«Музыка есть сокровищница, в
которую всякая национальность вносит своё, на общую пользу» (П. И. Чайковский).
Чтобы красоту создать, надо самому быть
чистым душой М.И. Глинка
Музыка является понятием многогранным и поистине
неисчерпаемым. Поэтому рассматривать её можно сразу с нескольких сторон. Это и
физическое явление, и голоса природы, и неотъемлемая часть человеческого
существования.
С древних времён музыку исследуют как вид искусства,
представляющий собой определённый художественный образ, вместивший в себя
различные музыкальные звуки.
Как и любой другой вид искусства, музыка обладает
собственными средствами выразительности. Это гармония, мелодия, ритм,
динамика.
Благодаря своим средствам выразительности, музыка
оказывает влияние на психо-эмоциональную сферу человека, дарит ему эстетическое
наслаждение. Именно музыка является самым первым видом искусства, который
постигает человек с момента рождения. Мать поёт колыбельную своёму малышу, он
слышит знакомый тембр её голоса, успокаивается под узнаваемую мелодию,
засыпает под определённый ритм.
Музыка отражает жизнь человека во всём своём
многообразии, становится его спутницей до конца дней.
Окунёмся в историю появления музыки, узнаем, каковы
были её истоки.
Многие тысячи лет существовало человечество на земле,
прежде чем появилась музыка. И истоком её явилось устное народное творчество,
которое впоследствии приобрело называние фольклор.
Посредством собственного голоса человек имитировал
звуки природы, зверей. Затем появилась потребность в ритмике и люди помогали
голосу хлопками. А вот и первые музыкальные инструменты - камни, палки,
используемые для усиления шумового эффекта, определения ритма и такта.
Спустя долгое время появился первый музыкальный
инструмент - флейта. Именно с неё и начинается эволюция музыкальных
инструментов.
Конечно же, первая флейты едва ли нам напомнит флейту
современную, ведь представляла она собой лишь полую палочку с дырочками.
Однако, человек уже полюбил музыку, сделал её частью своёй жизни, веря в то,
что необычные звуки уберегут его от опасностей всего внешнего мира.
С появлением нотной грамотности, музыка вышла на
совершенно новый этап своёго развития. Появилась возможность записывать
музыку, чтобы оставить её в памяти последующих поколений. Человек слагал
стихи, певцы заняли своё почётное положение в обществе.
Эволюционировали и музыкальные инструменты. С
течением столетий их становилось все больше. И музыкальное искусство достигло
той наивысшей точки в своём развитии, когда для человечества уже стало
совершенно невозможно представить своё существование без музыки.
История подарила нам композиторов, чья музыка и в
современном мире, полном технологического прогресса, затрагивает сердца и души
людей. В бешеном ритме жизни именно музыка оказывает на нас то положительное
воздействие, которое, зачастую, невозможно получить от других источников
вдохновения.
Слушая музыку, человек погружается в свой собственный
мир, полный как положительных, так и негативных эмоций. Музыка заставляет нас
обогатиться духовно, познать тот миг блаженства, который так часто недоступен
нам, современным людям, ведущим бесконечный бег за всеми благами жизни.
Особое место в жизни общества занимает классическая
музыка. Она даёт человечеству неисчерпаемый источник вдохновения, поощряя на
всё новые достижения и успехи.
Какой вклад в историю развития музыкального искусства
внесли русские композиторы? Большой, славный путь прошла русская история
музыки. Миру известны такие имена, как Пётр Ильич Чайковский, Михаил Иванович
Глинка.
Своей музыкой они прославили нашу Родину. Нет ни
единого государства, где не звучала бы музыка русских композиторов. Она будит
в сердцах людей всего мира самые добрые, чистые, светлые чувства.
Прекрасными мелодиями полна музыка Чайковского и
Глинки. Она песенна, а потому понятна и доступна своим слушателям.
М. И. Глинка первый русский композитор, который смог
внедрить национальную русскую традицию в свои музыкальные произведения. Он
умело сочетал мелодию и интонацию, характерную для русской музыки, с
современными европейскими музыкальными произведениями того времени.
В произведениях М.И. Глинки можно услышать напевы
народных песен, ритмы танцев. Его музыка проникнута, почерпнутыми из родного
фольклора, интонациями, мельчайшими оборотами, которые и создают отличие одной
национальной музыкальной культуры от другой.
Музыка М.И. Глинки самобытна и прекрасна, отличается
неповторимым величием и характером. «Чтобы красоту создать, надо самому быть
чистым душой», — говорил М.И. Глинка. И он создавал чистую, прекрасную музыку,
которая и сейчас исцеляет сердца и души людей.
Особой красоты полна и музыка П.И. Чайковского. Его
можно назвать первым профессиональным композитором. Теорию музыки Пётр Ильич
изучал в Санкт-Петербургской консерватории.
Благодаря врождённому таланту и академическим успехам,
П.И. Чайковский стал композитором мирового уровня. Он, вдохновлённый
творчеством М.И. Глинки, сочетал в своих произведениях неповторимую русскую
традицию с наследием европейских композиторов. В них отражаются жизнь, смерть,
природа, любовь, детство, богатая духовная жизнь русского народа.
Немалое, а, возможно, и главное место в развитии
музыки, как искусства, играет музыкальный фольклор. Это народные танцы,
песни, сказания, былины, наигрыши.
Главным отличием фольклора от профессиональной музыки
является то, что у него нет авторства. Фольклор передаётся, благодаря устным
традициям, от одного человека к другому. Зачастую, передаваясь подобным
образом, музыкальный фольклор видоизменяется.
Изучение темы русского музыкального фольклора
позволило мне узнать, что корни его уходят к нашим предкам, древним славянам,
бытность которых зависела, в первую очередь, от урожая.
Вся природа казалась человеку одухотворённой и живой.
Славяне стремились вступить в общение с природой, чтобы принять участие в
переменах её «настроения», способствовать богатому урожаю. По этой причине люди
взывали к ней в своих песнях: «Дождик, дождик, пуще, пуще!»
Так, смена времён года явилась причиной появления
славянских календарно-обрядовых праздников, которые приурочены к циклу
земледельческих работ и сохранились до наших дней в песнях русского фольклора.
Учёные провели исследование так называемых
«календарных» песен в разных уголках России. В результате они пришли к выводу,
что, несмотря на всё своё музыкальное многообразие, славянские песни имеют
схожий тон, лад и ритм.
Очень хорошо показана тема русского музыкального
фольклора в романе Л.Н. Толстого «Война и мир». Эпизод гостеприимного приёма
Наташи Ростовой и её братьев дядюшкой в деревне Михайловка очень ярок и
самобытен.
Наташа, эта «графинюшка», как называет её дядюшка,
радуется всему новому, открытому ею только что. Её так впечатляет игра
Митьки-кучера на балалайке, что, услышав «Барыню», Наташа просит снова и снова
сыграть эту мелодию. Не желая упустить ни минуты этого дивного вечера, Наташа
начинает танцевать, удивляя окружающих тем, насколько близко её единение с
народом.
«Где, как, когда всосала в себя из этого русского
воздуха, которым она дышала, – эта графинечка, воспитанная эмигранткой –
француженкой, этот дух, откуда взяла она эти приемы…? Но дух и приёмы эти были
те самые, русские, которых и ждал от неё дядюшка».
Таки образом, можно с уверенностью сказать, что именно
народная музыка, русский музыкальный фольклор является основой всей
профессиональной музыки.
Это сокровищница, бесценное достояние русского народа,
образец правды и чистоты, исповедь славянского народа о России, великом её
прошлом, настоящем и будущем.
Народные напевы присутствуют и в классических
музыкальных произведениях великих русских композиторов Тут можно процитировать
слова советского композитора Д.Б. Кабалевского: «Народная песня, как сказочный
источник живой воды, давала композиторам силу и вдохновение, учила их красоте и
мастерству, учила любить жизнь и человека».
Народная музыка и песня, а вместе с ними и весь
музыкальный фольклор, являются основой профессионального композиторского
творчества. Народные мелодии, ритмы, песни, трактуемые уже в современных
ритмах, можно услышать в мультфильмах «Князь Владимир», «Алёша Попович и
Тугарин змей».
На мой взгляд, это и есть подтверждение того факта,
что именно народная музыка, русский музыкальный фольклор и есть основа всего
современного музыкального искусства. «Создаёт музыку народ, а мы, художники,
её только аранжируем», - М.И. Глинка.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.