Формирование высоких духовно-нравственных качеств обучающихся на
уроках музыки в контексте Концепции преподавания предметной области «Искусство»
Вступление:
СЛАЙД 1
В
концепции духовно-нравственного развития и
воспитания личности гражданина России сказано:
·
Новая российская
общеобразовательная школа должна стать важнейшим фактором, обеспечивающим
социокультурную модернизацию российского общества.
·
Именно в школе должна быть
сосредоточена не только интеллектуальная, но и гражданская, духовная и
культурная жизнь обучающегося. Отношение к школе как единственному социальному
институту, через который проходят все граждане России, является индикатором
ценностного и морально-нравственного состояния общества и государства.
·
Ребёнок школьного возраста
наиболее восприимчив к эмоционально-ценностному, духовно-нравственному
развитию, гражданскому воспитанию. В то же время недостатки развития и
воспитания в этот период жизни трудно восполнить в последующие годы.
Концепция преподавания
предметной области «ИСКУССТВО» в Российской Федерации (Москва – 2016)
Искусство – особая форма познания, эстетического
освоения мира и творческого самовыражения человека. Искусство с древнейших пор
является универсальным средством социализации детей и молодежи, осмысления
действительности через художественные образы, способом творческого
самовыражения, интегрирующим все виды духовной деятельности человека, а также
основой формирования художественных и эстетических потребностей личности.
Потенциал искусства обусловливает особое внимание к художественному образованию
в современной культуре.
Целью настоящей Концепции является обеспечение качества
непрерывного изучения и преподавания предметов искусства в образовательных
организациях и воспитание достойного, культурнообразованного и эстетически
развитого члена общества в соответствии с вызовами времени.
В связи с вышесказанным - школьные дисциплины
предметной линии «Искусство» должны приобрести более значимую роль в обучении и
воспитании школьника.
1. Значение искусства.
СЛАЙД
2
Психологи утверждают, что очень многое в
жизни человека зависит от уровня общения человека с искусством. Это взаимодействие
порождает эмоции, отношения, переживания, именно то, что является компонентами
психологической основы личности. Разнообразные виды искусства передают от
субъекта к субъекту в момент восприятия или исполнения художественного
произведения информацию, насыщенную личностным содержанием. Информация после восприятия увеличивается в
объеме из-за включения личности в диалог с внутренним смыслом произведения
искусства. СЛАЙД 3
Начнем с того, что человеческий мозг как
губка впитывает любую информацию. Поэтому любая музыка, литература, живопись и
т.д. способны влиять на нас, хотя мы не всегда подозреваем об этом. Давно
доказано учеными, что, например, прослушивание музыки Моцарта развивает наши
интеллектуальные способности, а произведения Вивальди способны вылечить
депрессию, невроз и раздражительность. СЛАЙД 4
Немалое влияние на нас оказывает и
живопись. Существует множество известных фактов, когда люди от увиденной ими
картины плачут, смеются, серьезно задумываются. СЛАЙД 5
Очень большое влияние на нас
оказывает литература. Признанная классика формирует наше мировоззрение,
способна в корне изменить наши взгляды и научить смотреть на жизненные ситуации
с разных сторон.
2.
Сила воздействия искусства на
человека велика. Мы постоянно сталкиваемся с произведениями искусства в повседневной
жизни. Картины, музыка, театр, книги, фильмы дают человеку ни с чем не сравнимую
радость и удовлетворение. Возможности искусства многогранны. Искусство
формирует интеллектуальные и нравственные качества, стимулирует творческие
способности, содействует успешной социализации.
Последние
научные исследования доказали, что желание заниматься творчеством – не просто
прихоть, но имеет удивительно позитивное влияние на здоровье как моральное, так
и физическое. СЛАЙД 6
Искусство
снижает стресс.
Ученые
обнаружили, что после 45 минут занятий творчеством значительно снизили уровень
кортизола – гормона, чьё высокое содержание повышает чувство тревоги и стресс.
Один из участников исследования признался, что после пяти минут рисования, он
почувствовал легкость и готовность решать наболевшие вопросы.
Искусство
улучшает связи в головном мозге.
Преимущества искусства были также отмечены
в области нейрохирургии. Так, в ходе исследований было замечено, что пока
человек вовлечен в изобразительное творчество, его нейронные соединения заметно
усилились благодаря сложному процессу, то есть повышенная мозговая активность,
но без концентрации на внешнем мире.
Творческий
процесс помогает преодолеть грусть и подавленное состояние.
Связано это с эмоциональным
переносом на создаваемый объект, пусть даже абстрактный. Выражая свои
негативные эмоции, человек тем самым от них освобождается.
Даже бесцельное
рисование повышает концентрацию.
Скучая в офисе или на лекции,
часто ли тебе случается выводить бессвязные каракули в блокноте? Так вот,
отличная новость – даже такое «несерьезное искусство» помогает нам сохранить
концентрацию и внимание! В ходе эксперимента на эту тему было обнаружено, что
во время конференций или собраний рисующие коллеги запоминают на 29% информации
больше, чем их «нетворческие» собратья.
Искусство
помогает в решении проблем.
СЛАЙД 7
2. Современные дети
слушают «новые» сказки, смотрят другие мультфильмы, почти не читают, окружены
миром «ценностей» рекламы. Всё меньше детей соприкасаются с настоящим
искусством, значимыми культурными ценностями, общение с искусством им подменяет
массовая культура и развлекательный досуг. Уроки искусства – это прекрасная
возможность научить новое поколение тому, чему учили нас наши учителя -
удивляться прекрасному, слышать чудесное, отличать истинное, настоящее,
нравственное от временного и поверхностного…
Но для того, чтобы научить,
учителю необходимо найти такие формы, методы и приемы, чтобы у детей постоянно
и непрерывно появлялись возможности для их творческого самовыражения. СЛАЙД 8
Достижению этой цели способствует внедрение
новой программы учебного предмета «Музыка», основным принципом которой является
приоритетность активных видов музыкальной
деятельности обучающихся.
Активные виды музыкальной деятельности -
это:
·
пение,
и пластическое интонирование;
·
активное
(а не пассивное) слушание музыки;
·
музыкально-ритмические
движения;
·
хоровое
и ансамблевое пение;
·
игра
на элементарных музыкальных инструментах в ансамбле и в оркестре;
·
театрализация
песен, сюжетов сказок, музыкальных пьес программного характера;
·
освоение
элементов музыкального языка как средства восприятия музыкальной речи и как
основы собственного творчества;
Необходимо
использовать личностно-ориентированный
подход,
чтобы выявить в чем именно каждый ребенок талантлив, опираться на сильные стороны
ребенка и предоставлять ему широкие возможности для активного, осмысленного
познания мира посредством искусства. При этом педагог должен являться партнером
и помощником ребенка, постоянно отвечая на вопрос: как обеспечить наиболее
полное, возрастосообразное развитие каждого ребенка в соответствии с его
реальными интересами, склонностями и возможностями.
Совместное музицирование (хоровое и
инструментальное) обладает большим потенциалом эмоционального заражения,
психологического и социального воздействия.
Оно способно оказывать мощное влияние на развитие личностных качеств детей,
тех, которые могут быть сформированы в совместной музыкально - творческой
деятельности. К ним следует отнести эмоциональность, навыки невербального
общения, умение сотрудничать и активно взаимодействовать, решать музыкальные
задачи совместно и творчески, потребность, а затем и умение находить в музыке
средство гармонизации своего внутреннего мира, и, наконец, способность к
импровизации как практическому воплощению творческого потенциала личности в
музыкальной деятельности.
Практический характер музицирования
предполагает личный характер участия ребенка в исполнении или сочинении музыки.
Он сам исполняет, создает музыку, а не только слушает,
«потребляет». Игра способствует становлению и развитию таких эмоционально -
волевых качеств, как целеустремленность, настойчивость, выдержка, усидчивость.
Отечественные педагоги давно подметили, что когда дети поют в хоре, то влияние,
которое они оказывают друг на друга, сильнее влияния на них педагога. Кроме
сказанного, необходимо подчеркнуть, что инструменты позволяют активно
формировать у детей музыкальное мышление, ставить художественно – поисковые
задачи уже с первых занятий, разнообразно и творчески их решать.
Результатом реализации данной
программы станет также повышение качества образования обучающихся, совершенствование
системы взаимодействия родителей и педагогов в образовательной работе по
развитию детей и обеспечение роста доверия к образовательным организациям со
стороны населения.
Предложения: чтобы обеспечить
выполнение таких условий необходимо
·
привлекать к
работе в ОУ специалистов, профессионалов в области искусства, которые могли бы
вести полноценные внеурочные занятия и занятия дополнительного образования в
соответствии с возросшими требованиями современного общества;
·
обеспечивать
обучение и повышение квалификации для педагогов предметной линии искусства -
для изучения новейших технологий, повышения своего практического
профессионального уровня;
·
обеспечивать наличие
необходимого оборудования в школах и помещений, приспособленных для таких занятий:
хоровых классов, художественных мастерских, танцевальных залов, актовых залов,
мастерских для изготовления костюмов, декораций, изделий ручной работы. Это
позволит школам преодолеть текучесть детей в объединения за пределами школы -
потому что там лучше, интереснее, больше и профессиональнее.
·
При выполнении
этих условий можно будет систематизировать творческие конкурсы, т.к. школьные
коллективы очень проигрывают по уровню подготовки творческим объединениям
учреждений культуры. Появится возможность введения школьных, городских,
окружных и т.д. олимпиад по предметам музыка, ИЗО, искусство, МХК наравне с
другими предметами. А это лучший стимул для изучения предметов области
«Искусство».
·
Стремиться к
непрерывности изучения этих предметов, чтобы большая масса обучающихся к
выпуску из школы не теряла элементарных навыков пения и рисования.
·
В школах
необходимы объединения дополнительного образования творческой направленности,
причем для большей результативности лучше, чтобы это был творческий клуб,
который осуществлял бы конкретные практические идеи, мероприятия своими силами
без посторонней помощи. Вот тогда дети действительно будут с интересом
посещать занятия в таком клубе, выбирая для себя в нем приоритетные
направления.
«Искусство – это ключ,
который открывает запертую дверь сознания»
Кант
Ну
и, наверное, на данный момент самой распространённой и доступной формой
дистанционного мероприятия для школьников являются олимпиады
по различным предметам школьной программы, кроме
предметов искусства.
Как раз олимпиады способствуют
- развитию у школьников интереса к учёбе, научной и
творческой деятельности;
- выявлению одарённых учащихся;
- интеллектуальному развитию и профориентации школьника.
Дистанционный характер.
·
Для
участия в таком мероприятии не нужно ехать в назначенное время и в определённое
место. Вы принимаете участие в удобное для вас время и в удобном для вас месте.
Достаточно только компьютера с выходом в Интернет!
·
Кроме
того, дистанционная форма проведения даёт учителю ещё одну возможность: заниматься
с ребятами, которые в силу различных жизненных ситуаций обучаются на дому.
Современные дети слушают новые сказки, смотрят другие
мультфильмы, почти не читают, окружены миром «ценностей» рекламы. Всё меньше
детей соприкасаются с настоящим искусством, значимыми культурными ценностями,
общение с искусством им подменяет массовая культура и развлекательный досуг. Уроки
искусства – это прекрасная возможность научить новое поколение тому, чему учили
нас наши учителя - удивляться прекрасному, слышать чудесное, отличать истинное,
настоящее, нравственное от временного и поверхностного…
Но для того, чтобы научить,
учителю необходимо найти такие формы, методы и приемы, чтобы у детей постоянно
и непрерывно появлялись возможности для их творческого самовыражения.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.