Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Свидетельство о публикации

Автоматическая выдача свидетельства о публикации в официальном СМИ сразу после добавления материала на сайт - Бесплатно

Добавить свой материал

За каждый опубликованный материал Вы получите бесплатное свидетельство о публикации от проекта «Инфоурок»

(Свидетельство о регистрации СМИ: Эл №ФС77-60625 от 20.01.2015)

Инфоурок / Другое / Другие методич. материалы / Аннотация на произведение И. С. Танеева "Восход солнца"
ВНИМАНИЮ ВСЕХ УЧИТЕЛЕЙ: согласно Федеральному закону № 313-ФЗ все педагоги должны пройти обучение навыкам оказания первой помощи.

Дистанционный курс "Оказание первой помощи детям и взрослым" от проекта "Инфоурок" даёт Вам возможность привести свои знания в соответствие с требованиями закона и получить удостоверение о повышении квалификации установленного образца (180 часов). Начало обучения новой группы: 28 июня.

Подать заявку на курс
  • Другое

Аннотация на произведение И. С. Танеева "Восход солнца"

библиотека
материалов

Министерство образования и науки Российской Федерации

ТОМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

Институт Искусств и Культуры

Кафедра Хорового дирижирования и Вокального искусства















АННОТАЦИЯ

на произведение «Восход солнца»

музыка С.И. Танеева, слова Ф. Тютчева











Выполнил:

Злобина О. В.

Проверил:

старший преподаватель кафедры

хорового дирижирования и

вокального исполнительства

Давыдов М. В.










ТОМСК 2012


Биография



Сергей Иванович Танеев родился 25 ноября 1856 года во Владимире-на-Клязьме. Детство Сергея прошло в высококультурной среде (богатая домашняя библиотека, изъяснялся с родными на трех языках, литературные и музыкальные домашние вечера). Очень рано проявилась у него музыкальная одаренность: безукоризненный слух, память, не по-детски устойчивое влечение к музыке. Все эти качества выделяли его и в Московской консерватории. Н. Г. Рубинштейн, став учителем Танеева, высказался о нем так «Танеев принадлежит к числу весьма немногих избранных, — он будет великолепный пианист и прекрасный композитор». Самую блестящую будущность предсказал юному музыканту и другой его педагог, по композиции — П. И. Чайковский. В рецензии на первое его выступление он писал «Танеев блестящим образом оправдал ожидания воспитавшей его консерватории... »

Современников привлекали к Танееву не только музыкальный талант, пытливый ум, но и душевная чистота, прекрасное сочетание прямоты высказываний и деликатности, мягкости обращения, строгой принципиальности, бескомпромиссности и неподдельной доброты, сердечности.

Биография Танеева небогата событиями — ни поворотов судьбы, круто меняющих течение жизни, ни «романтических» происшествий. Ученик Московской консерватории первого набора, он был связан с родным учебным заведением на протяжении почти четырех десятилетий и покинул его стены в 1905 году, солидаризируясь со своими петербургскими коллегами и друзьями — Римским-Корсаковым и Глазуновым. Деятельность Танеева в основном связана с Россией. Достаточно подолгу он жил в Париже во второй половине 1870-х и в 1880 году, но в дальнейшем — в 1900-е годы — выезжал лишь на короткое время в Германию и Чехию для участия в концертах. В 1913 году Сергей Иванович побывал в Зальцбурге, где работал над материалами моцартовского архива.

По возвращении из-за границы Танеев в короткое время создал такие глубокие, интересные произведения, как кантата «Иоанн Дамаскин», Симфония ре минор, симфоническая увертюра «Орестея» (на этот сюжет он впоследствии написал оперу), несколько камерных ансамблей.

В 1880-е годы Танеев увлеченно изучал русский музыкальный фольклор. Он записал и обработал около тридцати украинских и русских песен. Летом 1885 года он совершил путешествие на Северный Кавказ и в Сванетию, где записал песни и инструментальные наигрыши народов Северного Кавказа. Высокообразованный музыкант в совершенстве постиг и все разнообразие русской народной полифонии, которая не имеет аналогов в мировой музыкальной культуре. Пристрастие к народному творчеству Танеев сохранил почти на всю жизнь. «Русские мелодии должны быть положены в основу музыкального образования, — считал он. — Думаю, что придет время, когда в консерваториях не станут слепо учить тому, чему учат в Лейпциге или Берлине, а поймут, что у нас иные задачи, чем у немцев и у французов, что нельзя забывать о существовании русских песен, что надо применяться к тем обстоятельствам, среди которых находишься». В 1896—1898 годы он пишет Четвертую симфонию, ознаменовавшую его творческую зрелость.

Значительное место в творчестве Танеева занимали романсы, в которых отражаются интимные лирические переживания человека. Но если в романсах 1870—1880-х годов («Люди спят», «В дымке-невидимке», «Бьется сердце беспокойное») заметно влияние Чайковского, то созданные позднее, в начале века, носят печать символистской поэзии недосказанность, неопределенность некоторых образов обусловлена поэтическим содержанием стихов («Когда, кружась, осенние листы», «Сталактиты», «Рождение арфы»). Одной из вершин квартетного творчества композитора является Шестой квартет си-бемоль мажор, завершенный Танеевым в 1905 году.

Наиболее ярким является, несомненно, хоровое творчество С. Танеева, которому принадлежит главная заслуга в поднятии хорового жанра до уровня самостоятельного, стилистически обособленного вида музыкального искусства. Его сочинения стали высшим достижением в русском дореволюционном хоровом искусстве, высшим проявлением классического стиля в русской музыке и оказали огромное влияние на плеяду московских хоровых композиторов, представляющих новое направление в хоровом искусстве. Почти все московские «композиторы-хоровики», многие из которых были непосредственными учениками Танеева, находились под влиянием его творческих установок и принципов.

Особенностью хорового стиля Танеева является свободное сочетание гармонических и полифонических приемов изложения. Текст, прозвучавший в гомофонно-гармоническом складе, получает затем дальнейшее раскрытие в полифоническом развитии. Свободный переход от одной фактуры к другой базируется на интенсивной мелодизации голосов в гармоническом изложении и на ясной гармонической основе полифонического склада.

В своих хорах Танеев стремился к максимально полному раскрытию выразительных возможностей вокальной полифонии. Сам композитор писал по этому поводу: «Контрапункт дает возможность каждому голосу спеть ту мелодию, которая выражает данное настроение, и таким образом извлечь из хора наибольшую выразительность, на какую он способен» Не довольствуясь применением средств классической полифонии (имитационной, контрастной), Танеев вводит принцип подголосочности, то есть придает ей национальный колорит. К особенностям танеевского стиля можно отнести также картинность, живописность образов, выраженную полифоническими средствами.

Начало второго периода в хоровом творчестве a cappella Танеева может быть датировано 1891 годом, когда был создан хор с символическим названием "Восход солнца" (слова Тютчева, соч. 8). К этому времени Танеев уже зрелый мастер.

Хор "Восход солнца" как бы продолжает линию, начатую в жанре a cappella Римским-Корсаковым. Хор a cappella рассматривается теперь Танеевым как организм, способный решать большие, сложные художественные задачи, раскрывать глубокие, подчас философские и этические проблемы без помощи оркестра. В хоре «Восход солнца» большое место занимает полифоническая фактура. В развернутой форме ярко проявилась одна из главных идей творчества Танеева, которую можно выразить словами: «От мрака к свету». Хор начинается в миноре, а заканчивается в одноименном мажоре. «Восход солнца» завершается в до мажоре - тональности, которую Танеев считал особенно радостной, оптимистической. Гармонические и полифонические приемы тесно переплетены. В аккордовой фактуре голоса столь мелодизированы, что легко переходят в полифонический склад. В нем, в свою очередь, хорошо слышна гармоническая основа и логика аккордовых исследований. На мощные аккордовые "столбы", где хорошо слышны наиболее важные слова, опираются полифонические "арки" далее живописующие текст, раскрывающие образ произведения. Гармоническая фактура пока еще играет значительную роль. Встречается divisi голосов, которое станет в дальнейшем очень редким.

Еще при жизни автора "Восход солнца" был оценен по достоинству: "...что за чудная рука водила кистью, что за поэтическая натура ощущала текст и его малейшие оттенки, так славно отозвавшиеся на смелой музыке",- гласила рецензия на исполнение хора ["Русская музыкальная газета", 1897, № 4, стлб. 175]. Здесь верно схвачены характерные черты творчества Танеева: живописность, поэтичность, внимание к тексту. Хору свойственна стройность формы и содержательность художественного образа, который развивается тремя этапами: ночь, восход солнца, гимн новому дню.

Во всем своем творчестве Танеев предстает художником необычайно цельным и глубоко человечным. Таким было и одно из лучших его произведений и, к сожалению, последнее — кантата «По прочтении псалма». Кантата — монументальное полифоническое сочинение, содержание которого определили этические представления о человеческой личности, о высоком предназначении человека, о неисчерпаемых возможностях его души, ума... И одновременно — утверждение мысли о созидательном труде, единении с природой — символом вечной, непреходящей красоты, жизни.

В том же 1915 году 19 июня Танеева не стало.










Биография


Тютчев Федор Иванович (1803 — 1873)

Русский поэт, член-корреспондент петербургской Академии Наук (1857). Духовно-напряженная философская поэзия Тютчева передает трагическое ощущение космических противоречий бытия, символический параллелизм в стихах о жизни природы, космические мотивы. Любовная лирика (в том числе стихи "Денисьевского цикла"). В публицистических статьях тяготел к панславизму.

Родился 23 ноября (5 декабря) в усадьбе Овстуг Орловской губернии в стародворянской среднепоместной семье. Детские годы прошли в Овстуге, юношеские — связаны с Москвой.

Домашним образованием руководил молодой поэт-переводчик С. Раич, познакомивший ученика с творениями поэтов и поощрявший его первые стихотворные опыты. В 12 лет Тютчев уже успешно переводил Горация.

В 1819 поступил на словесное отделение Московского университета и сразу принял живое участие в его литературной жизни. Окончив университет в 1821 со степенью кандидата словесных наук в начале 1822 Тютчев поступил на службу в Государственную коллегию иностранных дел. Через несколько месяцев был назначен чиновником при Русской дипломатической миссии в Мюнхене. С этого времени его связь с русской литературной жизнью надолго прерывается.

На чужбине Тютчев провел двадцать два года, из них двадцать — в Мюнхене. Здесь он женился, здесь познакомился с философом Шеллингом и подружился с Г. Гейне, став первым переводчиком его стихов на русский язык.

Настоящее признание поэзия Тютчева впервые получила в 1836, когда в пушкинском "Современнике" появились его 16 стихотворений.

В 1843 — 1850 выступил с политическими статьями "Россия и Германия", "Россия и Революция", "Папство и римский вопрос", делая вывод о неизбежности столкновения между Россией и Западом и конечного торжества "России будущего", которая представлялась ему "всеславянской" империей.

В 1848 — 1849, захваченный событиями политической жизни, он создал такие прекрасные стихотворения, как "Неохотно и несмело...", "Когда в кругу убийственных забот...", "Русской женщине" и другие, но не стремился напечатать их.

Началом поэтической известности Тютчева и толчком к его активному творчеству стала статья Некрасова "Русские второстепенные поэты" в журнале "Современник", в которой говорилось о таланте этого поэта, не замеченного критикой, и публикация 24 стихотворений Тютчева. К поэту пришло настоящее признание.

В 1854 вышел первый сборник стихотворений, в этом же году был напечатан цикл стихов о любви, посвященных Елене ДенисьевойВ 1858 он был назначен председателем Комитета иностранной цензуры, не раз выступая заступником преследуемых изданий.

С 1864 Тютчев несет одну потерю за другой: умирает от чахотки Денисьева, через год — двое их детей, его мать.

В творчестве Тютчева 1860х годов преобладают политические стихотворения и мелкие — "на случаи" ("Когда дряхлеющие силы...", 1866, "Славянам", 1867, и др.). Например, в стихотворении «Молчит сомнительно восток…» отразились чаяния Тютчева о национально-политическом возрождении славянства. В данный исторический период происходили такие крупные и значимые для поэта события, как решение вопроса об автономии Царства Польского; сильное брожение среди христианских народностей на Балканах, вылившееся в восстание на о. Крит против турецкого владычества; наконец, национально-освободительное движение славянских народов Австрийской империи, по поводу которого Тютчев писал: «То, что происходит теперь в Австрии, есть наполовину наш вопрос — так вся будущность наша связана с правильным решением этого вопроса»; «в окончательном же утешном идеале я — по всем историческим аналогиям — нисколько не сомневаюсь. Возрождение Восточной Европы остановить или устранить невозможно, и возрождение это — вне России или против нее — также совершиться не может».
Возможно именно последнее прежде всего подразумевалось в стихотворении, что подтверждается и тютчевскими письмами того времени, где выражения «православный Восток» и «Восточная Европа» уравниваются. Стихотворение Тютчева пересекается с его же стихотворением «Рассвет» и «День православного Востока…».

И. С. Аксаков отмечал, что, хотя «под образом восходящего солнца подразумевается пробуждение Востока», сам образ «так самостоятельно хорош, что очевидно, если не перевесил аллегорию в душе поэта, то и не подчинился ей, а вылился свободно и независимо».

Хотелось бы отметить, что тема «Тютчев в музыке» богата и многогранна. В нее входит и то, что условно можно было бы назвать «музыкой в поэзии», и то, что существует реально: «поэзия в музыке», — имея в виду создание музыкальных произведений на основе стихотворных текстов. Примечательно, что именно с поэзией Тютчева оказалось связанным возникновение музыкально-тактовых теорий в области стихосложения. Впервые запись поэтического ритма при помощи музыкальных знаков была осуществлена А. Белым (под влиянием его бесед с С. И. Танеевым) на примере стихотворения Тютчева «Последняя любовь».

Следует обратить внимание еще на один аспект исключительной «музыкальности» поэтического наследия Тютчева, а именно: насыщенность его (до этого небывалую) образами, рожденными звуковыми впечатлениями, вызванными слуховыми представлениями; примечательна глубочайшая связь мира звуков, заключенного в самом содержании тютчевской лирики, с особенностями художественного стиля, творческого метода, всего миросозерцания поэта.

Очень различна степень тяготения разных композиторов к тютчевской лирике. Интересно также проследить, какие поэты оказывались «соседями» Тютчева в творчестве разных композиторов — имея в виду как оставленное ими музыкальное наследие в целом, так и отдельные периоды их деятельности, в частности сочетание лирики Тютчева со стихотворениями других поэтов в пределах одного и того же вокального опуса — ряда вместе опубликованных сочинений.

Среди представителей «московской школы», многократно обращавшихся в конце прошлого и начале нынешнего столетия к тютчевскому творчеству, следует особенно выделить С. И. Танеева, ряд произведений которого, по выражению Б. В. Асафьева, «находится на границе интеллектуального становления музыки как философии» (та же грань в отношении поэтического искусства отчетливо ощутима и у Тютчева). Близость к тютчевской лирике можно усмотреть и в тяге Танеева к обобщенному, внутренне-сосредоточенному выражению чувств. Однако эмоциональный строй его произведений порою кажется слишком сдержанным, даже умозрительным, лишенным той страстности, непосредственности, наконец внутреннего трагизма, что неотделимы от облика Тютчева-поэта. Показателен в этом плане выбор композитором лишь хорового или ансамблевого звучания при воплощении тютчевских созданий. Первым и, быть может, наиболее удачным обращением его к наследию Тютчева был хор «Восход солнца», относящийся еще к 1899 г.: столь характерное для Танеева утверждение света и разума, добра и справедливости оказалось как нельзя более созвучным «благовесту всемирному победных солнечных лучей», которым завершается стихотворение Тютчева «Молчит сомнительно восток».

Последние годы жизни тоже омрачены тяжелыми утратами: умирают его старший сын, брат, дочь Мария. Жизнь поэта угасает. 15 июля (27) 1873 в Царском Селе Тютчев скончался.

Молчит сомнительно Восток*,
Повсюду чуткое молчанье…
Что это? Сон иль ожиданье,
И близок день или далек?
Чуть-чуть белеет темя гор,
Еще в тумане лес и долы,
Спят города и дремлют селы,
Но к небу подымите взор…
Смотрите: полоса видна,
И, словно скрытной страстью рдея,
Она все ярче, все живее —
Вся разгорается она —
Еще минута — и во всей
Неизмеримости эфирной
Раздастся благовест всемирный
Победных солнечных лучей.

Датируется 25 или 29 июля 1865 г.

Используется стихотворный размер ямб. Преобладает согласный звук ( р, с). В стихотворении используется самая распространенная в русском стихотворении строфа – четверостишия. Язык стихотворения богат художественными средствами – эпитетами «чуткое молчанье». На место бытовой лексики приходят одухотворенные, поражающие своей музыкальностью строки. Художественные формы подчинены содержанию стихотворения, позволяя глубже проникнуться им. Создается прекраснейшая мелодия звучащего стиха. Танеев не изменял текста стихотворения Тютчева.























Музыкально-теоретический анализ


Музыкальная форма. Фактура


Произведение написано для хора a capella в жанре хоровой миниатюры.

Форма произведения – сложная 2-хчастная. Первая часть написана в форме простой 2-хчастной формы, состоящей из 2х периодов. Первый период состоит из 2х предложений повторного типа с последующим расширением и заканчивается незамкнутой каденцией (21, 22 такты). Второй период состоит из одного предложения, заканчивающегося каденцией незамкнутой (31, 32 такты). 2 часть написана в форме простой 3-хчастной (ладотональный сдвиг). Заканчивается полной совершенной каденцией (62, 63 такты). Кода (с 63 по 81 такты) завершает все произведение полной совершенной каденцией. Тип фактуры – смешанный (в виде сочетания имитационного двухголосия и гармонического сопровождения). В начальном построении хора «Восход солнца» (имитационное двухголосие в паре неоднородных голосов на фоне выдержанной педали) и полифонический (использует имитационную, подголосочную полифонию).


Ладотональный план. Гармония


В ладовом отношении произведение представляет собой сочетание c-moll, C-dur, F-dur, As-dur.

Основная тональность произведения C-dur (c-moll). Переход из одной тональности в другие осуществляется путем сопоставления. На протяжении всего музыкального произведения встречаются каденции – автентические (в конце 1 предложения и 1 части). Смена гармонии в этом произведении не интенсивна, на первый план выходят мелодические связи аккордов, что придает красочности и разнообразия музыкальному тексту.

В произведении широко используются различные функции: T, S, D. Обращения преобладают над основным видом аккордов. Встречается септаккорд II ступени (30 такт). Он используется в конце предложения (периода) с целью подчеркнуть завершение, окончание части, а также в тесной связи с текстом (логическое завершение фраз).


Голосоведение. Интервалика


Голосоведение у разных партий хора различное. В партии альтов – плавное в основном на секундовых интонациях, но присутствуют скачки. В партии сопран – статичное, поступенное волнообразное, движение. Мелодическая линия развита во всех голосах. Для этого Танеев использует приемы инверсии (6, 7 такты), а в последующем канон (7-10 такты). Во втором периоде используется имитационная полифония (23-32 такты). Во второй части аккордовый склад с элементами имитаций (42-44 такты) и подголосков (53-57 такты). Присутствуют в большом количестве выдержанные долгие звуки (органный пункт) в партиях сопран и басов. Мелодия представляет собой волнообразное движение лирического характера. Интонации простые, запоминающиеся, окончание мелодической волны в основном происходит на низком звуке, что указывает на печаль, грусть. Вместе с тем, сами мелодические волны пробуждают веру, надежду на светлое, прекрасное. Скачки на такие интервалы как ч4, ч5, м3, ч8, б6, в партии сопран способствуют выразительности мелодии, выделяют смысловое ударение фраз. Характер пространства, бесконечности времени, широты объясняется широким расположением хоровых партий. Ритмическое варьирование интонаций связано с поэтическим текстом.

Выпуклое выявление мелодии (мелодий) – первой среди равных, как и донесение стихов до слушателей, требует от исполнителей, в частности, не только умения выразительно петь текст, но и искусство "мять" в других голосах те слова и фразы, которые нарушают ясность текста в мелодии первого плана. Так, слова «смотрите, полоса видна» особенно хорошо живописуются сопрановой партией. В ней поступенно, на протяжении октавы, медленно "завоевывается", подымается звуковой уровень (как бы имитируя процесс "восхода"). Именно в этой партии композитор помещает основной текст. Мелодическая и ритмическая имитация в других голосах помогает создать нарастание радостного и торжественного чувства. Очевидно, в этом случае следует не выпячивать повторяющиеся в имитации слова, а дать хорошо услышать слова сопрановой партии с ее последовательно излагаемым текстом. Имитация же должна создать здесь впечатление глубины звучания и многослойности звукового потока.

Применение унисонной и октавно-унисонной фактуры связано с основным тезисом художественного образа или кульминационным разделом формы.

Также композитор применяет частичную дублировку, при которой удваивается только часть голосов, а остальные голоса сохраняют самостоятельную линию (цифра 11). Способствует более рельефному проведению кульминации, насыщенности гармонической вертикали.



Метроритм. Темп. Агогика


Метроритм отражает выразительную сторону произведения. В основе ритмической организации, структуры – стихотворный размер (ямб). Размер произведения 4/4. Основная ритмическая длительность - hello_html_m49208104.png что прямо связано с характером музыки и текстом. За счет этого музыка звучит более статично, нежно, таинственно. С точки зрения ритмических структур в произведении превалирует периодичность. Это создает в целом уравновешенный и гармонический характер.

Темп в произведении в целом неустойчивый. В начале произведения указан темп Andante con moto hello_html_m49208104.png=72, более подвижно; в 23 такте piu mosso – оживленно, poco a poco cres. ed accelerando – постепенно усиливая и ускоряя. В 33 такте Allegro maestoso hello_html_m62e2f12b.png=72, скоро и величественно; в 63 такте piu mosso hello_html_m1ab3f3c9.png=126, оживленно. В 72 такте meno mosso hello_html_m62e2f12b.png=72, менее оживленно; ritenuto в 80 такте – удерживая, замедляя.


Присутствует фермата в 81 такте. Отклонение от темпа вызывают некоторые осложнения. Сложность возникает на границе построения, где меняется темп. Жест дирижера должен быть предельно четким, в ауфтакте должен чувствоваться темп, динамика, характер. В медленном темпе необходимо следить за пульсацией и стараться не потерять мысль. Выразительность и изобразительность данного произведения будет требовать от исполнителей большого технического мастерства и подвижности.


Динамика


Динамика так же играет немаловажную роль в создании образов. Она разнообразна, однако переходы от одной динамики к другой осуществляются плавно (в первой части смена динамики от ppp до mf, смена динамики между частями f до ff). Тихая динамика создает характер созерцательности, таинственности –ppp, pp, p, mp. В смысловых кульминациях – динамика mf, f, ff. Есть уточнения при исполнении динамики: sempre – всегда, все время, постоянно; piu – более. Филировка звука требует точного выдоха, гибкости и равномерности. В произведении естественный ансамбль, так как все голоса находятся в одинаковых тесситурных условиях. Искусственный ансамбль возникает в момент кульминации (divisi во всех партиях, высокая тесситура).

Органный пункт и педаль принимают активное участие в формировании музыкальной композиции хора. Встречается длительное применение органного пункта на доминанте в связующем разделе перед новой частью. Продолжительное нарастание динамики здесь подчеркивается характерной для Танеева комплементарностью ритмики, соответственно и органный пункт при этом ритмизируется. Все это, вместе с имитацией в средних голосах (среди них канон в септиму между партиями А. I и Б. I), с неуклонно поднимающейся по ступеням сопрановой партией, способствует созданию впечатления пространства, охватываемого лучами восходящего солнца.


Вокально - хоровой анализ


Произведение написано для смешанного четырехголосного хора a capella. Используется divisi во всех партиях хора на протяжении всего произведения, что гармонически насыщает хоровое звучание.

Диапазон всего хора: F (у басов) до a2 (у сопран).

Диапазон хоровых партий: Сопрано (от g1 до a2)

Альты (от h до e2)

Тенора (от e1 до a2)

Басы (от F до d1)

Ансамбль хора – естественный, так как все хоровые партии написаны в рабочем диапазоне. Удобен для исполнения, голоса звучат в «своих» регистрах, более полно окрашены (тембрально окрашены). Тесситурные трудности присутствуют в партии сопран (32, 34, 52) – высокая интонация, скачки в быстром темпе, смена лада. А также, на протяжении всего произведения, выдержанные звуки (на доминанте). Прорабатывая это место на репетициях дирижер может разучивать его на октаву ниже, с темповым отклонением. Определенная трудность возникнет в партиях теноров и басов. Партия теноров звучит высоко (в тесситурном плане), а долгие звуки (органный доминантовый пункт) требует от певцов большого умения и чистоты интонирования. Звук должен звучать на свободном артикуляционном аппарате (челюсть свободна). В партии басов и теноров (17-20 такты) сложность в октавном удвоении 6 ступени и 3 ступени лада соответственно.


Характер звуковедения и атака звука


Звуковедение в данном произведении играет большую роль. Перед дирижером стоит трудная задача добиться выразительности звучания. Чтобы произведение получилось ярким, характерным нужно помнить о красоте звука и микродинамике во фразах.

Характер звуковедения и атака звука: звуковедение в 1 части плавное, мягкое, на legato. Звук мягкий, светлый, нежный, легкий. Атака звука – legato, tenuto. Во 2 части атака звука – marcatto, звук собранный, энергичный, подчеркнутый. Звуковедение и атака звука неразрывно связаны с певческим дыханием. В данном произведении присутствуют все виды дыхания – общехоровое, цепное, по фразам. В 1 части произведения преобладает дыхание по фразам (музыка связана со стихотворной строфой). Во 2 части в партиях сопран, басов и теноров берется цепное дыхание, так как поется долгий выдержанный звук на ff-f-mf.

Для хора характерно тембровое варьирование. В первом проведении темы каждый пласт фактурных функций дан в смешанном тембре (сопрано + тенор, альт + бас) и, таким образом, тембровый контраст между пластами ощущается не столь явственно; во втором проведении, благодаря сопоставлению женских (сопрано + альт) и мужских (тенор + бас) голосов, тембровый контраст между фактурными функциями резко усиливается. В результате вариантное изложение одного и того же тематического материала посредством тембрового варьирования вносит качественно новое звучание при повторном изложении.

Фразировка очень гибкая и отвечает художественному замыслу образа. Дирижеру необходимо грамотно выстроить фразировку. Внутреннее содержание произведения должно быть понятно передано для хора. Для этого перед разучиванием дирижер должен обговорить и разъяснить певцам смысл и идейное содержание произведения.


Ансамблевые трудности


Донесение до слушателя поэтического текста зависит от дикции хора – произношение согласных и гласных звуков в словах. В кульминации произведения (фраза «раздастся благовест всемирный победных солнечных лучей») при смене гласных «а, е, и, о, ы» звук округляется, гласный должны быть выровнены и «причесаны». В конце слов «минута», «лучей», «молчанье» звук не «выпячивать» (нивелировка звука). Во 2 части в слове «раз-даст-ся» (подголосочная (имитационная) полифония в партиях басов) слоги поются отдельно (marc), нужно помнить что это одно слово, соединить интонационно, по смыслу. Хоровое произношение способствует формированию певческого звука и активизирует дыхание. В данном произведении звук должен быть легким, не глубоким. Петь близко, но не «выпячивать» звук. Согласные звуки произносит четко и ясно. В конце и середине слов согласные переносятся к следующему слогу или слову («по-бед-ныхсол-не-чныхлу-чей», «дре-млютсе-лы», «спятго-ро-да», «бе-ле-етте-мя»).

При работе с хором над произведением необходимо обратить внимание на динамический ансамбль, так как в произведении дана контрастная динамика, она характерная и трудность возникает при исполнении всех нюансов – dim, cres, sempre. Дирижер должен умело варьировать динамические оттенки с тем, чтобы создать возможно более выразительный художественный образ.

Ритмический ансамбль очень важен. Основная трудность заключается в том, чтобы верно уложить поэтический текст (слоги) и ритмический рисунок с четкими штрихами. Для этого нужно соблюдать ритмическую пульсацию, чтобы ровно прозвучали данные длительности. Ритмический ансамбль предполагает единство ощущения и соблюдение хором долевой пульсации. Дирижер должен четко и ритмично задавать темп, вовремя показывать переходы между ними.

Дикционный ансамбль представляет собой более сложную работу, поскольку необходимо четко и в динамике произносить текст, делая логические ударения. Он тесно связан с интонационным звучанием хора, особенно в моменты смены тональностей. Сложные места необходимо отработать отдельно, обращая внимание на активную артикуляцию. Характер певческой дикции зависит от характера музыки и содержания произведения. В 1 части текст произносится распевно, спокойно, а во 2 части слово произносится значительнее, четче. Трудностью является нечеткое произношение слов. Дирижер использует для этого удвоение (утроение) произношения согласных.

Главный принцип вокального произношения слова заключается в том, чтобы гласные имели максимальную протяженность, а согласные произносились в последний момент («вту-ма-не», «кне-бу»).

В произведении главная интонационная трудность состоит в сохранении чистоты и высоты строя. Скачки на ч4, ч5, м6, б6, м7, ч8, секундовые интонации (восходящие и нисходящие)требуют внимательности и при разучивании плавного пропевания в медленном темпе, соединяя крайние звуки. Выдержанные долгие звуки у партии сопран, теноров, басов требуют от исполнителей умения хорошо удерживать высоту строя. Особенную трудность взывают произведения a capella в миноре, так как он менее устойчив.

Трудность в исполнении представляет не только чистота интонирования отдельных партии, но и стройное, ровное, чистое их звучание в ансамбле с другими хоровыми партиями. Особенную трудность в этом плане представляет собой чистое звучание диссонирующих аккордов (секундовых интервалов между партиями). В партиях теноров, басов и сопран встречаются секундовые интонации (внутри партии). Для уверенного исполнения и преодоления трудности требуется «впевать» произведение. Работая в хоре над мелодическим и гармоническим строем нужно обратить внимание на интонационное развитие мелодии (ладовая взаимосвязь звуков). При разучивании полезно играть остальные партии. Важным условием становления строя является воспитание ощущения интонационной перспективы. Партия басов влияет на строй аккорда, его окраска должна звучать отчетливо, ясно. Следить за тем, чтобы в конце фраз и предложений хор не отходил от тональности.

Однако, как мне кажется, большую трудность в сохранении чистоты интонационного строя представляет переход в другую тональность, требующее от исполнителей хорошего гармонического слуха, знания гармонического плана и умения предвидеть и предслышать переход, гармоническую окраску следующего аккорда.







Исполнительский план


При работе над данным произведением дирижеру необходимо ознакомиться и проработать это произведение самому. Для успешного хода репетиции дирижер должен знать партитуру. Для этого необходимо играть партитуру на фортепиано (выразительно сыграть, пропеть голоса, показ вступлений и снятий, выявить тембровую звучность); проанализировать (связь с литературным текстом, творчество композитора, музыкально-теоретический анализ, вокально-хоровой).

Репетиционная работа с хором делится на 3 периода: начальный, средний, заключительный.

В начальном периоде работа ведется с текстом. Ознакомление с произведением, освоение замысла автора, освоение текста, интонации, вокальная работа (пройти с хором сольфеджио, после приступать к работе с отдельными партиями, желательно присоединяя текст, динамику, фразировку).

В среднем периоде идет дальнейшая работа по выработке общехорового ансамбля, вокальных красок, отработка хоровой звучности (соединить все партии и уже полным составом хора пройти произведение частями, попутно делая замечания и исправляя их).

Заключительный период заключает в себя работу над цельностью произведения, его завершенность и уверенность. Дирижер должен направить внимание хора на однократное исполнение, что требует выработки творческого внимания, выдержки. Главная задача дирижера – раскрыть содержание произведения.

Дирижер должен поставить точные задачи и стремится их выполнить. Создание рабочей атмосферы, периодичность и смена различных задач (чтобы произведение «не приелось»), распределить общее время разучивания. Начинать работу от простого к сложному.

Для данного произведения при разучивании его необходимо:

  • сольфеджирование текста (ритмический и интонационный ансамбль)

  • пение закрытым ртом или на слог

  • чтение текста в ритме произведения (во 2 части)

  • исполнение в различной динамике

  • исполнение с изменениями в темпе (исполнить все в одном темпе – умеренном)

  • соединять произведение по частям

  • прогон для подведения итога репетиции.







Заключение


Основной задачей исполнителя является создание целостного художественного образа.

Целостность исполнения – результат совершенного выявления идеи произведения, охвата его художественной формы. В большей степени это зависит от осознания, ощущения единой непрерывной линии развития художественного образа.

Хор "Восход солнца" – произведение двухчастное, но для исполнителя в нем одинаково важны три этапа развития образа: предутренняя тишь, восход солнца (отсюда и название хора [Стихотворение Тютчева названия не имеет]), гимн новому дню.

Исходя из анализа хорового произведения можно сделать вывод, что оно может быть исполнено учебным, самодеятельным и профессиональным хорами.

Логика музыкальной речи и поэтические фразы соответствуют расстановке дыхания и гибкости фразировки.

В произведении встречаются различные штрихи. Исполнение их требует яркой динамики, наполнения звуком аккорда, четкой дикции. В этом заключается основная трудность произведения.

Преодоление различных вокально – хоровых исполнительских трудностей (таких как: цепное дыхание, правильное и четкое интонирование хоровых партий, четкая дикция, ведение фраз и т. д.) в процессе работы над произведением повышает профессиональное мастерство участников хора и дирижера, помогает приобрести многие умения и навыки для дальнейшего совершенствования своего мастерства.

Для управления хором при исполнении этого произведения, дирижер должен владеть гибкой техникой, малым и мягким жестом на piano, упругим и волевым на forte, четким показом вступлений и снятий звучания, обладать волей и эмоциональностью.












Приложение


Сочинения:

опера

Орестея (без ор., 1894, поставлена 1895, Мариинский театр, Петербург);


кантаты

«Cлавa H. Г.Рубинштейнy» (слова И. В. Самарина, для солистов, xoрa и оркестра, без op., 1874), «Я памятник себе воздвиг» (слова A. С. Пушкина, для xорa и оркестра, без ор., 1880), «Иоанн Дамаскин» (слова A. К. Толстогo, для xорa и оркестра, op. 1, 1884), «Пo прочтении псалмa» (слова A. С. Хомяковa, для солистов, xоpa и оркестра, оp. 36, 1915);


для opкестра

симфонии (1-я,е-moll, без ор., 1874; 2-я, В-dur, без ор., 1877-78, не окончена, зaвеpшена В.M. Блоком, l974; 3-я, d-moll, без op., 1884; 4-я, с-moll, op. 12, 1898), увертюры (g-moll, без op., 1874; d-moll, без op.. 1875; Увертюра на русскую тему, без oр., l882; Орестея, op. 6, 1889), Adagio C-dur (без op., 1874);


для инструмента с оркестром

концерт для фортепиано Еs-dur (1-я часть, без op., l875- 76, завершен П. A. Ламмом, 1957), Канцона для кларнета (со струнным оркестром, без ор., 1883), Концертная сюита для скpипки (op. 28, 1909);


камерно-инструментальные ансамбли

соната для cкpипки и фортепиано a-moll (без ор., 1911), трио (для cкpипки, альта и виолончели D-dur, без ор., 1880, и h-moll, без ор., 1913; для 2 скрипок и альта, D-dur, ор. 21, 1907; фортепьянное, D-dur, ор. 22, 1908; для cкpипки, альта и тенор-виолы, Es-dur, ор. 31, l911), струнные квартеты (Еs-dur, без ор.,1880; C-dur, без ор., 1883; A-dur, без ор., 1883; d-moll, без ор., 1886, по 2-й редакции- 3-й, ор. 7, 1896: 1-й, b-moll, ор. 4, 1890; 2-й, C-dur, ор. 5, 1895; 4-й, a-moll, ор. 11, 1891; 5-й, A-dur, op. 13, 1903: 6-й, B-dur, op. l9, 1905; G-dur,без op., 1905), фортепьянный квартет E-dur (op. 20, 1906), квинтеты (1-й струнный-для 2 скрипок, альта и 2 виолончелей, C-dur, op. 14, 1901, 2-й струнный- для 2 скрипок, 2 альтов и виолончели, C-dur, ор. 16, 1904;фортепьянный, g-moll, ор. 30, 191l), Andante для 2 флейт, 2 гобоев, 2кларнетов, 2 фаготов и 2 валторн (без ор., 1883);


для фортепиано

соната Еs-dur (1-я ч., без ор., 1873-74), 5 скерцо (еs-moll, d-moll, C-dur, F-dur, g-moll;без op., 1874-75), тема с вариациями c-moll (без ор., 1874) 3 прелюдии (сохранилась 1-я, F-dur, 1891), Прелюдия и фуга gis-moll (ор. 29, 1910);


хоры а саррellа (свыше 40)

в том числе 3 для мужских голосов, слова А. А. Фета, А. В. Кольцова (без ор., 1877, 1880), Нидерландская фантазия (без ор., 1880), Восход солнца, Из края в край (слова Ф. И. Тютчева, ор. 8, 1897 и op. 10, 1899), 2 на слова A. С. Хомякова (ор. 15, 1900), 12 на слова Я. П. Полонского (ор. 27, 1909), 16 на слова К. Д. Бальмонта (ор. 35, 1913);


камерно-вокальные ансамбли с фортепиано (свыше 10)

дуэты на слова В. А. Жуковского, А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, Тютчева, Фета, терцет (ор.25, 1881, 2-я редакция 1908);


камерно-вокальные ансамбли а саррellа (свыше 10)

терцеты на cлова Г. Р. Державина, Пушкина, Тютчева;


для голоса с фортепиано

10 романсов на слова П. Б. Шелли (в переводе К. Бальмонта), А. К. Толстого, Фета и др. (ор.17, разные гг., издано 1905), Иммортели (10 стихотворений из сборника переводов Эллиса, ор. 26, 1908), 4, 5 и 7 стихотворений, слова Полонского (ор. 32, 33 и34, 1911-1912), романсы (на слова Жуковского, А. А. Курсинского, собственные);


обработки народных песен

русская и 27 украинских народных песен (запись и обработка, 1880-е гг.), 8 малорусских песен из собрания Н. А. Янчука (гармонизация, 1912);


доработка, редакция, инструментовка, и переложение для фортепиано произведений других авторов

3-й концерт для фортепиано с оркестром и Экспромт (доработка), Andante и финал для фортепиано с оркестром и вокальный дуэт Ромео и Джульетта (доработка и инструментовка),романсы (в том числе "Ни слова, о друг мой", "Страшная минута") и вокальные ансамбли (инструментовка) Чайковского (1890-е гг.),баллада "Лecной царь..." и кантата "Гимн искусству"Аренского, балет "Щелкунчик" и опера "Иоланта" Чайковского и др., переложение для фортепиано в 4 руки симфоний - Аренского(1-я), Глазунова (5-я), Чайковского (4-я, 5-я).





Подайте заявку сейчас на любой интересующий Вас курс переподготовки, чтобы получить диплом со скидкой 50% уже осенью 2017 года.


Выберите специальность, которую Вы хотите получить:

Обучение проходит дистанционно на сайте проекта "Инфоурок".
По итогам обучения слушателям выдаются печатные дипломы установленного образца.

ПЕРЕЙТИ В КАТАЛОГ КУРСОВ

Автор
Дата добавления 15.12.2015
Раздел Другое
Подраздел Другие методич. материалы
Просмотров1047
Номер материала ДВ-261576
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх