Воспитание творческой личности в процессе музыкальной деятельности на уроках хора и индивидуальных занятиях

Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей

Центр детского творчества

Тема:      Воспитание творческой личности

в процессе музыкальной деятельности

на уроках хора и индивидуальных занятиях.

Выполнила: педагог дополнительного

образования

Леер Маргарита Юрьевна,

хоровая студия «Каданс»

Абакан - 2008

Содержание

Актуальность………………………………………….3

Развитие творческих способностей

через познавательные процессы……………………...4

Педагогические принципы

и приемы развития креативности…………………….6

Влияние личности педагога

на развитие креативности детей……………………...9ф

Воспитание творческой личности

в процессе музыкальной деятельности

на уроках хора и индивидуальных занятиях

Актуальность.

Творчество – не новый предмет исследования, оно всегда привлекало внимание ученых и практиков. Вместе с тем проблема творчества (особенно ее педагогический аспект) остается одной из самых неразработанных, поскольку большинство программ концентрируется прежде всего на познавательных аспектах развития. В настоящее время большое значение в образовании приобретает ориентация на развитие личности, раскрытие ее творческого потенциала, формирование духовной культуры человека.

По своей удивительной способности вызывать в человеке творческую активность, искусство занимает, безусловно, первое место среди всех элементов, составляющих сложную систему воспитания человека. А музыкальное искусство с давних времен, бесспорно, признавалось философами, музыкантами, педагогами как незаменимое средство развития духовного мира человека. Ни одно искусство не сравнится с музыкой силой эмоционального воздействия. В Древней Греции музыкальному искусству отводилась главенствующая роль в воспитании. В ХХ веке интерес к влиянию музыки на формирование духовного мира и на психику человека резко возрос во всем мире.

Результаты современных исследований в области влияния музыки на ребенка дают почву для размышлений о необходимости более глубокого внедрения музыкального искусства в учебный процесс. Известно, какое влияние музыка оказывает на интеллект  ребенка. Венгерский педагог и музыкант Золтан Кодай еще в 1951 году создал первую школу с расширенным преподаванием музыки. В его школах резко возросла успеваемость по сравнению с другими школами, - и это, несмотря на то, что объем преподавания других предметов пришлось сократить в пользу уроков музыки. Этот эксперимент был повторен в Швейцарии (1988-1991) и также выявил положительные результаты. Итоги этого результата зафиксированы в работе Э.В. Вебера «Музыка делает школу». Как уже говорилось, наша студия 10 лет сотрудничает с школой №25 г. Абакана. Как показало исследование, проведенное в 2002 году кандидатом психолого-педагогичесчких наук и музыкантом Павленко Татьяной Николаевной, дети, обучающиеся в музыкально-хоровых классах, показали больший процент успеваемости по основным предметам, чем дети других классов. Результаты данного исследования зафиксированы в дипломной работе педагога Майер М.В. «Влияние музыки на формирование нравственности подростка».

Из всего вышесказанного можно сделать вывод, что под влиянием музыки улучшаются психофизиологические характеристики мозга, а значит – повышается способность мозга к обучению.

Именно занятия музыкой более всего способствуют развитию творческих способностей учащихся. Показателем творческого развития является креативность.  Под креативностью в психологических исследованиях обозначают комплекс интеллектуальных и личностных особенностей индивида, способствующих самостоятельному выдвижению проблем, генерированию большого количества оригинальных идей и нешаблонному их решению. В музыкальном аспекте мы понимаем креативность как развитие творческих умений в восприятии (слушательской деятельности), сочинении, исполнении, импровизации, размышлении о музыке. Это также умения ритмопластического интонирования и свободное владение музыкальными ЗУНами в разных областях учебной деятельности.

Развитие творческих способностей через познавательные процессы.

Поскольку я работаю в основном с детьми младшего школьного и дошкольного возраста, остановлюсь на развитии творческих способностей на этом возрастном этапе.

Детям младшего школьного возраста изначально присуща талантливость. Начальный период обучения считается важнейшим в приобщении к прекрасному. Для развития духовного потенциала ребенок с самого раннего детства должен иметь возможность соприкасаться с высшими духовными ценностями. Музыкальное искусство, пожалуй, самое универсальное средство  эстетического и нравственного воспитания, формирующего внутренний мир ребенка.

В младшем школьном возрасте закрепляются и развиваются далее те основные человеческие характеристики познавательных процессов (внимание, восприятие,  память, воображение, мышление и речь), необходимость которых связана с поступлением в школу. Различные типы мыслительной деятельности формируются благодаря тому, что их «обслуживают» разные по своим качествам психологические процессы.

Чтобы понять, каким образом эти процессы влияют на развитие творческих способностей личности, мы рассмотрим каждый из них в отдельности.

Важным психологическим процессом, который регулирует творческую деятельность, является восприятие. В самом восприятии материал подготавливается для будущей работы мышления, и само восприятие обладает всеми признаками креативности. Поэтому детей прежде всего необходимо учить восприятию. Восприятие – это источник получения и хранения информации. Чтобы создать нечто новое, необходимо опираться на что-то известное. При этом пассивно накопленная информация не всегда выполняет «творческие функции», и хранится в подсознании как балласт. Для того, чтобы этого не произошло, нужно ориентировать детей на активное восприятие, т. е. такое, которое связывалось бы сразу с целевой установкой на последующее воспроизведение, на актуализацию полученного материала при выполнении какой-либо конкретной деятельности (связь теории с практикой).

Американские исследователи на основании изучения проблемы «Психика и мозг» пришли к выводу, что мозг человека до момента рождения способен к восприятию музыки, и она является своего рода предъязыком. Овладение навыками музыкального восприятия в нашей студии осуществляется в процессе многообразных видов музыкальной деятельности, т.е. не только на уроках слушанья музыки и музыкальной литературы, но и на уроках хора, фортепиано, сольфеджио. Вначале дети воспринимают музыкальное произведение в целом. Постепенно с опытом начинают слышать и выделять выразительную интонацию, изобразительные моменты, дифференцируют части произведения, вступление и заключение; начинает различать регистры, тембры, штрихи, уверенно определяют динамику, характер произведений, узнают знакомые песни и пьесы. Наиболее близкими, более легко дифференцируемыми оказываются для детей те виды музыкального восприятия, которые связаны с активными формами музицирования – с движением, игрой и пением, в которых участвуют сами дети. Формирование музыкального опыта опирается на активные, деятельные виды восприятия, сопровождаемые собственным пением. Соотнесение музыкального произведения, его характера и языка с жизненным контекстом имеет большое значение. У детей возникают важные для дальнейшего музыкального развития ассоциативные связи между особенностями музыки того или иного жанра и жизненной ситуацией, а это в свою очередь позволяет развивать в детях творческое (креативное) начало.

Другой психологический процесс, тесно связанный с процессом творчества – воображение. Все люди обладают этим качеством и отличаются только по направленности воображения, его силе и яркости. Особенно интенсивен и важен этот процесс в детстве. В современной психологии воображение признано центральным психическим новообразованием дошкольников, влияющим на формирование творческой личности. Воображение, как основа творческой личности, рассматривается как сложная психологическая система. Л.С. Выготский считал, что воображение, связанное с восприятием, речью, мышлением, порождая эмоции и реализуясь на основе воли (осмысленной инициативности), развивает интересы, способности, общительность и т.д. Именно воображение является основой формирования уникальной творческой личности. Выготский также отмечал, что творческая деятельность воображения находится в прямой зависимости от богатства и разнообразия накопленного опыта: чем, богаче опыт, тем больше материал, которым располагает его воображение. Развитие детского воображения на только значительно повышает интеллект, но и крайне необходимо для решения важных жизненных ситуаций.

Эффективные пути и средства развития воображения ученые ищут в различных видах детской деятельности. Мы остановимся на развитии у детей воображения в процессе музыкальной деятельности. Воображение необходимо в процессе обучения музыке как средство преодоления технических трудностей. Для того, чтобы сыграть на фортепиано простую гамму и сохранить при этом ровность звука, педагог часто просит представить, вообразить что-то. Чем богаче воображение, тем легче выполнить задачу. При исполнении художественного произведения воображение помогаем глубже понять музыкальный образ, замысел, здесь большую роль играет помощь педагога и его умение «разбудить» фантазию учащегося. Опыт показывает, что уровень художественно-образного мышления детей, занимающихся музыкой, гораздо выше, чем у других детей.

 Значительную роль в структуре креативности отводится и регуляторным процессам – эмоциям и чувствам. Мотивы и потребности в творчестве формируются под влиянием эмоций человека. Эмоция страха – препятствие для формирования черт креативности. Страх сковывает воображение, инициативу. Создание благоприятных условий, атмосферы психологической защищенности и комфорта – одно из основных условий развития творческих способностей детей. Музыка более всего способствует развитию эмоционального мира детей, она же воспитывает эмоции, необходимые для полноценной жизни в обществе и творческой самореализации.

Педагогические принципы и приемы

развития креативности.

Какие пути и педагогические приемы развития креативности в процессе музыкальной деятельности  в хоровой студии мы используем?

1. Прием диалогического общения, помогающий рождать у детей варианты творческих прочтений музыкальных сочинений. Важно не только задать детям вопрос, но и услышать ответ, часто оригинальный, нестереотипный – ибо нет ничего более богатого, чем высказывания ребенка. И пусть в нем будет подчас противоречивость, недосказанность, но зато в нем будет индивидуальность, личностная окрашенность. Для музыкальной педагогики общение – одно из центральных понятий. Это прежде всего взаимодействие учителя и учеников, имеющее особую эмоционально-содержательную окраску. Общение на уроке музыки можно определить и как совместную творческую деятельность учащихся и учителя, направленную на раскрытие жизненного содержания музыки, опыта нравственных отношений, заложенного в ней. Здесь весьма важен диалоговый принцип общения.

2. Следующий педагогический прием связан с организацией музыкальной деятельности детей на уроке как полифонического процесса. Суть его состоит в том, чтобы создать условия для прочтения каждым ребенком, исходя из своего индивидуального видения, слышания, прочувствования звучащей музыки. Результатом должно быть не то, что все дети одинаково чувствовали, слышали, исполняли музыку, а то, чтобы восприятие музыки детьми на уроке приобретало вид художественной «партитуры», в которой каждый ребенок имеет свой голос, индивидуальный, неповторимый, вносит в нее что-то свое уникальное, оригинальное.

3. Принцип процессуальности творчества. В системе эстетического воспитания важную роль играет обучение творчеству. Но, как известно, под творчеством понимается деятельность личности, направленная на создание новых материальных или духовных ценностей. Эта формулировка относится к конечному результату, а не к характеру деятельности. Ценность творчества, его функции заключаются не только в результативной стороне, но и в самом процессе. При занятиях музыкой, когда ребенок только начинает приобщаться к искусству, сразу важно говорить о творческости его развития.

Дети естественным образом любопытны и творчески. Они экспериментируют, исследуют, играют с самым разнообразным материалом: разбирают игрушки, строят домики из песка. Для них не существует правильной или неправильной работы с красками и рисунком, в сочинении стихов, песен, они просто работают и наслаждаются тем, что делают. Они учатся в этом процессе и чувствуют внутреннюю свободу в выражении себя.

Творчество является тем мостиком, через который проходят эмоционально-эстетическая реакция от восприятия к воспроизведению.

Внутренним содержанием в творчестве маленького ребенка может стать простая эмоциональная оценка музыкального произведения как чего-то радостного, печального, грозного. И если это несложная оценка находит выражение в соответствующем музыкальном образе адекватно замыслу автора, то можно уже говорить о творческом процессе, который превращает эстетическое переживание в сотворчество.

Поскольку под понятием творчества мы подразумеваем не создание духовных ценностей, не конечный результат, а сам процесс, а так же действенность, способность к перевоплощению чужих мнений и чувств в свои собственные, то всю деятельность ученика на музыкальных занятиях можно назвать творчеством.

4. Применение системы вопросов и творческих заданий, помогающих раскрывать детям образное содержание музыкального искусства.

Творческие задания способствуют общему творческому развитию личности, что, в свою очередь, воспитывает отзывчивость, художественное воображение, образно-ассоциативное мышление, активизирует память, наблюдательность, интуицию, формирует внутренний мир ребенка. Необходимое условие возникновения детского творчества – накопление впечатлений от восприятия музыки, которые являются образцом для творчества. Другое условие – это накопление опыта исполнительства. В процессе музыкальной деятельности у детей развиваются музыкальные способности, дети приобретают необходимые умения и навыки для того, чтобы иметь возможность выразить свои собственные музыкальные впечатления.

Поскольку одним из основных видов музыкальной деятельности в хоровой студии является пение, то целесообразно начать с характеристики творческих заданий песенного творчества.

Успешность творческих проявлений зависит от прочности певческих навыков, умения выражать в пении определенные чувства, настроения, петь выразительно.

На уроках хора мы стараемся создать ситуацию успеха, для этого мы предлагаем детям посильные творческие задания.

1. Самостоятельное нахождение тоники (закончить начатую учителем мелодию).

2. Игра «Музыкальное эхо».

3. Различение мажорного и минорного лада (ролевая игра, разные эмоциональные ситуации, песня «Веселый и грустный утенок»)

4. Мелодизация и ритмизация имен, звукоподражаний.

5. Формирование начальных навыков ритмической и мелодической импровизации (игра в «эхо», исследование простейших ритмических и мелодических образцов, ритмизация и мелодизация слов, фраз, ритмический контрапункт, импровизация замкнутых форм и т.д.).

6. Импровизация музыкальных вопросов и ответов.

7. Сочинение попевок на предлагаемый текст (игра «Музыкальный телеграф»).

8. Варьирование мелодии с помощью различных средств выразительности. (русские народные музыкальные игры «Зайка», «Бабка Ежка» и др.)

9. Аккомпанирование шумовым оркестром.

Даже в самых простых проявлениях детского творчества мы стараемся обращать внимание на выразительность исполнения, импровизации. Ситуации, придуманные детьми или подсказанные педагогом должны наталкивать ребят на самостоятельный поиск выразительных средств.

На уроках фортепиано развитие творческих навыков начинается с начального этапа обучения. Здесь применяются такие задания как:

- подбор по слуху,

- транспонирование,

- подбор аккомпанемента к своим произведениям,

- ансамблевое музицирование,

- аранжировка хорошо известных ребенку песен в различных жанрах (марш, вальс, мазурка, менуэт и т.д.).

-развитие детской реакции на изменения характера, темпа, лада, динамики, штрихов в процессе совместного музицирования с педагогом.

-первые опыты импровизации и сочинения. Продолжение мелодического отрывка, сочинение «ответа» на «вопрос», сочинение баса или сопровождения к мелодии в разных фактурных вариантах, музыкальная импровизация на заданный словесный текст.

Для успешного вовлечения ребенка в творческую деятельность педагогу необходима подготовка к занятиям по развитию творческих навыков детей, а также некоторые личностные качества.

Влияние личности педагога на развитие

креативности детей.

Личность учителя, работающего с детьми, является ведущим фактором развития их творческих способностей. Именно педагог создает атмосферу, которая может вдохновлять ребенка или разрушать его уверенность в себе, поощрять или подавлять интересы, развивать или игнорировать способности. Не подлежит сомнению, что для развития творческих способностей наиболее желателен и благоприятен демократический стиль взаимодействия педагога с детьми. Это стиль творческий, деловой.

Какие же качества личности необходимы педагогу для развития креативности у детей?

1.      Чуткость, чувствительность к переживаниям и потребностям других;

2.      Способность к индивидуализации обучения;

3.      Позитивная  Я-концепция;

4.      Высокий интеллект;

5.      Настойчивость и целеустремленность;

6.      Творческое начало, профессиональная и эмоциональная зрелость;

7.      Эмоциональная стабильность;

8.      Широкий круг интересов и умений;

9.      Чувство юмора.

Какие творческие методы используются в преподавании?

1.           Уважение желания ребенка работать самостоятельно;

2.           Индивидуальное применение учебной программы;

3.           Создание условий для конкретного воплощения творческих идей;

4.           Поощрение работы над проектами, предложенными учениками;

5.           Исключение какого-либо давления на детей;

6.           Подчеркивание положительного значения индивидуальных различий;

7.           Уважение потенциальных возможностей отстающих;

8.           Оказание авторитетной помощи детям, высказывающим отличное от других мнение;

9.           Извлечение максимальной пользы из хобби, индивидуальных наклонностей учащихся;

10.       Поощрение максимальной вовлеченности в совместную деятельность.

       Главное для всех форм работы, чтобы творческая инициатива оставалась за учеником. Задача преподавателя – развивать и активизировать творческое начало личности ребенка.

   В заключение необходимо сказать о главной потребности современной школы — потребности в учителе… Только учитель может создать школу — в ее подлинном высоком значении — как «оазис» взращивания лучших сил человеческих для подлинного, преобразующего жизнь творчества.