«Деятельность
концертмейстера в классе хореографии»
Из
опыта работы концертмейстера
МОУ
лицей «МОК №2»
г.Джанкой,
АР Крым, Россия
Кайдалова
Андрея Аркадьевича
Если
обратиться к истории, то можно отметить, что многие десятилетия понятие
«концертмейстер» обозначало музыканта, руководившего оркестром, затем группой
инструментов в оркестре. Концертмейстерство как отдельный вид исполнительства
появился во второй половине Х1Х века, когда большое количество романтической
камерной инструментальной и песенно-романсовой лирики потребовало особого
умения аккомпанировать солисту. Специфика работы концертмейстера состоит в том,
что ему приходится сотрудничать с представителями разных художественных
специальностей, и в этом смысле он должен быть «универсальным» музыкантом.
Мастерство
концертмейстера глубоко специфично. Оно требует не только огромного артистизма,
но и разносторонних музыкально-исполнительских дарований, применения
многосторонних знаний и умений по курсам гармонии, сольфеджио, полифонии,
истории музыки, анализа музыкальных произведений, вокальной и хоровой
литературы, педагогики – в их взаимосвязях.
Полноценная
профессиональная деятельность концертмейстера предполагает наличие у него
комплекса психологических качеств личности, таких как большой объем внимания и
памяти, высокая работоспособность, мобильность реакции и находчивость в
неожиданных ситуациях, выдержка и воля, педагогический такт и чуткость. Хореографическая
концертмейстерская специализация является специфической разновидностью
ансамблевого исполнительства, где «сольная» партия воплощается
хореографическими средствами. В книге Н. Крючкова «Искусство аккомпанемента как
предмет обучения» кратко сформулировано основное правило
пианиста-аккомпаниатора: «играя аккомпанемент, видеть и ясно представлять партию
солиста, заранее улавливая индивидуальное своеобразие его трактовки и умея
всеми исполнительскими средствами содействовать наиболее яркому ее выражению».
Это правило важно для концертмейстера классического танца в той же степени, как
и для музыканта, аккомпанирующего певцу или инструменталисту. А если понимать
слова «видеть и ясно представлять» буквально, то его нужно рассматривать как
ключевой исполнительский принцип в работе концертмейстера хореографии.
Репертуар
концертмейстера балета должен быть огромным - включать произведения русской и
зарубежной классики, современных композиторов. Нет никакого сомнения и в том,
что объем профессиональных требований, предъявляемых к концертмейстеру при
работе в хореографии, так же велик, как и в других видах аккомпаниаторской
деятельности. Как справедливо отметил Е. Шендерович, «плохой пианист никогда не
сможет стать хорошим аккомпаниатором, впрочем, и не всякий хороший пианист
достигнет больших результатов в аккомпанементе, пока не усвоит законы
ансамблевых соотношений, пока не разовьет в себе чуткость к партнеру, не ощутит
неразрывность и взаимодействие между партией солиста и партией аккомпанемента».
Однако быть просто хорошим аккомпаниатором для полноценной работы в хореографии
недостаточно (хотя, безусловно, некоторый концертмейстерский опыт помогает
освоить новую особую специализацию). Концертмейстеры обычно не в состоянии
приступить к работе в балетном классе, не имея специальной подготовки, не
овладев профессиональными знаниями и навыками, связанными с хореографической
сферой. Для будущего концертмейстера чрезвычайно важно получить представления
об уроке классического танца, его построении и основных методических принципах.
Согласно
традиции обучения в классе классического танца, педагог-хореограф и концертмейстер
решают различные задачи, но цель у них общая – воспитание
исполнителей-танцовщиков. Ответственность преподавателя в педагогической,
методической, репетиторской деятельности очень высока. Однако обучение
танцовщиков, подготовка их к выступлениям в балетных спектаклях могут проходить
успешно только в том случае, если концертмейстер принимает полноценное участие
в происходящем. Поэтому мера ответственности распределяется между педагогом и
концертмейстером в равной степени. А в определенных ситуациях, - на экзамене,
концерте, конкурсе, - когда аккомпаниатор остается один на один с учащимися или
артистами балета, помогая им справиться со сложными исполнительскими задачами,
поставленными педагогом, огромная ответственность возлагается именно на него.
Успех
работы с детьми во многом зависит от того, насколько правильно, выразительно и
художественно концертмейстер исполняет музыку, доносит ее содержание до детей.
Ясная фразировка, яркие динамические контрасты помогают детям услышать музыку и
отразить ее в танцевальных движениях. Музыка и танец в своем гармоничном
единстве – прекрасное средство развития эмоциональной сферы детей, основа их
эстетического воспитания. Уроки хореографии от начала и до конца строятся на
музыкальном материале. Музыкальное оформление урока должно прививать учащимся
осознанное отношение к музыкальному произведению – умение слышать музыкальную
фразу, ориентироваться в характере музыки, ритмическом рисунке, динамике. У
детей формируются первичные эстетические оценки. На занятиях хореографии
учащиеся приобщаются к лучшим образцам народной, классической и современной
музыки, и, таким образом, формируется их музыкальная культура, развивается их
музыкальный слух и образное мышление, которые помогают при постановочной работе
воспринимать музыку и хореографию в единстве. Концертмейстер ненавязчиво учит
детей отличать произведения разных эпох, стилей, жанров.
1. Задачи
музыкального воспитания
В
процессе обучения хореографии
осуществляются следующие задачи музыкального воспитания:
1. Развитие
музыкального восприятия метроритма;
2.
Ритмичное исполнение движений под музыку, умение
воспринимать их в единстве;
3. Умение
согласовывать характер движения с характером музыки;
4.
Развитие воображения, художественно-творческих
способностей;
5. Повышение
интереса учащихся к музыке, развитие умения эмоционально воспринимать ее;
6. Расширение
музыкального кругозора детей.
В
работе концертмейстера всегда есть
объективные сложности. Ему приходится работать с детьми разного возраста (от начинающих
школьников до выпускников), с педагогами разных танцевальных направлений –
народной хореографии, классического и современного танца. Наполнить музыкой
каждое занятие, в соответствии с возрастом танцоров, репертуаром данной
возрастной категории и танцевальным направлением, не просто. Путь один –
постоянное совершенствование, серьезный творческий подход к работе.
2. Задачи
концертмейстера:
1. понимать
специфику хореографического аккомпанемента, осознавать роль музыки
в различных видах
хореографической деятельности;
2.
иметь ясное представление обо всех основных движениях
классического танца, осознанно и профессионально воспринимать хореографический
материал, уметь запоминать достаточно большие его фрагменты;
3. владеть
импровизационным видом аккомпанирования; создавать образы движения,
выразительными средствами музыки, подкрепляя и отображая в ней содержание
хореографического материала;
4. иметь
представление о методике преподавания различных хореографических дисциплин:
классического, характерного, исторического танца;
5.
владеть обширным репертуаром, включающим не только
музыку балетов, но и различные фортепианные, оркестровые, вокальные
произведения русских и зарубежных композиторов;
6. уметь
разучивать программу в короткие сроки, аккомпанировать с листа, одновременно
воспринимая движения исполнителей-танцовщиков;
7. быть
активным сотрудником, союзником и помощником преподавателя-хореографа,
стремиться к созданию плодотворной творческой атмосферы занятий. Результативная
работа в хореографических классах возможна только в содружестве
педагога-хореографа и музыканта. И здесь можно говорить о субъективной позиции,
потому что не малую роль играет психологическая совместимость, личностные
качества концертмейстера и хореографа. Для настоящего творчества нужна
атмосфера дружелюбия непринужденности, взаимопонимания. Важно, чтобы
концертмейстер был другом и партнером. Только с позиции творческого подхода
можно осуществить все замыслы, иметь высокую результативность в исполнительской
деятельности учащихся хореографических классов.
8. содействовать
развитию музыкальных представлений педагогов и учеников, воспитанию хорошего
музыкального вкуса;
9. постоянно
повышать свой профессиональный уровень, совершенствуя мастерство
музыканта-пианиста и аккомпаниатора, обогащать свои знания, пополнять
репертуар, слушать и контролировать себя, учиться у коллег, использовать
собственный накопленный опыт.
3. Подбор
музыкального произведения
Технология
подбора музыкальных произведений базируется на глубоких знаниях концертмейстера
системно-хореографического образования и предполагает:
1. знание
школ и направлений танцевального искусства;
2.
знание традиционных форм и этапов обучения детей
хореографии;
3. знание
форм построения занятий, обязательных импровизационных моментов;
4.
знание хореографической терминологии (в частности, на
французском языке);
К
подбору музыкальных фрагментов
предъявляются требования по следующим моментам:
1. характеру;
2.
темпу;
3. метро-ритму
(размер, акценты и ритмический рисунок);
4. форме
музыкального произведения (одночастное, двухчастное, трехчастное, вступление,
заключение).
Музыку
для сопровождения танцевальных упражнений необходимо постоянно пополнять и
разнообразить, руководствуясь эстетическими критериями, чувством художественной
меры. Постоянное звучание на уроках одного и того же марша или вальса ведет к
механическому, не эмоциональному выполнению упражнений танцующими. Не
желательна и другая крайность: слишком частая смена сопровождений рассеивает
внимание учащихся; не способствует усвоению и запоминанию ими движений.
4. Методы работы
Для
развития «музыкальности» исполнения танцевального движения применяются
следующие методы работы:
1. наглядно-слуховой
(слушание
музыки во время показа движений педагогом);
2. словесный (педагог
помогает понять содержание музыкального произведения, побуждает воображение,
способствует проявлению творческой активности);
3.
практический (конкретная
деятельность в виде систематических упражнений).
Основополагающими
дисциплинами в хореографии являются классический и народно-сценический танец.
Изучение классического танца обычно начинается с разучивания классического
экзерсиса, именно он занимает основную часть урока (экзерсис у палки, на
середине зала и allegro). Изучение народно-сценического танца так же начинается
с изучения экзерсиса у палки и на середине зала. Подбор музыкального материала
на занятиях хореографии ведется концертмейстером в соответствии с программными
требованиями хореографа. Экзерсис у палки состоит из конкретных упражнений, к
каждому из которых предъявляются свои определенные музыкальные требования.
Музыкальное
сопровождение уроков танца должны быть очень точным, четко и качественно
организованным, так как от этого зависит музыкальное развитие учащихся.
Концертмейстер должен очень четко определить для себя задачи каждого года
обучения (как на уроках народно-сценического, так и на уроках классического
танца), а также проявить не сухое следование рекомендациям нотно-музыкальных
пособий для хореографии, а индивидуально-творческий подход в подборе
музыкального оформления уроков.
Хореографическая
концертмейстерская специализация - особая сфера музыкального творчества,
требующая длительного обучения и совершенствования, обширных знаний,
исполнительских навыков, мастерства и опыта, а также преданности искусству
балета и тем труженикам и творцам, кто его представляет танцовщикам, педагогам
и репетиторам.
Список
используемой литературы:
Крючков Н. Искусство аккомпанемента как предмет
обучения. - М.,1961
Подольская В.В. Развитие навыков аккомпанемента с
листа// О работе концертмейстера М.Музыка, 1974
Шендерович Е.М. В концертмейстерском классе:
Размышления педагога М.Музыка,1996
Мироедова М.И. Перспектива профессионального роста
концертмейстера хореографии. //Дополнительное образование, 2000. № 9. Безуглая
Г. Концертмейстер балета: музыкальное сопровождение уроков классического танца. Работа с
репертуаром. Санкт-Петербург, 2005 Ладыгин Л.А. Музыкальное оформление уроков
танца. Учебное пособие. М., 1980
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.