддерживающие балкон, легкая аркада, колодец в
центре.
Французская
школа живописи и скульптуры: произведения Николы
Пуссена, классические пейзажи Клода Лоррена, картины придворного художника
короля Людовика XIV Симона Вуэ, портреты Николы де Ларжильера
и Франсуа де Труа.
Блистательный период расцвета французского искусства
XVIII века представлен галантными сценами Антуана Ватто и декоративными
композициями в стиле рококоФрансуа Буше. Украшением этой части экспозиции
являются натюрморты Жана-Батиста Шардена, пейзажи Клода Жозефа Верне,
сентиментальные портреты Жана-Батиста Греза и жанровые работы Жана Оноре
Фрагонара. Скульптурные композиции Жана-Батиста Лемуана, Жана-Антуана Гудона
знакомят с искусством французской пластики.
Искусство
стран Европы и Америки второй половины
XIX — начала ХХ веков.
Основу
коллекции составили работы французских импрессионистов и постимпрессионистов.
Неизгладимое впечатление производят картины французских импрессионистов,
постимпрессионистов и мастеров начала ХХ века, представленных
в музее. Это произведения Клода Моне, Огюста Ренуара, Поля Сезанна, Поля
Гогена, Винсента ван Гога, Анри Матисса, Пабло Пикассо.
Скульптуры величайших французских мастеров Огюста Родена,
Аристида Майоля, Эмиля Бурделя дополняют этот раздел экспозиции. По состоянию на 2018 год в коллекцию
западноевропейской скульптуры входит около 600 произведений с XVI по XXI век. В музее
хранятся образцы полихромной
деревянной скульптуры XV—XVI веков,
произведения бронзовой пластики XVI—XVII столетий, работы французских
мастеров XVIII века.
Графика - по
состоянию на 2018 год музею принадлежит около 150 тысяч предметами гравюр.
XVI—XIX веков. В дальнейшем коллекция музея пополнялась работами советских
художников.
Нумизматика - отдел
нумизматики состоит из 200 тысяч экспонатов: медалей, монет, бон, гемм,
слепков с европейских резных камней. С 1945 года Нумизматический кабинет
Музея был выделен в самостоятельный отдел.
|
Лувр (фр. Musée du Louvre) — крупнейший
художественный музей мира (третий в мире по занимаемой площади: 160 106 квадратных
метров). Музей расположен в центре Парижа, на правом берегу Сены, на улице
Риволи, в 1-м округе столицы.
Коллекция музея насчитывает 300
тысяч экспонатов, из которых 35 000 выставлены в залах.
Графическое искусство представлено
очень выборочно, из-за воздействия внешних факторов. Многие рисунки
и рукописные книги выставляются несколько месяцев в году,
а остальное время хранятся в запасниках из соображения
сохранности.
Экспонаты Лувра разбиты на
следующие отделы:
- Отдел Древнего Востока (7500
год до н.э. - 500 год н.э.) образован в 1881 году; разделён на 3
департамента: Иран, Междуречье, Восток Средиземного моря (Сирия, Палестина,
Кипр).(Ручка персидской вазы, культура Северного Ирана. Крылатый ибекс сделан определенно в
иранском стиле, а в остальном этот предмет выполнен в манере характерной для
ионической Греции.)
Экспонаты включают элементы отделки
дворцов и храмов, статуи, таблички с надписями и предметы роскоши и знакомит
с одним из первых очагов великих цивилизаций.
- Отдел Древнего Египта (4000
- 30 гг. до н.э.) образован в 1826 году; разбит на 3 части: Римский
Египет, Коптский Египет; тематическая экспозиция.
В рамках хронологической экспозиции от
конца доисторического периода до установления римского господства
представлены скульптурные и живописные произведения, фрагменты храмов и
гробниц, ритуальные и обиходные предметы из долины Нила - от Египта до
Судана. (Большой сфинкс Танис, cкульптура вытесана из единой
известняковой глыбы, расстояние от передних лап до хвоста составляет - 57,3
метра, высота - 20 метров. Современный цементный воротник закрепляет голову
на шее. Ныне тело Сфинкса уже процентов на 80 застроено кирпичами из
известняка. Голова непропорционально мала по отношению к телу. Глаза Сфинкса
нацелены точно на место восхода Солнца в день его равноденствия (когда день и
ночь имеют равную продолжительность).
- Отдел Древней Греции (6500 - 30
гг. до н.э.) и Рима(100 г. до н.э. - 500
г. н.э.) образован в 1800 году; в нём представлены: Архаическая
Греция, Классическая Греция, Эллинистическая Греция, Этрурия, Древний
Рим.(Венера Милосская (Статуя
Венеры Милосской была найдена в 1820 году на острове Мелос в Эгейском море.
Сейчас она выставлена в Лувре в Отделе античного искусства. Известная
мраморная скульптура выполнена в стиле позднего эллинизма. Предположительно
она была создана в 150-100 годах до нашей эры скульптором Александром (или
Агесандром) из Антиохии на Меандре.)
Экспозиция строится по хронологическому
принципу и отражает развитие древнегреческого искусства от конца доисторического
периода до установления римского господства. В ней представлена материальная
культура Древней Греции и Древнего Рима (предметы из бронзы, золота и
серебра, керамики, стекла).
Искусство Древнего Рима представлено
в хронологическом порядке от конца Римской республики до падения Римской
империи. (Портрет старика
Изображенный в этой скульптуре портрет
поразительным образом раскрывает возраст старика. Художник гениально изваял
все следы старости на лице мужчины: обвисшая кожа, плотно закрытые морщинистые
губы скрывают беззубый рот, складки на шее, хмурый взгляд. Тем не менее, лицо
скульптуры раскрывает характер пожилого человека, вдыхает в нее жизнь,
гордость, живость, которые вызывают уважение. А не жалость.)
Искусство Древней Италии и Этрурии (900 - 200 гг. до н.э.)
- скульптуры, вазы, саркофаги, оружие, украшения, предметы внутренней
обстановки - как правило, найденные в гробницах - дают представление о
цивилизациях, предшествовавших римлянам на территории современной Италии в
первом тысячелетии до н.э. (Скульптуры Восставшего и Умирающего рабов в 1546
г. Микеланджело подарил барону Коллальто Роберто Строцци, в поместье
которого он проживал во времена Римского творческого периода. В последствие
эти статуи были преподнесены французскому королю Франциску I, затем хранились
в замках Экуан и Пуату у кардинала Ришелье, а с 1793 году окончательно
обосновались в Лувре.
В очерках Вазари написано: «Пленники эти
означали области, покоренные этим папой и подчиненные апостольской церкви.)
- Отдел живописи и рисунка
занимает 2 и 3 этажи.
Коллекция содержит 6000 картин, представляющих
период от Средневековья до 1848 года. Произведения, датируемые после 1848
года, были переданы в Музей Орсе во время создания последнего. Обилие
шедевров позволяет представить развитие европейской живописи от средневековья
до конца 19 в.
- Живопись
/ Франция (1350-1850 гг.) - собрание
французской живописи включает картины таких мастеров, как Пуссен, Ватто,
Фрагонар, Энгр, Коро и др. Монументальные полотна XIX в. (Давид, Делакруа)
выставлены в крыле Денон. (Картина
«Аркадские пастухи» изображает четырех пастухов, нашедших гробницу с
надписью et in arcadia ego («И я был в Аркадии»). Эта находка напоминает
пастухам о неизбежности смерти.)
- Живопись/
Северная Европа (1350-1850 гг.) - живопись
Северной Европы представлена в хронологическом порядке и в соответствии с
географическими очагами культуры: Фландрия, Германия, Нидерланды и т.д.
Посетители смогут увидеть шедевры Ван Эйка, Брейгеля, Рубенса, Ван Дейка,
Рембрандта, Вермеера. (В Галерее Медичи (зал № 18) можно также
увидеть прекрасную серию полотен Рубенса, выполненные по заказу королевы
Марии Медичи, которые прославляют её. Игра красок и развевающиеся одежды
на этих полотнах оказали большое влияние на многих французских художников, от
Фрагонара до Делакруа.)
Живопись / Италия (1250-1800 гг.) -
картины представлены в хронологическом порядке и в соответствии с
географическими очагами культуры. Среди них — шедевры Ботичелли, Леонардо да
Винчи, Рафаэля, Тициана и др. (Мо́на Ли́за», или «Джоко́нда»
— картина Леонардо да Винчи, одно из
самых известных произведений живописи. Точная дата написания неизвестна (по
некоторым сведениям, написана между 1503 и 1505 годами. Считается, что на
картине изображена Лиза Герардини, супруга флорентийского
торговца шёлком Франческо дель Джокондо. Полное название картины итал.
Ritratto di Monna Lisa del Giocondo — «Портрет госпожи Лизы Джокондо»)
- Живопись /
Испания (1400-1850 гг.) - экспозиция включает
творения таких знаменитых живописцев, как Эль Греко, Гойя и др.(«Маленький
нищий. Бартоломе Эстебан Мурильо.
Художник любил изображать уличных мальчишек в их повседневных
занятиях. Один из них запечатлен на картине «Маленький нищий». Жизнь
этого ребенка, как и многих его сверстников, оказавшихся в схожих
обстоятельствах, не богата радостными событиями и не балует его. Все ее
«щедрые дары» легко уместились в композицию произведения: жалкие лохмотья,
плетеная соломенная сумка с несколькими яблоками, немного креветок, лежащих
прямо на полу, глиняный кувшин и темный угол, в котором и сидит нищий мальчик
в окружении своего хозяйства.)
Живопись /
Великобритания / Соединенные Штаты (1550-1850 гг.) -
собрание британской и американской живописи Лувра состоит главным образом из
портретных и пейзажных полотен. Представлены такие художники, как Гейнсборо,
Уэст, Лоуренс, Тёрнер и Констебль. («Беседа в
парке» напоминает галантные картины француза Антуана Ватто, также любившего
изображать уединенные прогулки влюбленных в тенистых парках. Персонажи
мастера немного театральны, они кажутся актерами, играющими сентиментальную
пьесу на фоне изящно написанной сценической декорации с белокаменной
беседкой-ротондой в глубине композиции.)
- Декоративное
искусство / Европа (500-1850 гг.) – представлена
коллекция предметов роскоши (ювелирные украшения, оружие, гобелены, изделия
из стекла, керамика, художественная эмаль, изделия из золота, серебра и
бронзы, драгоценные камни и сокровища француской короны, предметы внутренней
обстановки), а также воссозданные интерьеры королевских заказов. (Gemmes de la
Couronne- королевские изделия из камней, занимают второе место в иерархии
наиболее ценных коллекций Людовика XIV.)
- Отдел скульптуры начал формироваться в 1817г.; особого
внимания заслуживают произведения Жана Гужона, Жермена Пилона.
Изначально были представлены
только античные статуи. Единственным исключением являлись работы
Микеланджело.
Скульптура
/ Франция
(500-1850 гг.) - знакомит
с творчеством крупнейших французских скульпторов, таких как Гужон, Кусту,
Пигаль, Гудон. (Диана Версальская Мраморная
статуя I или II вв. до н. э., воспроизводящая произведение
раннеэллинистического скульптора, возможно, Леохара. Артемида одета в
дорийский хитон и гиматий.)
Скульптура
/ Европа (500-1850
гг.) - европейская
скульптура представлена географически, где можно увидеть творения Донателло,
Микеланджело и др. В отдельном зале расположены образцы испанской скульптуры. (Микеланджело создал одно из
лучших своих произведений – знаменитую скульптуру «Пьета». Для работы
был использован блок белого каррарского мрамора из тех, которые Микеланджело
лично отбирал в карьере для своих работ.)
В 1824 году открываются 5
новых залов, посвящённых периоду от эпохи Возрождения до XVIII века. В
1850 году к коллекции присоединяются средневековые статуи, а в 1893 году
департамент скульптур становится независимым от департамента античности.
- Искусство ислама
(700-1800 гг.) создан в 2003 году и содержит произведения исламской
цивилизации от Испании до Индии, от зарождения исламской цивилизации до XIX
века: предметы из керамики, стекла и дерева, миниатюры, ковры и парадное
оружие в отражают великолепие цивилизации, простиравшейся от Испании до
Индии.(Исламская керамика, персидские ковры)
-
Предметы искусства - представлены светские и
религиозные драгоценности, статуэтки, мебель, гобелены. Коллекция охватывает
период от Средневековья до XIX века.
- Рисунки,
гравюры, эстампы / Европа (1350-1850 гг.) - более
130 000 экспонатов.
Зал рисунков (Le Cabinet des dessins), начинавшийся с
коллекции французских королей, а затем значительно расширившийся за счёт
новых приобретений и даров; Калькография (Chalcographie) — около 14
000 гравюр по меди. Есть возможность заказать оттиски с медных оригиналов
около 600 гравюр; Коллекция Эдмона Ротшильда, переданная Лувру в 1936,
содержащая около 40 000 эстампов, 3 000 рисунков и 500 иллюстрированных книг.
Проводится огромная работа по оцифровке изображений.
Искусство
народов Африки, Азии, Океании и Америки (700 г. до н.э. - 1900
г. н.э.) - собрание
представлено географически. В этом отделе можно увидеть выдающиеся
произведения ряда внеевропейских цивилизаций доколумбовой Америки, Африки,
Юго-восточной Азии, Океании (Африканские,
Американские, Океанские маски и статуэтки)
Павильон
Часов
Малая
Галерея - здесь можно
научиться лучше понимать художественные произведения и почерпнуть знания в
области истории искусства и различных
художественных техник. (Портрет Генриха IV в виде Геракла, побеждающего
Лернейскую гидру.)
|
|
|
Организация
досуга является приоритетным и перспективным
направлением взаимодействия музея с посетителем:
- проведение ежегодных «Декабрьских
вечеров»;
- регулярное проведение тематических
выставок, творчес-
ких вечеров, концертов или музыкальных
фестивалей;
- организация центра эстетического
воспитания детей и юношества «Мусейон» для детей от 5 до 18 лет;
Наличие подробной информации
о времени и месте созда-
ния шедевра;
Наличие аудиогида;
Наличие
интерактивного тура
по музею;
Стоимость посещения:
- в одно из зданий с постоянной
экспозицией составляет
400р.,
- льготный билет – 200 р.
-единый комплексный билет для
посещения сразу двух корпусов: 600 р. — обычный и 300 р. – льготный.
Право на льготные билеты (за половину стоимости) предоставляется:
-студентам;
-гражданам РФ, достигшим пенсионного
возраста;
-действительным членам Союза дизайнеров
и архитекторов РФ;
-молодым людям от 16 до 18 лет.
ГМИИ им. Пушкина бесплатно:
- детям до 16 лет;
- правом бесплатного посещения музея
обладают и другие категории граждан. Полный список льгот можно уточнить на
официальном сайте ГМИИ им. Пушкина
Приобретение билетов заранее
через Интернет. Для
посетителей с электронными билетами предусмотрен отдельный вход!
Режим работы музея:
Государственный музей изобразительных
искусств Пушкина открыт 6 дней в неделю (со вторника по воскресенье). Время
работы: с 11-00 до 20-00 (в четверг и пятницу – до 21-00). Понедельник —
выходной
|
Парижский Лувр – самый посещаемый музей
в мире. В год число его посетителей достигает 10 млн. человек.
Современный уровень развития
информационных технологий обеспечивает внедрение новых способов
информирования в музее, например, с помощью специального информационного
центра. Информационное обслуживание с помощью компьютеров включает в
себя самые разнообразные способы представления информации посетителям,
начиная от прекрасного качества указателей, планов и путеводителей как для
взрослых, так и для детей, до использования информационных станций (киосков),
установленных в холле или в залах музея с подключением в INTERNET.
Организация
досуга является приоритетным и перспективным
направлением взаимодействия музея с посетителем. В подземном зале регулярно
проводятся концерты классической музыки, связанные с его текущими
выставками. Вечера в среду (8 часов) - камерные концерты музыкантов
из-за рубежа; в обед в четверга (12:30) выступают начинающие артисты;
в пятницу вечером (8 часов) проходят концерты «великой
классики».
Наличие Мультимедиа-Гида (Multimedia
Guide). С 12 февраля 2008г. Лувр предлагает своим посетителям новую
услугу, которая делает осмотр собрания музея более информативным. В
мультимедийный гид заложена видео- и аудиоинформация, обогащенная
интерактивными функциями, представляющая собой новое поколение
"мобильных экскурсоводов". Устройство позволит по-новому взглянуть
на коллекцию и историю Лувра.
Услуга доступна на семи языках: на
английском, немецком, итальянском, испанском, корейском, японском - в устном
виде, на французском - в письменном, на языке жестов. Посетители смогут
пройти по девяти экскурсионным маршрутам, которые охватывают самые знаменитые
шедевры мирового искусства, находящиеся в Лувре
Лувр
бесплатно:
-детям до 18 лет;
- для лиц моложе 18 лет, ищущих
работу и посетителей-инвалидов с опекуном при условии представления
подтверждающих документов;
- для учителей, которые получают
образование (за исключением выставок в зале Наполеона) - в первое воскресенье
каждого месяца.
Бесплатный сервис проверки
багажа (под Pyramide) для
посетителей с багажом.
Бесплатный прокат детских
колясок.
Услуги для инвалидов, людей с
ограниченными физическими возможностями:
- видео-руководство с
адаптированными турами;
-адаптированные карты;
- прокат инвалидных колясок;
-:видео-руководство на французском
языке жестов (для слабослышащих).
Стоимость посещения:
- покупка билетов в терминалах
(большое количество);
покупка билетов заранее на онлайн
сервисе официального сайта Лувра (во избежании очередей);
- дифференцированная стоимость входных
билетов (комбинированный билет: доступ к постоянной коллекции и ко всем
временным выставкам в Лувре и и музее Эжена Делакруа);
-музейная карта «Paris museum pass»
дает право на вход в музей вне общей очереди;
-проведение для детей бесплатных
тематических онлайн-маршрутов.
Превосходная организация:
- отсутствие очередей;
- наличие автоматических камер хранения
для вещей;
- много туалетов,;
- большое, свободное пространство для
людей,;
-множество кафе и ресторанчиков. Можно
перекусить своим - везде столики и сиденья для отдыха.
Запрещается:
-съемка фильмов и фотографий в
любом из выставочных залов музея;
-использование сотовых телефонов;
- еда и питье в музее.
|
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.