Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа "Дети и музыка"

Пояснительная записка.

Неоспоримо мнение педагогов, психологов, философов о воздействии на человека музыки как наиболее сильном в эмоциональном отношении и особенным по восприятию виде искусства в ряду других  искусств. В эпоху информационных технологий рядом ученых, социологов, психологов зарегистрировано снижение сенсорных способностей детей. Изобилие разноликой непрерывно поступающей информации (компьютер, телевидение, реклама) влияет на качество восприятия учащихся, зачастую останавливающегося на фазе поверхностного внимания (переживания). У современных детей это пагубно сказывается на развитии эмоционально-чувственной сферы личности. В этих условиях, безусловно, возрастает роль музыкального образования и воспитания как важного фактора развития музыкально-эстетического сознания ребенка, «воспитания чувств» посредством осмысленного восприятия произведений музыкального искусства.

Актуальность.

В России уделяется большое внимание развитию художественно-эстетического образования детей и подростков, в том числе музыкального.

Важное место в массовом приобщении школьников к музыкальному искусству занимают вокальные объединения, так как пение является одним из самых доступных видов творческой деятельности детей. Оказывая влияние на нравственную сферу, оно рождает способность переживать настроение, душевное состояние другого человека. Восприятие и исполнение музыки требуют наблюдательности, образного мышления, обогащают чувства и интеллект. Наличие развитой эмоциональной сферы имеет большое значение для формирования личности ребенка. Знакомство на вокальных занятиях с различными эмоциональными состояниями делает ребенка более способным к переживаниям тех эмоций, которые не входят в структуру его темперамента.

Особенности местного компонента в том, что в городе в целом достаточно высокий уровень развития детей. Отмечается повышенный интерес к художественному творчеству и большое количество детей, желающих овладеть вокальным искусством и научиться аккомпанировать себе на фортепиано. Этим и была определена актуальность создания дополнительной образовательной программы «Музыка и дети».

В отличие от образовательных программ музыкальной школы, предлагающих определенные стандарты обучения, дополнительная образовательная программа «Музыка и дети», используя интеграцию различных видов музыкальной деятельности, определяет индивидуальный образовательный маршрут для каждого ребенка. Это дает возможность детям с разным уровнем музыкальных способностей овладеть вокальными навыками, игрой на фортепиано на уровне домашнего музицирования и реализовать себя в разных видах творческой деятельности.

Программа «Музыка и дети», являясь программой художественной направленности, нацелена на музыкальное и личностное развитие детей, способствует расширению представлений об искусстве в целом, формированию  эстетического вкуса и включает несколько разделов: вокал, основы аккомпанемента, музыкальная грамота, слушание музыки, движение под музыку. Сквозное построение содержания программы предполагает усложнение тем по разделам в зависимости от года обучения и усвоения отдельным ребенком основных понятий. Происходит этот процесс следующим образом: общие темы рассматриваются на 1 и 2 годах обучения в объединении. При дальнейшем  изучении они раскладываются на отдельные составляющие, тем самым происходит расширение и углубление учебного материала. Закрепляются эти  понятия на практических занятиях, где они технически совершенствуются.

Педагогическая целесообразность.

Пение - психофизиологический процесс, связанный как с различными эмоциональными состояниями ребенка, так и с изменениями жизненно важных актов организма как дыхание, газообмен, артериальное давление, кровообращение, сердечный ритм, работа эндокринной системы. Правильное пение сопровождается чувством комфорта, что способствует положительному отношению к самому процессу, следовательно, и к предмету.

В последние время наблюдается тенденция к ухудшению здоровья детей, поэтому можно утверждать, что пение, кроме развивающих и обучающих задач, решает и оздоровительно - коррекционную. Речь идет о детях с речевой патологией, где пение является одним из факторов коррекции речи, помогает строить плавную и непрерывную речь, а также с заболеваниями дыхательных путей. На занятиях по вокалу они учатся правильному дыханию, что является эффективной профилактикой заболеваний с астматическим компонентом.

Вокальные занятия - это источник оптимистического настроения, уверенности в своих силах, соматической стабилизации и способ адаптации (с помощью группового пения) индивида к сложным ситуациям и условиям.

Вместе с этим пение как эстетическая ценность будет обогащать всю дальнейшую жизнь ребенка.

Целью дополнительной образовательной программы «Музыка и дети» является формирование музыкальной культуры и свойств личности учащихся через различные виды музыкальной деятельности .

Реализация поставленной цели обеспечивает решение следующих задач:

Обучающих:

1.Формировать музыкальные знания, умения и навыки в вокальной деятельности.

2.Способствовать формированию исполнительского и слушательского опыта.

3.Формировать музыкально-эстетическое сознание. Расширить музыкальный кругозор через знакомство с творчеством композиторов в вокальной и инструментальной сферах, этапами развития музыкального искусства, жанрами, стилями, направлениями, интонационным языком разных эпох.

4.Научить основным навыкам аккомпанемента на фортепиано.

5.Дать базовые знания по музыкальной грамоте и теории музыки.

Воспитательных:

1.Приобщить детей к общечеловеческим ценностям через исполнение и слушание произведений музыкального искусства.

3.Способствовать формированию высокой коммуникативной культуры, уважительного отношения к творчеству других, взаимопомощь и доброе отношение ко всем учащимся объединения.

4.Воспитывать осознание значимости классического музыкального наследия.

Развивающих:

1.Развивать музыкальные способности и певческий голос.

2.Развивать способности реализовывать себя в различных видах музыкальной деятельности.

3.Развивать эмоциональную восприимчивость, образное мышление, аналитические и оценочные навыки, творческие способности и инициативу, интерес и любовь к музыке.

4.Способствовать развитию художественного вкуса, способность видеть, чувствовать красоту и гармонию, эстетически ее оценивать.

Отличительные особенности программы.

При написании программы «Музыка и дети» были проанализированы следующие программы: «Палитра детских голосов» (автор Усачева Н.П., г. Радужный, 2008 г.), типовые программы для внешкольных учреждений и общеобразовательных школ: «Хор» и «Фортепиано», «Музыка» под редакцией Д.Б.Кабалевского (поурочные разработки, новый вариант 2005 г.).

Программа «Палитра детских голосов» рассчитана на 3 года, предназначена для общеобразовательных школ, основной целью является – подготовка учащихся к школьной концертной деятельности. Музыкальная грамота  дается в ознакомительной форме. Данная программа «Музыка и дети» нацелена на развитие творческих способностей детей через обучение вокалу и основам аккомпанемента. Объем учебного материала  в ней рассчитан на 5 лет, образовательный процесс построен по принципу сквозного развития. В разделе «Музыкальная грамота» теоретический материал закрепляется практическими заданиями, тесно переплетаясь с разделом «Основы аккомпанемента», который и является проверкой знаний и усвоения материала по музыкальной грамоте.

Типовая программа «Хор»  предполагает обучение в течение 7 лет и  имеет своей основной целью оптимизацию индивидуального певческого развития каждого участника хора, обучение учащихся умению петь в хоре. Работа с хором, если и включает работу с солистами, не выделяется как отдельный раздел, а программа «Музыка и дети» содержит  раздел «Сольное пение», который предполагает работу с одаренными детьми, способными исполнять, в отличие от основной группы, свой репертуар повышенной трудности.

Типовая программа «Фортепиано» предложена как программа по отдельному предмету в рамках студии,  она рассчитана на 7 лет. Целью данной программы является обучение игре на фортепиано, используя произведения из репертуара учебного плана музыкальной школы. В программе «Музыка и дети» педагог вводит раздел «Основы аккомпанемента» с целью научить ребенка навыку аккомпанемента, а также для развития музыкального слуха. Обучающийся, освоивший этот раздел, должен уметь подобрать мелодию на слух, используя знания по музыкальной грамоте. Зная основы гармонизации мелодии, владея различными видами аккомпанемента и музыкально – теоретическими знаниями уметь сыграть аккомпанемент к песне и прочитать незнакомый нотный текст.

Программа «Музыка» предназначена для общеобразовательных школ, а программа «Музыка и дети» создана с учетом специфики построения образовательного процесса в дополнительном образовании.

Одной из главных отличительных особенностей программы «Музыка и дети» является то, что оптимизация музыкального воспитания ребенка возможна путем интеграции в течение одного занятия различных видов музыкальной деятельности (вокал, движение под музыку, игра на фортепиано, музыкальная грамота, слушание музыки). Это также отличает данную программу от программ вокальных студий, где эти предметы идут обособленно друг от друга.

Еще одним отличием от других программ данной направленности является то, что программа «Музыка и дети» включает, помимо традиционных разделов, которые имеются в программах вокальных объединений, раздел «Основы аккомпанемента». Этот раздел введен в программу с целью  как развития интереса к музыкальной деятельности вообще, т.к. все дети младшего возраста тянутся к инструменту, пытаясь воспроизвести любимую песенку на фортепиано, так и с целью развития музыкального слуха. По мнению известных музыкальных педагогов « пение с опорой на звучание инструмента в условиях, позволяющих подравниваться к точному звуковысотному эталону, создает оптимальные предпосылки для успешного решения слуховой проблемы» (Г.М. Цыпин «Обучение игре на фортепиано»). Ребенок, способный воспроизвести на фортепиано мелодию исполняемой песни (владея нотной грамотой), точнее интонирует, гораздо быстрее запоминает, сам анализирует движение мелодии, интервалику движения. «Основы  аккомпанемента» дают возможность вокалисту почувствовать себя уверенно. Владея всей фактурой песни, они способны анализировать гармонический состав аккордов в аккомпанементе, при этом воспринимать музыкальное построение в целом.

Традиционный, для программ данной направленности, раздел «Слушание музыки» включает не только знакомство с произведениями разных жанров, стилей и времен, а также анализ прослушанных произведений (форма, музыкальный язык, стиль, история создания), изучение различных этапов развития музыкального искусства и их представителей – композиторов, исполнителей. Это обогащает музыкальный кругозор, интонационный багаж учащихся, формирует представление о музыкальном искусстве в целом, осознание значимости классического наследия, способность к избирательному отношению и самостоятельной оценке музыкального произведения (музыкальный вкус). В программе используется большой объем фортепианной музыки (И.Бах, В. Моцарт, Л.Бетховен, С.Рахманинов, Ф.Шопен, П.Чайковский) в собственном исполнении педагога, что очень приветствуется детьми. Также, на занятиях вокального объединения содержится раздел «Музыкальная грамота», который включает в себя изучение нотной грамоты и теории музыки, элементы сольфеджио. Ведение дневника - словаря дает возможность накапливать знания  музыкальной терминологии.

Для детей 1-2 года обучения введен раздел «Движение под музыку», который направлен на развитие координации у детей и способствует их раскрепощению на занятиях.

В репертуаре используются произведения классической школы, детские песни современных композиторов, вокальная музыка эстрадного жанра. Дети, которые выходят на второй уровень «сольное пение» по своим природным характеристикам голосов и наклонностям могут выбрать для сольных занятий разные направления (академическое или эстрадное пение).

Принципы обучения.

·Принцип доступности.

·Принцип систематичности и последовательности.

·Принцип коллективного характера обучения и индивидуальных особенностей учащихся.

·Принцип культуросообразности.

·Принцип единства художественного и технического развития.

·Принцип сознательности и творческой активности.

·Принцип предшествования слухового восприятия какого-либо произведения его осознанию.

В обучении по программе «Музыка и дети» применяются следующие педагогические технологии: разноуровневого обучения (Калмыкова З.И.), проблемного обучения (И.Я.Лернер, М.Н.Скаткин),  интегрированного обучения (В.М.Максимова).

Основополагающей методикой обучения вокалу является работа: «Развитие детского голоса в процессе обучения пению» Г.П. Стуловой.

В процессе работы так же используется синтез методик:

·В.В. Емельянов «Развитие голоса. Координация и тренинг».

·М.А. Павлова «Основы сольного пения».

·И.О. Исаева. Экспресс-курс развития вокальных способностей.

·М.И. Глинка  «Концентрический метод».

·А.Г. Менабени «Методика обучения сольному пению».

·Сэт  Риггз «Как стать звездой».

·Т. Смирнова «Основы аккомпанемента на фортепиано».

·А.А.Шмидт-Шкловская «О воспитании пианистических навыков».

Образовательный процесс строится в соответствии с возрастными и психологическими возможностями детей. Набор детей в группу 1-го года обучения не зависит от результатов прослушивания и выявления их музыкальных способностей. С 3-го года занятий используется дифференцированное обучение. Выделяется группа детей (5-6 человек), которые по результатам наблюдения 1-го и 2-го года занятий заметно опережают других детей по следующим критериям: чистота и гибкость интонации, эмоциональность, артистичность, заинтересованность, активность. Эти дети выходят на II уровень программы по разделу "Сольное пение" (предыдущие разделы обязательны для всех обучающихся). Группы 2-го, 3-го, 4-го и 5-го года обучения формируются из предыдущих групп, а также, возможен приём новых детей после предварительного прослушивания. Программа рассчитана на 5 лет обучения. Занятия происходят по группам и индивидуально. Возраст детей от 6 до 15 лет.

Состав учащихся:

Группа       1-го года обучения - 15человек

2-го года - 12человек

3-го года - 12человек

4-го года - 8-12 человек

5-го года - 8-12 человек

Группа       1-го года обучения занимается 2  раза в неделю по 2 часа,

2-го года -2 раза по 2 ч.,

3-го года-2 раза по 2 ч.   (в т.ч. сольное пение),

4-го года-2 раза по 3 ч.   (в т.ч. сольное пение),

5-го года- 2 раза по 3 ч.   (в т.ч. сольное пение),

Для успешной реализации программы «Музыка и дети» необходимо: просторное помещение для групповых занятий, хорошо настроенный рояль, синтезатор, музыкальный центр, видеоаппаратура, методический и дидактический материал (пособия, таблицы), акустическая аппаратура (микрофоны), микшерный пульт.

Ожидаемые результаты

1. Владение умениями, навыками и знаниями в вокальной деятельности.

2. Умение ценить и любить музыку, проявлять интерес к музыкальной деятельности, выражающийся в наличии у детей любимых произведений, композиторов, в стремлении к познанию как средства саморазвития и самореализации.

3. Умение использовать приобретённые знания в деятельности коллектива, в кругу сверстников, в школе, в семье. Знание правил культуры поведения, уважение к творчеству другого, помощь младшим.

4. Владение основами аккомпанемента на фортепиано и навыками чтения с листа. Умение гармонизовать мелодию с буквенным обозначением,  используя различные виды аккомпанемента и знания по теории музыки.

5.Сформированность музыкально-эстетического сознания, расширение музыкального кругозора через знакомство с этапами развития музыки и творчеством выдающихся композиторов и исполнителей разных эпох. Знание  музыкальной  терминологии и умение анализировать музыкальные произведения, используя понятия: форма, жанр, стиль, характер, гармония, средства музыкальной выразительности, классификация певческих голосов.

6.Уважительное отношение к творчеству и мнению другого, знание правил и культуры поведения, оказание помощи младшим.

Показателем успешности реализации программы является, заинтересованность детей (высокая посещаемость, сохранность контингента в объединении), совместные занятия старших и младших обучающихся, организация концертов. На более высоком уровне - наличие лауреатов, дипломантов на конкурсах и фестивалях художественного творчества, а также активная творческая деятельность всех учащихся коллектива.

 
Содержание программы

I год обучения.

Идея 1-го года обучения - ребёнок как целостный мир, вмещающий в себя право пользоваться всеми средствами. Предуготовленность к творческой деятельности, собственное эмоциональное отношение к музыкальным занятиям, процесс мысленного и реального экспериментирования с выразительными средствами становятся важнее законченного результата на этом этапе вхождения в музыку. Ребёнку раскрывается образ музыки в трёх содержательных значениях. Первое связано с происхождением музыки как философского обобщения жизни, как явления объективно существующего в мире независимо от нашего к нему отношения - нравится нам музыка или нет, но она продолжает жить и волновать других людей. Размышления об этом должны подвести детей к осознанию (пока ещё интуитивному) роли музыкального искусства в жизни вообще и в жизни каждого человека. Второе содержательное значение  раскрывает детям истоки музыкального искусства, широкое разнообразие форм его бытования. Для него характерно, во-первых, вхождение в музыку через первое представление об атрибутах искусства (содержание, форма, музыкальный язык); во-вторых, осознание природы музыки путём погружения в музыкальные образы как определённым образом организованную "звуковую материю", прослеживая процесс перерождения звука из явления физического в явление музыкальное, несущее образно - смысловое содержание и посредством выведения музыкальных интонаций из их речевой праосновы  как особенных музыкальных характеристик. Третье содержательное значение можно определить как методическое или творческо-поисковое, когда дети вводятся в музыкально-художественную деятельность с позиций композитора, исполнителя, слушателя. Эти различные, но также единые обобщенные виды музыкально-художественной деятельности складываются в образ музыканта-творца, без которого музыка вообще не может существовать и появиться. На первом году обучения нет раздела «Музыкальная грамота» и «Основы аккомпанемента», но дети уже знакомятся как с инструментом (в разделах «Вокал» и «Слушание музыки») и учатся находить звуки на рояле, играя, простейшие попевки (безнотный период). Раздел «Движение под музыку» включает в себя простейшие танцевальные комбинации, которые используются в инструментальных проигрышах, вступление (взаимосвязь пения и движения).

Задачи 1-го года обучения:

1. Формировать эмоционально - ценностное отношение к музыке через творчество ("рисование музыки", сочинительство, движение под музыку).

2. Воспитывать устойчивый интерес к музыкальной деятельности через различные виды деятельности.

3. Дать понятия основных музыкальных терминов.

4. Сформировать элементарные навыки вокализации.

5. Учить находить звуки на клавиатуре фортепиано, играть простейшие попевки.

Ожидаемые результаты 1-го года обучения:

1. Готовность ребёнка проявить свои творческие способности в различных видах деятельности: выразительно исполнить песню, найти образное танцевальное движение, подобрать ассоциативный ряд (рисунок к музыкальному образу, движение)

2. Проявление интереса к музыкальной деятельности.

3. Овладение основными музыкальными терминами.

4. Овладение основами звукообразования, дыхания, пение упражнений, песен.

5. Нахождение звуков на клавиатуре, игра простых попевок.

 Формы контроля – концерт для родителей,  игры – викторины.

Учебно-тематический план I-го года обучения.

Занятия групповые.

Раздел	Всего часов	Теория		Практика
1. Вводное занятие.	2	Инструктаж по ТБ и ПБ. Правила поведения в ДДТ. Задачи программы на учебный год.	1	Игра «Будем вежливы». Просмотр фильма о коллективе « Звездопад» (записи с концертов).	1
2. Вокал	92	1.Понятие дыхания в пении. 2. Понятие унисона, характера музыки: веселая, грустная. 3. Голос - наш музыкальный инструмент. 4.Понятие: ансамбль, дуэт, трио, квартет, соло. Унисон. 5.Вокалист – это артист. Что такое выразительное пение. 6. Знакомство с дирижерскими жестами. Кто такой дирижер, композитор. Понятие: куплет, припев, вступление. 7. Мы поем правильно, когда себя слушаем.	6	1.Упражнения на дыхание. Разучивание песенок, попевок, считалок. Движение под музыку. 2.Разучивание песен разного характера, определение характера музыки. Слушание детских песен в записи. 3.Песенки «Ква-ква», «Кошачья планета», «Четыре поросенка». Слушание детских песен в записи. Упражнения, попевки. 4.Работа над песенным репертуаром. Работа над унисоном в ансамбле, упражнения, попевки, считалки. 5.Подбор движения на разучиваемую песню, работа над эмоциональным исполнением (мимика, жест, произношение слова). 6.Упражнения на дыхание. Упражнение «мы сами дирижеры и композиторы», пение попевок, песенок. Сочинение попевки на выученный стишок. Упражнение «Сами поем и сами дирижируем». 7.Упражнения, попевки, пение песен с движением. Слушание собственного исполнения в записи. Анализ услышанного.	86
3. Слушание музыки	38	1. Шумы и музыкальные звуки. Речь разговорная и музыкальная. О чем говорит музыка. Музыкальные инструменты: клавишные, струнные, духовые, ударные. 2.Жанры в музыке: песня, танец, марш. Понятие сильной доли. 3.Средства музыкальной выразительности: тембр, ритм, мелодия. 4.Король инструментов – рояль. Из истории рояля и скрипки. Инструменты симфонического оркестра. 5. Знакомство с роялем, строение клавиатуры, где «живут» ноты на клавиатуре. (Сколько букв, а сколько нот?) 6. Музыка из сказок и мультфильмов. Можно ли нарисовать музыку? 7. Понятие регистров в музыке: низкий, средний, высокий. 8.Понятие динамических оттенков в музыке. Громко (форте), тихо (пиано). Понятие темпа: быстро, медленно, умеренно.	8	1. Слушание: «Детский альбом» П.Чайковского; «В пещере горного короля», «Утро»  Э.Грига; А.Лепин, музыка из к/ф «Буратино»: Карабас – Барабас, Мальвина, Пьеро, Кот Базилио и Лиса Алиса, Буратино; И.С.Бах, «Шутка». С.Прокофьев, «Шествие солнца» из сюиты «Алла и Лоллий». 2.Слушание М.Глинка, Л.Дюкомен «Полька», чешская полька, белорусская полька, латышская полька, вальс Э.Хачатуряна, «Вальс куклы» С.Майкапара, р.н.п. «Во поле береза», «Белолица – круглолица ( русская народная песня). Русская плясовая «Как у наших у ворот», марши И.Дунаевского, С.Прокофьева. Движение под музыку. 3.Игра: «Узнай друга по голосу», «Музыкальный магазин». Слушание детских песен в записи. Слушание тембров инструментов на синтезаторе. Нахождение их в ранее прослушанных произведениях Э.Грига «Утро»,    «В пещере горного короля» и др. Пропевание мелодий, выученных песенок, отстукивание ритма. 4.Слушание произведений для фортепиано: П.Чайковский «Детский альбом»; С.Рахманинов «Итальянская полька». Симфоническая музыка: П.Чайковский, балет «Щелкунчик», «Лебединое озеро». Определение в общем звучании оркестра отдельных инструментов: П.Чайковский, «Неаполитанский танец» (труба) из балета «Лебединое озеро». К.Сен – Санс, «Лебедь» из цикла «Карнавал животных». Н.Римский - Корсаков симфоническая картина «Три чуда» (виолончель). К.Дебюсси «Сиринкс» (флейта). 5.Задания на нахождение звуков на клавиатуре, разучивание попевок «Уж как шла лиса по травке», «Кака у деда Ермолая» на фортепиано. 6.Слушание детских песен из мультфильмов, сказок. «Рисование музыки». 7. Слушание знакомых детских песен, определение регистров на рояле, определение регистров у скрипки, виолончели, контрабаса, певческих голосов. 8.Слушание произведений симфонической и фортепианной  музыки. Детская вокальная музыка. Определение темпа, динамических оттенков.	30
4. Движение под музыку	10	1. Движение реверанса (поклон). 2. Подскоки простые, в повороте. 3. Русский шаг. 4. Комбинации из притопов. 5. Боковые галопы. 6. Прямые галопы. 7. Элементы «ковырялочки». 8.Припадание.	1	Примерный музыкальный репертуар: А.Спадавеккиа, полька «Добрый жук»; «Как у наших у ворот», русская народная песня; «На горе-то калина», р.н.п.; «Как на тоненький ледок», «Я на горку шла», р.н.п.; «Белолица - круглолица», р.н.п. Ю.Щуровский, украинский танец; «Крыжачок» белорусский танец. А.Варламов, «Красный сарафан»; р.н.п. «Во поле береза стояла». Танцевальные комбинации на песни: р.н.п. «Как у наших у ворот», «Ква – ква», «За лесными сказками», «Семь подружек»,  «Веснушки», «Светит солнышко».	9
5 Итоговое занятие	2	Выступления детей перед родителями.	1	Открытое занятие для родителей.	1

                                   Всего: 144 час.

Содержание 1-го года обучения.

1. Вводное занятие: знакомство с традициями объединения и программой, правилами поведения в ДДТ. Инструктаж по ТБ и ПБ, просмотр фильма, экскурсия по ДДТ.

2. Вокал:

· Теория: певческое дыхание, звукообразование, понятие унисонного пения,  дикция. Понятие формы песни: куплет, припев, вступление.

· Практика: разучивание и исполнение песен, попевок, считалок, поиск танцевального движения на разучиваемую песню, «рисование любимой песни», знакомство с  дирижёрскими жестами, вокальные упражнения,  прослушивание записей. Игры: «Музыкальный магазин», «Голос - наш инструмент», «Дышим правильно», «Где живут ноты», «Я – композитор», «Я – дирижер».

Должны уметь: выразительно исполнить песню исходя из содержания и характера;  петь мягкой атакой звука, избегать твердой атаки, петь напевно, легко, светло  мягко, доступным по силе не форсированным звуком; правильно дышать при пении: спокойный вдох без поднятия плеч и спокойный постепенный выдох, петь на одном дыхании небольшие фразы;  чисто петь в унисон, разбираться в основных дирижерских жестах, найти на рояле нужный звук.

3. Слушание музыки:

· Теория: шумы и музыкальные звуки. О чем говорит музыка. Музыка инструментальная и вокальная. Рояль - король инструментов. Инструменты симфонического оркестра, народного оркестра.

Жанры в музыке (песня, танец, марш).

Знакомство с творчеством композиторов: П.Чайковского, Э.Грига и Н.Римского- Корсакова. Какие чувства передает музыка? Речь разговорная и музыкальная.

Понятие слабой и сильной доли в музыке, понятие ритма, тембра, регистра, динамических оттенков и мелодии.

·        Практика:

Слушание  музыкальных произведений и отрывков из опер и балетов: «Садко», «Золотой петушок» Н.Римского–Корсакова; «Щелкунчик» и «Лебединое озеро» П.Чайковского, записи симфонического оркестра и народного оркестра, звучание инструментов (использование синтезатора), "Детский альбом "П.И.Чайковского, "Альбом для юношества " Р.Шумана, сюита "Пер Гюнт" Э. Грига, А.Лепин, музыка из к\ф «Буратино» (Мальвина, Карабас - Барабас, Пьеро, Лиса Алиса и Кот Базилио).  Игра "Кого изобразил музыкант?". Рисунок после прослушивания произведения.

Должны знать и уметь: узнавать пройденные музыкальные произведения, знать их названия, авторов. Уметь определить характер музыки, дать одно - два определения общего характера музыки.  Знать инструменты оркестра (слышать по тембру): фортепиано, скрипка, виолончель, труба, флейта, арфа, балалайка, саксофон, регистры (высокий, средний, низкий), жанры: песня, танец, марш.

4.Движение под музыку. Русский шаг, подскоки, галопы (прямые, боковые), приставной шаг, припадание, комбинации из шагов и притопов, элементы ковырялочки.

5. Итоговое занятие.

 Выступление детей перед родителями, открытое занятие для родителей.

II год обучения.

Содержание 2-го года обучения предполагает значительное расширение песенного репертуара разнообразного по музыкальному и образному содержанию. Вводится новый раздел «Музыкальная грамота», который предполагает как целенаправленное развитие музыкального слуха ребенка через освоение нотной грамоты, элементы сольфеджио, так и становление базовых профессиональных понятий, необходимых для дальнейших музыкальных занятий, а также освоение музыкальной терминологии. В разделе «Движение под музыку» усложняются комбинации из пройденных танцевальных движений и вводятся новые: шаг польки, вальса, полонеза, мазурки, двойной подскок и русский переменный шаг. Раздел «Основы аккомпанемента» ставит задачи по освоению навыков постановки руки, звукоизвлечения, игры двумя руками с аккордовым аккомпанементом.

Задачи 2-го года обучения:

1. Изучить основные музыкальные термины и характеристики звука.

2.Расширять музыкальный кругозор через исполнение песен и слушание произведений различных жанров.

3.Сформировать элементарные навыки звукообразования, дыхания в певческой деятельности.

4. Изучить основы нотной грамоты, сольфеджирование.

5. Научить основам звукоизвлечения на фортепиано и технике исполнения аккорда. Научить игре двумя руками.

Ожидаемые результаты 2-го года обучения.

1.Овладение основными музыкальными терминами и характеристиками звука.

2. Наличие любимых произведений.

3.Овладение основами певческого дыхания, звукообразования, пение упражнений, песен.

4. Овладение основами нотописи в скрипичном ключе, пение гаммы, трезвучия, устойчивых и неустойчивых ступеней.

5. Освоение навыков постановки руки, звукоизвлечения, игра песни на фортепиано двумя руками с аккордовым аккомпанементом.

Формы контроля – собеседования, зачёт, концертные выступления.

Учебно-тематический план  2-го года обучения.

Занятия групповые

Раздел	Всего часов	Теория		Практика
1. Вводное занятие.	2	Инстр. по ТБ и ПБ. Правила поведения в ДДТ. Задачи программы на учебный год.	1		1
2. Вокал	62	1.Пение – это правильное дыхание. Типы дыхания. Три стадии певческого дыхания: вдох, задержка дыхания, выдох. 2. Приемы голосоведения легато, стаккато. 3.Музыкальная фраза. 4. Атака звука: твердая, мягкая, знакомство  с микрофоном. 5. Дикция в пении. Взаимосвязь речи и пения, как проявление голосовой активности. 6. Что такое выразительность исполнения (мимика, улыбка, жест, дикция). 7. Что такое резонаторы (грудной, головной).	4	1. Разучивание песен. Упражнения, попевки, скороговорки. Упражнение «Сидим и дышим правильно». 2. Разучивание песен по плану. Упражнения на различные виды голосоведения: «Кукушка», «Хохот великана», «Реченька течет – песенку поет». 3. Разучивание песенного репертуара (определение фраз). 4. Упражнения на разные виды звуковых атак, голосоведения, работа над песенным репертуаром. 5. Упражнения на отработку дикции: скороговорки, попевки. Работа над песенным репертуаром. 6. Работа над песенным репертуаром, осмысление и «переживание» содержания песни, подбор движения на исполняемую песню, работа над мимикой, использование зеркала. Слушание себя в записи. 7. Упражнения на нахождение грудного и головного резонаторов «Кукушка», «Хохот великана». Работа над песенным репертуаром.	58
3. Слушание музыки	22	1. Мелодия – основа музыки. Вокальные жанры: песня, романс, ария, серенада, баллада. 2.Музыка инструментальная и вокальная. Синтетические жанры в музыке: опера, балет, музыкальная сказка, мюзикл. 3. Танцевальная музыка. Понятие двух-трехдольного размера. 4. Какие чувства передает музыка. Средства музыкальной выразительности: гармония, тембр, регистр, ритм, темп, мелодия, динамические оттенки. 5. История органа. Органная музыка И.С.Баха. 6. История происхождения музыкальных инструментов: клавесин, фортепиано. Известные композиторы клавесинисты, пианисты. 7. Певческие голоса: сопрано, меццо – сопрано, контральто, бас, тенор, баритон, детский голос. 8.Разные направления инструментальной музыки: народный оркестр, эстрадный оркестр, симфонический оркестр. Состав оркестров.	6	1. Прослушивание произведений: М.Глинка «Жаворонок»; Ф.Шуберт «Серенада», «Баркарола», баллада «Лесной царь»; Э.Григ «Заход солнца»,  «Лебедь», «Лесная песня»; Ю.Чичков «Баллада о Саше». П.Чайковский «Мелодия», Э.Григ «Песня Сольвейг». К.Глюк «Мелодия» из оперы «Орфей и Эвридика». АХачатурян «Мелодия». Пропевание мелодий произведений. 2.Слушание детских песен в записи. А.Рыбников музыкальная сказка «Волк и семеро козлят на новый лад». В. Будашкин «Аленький цветочек». Н.Римский- Корсаков опера «Сказка о царе Салтане». П.Чайковский балет «Щелкунчик», детская фортепианная музыка. 3.П.Чайковский: мазурка, полька и вальс из «Детского альбома», полонез из оперы «Евгений Онегин». Э.Хачатурян «Вальс». Ф.Шопен, «Вальс №7». Ж.Рамо, менуэт Соль мажор. И.С.Бах, «Менуэт» из сюиты №2 А.Хачатурян, «Танец с саблями» из балета «Гаянэ». Н.Римский-Корсаков, «Пляска скоморохов» из оперы «Снегурочка». 4. М.Мусоргский «Картинки с выставки». Н.Римский – Корсаков опера «Сказка о царе Салтане» «Полет шмеля», опера «Садко», «Океан – море синее». Р.Шуман «Первая утрата». П.Чайковский  «Детский альбом»: «Болезнь куклы», «Новая кукла», «Зимнее утро», детские песни в записи.  П.Чайковский «Мелодия». 5. Слушание органных произведений И.Баха. Токката ре минор. 6. Слушание музыки клавесинистов – композиторов: Ж.Рамо, Ж.Люлли, Ф.Куперен.  Пианисты: С.Рихтер, Э.Гилельс, М.Плетнев, Б.Крайнев, Д. Мацуев. 7.Слушание известных исполнителей: Ф.Шаляпин, Е.Образцова, Г.Вишневская,  С.Лемешев, З.Соткилава, Р. Лоретти. 8.Слушание оркестров в записи. Определение по тембральной окраске различных инструментов.	16
4. Музыкальная грамота	8	1.История нотописи.  Гвидо Аретинский и его четырехлинейная нотопись. Скрипичный ключ. 2.Тоника. Мажорный лад. Понятие ступеней (устойчивые и неустойчивые). Трезвучие. 3.Длительность звуков: целая, половинная, четверть, восьмая. 4.Минорный лад (гармонический вид). Трезвучие. Тоника. Устойчивые и неустойчивые ступени. 5. Диез, бемоль, бекар – знаки, альтерации. Понятие: тон, полутон.	2	1.Практические задания в нотной тетради. Запись звукоряда от «до» первой октавы в скрипичном ключе. Нахождение их на рояле, игра попевок. 2. Построение гаммы До мажор, пение гаммы, устойчивых и неустойчивых ступеней,  пение трезвучия. 3.Практические задания в нотной тетради, запись попевок и игра на рояле по нотам. Рисование таблицы длительностей звуков. Игра попевок, разбор ритмического рисунка. 4. Пение минорной гаммы, трезвучия, устойчивых и неустойчивых ступеней. 5.Практические задания в нотной тетради, нахождение альтерированных звуков на рояле. Игра попевок.	6
5.Движение под музыку	6	1.Русский приставной шаг. 2. Русский шаг с притопом (в стороны, вперед и обратно). 3. Комбинации из русских шагов и притопов. 4. Подскоки. 5. Галопы: боковые и прямые. 6. Русский переменный шаг. 7. Двойные подскоки. 8. Движение польки, мазурки, полонеза. 9. Движение «веревочка». 10. Вальсовый шаг.	1	Используемый музыкальный репертуар: 1.«На горе – то калина»р.н.п. 2. «Как на тоненький ледок», р.н.п. 3. «Белолица – круглолица» ,р.н.п. 4.Танцевальные комбинации на песни «Иван Купала», «Песенка Алисы», «Маленький блюз». 5. Украинский танец, латышская полька, «Янка», белорусский танец. М.Глинка, полька. Л.Дюкомен, полька. 6. «Белолица - круглолица», р.н.п. 7. «Крыжачок», «Бульба», белорусские танцы. 8.М.Глинка, мазурка Фа мажор и т.д. 9. Украинский танец. 10. Э.Хачатурян, вальс.	5
6. Основы аккомпанемента.	10	1. Фортепиано и его возможности. Строение клавиатуры. Разделение на октавы. 2. Постановка руки. Техника извлечения звука non legato. Перенос звуков по дуге через октаву. Строение руки пианиста: значение плеча, корпуса, кисти руки, запястья, фаланг пальцев, пястно – фаланговые суставы. 3. Прием legato. 4.Подготовка аккорда. Игра квинты 5 и 1 пальцами. 5. Прием staccato. Техника исполнения. 6.Техника исполнения легато, звук в звук. 7.Техника исполнения трехзвучного аккорда. 8. Отработка  навыка объединяющего движения кисти  в мелодии правой руки, работа над уверенностью исполнения песен двумя руками.	2	1.Показ педагога «Журчание ручья», «Пение птиц», «Образы животных». Нахождение на клавиатуре 1,2,3,4, малой, большой, контроктавы, субконтроктавы, отдельных звуков в разных октавах. 2. Игра попевок non legato: «Уж как шла лиса», «Как у деда Ермолая, « Едет кошка на такси». Упражнения на освобождение  руки, игра гаммы 2 и 3 пальцем вверх и вниз нон-легато. 3.Игра упражнений из трех-пяти звуков(левой и правой рукой). 4.Уражнение на перенос квинты по дуге через октаву. Игра попевки: «Баю – баю, куколку качаю» двумя руками с квинтой в левой     руке . 5.Игра упражнений на staccato.Разучивание польки  «Янка» двумя руками (с квинтой в левой руке). 6. Игра упражнений на legato из 5 звуков. Д.Васильев – Буглай  «Осенняя песня», М.Красев «Ёлочка», «Птичка под моим окошком».  7.Игра аккордов отдельно каждой рукой по белым клавишам. Разучивание песни М.Красева «Елочка с аккордами в левой руке. Запись песенки в нотной тетради. Расстановка  аппликатуры. Подбор по слуху знакомых песен. Разучивание песенки Е.Крылатова «Колыбельная медведицы» с аккордовым аккомпанементом. 8.Исполнение выученных песен детьми перед родителями.	8
6. Концертно – исполнительская деятельность	2	1.Основы сценической культуры, правила поведения вокалиста во время выступлений.	1	1. Репетиционная работа на сцене, знакомство с микрофоном. Выступление детей на концертах.	1
7.Итоговое занятие	2	Беседа по темам года.	1	Повторение тем года.	1

Всего:144 час.

Содержание 2-го года обучения.

1. Вводное занятие: знакомство с традициями объединения и программой, правилами поведения в ДДТ. Инструктаж по ТБ и ПБ, просмотр фильма, экскурсия по ДДТ.

2. Вокал:

· Теория: основы вокальной техники (знакомство с приемом легато и стаккато), певческое дыхание (типы дыхания, три стадии певческого дыхания), звукообразование,  унисонное пение, фразы в музыке, мягкая и твердая атака при пении, дикция, резонаторы (грудной, головной), знакомство с певческими голосами(сопрано, бас, детский голос, тенор, баритон ).Понятие выразительного пения.

· Практика: разучивание и исполнение песен, основные знания дирижёрских жестов, вокальные упражнения, попевки, прослушивание записей собственного исполнения, знакомство с микрофоном, подбор движения на разучиваемую песню.

Должны уметь: выразительно исполнить песню исходя из содержания и характера; петь мягкой атакой звука, избегать твердой атаки, петь напевно, легко, светло  мягко, доступным по силе не форсированным звуком; правильно дышать при пении:  петь на одном дыхании небольшие фразы, упражнения;  чисто петь в унисон, разбираться в основных дирижерских жестах, владеть приемом легато и стаккато.

3. Слушание музыки

·Теория. Музыка инструментальная и вокальная. Вокальные жанры романс, песня, ария, баллада, серенада. Мелодия и аккомпанемент. Состав оркестра. Из истории инструментов (история органа, клавесина и фортепиано).

Синтетические жанры в музыке: опера, балет, мюзикл. Танцевальные жанры двух - трехдольного размеров. Средства музыкальной выразительности (мелодия, ритм, тембр, темп, регистр, динамические оттенки, гармония).

Знакомство с творчеством композиторов: П.Чайковского, Э.Грига, И.Баха, Н.Римского-Корсакова. Какие чувства передает музыка.

·        Практика:

Слушание и разбор произведений симфонической и вокальной музыки: записи известных вокалистов, пианистов, записи детских песен современных коллективов. Пропевание музыкальных тем из прослушанных произведений.

Должны знать и уметь: узнавать пройденные музыкальные произведения, знать их названия, авторов. Уметь определить характер музыки, дать одно-два определения общего характера музыки, охарактеризовать использованные автором средства музыкальной выразительности: темп (быстрый, медленный, умеренный); регистр (высокий, низкий, средний); мелодия (плавная, скачкообразная), ритм (ровный, пунктирный). Определить жанр произведения. Понимать музыкальные термины и названия: мелодия и аккомпанемент, тембр, динамика, фраза, куплет, запев, припев, вступление. Знать инструменты оркестра (слышать по тембру): фортепиано, скрипка, виолончель, труба, флейта, арфа, балалайка, саксофон, направления вокального искусства.

4. Музыкальная грамота

·Теория:

Нотопись. Лад (мажор, минор). Тоника. Понятие ступеней  ( устойчивые и неустойчивые), длительности звуков (целая, половина, четверть, восьмая). Паузы. Аккорд (трезвучие мажорное, минорное).

·        Практика:

Построение мажорного и минорного ладов, трезвучий, элементы сольфеджио, пение мажорного и минорного ладов, устойчивых и неустойчивых ступеней, пение простых попевок с названием нот. Импровизации по принципу "вопрос-ответ", сочинение на заданный текст.

Должны знать: Написание звуков, положение их на инструменте, длительность звуков.

Уметь: пропеть с опорой на рояльное звучание мажорный  и минорный аккорд, прочитать с листа по нотам незнакомую  попевку или песенку на фортепиано. Сымпровизировать "музыкальный разговор".

5.Основы аккомпанемента.

Постановка руки, знакомство с техникой исполнения  приемов стаккато, легато, нон легато, с техникой исполнения аккордов, игра простых песен с аккордовым аккомпанементом, чтение с листа.

6. Итоговое занятие.

Беседа по темам года, повторение тем года.

III год обучения.

Содержание 3-го года обучения направлено на расширение музыкального кругозора детей за счёт увеличения объёма музыкального материала  ведущих тем программы "вокал" и "слушание музыки". Более углублённо преподаётся материал по теории музыки, вокальная специфика. Усложняется распевочный материал путём введения упражнений на различные виды техники, использование для распеваний мелодий не только из вокальной области, но и инструментальной в целях накопления интонационного багажа. Вводится двухголосное пение.   Раздел «Движение под музыку» трансформируется в сценическое движение в разделах «Концертно – исполнительская деятельность», «Сольное пение».  Усложняется материал в разделе  «Основы аккомпанемента». Продолжается работа по постановке рук, отрабатывается техника исполнения аккордов, арпеджио и гамм, вводится разложенный вид аккомпанемента нескольких видов.

Группа детей, которая выходит на второй уровень "Сольное пение" занимается индивидуально и разучивает материал повышенной трудности относительно основной группы.

Задачи 3-го года обучения:

1. Совершенствовать вокальную технику, посредством усложнения распевочного материала.

2. Развить образное мышление, способность анализировать, учиться оценивать музыкальное произведение.

3. Освоить простые виды аккомпанемента: аккордовый и разложенный.

4. Углублять знания по теории музыки.

Ожидаемые результаты 3-го года обучения

1. Грамотно исполнять упражнения на разные виды вокальной  техники. Чисто интонировать исполняемое произведение, правильно дышать, знать основные нормы певческой дикции, выразительно исполнить произведение.

2. Ориентироваться в музыкальном репертуаре в пределах пройденного, уметь определять услышанное произведение, его автора, жанр, используя специальную терминологию.

3. Играть на фортепиано мелодию выученной песни с простым аккордовым  и разложенным видами аккомпанемента.

4. Знать знаки альтерации, длительности, интервалы, понятие Т,S,D, запись звуков в басовом ключе и буквенное обозначение ступеней.

Формы контроля – собеседование, зачет, концертные выступления.

Учебно – тематический план 3 –го года обучения.

Занятия групповые и индивидуальные.

Раздел	Всего часов	Теория		Практика
1. Вводное занятие.	2	Инструктаж по ТБ и ПБ. Правила поведения в ДДТ. Задачи программы на учебный год.	1		1
		I уровень
2. Вокал	60	1.Строение голосового аппарата. Физиологические особенности голосового аппарата. Резонаторы. Понятие диапазона певческих голосов. 2.Разновидности звуковых атак. Регистры певческих голосов. Многоголосное пение. Канон. 3. Культура речи и дикции в вокальном искусстве. Зависимость певческой дикции от характера музыки. Правила произношения гласных и согласных звуков в пении 4. Элементы вокальной звучности. Ансамбль голосов как элемент вокальной  звучности. Особенности исполнения вокалистов в составе ансамбля. Разновидности ансамбля: общий, унисонный, ритмический, дикционный, тембровый. 5. Дыхание певца и его разновидности. Роль певческого дыхания в звукообразовании. «Весь запас выдыхаемого воздуха превращается в звук». Вибрато: сущность и назначение. 6. Понятие вокальной позиции. Высокая вокальная позиция. Близкая вокальная позиция. 7. Выразительность в пении. Значение мимики, жеста, движения. Осмысленность текста.  Анализ собственного исполнения. 8. Гигиена певческого голоса. Требования и нагрузка на голос. Первая помощь перетруженным голосовым связкам - молчание.	4	1. Упражнения на дыхание, звуковедение смену резонаторов, определение диапазона собственного голоса. 2.Упражнения на разновидности звуковых атак. Двухголосные упражнения. Разучивание канонов. 3.Артикуляционная гимнастика и упражнения на дикцию по методике И.О. Исаевой (стр.81-83). Использование  в работе русского народного фольклора («Веники», «Барашеньки - крутороженьки», «Скоморошья небылица» и др.) Двухголосные упражнения и каноны (сб.Г.Струве). Работа над песенным репертуаром. 4.Разучивание произведений для ансамбля. Работа над артикуляцией и приведение ее в единую форму. Работа на достижение идентичности голосов и движений, поющих в ансамбле. 5.Упражнения на дыхание. Работа над песенным репертуаром. Дыхательные упражнения по методике И.О. Исаевой (стр.78- 80). Упражнения на развитие вибрато вокалиста. 6.Разучивание и исполнение упражнений на достижение звучания  высокой вокальной позиции; близкой вокальной позиции. Работа над песенным репертуаром. 7.Мимический тренинг по методике И.О.Исаевой (стр.93-95). Слушание и анализ собственного исполнения в записи. 8.Определение дозировки тренировочной нагрузки на разные группы мышц при пении. Составление памятки по гигиене голоса.	56
3. Слушание музыки	28	1.Экскурс в историю песни, ее появление до начала письменности, связь с трудом и бытом народа. Лирические, хороводные, трудовые, игровые песни. Детский фольклор. Народное пение - один из вокальных стилей. 2.Что такое интонация. Изобразительные и выразительные интонации. Значение мелодии. Мелодизм Ф.Шуберта, М.Мусоргского, М.Глинки, П.Чайковского, Н.Римского- Корсакова, С.Рахманинова, А.Бородина. Связь их музыки с народной песней. 3.Синтетические    жанры в музыке. Опера, балет, мюзикл, оперетта. 4.История происхождения танца: полька, полонез, менуэт, тарантелла, мазурка, вальс, краковяк, аллеманда, сарабанда, жига, гавот, куранта. 5.История возникновения фортепиано. Первые фортепианные мастера. Л. Бетховен- новатор фортепиано. 6.С. Рахманинов- композитор- пианист. Творческий путь. Музыкальный язык. «Колокольность» в музыке Рахманинова. 7. Великие вокалисты прошлого и настоящего. Академическое пение, эстрадно- джазовое пение - направления вокального искусства.	6	1.Слушание русских народных песен в исполнении известных вокалистов: Л. Руслановой, Л.Зыкиной, современных певцов, разучивание детского фольклора. 2.Слушание и разбор. Н.Римский-Корсаков, опера «Садко», опера «Сказка о царе Салтане». А.Бородин «Богатырская симфония», опера «Князь Игорь». М.Мусоргский, «Картинки с выставки», «Рассвет на Москве-реке» из оперы «Иван Сусанин». П.Чайковский, Первый концерт для фортепиано с оркестром, романсы. М.Глинка, «Попутная песня», опера «Руслан и Людмила», романсы. С.Рахманинов романс «Весенние воды», Второй концерт для фортепиано с оркестром,  «Вокализ». Ф.Шуберт, «Лесной царь», песни. Детские песни и детская фортепианная музыка. А.Лядов «Кикимора», «Музыкальная табакерка». 3.Слушание и разбор: А.Рыбников, рок-опера «Юнона и Авось». Мюзикл «Кошки». Э.Хачатурян, балет «Спартак». Мюзикл Ф.Лоу «Моя прекрасная леди». 4. И.С.Бах, «Французские сюиты», «Английские сюиты», сарабанда из оркестровой сюиты №2 си минор. Ф.Шопен, Полонезы, Вальсы, Мазурки. С.Рахманинов, «Итальянская полька». В.Гаврилин, «Тарантелла», Ж.Люлли, гавот ре минор. 5.Слушание и разбор фортепианных сонат Бетховена№3,№14,№29. Пьеса «К Элизе», Багатели. 6.Слушание: С.Рахманинов Концерты №1,№2 для фортепиано с оркестром. Прелюдии соль минор, соль диез минор, Ре мажор, до диез минор. Романсы, духовная хоровая музыка. 7.Слушание произведений из репертуара Е.Образцовой, И.Архиповой, Г.Вишневской, М.Магомаева, Д.Хворостовского, Л.Долиной, А.Нетребко, Э.Карузо, П.Даминго.	22
4. Музыкальная грамота	10	1.Понятие тональности, три основных гармонических функций: тоника, субдоминанта, доминанта.  Тональность До мажор. 2.Интервалы: б2, м2, б3, м3, ч4, ч5, б6, м6, б7, м7, ч8. Интервальный /состав мажорного и минорного трезвучия. Знаки альтерации: диез, бемоль, бекар, дубль- бемоль, дубль- диез. 3.Тактовый размер: 2\4, 3\4, 4\4. 4. Басовый ключ. 5. Построение трех гармонических функций (аккордов) в тональностях  до- мажор, ре- мажор, ля- минор. 6. Гармонические и мелодические виды минора. Параллельные тональности (до мажор - ля минор, соль мажор- ми минор, фа мажор – ре минор).	2	1.Построение гаммы и трех гармонических функций в тональности До мажор.  Сольфеджио, нахождение на фортепиано данных аккордов. Ведение словаря музыкальных терминов 2.Построение интервалов в нотной тетради от звука «До», сольфеджио, игра на фортепиано. Нахождение интервалов в разученных песнях. Запись мажорного и минорного трезвучий, определение различия в звучании по терции, пение трезвучий с одновременным воспроизведением на фортепианоно и а капелла. 3.Практические задания, запись в нотной тетради примеров данных видов размеров, запись отрывков разучиваемых песен с ритмической организацией, исполнение записанных примеров на ф-но. 4.Запись звуков в басовом ключе, нахождение их на ф-но, построение в басовом ключе аккордов, игра на ф-но. 5.Запись аккордов трех гармонических функций в данных тональностях в скрипичном и басовом ключе, игра на ф-но. 6.Запись в нотной тетради данных видов минора, сольфеджио, построение аккордов субдоминанты и доминанты, пение и нахождение на ф-но.	8
5. Концертно - исполнительская деятельность.	4	Сценический этикет. Сценическая культура.	1	Концертные выступления. Репетиционная работа, сценическое движение.	3
6. Основы аккомпанемента.	12	1.Техника исполнения аккорда. 2. Аккорд и его обращения: трезвучие, секстаккорд, квартсекстаккорд. Построение аккордов и обращений в субдоминантовой и доминантовой функциях. 3. Техника исполнения гамм. Аппликатурные правила. 4. Разложенный вид аккомпанемента из трех аккордовых звуков. Техника исполнения арпеджио. 5. Короткие арпеджио из 4-х звуков - как вид разложенного аккомпанемента. Использование для аккомпанемента левой и правой руки (бас с октавным удвоением в левой руке и арпеджированное движение в правой). 6.Техника разбора песни с аккордовым и разложенным видами аккомпанемента.	2	1.Подготовка игры аккорда, исполнение интервалов от «До» в разных октавах левой и правой руками. Игра аккордов по белым клавишам отдельно каждой рукой (мажорных и минорных). 3.Игра аккорда и его обращений, посроение и игра аккордов с обращениями субдоминантовой и доминантовой функций в данной тональности. 4.Разучивание и игра гамм в тональностях :До, Соль, Ре, Фа мажор, ля, ре, ми, си минор. Упражнения на подкладывание первого пальца. 5.Отработка техники игры коротких арпеджио из трех и четырех звуков, повторяющее  восходящее движение, восходящее и нисходящее движение. 6.Разучивание песен с использованием всех освоенных видов аккомпанемента.	10
		II уровень
7.Сольное пение	20	1.Значение певческого дыхания в работе солиста. 2. Формирование тембра собственного голоса, собственной манеры исполнения. 3.Акустические особенности и правила работы с микрофоном.	2	1.Разучивание и работа над песней, поиск собственной манеры исполнения, формирование сценического образа, отработка дикции, устранение трудностей в работе над песней. Анализ собственного исполнения в записи, выявление ошибок и их исправление.	18
8. Концертная  - исполнительская деятельность.	6	Сценический этикет. Сценическая культура.	1	Концертные выступления солистов. Репетиционная работа, сценическое движение, сценическое  оформление вокального номера. Подбор костюма.
9. Итоговое занятие	2	Беседа по темам года.	1	Повторение пройденного материала.	1

                                                 Всего:144 час.

Содержание 3-го года обучения

1.Вводное занятие.

Инструктаж по ТБ и ПБ. Правила поведения в ДДТ. Цели и задачи объединения на новый учебный год. Культура поведения.

I уровень.

2. Вокал.

·Теория:

Строение голосового аппарата. Физиологические особенности голосового аппарата. Дыхательный аппарат. Физиология певческого голоса. Понятие о диапазоне, регистрах певческих голосов. Различия диапазона профессионального певца и непрофессионала. Развитие диапазона. Приемы голосоведения: legato, staccato, non legato, glissando. Разновидности атаки звука при пении, её влияние на звукообразование.

Дыхание-  основа вокальной техники. Разновидности дыхания, роль певческого дыхания в звукообразовании.

Культура речи и дикция в вокальном искусстве.  Подчинение певческого произношения требованиям музыки. Характеристика певческой дикции. Зависимость певческой дикции от характера музыки, содержания произведения, его образности. Правила произношения согласных и гласных. Звонкие согласные в конце слов. Удвоенные согласные. Сочетания согласных - правила произношения при пении.

Элементы вокальной звучности. Ансамбль голосов как элемент вокальной звучности. Разновидности ансамблевого звучания. Унисонный ансамбль, частный, общий, динамический, ритмический, тембровый, дикционный. Необходимые условия для достижения ансамблевого звучания. Дирижерские жесты. Фразировка.

·Практика:

 1. Прослушивание записей известных вокалистов.

2. Упражнения на дыхание, смену резонаторов.

3. Специальные упражнения на развитие диапазона, на развитие плавного перехода регистров по специальной системе. Возможности звучания регистров, упражнения на сглаживание регистров при пении.

4. Специальные упражнения на формирование правильного певческого дыхания. Двухголосные упражнения. Каноны.

5. Упражнения для отработки разных звуковых "атак".

6. Специальные упражнения, направленные на отработку различных приёмов голосоведения.

7. Скороговорки и специальные упражнения, направленные на отработку певческой дикции.

8. Работа над музыкальными произведениями.

Должны знать:

-Характеристику певческой дикции, правила произношения согласных и гласных при пении.

-Разновидности ансамблевого звучания.

-Роль песенного искусства в общественной жизни.

-Физиологические особенности голосового аппарата.

-Приемы голосоведения (legato, staccato, non legato).

-Понятия: диапазон, резонаторы, регистр,  певческое дыхание, цепное дыхание.

Должны уметь:

1. Исполнять упражнения на разные виды техники.

2. Грамотно исполнять вокальные произведения одноголосные и двухголосные.

3. Уметь адекватно реагировать на дирижерский жест.

3. Слушание музыки.

Повторение и увеличение объема музыкального материала. Продолжается работа, направленная на развитие музыкальной восприимчивости, образного мышления, аналитических и оценочных навыков, творческих способностей  и формирование навыков анализа произведений с использованием музыкальных терминов.

·        Теория:

Пение как проявление художественно - эстетического восприятия действительности. Исторический экскурс в песенное прошлое. Пение - одна из древних и богатых областей искусства. История развития песенного жанра в России. Детский народный фольклор. Зарождение многоголосия в певческом искусстве.

 Мелодия-душа музыки. Интонация. Выразительные и изобразительные интонации.  Развитие музыки.

Жанры в музыке.

Вокальные жанры: песня, романс, вокализ, ария, баллада, серенада и др.  Танцевальные жанры: сарабанда, куранта, гавот, аллеманда, полька, полонез, мазурка, вальс, тарантелла и их значение в музыке. Синтетические жанры: опера, балет, оперетта, мюзикл. Направления вокального искуссства.

 Фортепианное и вокальное творчество П.Чайковского, Ф.Шуберта, С.Рахманинова, Ф.Шопена, М. Мусоргского. История фортепиано. Л.Бетховен – новатор фортепиано.

· Практика:

Слушание и разбор следующих произведений: М.Мусоргский, «Картинки с выставки», «Ночь на лысой горе». Ф. Шуберт, «Лесной царь», песни. П. Чайковский «Детский альбом», «Времена года», Первый концерт для ф-но с оркестром, избранные  романсы; Р. Шуман «Альбом для юношества». С. Рахманинов избранные романсы, «Вокализ», прелюдии, концерт№2, «Итальянская полька». Л.Бетховен, «К Элизе», сонаты. Избранные вокальные  и инструментальные произведения  М.Глинки и Ф. Шопена.

Должны знать:

1. Краткие сведения о композиторах и их произведениях.

2. История развития жанра песни.

3. Музыкальную терминологию

4.Историю фортепиано

5.Направления вокального искусства.

Должны уметь:

Выразить своё отношение к прослушанному произведению, используя тезаурус в пределах пройденного, узнавать прослушанные произведения (название, автор).

4. Музыкальная грамота

·Теория:

Понятие тональности. Интервалы. Тональность C-Dur, D-Dur, a-moll, G-Dur.  Трезвучие: T, S, D. Тактовый размер 2\4, 3\4, 4\4. Таблица длительностей звуков. Знаки альтерации. Буквенное обозначение тональностей. Басовый ключ.

·Практика:

Запись на нотоносце гамм: С - Dur, D - Dur, a-moll, ми минор, си минор, Соль мажор, ре минор, Фа мажор. Сольфеджио. Игра на фортепиано и построение трезвучий, пение мелодий исполняемых песен по нотам с опорой на рояль. Использование в аккордовом аккомпанементе трех основных гармонических функций. Рисование схемы длительности звуков.

Должны знать:

1.Знаки альтерации, интервалы. Понятие Т, S, D.

2.Построение аккордов   мажорных и минорных от разных ступеней, в данных тональностях.

3.Буквенное обозначение ступеней.

4.Уметь распределить число долей в такте в зависимости от тактового размера и длительностей звука.

           5.Основы аккомпанемента.

 Использование  в аккордовом аккомпанементе трех основных гармонических функций, играть разученные  песни  на рояле с простым аккордовым  и разложенными видами аккомпанемента, играть гаммы, аккорды с обращениями, короткие арпеджио в пройденных тональностях.

II уровень

6.Сольное пение.

·Теория:

Значение певческого дыхания в исполнении произведений соло. Понятие вокальной позиции. Понятие тембральной окраски голоса в зависимости от обертонов (певческая форманта). Основы сценической культуры солиста. Интерпретация песни - важный момент в работе солиста.

·        Практика:

Работа над произведением. Слушание собственного исполнения в записи. Сценическое оформление вокального номера (образное решение, выбор костюма). Сценическое движение. Поиск собственной манеры исполнения.

Должны уметь и знать:

1.Правильно использовать положение микрофона в зависимости от силы звучания, а также во время исполнения и в момент инструментальных проигрышей, владеть сценической культурой, пластикой движения..

2. Основы сценической культуры солиста: "диалог" со слушателем, поклон, "пластика" движений руки с микрофоном и свободной руки в зависимости от образа произведения.

3.. Выразительно исполнить произведение.

7.Концертно- исполнительская деятельность.

Репетиционная работа, сценическое движение, работа над мимикой, пластикой, образом. Участие детей в концертах.

8.Итоговое занятие.

Беседа по темам года, повторение пройденного материала.

IV год обучения.

Содержанием 4-го года является закрепление материала 2-3-го годов обучения, в которых были разработаны базовые основы музыкального образования и воспитания, необходимые для реализации учащихся в музыкальной деятельности и раскрытия их творческого потенциала. Усложняется материал по темам: «Вокал» и «Музыкальная грамота». Вводится 3-х голосие, новые виды    аккомпанемента (вальсовый аккомпанемент, аккомпанемент в ритме польки), пение, a capella. Тема «Слушание музыки» предусматривает большой объём музыкального материала различных жанров как Русской, так и Западно - Европейской музыки. Учащиеся 1-го и 2-го уровней имеют сценический выход и включаются в концертную деятельность, участвуют в конкурсах.

Задачи IV-го года обучения:

1. Совершенствовать знания, умения, навыки в певческой деятельности.

2.Совершенствовать навыки аккомпанемента на фортепиано и чтения с листа.

3. Укрепить общие знания в области музыкального искусства, способность оценки явлений музыкального искусства.

4. Развивать способности реализации учащихся в концертной деятельности.

5.Углублять знания и умения по теории музыки.

6. Сформировать коллектив единомышленников, основанный на главных общечеловеческих принципах: уважение к творческой деятельности каждого певца, взаимопомощь и доброе отношение к начинающим.

Формы контроля: собеседование, концерт, зачёт, участие в конкурсах.

Ожидаемые результаты:

               1.Владение основными певческими навыками и упражнениями на различные виды вокальной техники, умение слышать и исполнять свою партию в 3-хголосном ансамбле, умение прочитать и сыграть на ф-но свою партию в общей партитуре  произведения.  Владение сценической культурой и правилами поведения во время выступления.

2.Владение навыками аккордового и разложенного видов аккомпанемента,  чтения с листа и подбора по слуху, умение гармонизовать мелодию с буквенным обозначением.

3.Знание этапов развития Русской и Западно-Европейской  музыки, стилей и жанров. Умение ориентироваться в музыкальном репертуаре в пределах программы.

4.Участие в концертах, конкурсах и фестивалях.

5.Знание принципа построения тональностей по квинтовому кругу, умение построить в тональностях до 3-х знаков T, S, D,D7, DD, DD7, Вв.7.

6.Участие в мероприятиях объединения, в совместных занятиях групп и  репетициях, концертных программах.

 Учебно-тематический план  4-го года обучения.

Раздел	Всего часов	Теория	Часы	Практика	Часы
1. Вводное занятие	2	. Инстр. По ТБ и ПБ. Правила поведения в ДДТ. Задачи программы на учебный год.	2
		I уровень
Вокал.	58	1.Упражнения-основной метод формирования вокальных навыков. 2.Слово и вокализация. Роль слова в пении. Вокализы. Фонетический метод в работе вокалиста. Многоголосие. 3.Слуховой и мышечный самоконтроль в пении как обязательное условие в становлении вокально-слуховых представлений и оформления эталона «звукообраза». 4.Метод внутреннего пения – творческий способ оформления и реализации в пении исполнительской концепции. 5.Пение а сареllа и многоголосное пение – методы формирования гармонического слуха певца. 6.Регистровый порог. Механизм перевода регистра. 7.Вибрация в пении.	4	1.Распевание. Закрепление основных  певческих  навыков, упражнения на развитие: -навыка опоры, -расширения диапазона голоса, -организации вокальной позиции, -владения регистрами, -развития гармонического слуха, -развития дикции и артикуляции. 2.Использование в работе над песнями и хоровым репертуаром различных видов вокализаций. Многоголосные упражнения. Слушание и анализ собственного исполнения ансамбля в записи.  3.Выявление в исполняемом произведении наиболее трудных музыкальных отрывков и отработка  с осознанным самоконтролем учащегося различными методами вокальной работы. 4.Использование в работе качественных записей (плюс) для представления вокалистом эталонного звучания. 5.Разучивание и исполнение многоголосных произведений а сареllа. 6.Упражнения  для работы голосового аппарата в разных режимах (регистрах), механизма перехода. 7.Блок упражнений на поиск и формирование вибрации в пении.	54
3. Слушание музыки	38	1.Этапы развития музыки. Русская музыка. М.И.Глинка - основоположник русской классической вокальной и инструментальной музыки. Методы М.Глинки по постановке голоса, концентрический метод. 2.Творчество «Могучей кучки», их роль в развитии русской музыки, связь с народной песней. 3.Русская хоровая миниатюра. 4.Венские классики: Й.Гайдн, В.Моцарт, Л.Бетховен. Значение их творчества в мировой музыкальной культуре, становлении жанров: концерт, симфония, соната. 5.Романтизм в музыке. Композиторы –романтики. Ф.Шуберт – основоположник романтизма в музыке. Значение песен Шуберта. 6.И.С.Бах - музыкальная эпоха.  Творческий путь, значение в мировой музыкальной культуре. 7.А.Вивальди и его музыка 8.С.Прокофьев. Творческий путь. Кантата «Александр Невский». Балет «Ромео и Джульетта». «Классическая симфония».	10	1.М.Глинка, романсы: «Бедный певец», «Не искушай меня без нужды»; оперы: «Иван Сусанин», «Руслан и Людмила»; « Вальс-фантазия», «Арагонская хота». Н.Римский-Корсаков опера «Снегурочка», «Золотой петушок». М.Балакирев Увертюра на темы трех русских песен. А.Бородин опера «Князь Игорь», «Богатырская симфония». 3.П.Чесноков, хоровая миниатюра «Зимой», «Теплится зорька», «Крестьянская пирушка». С.Рахманинов «Богородице Дево, радуйся». А.Гречанинов «Совушкина свадьба». 4.Л.Бетховен, симфонии №5,№9.Сонаты. Квартеты. В.Моцарт, симфония №40.Сонаты. Концерты. 5.Ф.Шуберт, вокальные циклы «Зимний путь», «Прекрасная мельничиха», экспромты, музыкальные моменты. 6.И.С.Бах, месса си минор, прелюдии и фуги для органа, «Браденбургские концерты», ХТК. 7.А.Вивальди, «Времена года». 8.Разбор и анализ прослушанных произведений.	28
4. Музыкальная грамота	14	1.Квинтовый круг тональностей, принцип построения. 2.Построение по квинтовому  кругу диезных тональностей до трех знаков. 3.Построение бемольных тональностей до трех знаков. 4.Доминантовый септаккорд и его обращения, правила разрешения в тонику. 5.Двойная доминанта, септаккорд двойной доминанты. 6.Вводный аккорд, трезвучие и септаккорд. 7.Буквенное обозначение аккордов.	4	1.Практические занятия на фортепиано. 2.Запись в нотной тетради диезных тональностей до трех знаков, аккордов, септаккордов в данной тональности, игра на ф – но. 3.Построение бемольных тональностей до трех знаков, аккордов, септаккордов, игра на ф – но. 4.Построение, запись в нотной тетради доминантового септаккорда и его обращений, сольфеджио, игра на ф – но. 5.Построение  двойной доминанты и септаккорда ДД, сольфеджио, игра на ф – но. 6.Запись и построение вводного аккорда и септаккорда. 7.Расшифровка аккордов с буквенным обозначением и игра на ф –но.	10
5. Концертная - исполнительская деятельность.	16	Сценическая культура, сценическое движение.	1	Концертные выступления учащихся. Репетиционная работа, работа с акустической аппаратурой.	15
6. Основы аккомпанемента.	22	1.Вальсовый аккомпанемент.1-ый вид: левая рука исполняет аккомпанемент, правая - мелодию.2-ой вид: без дублирования мелодии, в лев. руке удвоенный бас аккорда, в правой- полный аккорд. 2.Аккомпанемент в ритме польки. 3.Техника чтения с листа: определение размера, тональности по ключевым знакам, видение партитуры в целом. 4.Гармонизация мелодии с буквенным обозначением .	2	1.Запись в нотной тетради вальсового ак-та.1-ый вид в трехзвучном изложении: бас (нижний звук) на первой доле, а два других одновременно на 2 и 3 доле. Отработка на ф-но движения кисти: мягкое погружение 5-м пальцем в звук баса, а на счет 2, 3-поднятие кисти с одновременным захватыванием остальных звуков. Разучивание песни «Аннушка» (размер 3\4) Разучивание итальянской песни «Санта - Лючия» (размер 3\4). 2.Отработка полечного аккомпанемента: бас на первой доле, два верхних - на второй доле, использование в голосе баса звука квинты и терции поочередно. 3.Игра гамм, аккордов и арпеджио. 4.Подбор по слуху знакомой песни. 5.Разучивание песни по желанию учащегося.	20
		II уровень
7. Сольное пение	34	Значение самоконтроля в исполнении песни соло. Сценическое движение,    работа с акустической аппаратурой, сценическая культура. Песенный образ : своеобразие и неповторимость. Владение собой, устранение волнения на сцене.	2	Разучивание и работа над песней. Мимический тренинг, назначение жестов и движений, соответствие их образу и тексту песни. Формирование образа песни. Психологический тренинг. Использование в работе над песней записи собственного исполнения, выявление ошибок и устранение.	32
8. Концертная  - исполнительская деятельность.	18	1.Режим работы солиста перед концертом. 2. Соотношение и определение  распевочной и концертной нагрузки солиста.	1	Концертные выступления учащихся. Репетиционная работа, работа с акустической аппаратурой.	17
9. Итоговое занятие	2	Собеседование по темам года.	1	Повторение пройденного материала.	1

                                                 Всего:216 час.    

Содержание 4-го года обучения.

1. Вводное занятие:

- Знакомство с программой и задачами на новый учебный год.

Инструктаж по ТБ и ПБ. Правила поведения в ДДТ и культура поведения.

I уровень

2. Вокал

·Теория:

Упражнения – основной метод формирования вокальных навыков.

Упражнения на разные виды вокальной техники с целью:

-расширения диапазона голоса;

-развития навыка опоры;

-организации вокальной позиции;

-владения регистрами;

-развития гармонического слуха (2-х и 3-х - голосовое пение)

Значение их в певческой деятельности как средства к достижению художественных задач. Работа артикуляционного аппарата вокалиста, фонетический метод работы вокалиста. Роль слова в пении, слово и вокализация. Слуховой и мышечный самоконтроль в пении.

·Практика:

Работа над произведениями различного характера. Закрепление основных певческих навыков, вокальных упражнений, работа над звуком, дикцией, интонацией, фразировкой, использование слухового самоконтроля учащихся. Разучивание и исполнение многоголосных произведений. Прослушивание записей хоровых и вокальных произведений. Работа над произведениями, направленная на достижение всех уровней ансамбля: динамического, общего, ритмического, тембрового, дикционного. Освоение дирижерских жестов.

3. Слушание музыки.

·Теория:

Этапы развития музыки. Стили в музыке. Жанр хоровой миниатюры. Русская  и Западноевропейская музыка, представленная в творчестве композиторов: М.Глинка, «Могучая кучка», П.Чесноков, П.Чайковский, С.Рахманинов, Ф.Шуберт, Р.Шуман, Ф.Шопен, Л.Бетховен, А.Вивальди, Й.Гайдн, В.Моцарт, И.Бах, С.Прокофьев. Краткие сведения об их творчестве и роли  в мировом музыкальном искусстве..

·Практика:

Слушание и разбор следующих произведений:

М. Глинка,  «Вальс-фантазия», романсы, опера «Иван Сусанин», опера «Руслан и Людмила». Н.Римский-Корсаков, опера «Снегурочка».

 С.Прокофьев,  кантата «Александр Невский», балет «Ромео и Джульетта».

С. Рахманинов, «Весенние воды», «Вокализ», «Сирень, «Здесь хорошо»;

Ф. Шуберт, «Зимний путь»;

П. Чайковский, «День ли царит», «Я ли в поле да не травушка была», «Растворил я окно».

Р. Вагнер,  «Тристан и Изольда», «Лоэнгрин» (отрывки из опер).

Л.Бетховен, "Лунная соната "№14, в  3-х частях, "Патетическая № 8", симфонии №5,№9, увертюра «Эгмонт».

В.Моцарт. Сонаты: До мажор, Ре мажор, Фа мажор, симфония №40, опера «Волшебная флейта», «Свадьба Фигаро», «Реквием».

Ф. Шопен,   Вальс №3, №7, "Экспромт - фантазия ", Полонез Ля бемоль мажор.

П. Чайковский, "Времена года" . А.Вивальди, «Времена года».

И. С. Бах, "ХТК",  Прелюдия и фуга  до-минор, ре-минор, си минор, партита № 6 , токката ре-минор.

4. Музыкальная грамота

·Теория:

Тональности до трех знаков. Построение основных трезвучий: тоника, субдоминанта, доминанта, двойная доминанта, DD7, вводный септаккорд. Минорный лад (гармонический и мелодический виды минора).  Понятие ключевых и случайных знаков. Буквенное обозначение тональностей, аккордов, квинтовый круг тональностей, принцип построения   (диезные  и бемольные тональности  до 3-х знаков).

·Практика:

Построение, запись и игра на фортепиано тональностей до трех знаков, аккордов субдоминантовой и доминантовой гармонических функций, сольфеджио, определение на слух аккордов и интервалов, расшифровка аккордов с буквенным обозначением.

5. Основы аккомпанемента.

Чтение с листа, разложенные виды аккомпанемента, вальсовый аккомпанемент, аккомпанемент в ритме польки,  разучивание и исполнение песен с различными видами аккомпанемента, гармонизация мелодии с буквенным обозначением. Подбор по слуху знакомой песни.

6. Концертно – исполнительская  деятельность.

Репетиционная работа, сценическое движение, работа над образом, поиск собственной манеры исполнения, работа с акустической аппаратурой.

II уровень

7. Сольное пение.

Совершенствование вокальной техники солистов, работа над сольными номерами, решение художественных задач – поиск сценического образа, мимический и психологический тренинг, сценическое движение, работа с акустической аппаратурой.

·        Теория:

Слуховой и мышечный самоконтроль в пении. Мимика, жест, движение, разборчивость и осмысленность дикции – составляющие выразительности исполнения. Голосовой режим солиста во время концерта.

·        Практика:

 Выбор сольного произведения, музыкальный разбор и работа над ним. Сценическое оформление номера. Решение художественных задач (образ, костюм), прослушивание записей, прослушивание и анализ собственного исполнения в записи.

8.. Концертная деятельность.

Репетиционная работа, работа с микрофонами. Выступления учащихся на концертах, конкурсах, фестивалях художественного творчества, отчетном концерте объединения.

             9.Итоговое занятие.

Собеседование по темам года, повторение пройденного материала.

V год обучения.

Содержанием 5-го года обучения является систематизирование материала 3-4-го годов обучения. Усложняется вокально - распевочный материал. Творческая исполнительская деятельность учащихся является основополагающей. Репертуар для солистов определяется исходя из их индивидуальных особенностей и наклонностей (академическое пение, эстрадное пение и т.д.).

Задачи 5-го года обучения:

1.Совершенствовать вокальную технику учащихся, исполнительский опыт. Систематизировать знания в вокальной области и общие знания в сфере музыкального искусства.

2.Формировать музыкальный вкус, способность анализировать произведения музыкального искусства. Владеть музыкальной  терминологией, разбираться в стилях, жанрах, музыкальных формах.

3.Овладеть навыками различных видов аккомпанемента, чтения с листа и

подбора по слуху.

4.Систематизировать и закрепить знания по теории музыки.

5.Сформировать мобильный исполнительский состав (ансамбль, солисты), способный к активной концертной деятельности на конкурсах, фестивалях, на разных площадках города.       

Ожидаемые результаты.

1.Овладение вокальной профессиональной терминологией, вокальной техникой, наработка собственной манеры исполнения и сценической культуры.

2.Умение различать жанры, стили, направления музыки, ориентироваться в музыкальном репертуаре из прослушанных произведений. Знание этапов развития музыки, особенностей музыкального языка композиторов, умение анализировать музыкальные произведения используя  знания терминологии и  теории музыки.

3.Умение подобрать и использовать различные виды аккомпанемента в гармонизации мелодии, подборе песни по слуху, прочитать с листа партитуру незнакомой песни.  

4.Овладение знаниями по теории музыки, умение применить их в музыкальной деятельности.

5.Творческая реализация учащихся в музыкальной деятельности. Использование исполнительского опыта и знаний в помощь младшим учащимся коллектива, в школе, в семье.

Учебно-тематический план  5-го года обучения.

                                     Занятия групповые и индивидуальные.

Раздел	Всего часов	Теория		Практика
1. Вводное занятие.	2	Инстр. По ТБ и ПБ. Правила поведения в ДДТ. Задачи программы на учебный год.	1		1
		I уровень
2. Вокал	56	1Требования к организации распевочных упражнений. Правила вокальных упражнений. 2.Шаляпинский метод выразительного пения. Значение эмоций и их влияние на тембр голоса 3.Защитная регулирующая и эстетическая функция вибрато. 4.Гигиена певческого голоса. Вред курения и алкоголя для вокалиста. 5. «Певческая маска» - ключевая вокально-техническая основа пения. 6.Слуховой и мышечный самоконтроль в пении – обязательное условие в работе вокалиста.	4	Распевание с учетом распределения постепенной нагрузки на голосовые связки: -от простых упражнений к сложным, от пиано к форте. -ровность тембра всех звуков при выполнении упражнений. -каждое упражнение исполнять выразительно, осознанно. - использовать слуховой и мышечный самоконтроль. -не петь равнодушно. -правильно использовать дыхание. -начинать распевку с примарных тонов. -выдерживать высокую вокальную позицию. 2.Работа над разучиваемым произведением. Исполнение вокальных произведений и упражнений эмоционально, выразительно. 3.Блок упражнений на поиск и развитие вибрато. 4.Слушание мастеров вокала и творческое преломление услышанного в собственном прочтении произведения. 5.Слушание себя в  записи. 6.Составление памятки вокалиста.	52
3. Слушание музыки	36	1.Музыка Средневековья, Григорианский хоралл. 2.История возникновения оперы. Итальянская, немецкая, французская опера – история развития. Композиторы. 3.Джазовая музыка. Три фольклорных истока. Блюзы. Дж.Гершвин, Д.Эллингтон, Л.Армстронг, Г.Гаранян,О.Лундстрем. 4.Двадцатый век и новые художественные течения: импрессионизм, экспрессионизм, неоклассицизм. 5.Великие исполнители - инструменталисты: Ф.Шопен, Н.Паганини, А.Рубинштейн, Ф.Лист, С.Рахманинов, С.Рихтер, Г. Гульд, Г. Нейгауз, М.Плетнев, В.Софроницкий, Д.Мацуев, М.Ростропович, Ю.Венгеров,В.Спиваков. 6.Великие исполнители – вокалисты. Академическое направление: Ф.Шаляпин, Е.Образцова, Г.Вишневская, Д. Хворостовский,З.Соткилава, Э.Карузо, П.Даминго, М. Каллас, Г.Отц, С.Лемешев, М.Ланца и др. Эстрадно – джазовое направление: Л.Армстронг, Х.Уильямс, Д.Гарленд, У.Хьюстон, Л.Минелли, Л. Утесов,Б.Холидей,Д.Крол,М.Джексон,Д.Майкл, Т.Джонс,Х.Иглесиас,Ф.Синатра, Д.Кокер, А.Пугачева, Л.Долина. 7.Музыкальная форма.1-ч.,2-ч.,3-ч., рондо, вариации.	6	1Слушание записей Григорианского хоралла. 2.К.Глюк, опера «Орфей и Эвридика». В.Моцарт, опера «Волшебная флейта», опера «Свадьба Фигаро». Р.Вагнер, опера «Тристан и Изольда», «Лоэнгрин». Дж.Верди, опера «Аида», «Трубадур». Д.Пуччини «Тоска». Д.Россини «Севильский цирюльник». Ж.Бизе, «Кармен». 3. Дж. Гершвин опера «Порги и Бесс», «Рапсодия в голубых тонах», слушание и разбор. Оркестровые композиции Дюка Эллингтона, Г.Гараняна, О. Лундстрема. Записи Л.Армстронга, М.Джексон, Э.Фитцжеральд. 4 К.Дебюсси, «Девушка с волосами цвета льна», «Затонувший собор», «Фейерверк», «Лунный свет» из «Бергамской сюиты», «Сады под дождем» из цикла «Эстампы». М.Равель, «Болеро», «Игра воды». А.Онеггер, «Пасифик-231». П.Хиндемит, симфония «Гармония мира». 5.Разбор творчества и слушание записей. 6.Слушание и анализ записей великих вокалистов: стиль, манера, характеристика голосов. 7. Разбор формы сонатного аллегро ( соната Фа мажор, В.Моцарт 1ч.), строение сонат, симфоний. Разбор примеров рондо: В.Моцарт «Турецкий марш», Л.Бетховен «К Элизе». Л.Бетховен 32 вариации. Пример 3-ч.формы: С.Рахманинов прелюдия соль минор.  Простая 2-ч.форма. И.Бах, куранта из 6-ой партиты. Простая 1-ч.форма. Ц.Кюи, «Всюду снег».	30
4. Музыкальная грамота	12	1.Септаккорд второй ступени, его обращения. 2.Квинтовый круг тональностей, диезные тональности до 5 знаков, аккорды Т, Субдоминанты, Д ,Д7, ДД7, септаккорд второй ступени, Вв7. 3.Бемольные тональности до 5 знаков. 4.Понятие отклонения в тональности. 5.Понятие модуляции в тональности.	2	Практические задания: построение и запись гамм до пяти знаков, септаккордов, игра на ф-но. Разбор песни с примером тонального отклонения и модуляции.	10
5. Концертная - исполнительская деятельность.	16	«Репетиция вдохновения»: суть и назначение.	1	Концертные выступления учащихся, участия в конкурсах и  фестивалях художественного творчества. Репетиционная работа, подготовка вокальных номеров, сценическое движение.	15
6. Основы аккомпанемента.	24	1.Альбертиевы басы – вид аккомпанемента. 2.Джазовый аккомпанемент, разновидности. 3.Техника игры  всех разученных видов аккомпанемента.	2	1.Отработка техники отдельно левой рукой, дальнейшее соединение двумя руками. 2.Отработка и использование септаккордов в джазовом аккомпанементе. Элементы импровизации. 3.Разучивание: муз. М.Жарра Вальс из к\ф «Доктор Живаго», муз. Дж.Уорна Мелодия из к\ф «Титаник». 4.Разучивание песни по выбору учащегося. 5.Чтение с листа, подбор по слуху знакомой песни.	22
		II уровень
7. Сольное пение	34	1.Филирование звука - один из видов вокальной техники и путь к достижению вибрато. 2.Вокальная импровизация, сущность, особенности.	2	1.Отработка техники вибрато: атака первого звука в состоянии устойчивости и постепенное ослабление до пиано с вибрато на фазе естественного угасания. 2.Слушание вокальных импровизаций в записи. Отработка импровизации в разучиваемой песне. 3.Работа над сольным произведением, сценическое движение, поиск собственной манеры, работа над образом..	32
8. Концертная  - исполнительская деятельность.	18	-		Репетиционная работа, подготовка вокальных номеров, сценическое движение. Участие в концертах, конкурсах, фестивалях .	18
9. Итоговое занятие	2	Собеседование по темам года.	1	Повторение пройденного материала.	1

                                                 Всего: 216 час.

Содержание 5-го года обучения.

1. Вводное занятие:

- Знакомство с программой и задачами на новый учебный год.

Инструктаж по ТБ и ПБ. Правила поведения в ДДТ и культура поведения.

1-й уровень.

2.Вокал:

·Теория.

Требования к организации распевочных упражнений. Правила вокальных упражнений. Защитная регулирующая и эстетическая функция вибрато. Вокальная импровизация, сущность, особенности использования.

Термин высокой позиции вокального звучания – «певческая маска».

Беглость – необходимое качество в динамическом движении.

Шаляпинский метод выразительного пения. Значение эмоций, влияние эмоционального исполнения на тембр вокалиста.

Охрана голоса от переутомления. Правила работы вокалиста.

Простудные заболевания, вред курения и алкоголя для вокалиста.

·Практика.

Распевание. Правила  распределения нагрузки на голосовые связки при пении упражнений.

Составление памятки вокалиста,  правил по гигиене голоса. Слушание мастеров вокала и творческое преломление услышанного в индивидуальном прочтении музыкального произведения.

3.Слушание музыки.

Теория. История возникновения оперы: итальянская, немецкая, французская опера, выдающиеся композиторы оперного жанра: Д.Верди, Р.Вагнер, К.Глюк, Д.Россини, Д.Пуччини, Ж.Бизе,В.Моцарт.

Средневековая музыка. Содержание и музыкальный язык.   Григорианский хорал. Музыкальная форма: 1-ч., 2-ч., 3-ч., рондо, вариации.

Джазовая музыка. Блюзы, три фольклорных истока. Д.Гершвин, Д.Эллингтон, Г. Гаранян, О.Лундстрем.

ХХ век и новые художественные течения: импрессионизм, экспрессионизм, неоклассицизм. М.Равель. К.Дебюсси. А.Онеггер, П.Хиндемит.

Великие исполнители: пианисты, скрипачи, вокалисты.

·Практика.

Слушание записей опер, разбор и анализ.

Григорианский хоралл.

Слушание произведений К.Дебюсси, М.Равеля, А.Оннегера, П.Хиндемита.

Представители, исполнители джазовой музыки.

4.Музыкальная грамота.

·Теория.

Понятие модуляции, отклонения в тональности. Септаккорды II7, T7, VII7, DD7.

Квинтовый круг тональностей до 5 знаков.

·Практика.

 Запись в нотной тетради и построение диезных и бемольных тональностей до 5 знаков,  аккордов, их обращений, игра на фортепиано.

5.Основы аккомпанемента.

Изучение основных принципов джазового аккомпанемента.

Альбертиевы басы. Разучивание и отработка песен с различными видами аккомпанемента, чтение с листа, гармонизация мелодии с буквенным обозначением.

 2-й уровень.

6.Сольное пение.

Филирование звука - один из видов вокальной техники и путь к достижению вибрато.

Вокальная импровизация: сущность, особенности использования.

Работа над произведением.

7.Концертно-исполнительская деятельность.

 Концертные выступления учащихся, репетиционная, сценическая работа. Участие учащихся объединения в городских мероприятиях, конкурсах, фестивалях художественного творчества, подготовка и проведение отчетного концерта коллектива.

8.Итоговое занятие.

Зачет, собеседование по темам года, повторение пройденного материала.

Список используемой литературы:

1. Закон РФ «Об образовании», 1996.

2. Типовое положение об образовательном учреждении дополнительного образования,1997.

3.Сборник нормативных и методических материалов для дополнительного образования детей, М.,1999.

4. «Конвенция ООН о правах ребенка», М.,1999.

5. Конституция РФ, - М.,2002.

6.Ю.Б.Алиев «Методика музыкального воспитания детей»,- Воронеж,1998.

7. Н.А.Ветлугина «Художественное творчество и ребенок»,- М.,1972.

8. Л.С. Выготский «Психология искусства»,- М.,1968.

9. Н.И. Киященко «Современные концепции эстетического воспитания»,- М.,2000.

10. В.И. Петрушин «Музыкальная психология»,- М.,1997.

11. О.П. Радынова «Музыкальное воспитание дошкольников»,- М.,1994.

12. Г.П. Стулова «Развитие детского голоса в процессе обучения пению»,- М.,1992.

13. А.Н. Сохор «Воспитательная роль музыки»,- М.,1991.

14. А.Г. Менабени «Методика обучения сольному пению»,- М.,1987.

15. М.А. Павлова «Методика обучения сольному пению»,- М.,2004.

16. Г.М. Цыпин «Обучение игре на фортепиано»,- М.,1984.

17. А.А. Шмидт - Шкловская «О воспитании пианистических навыков»: Издательство «Музыка»,- СПб.,1999.

18. В.В.Емельянов «Развитие голоса. Координация и тренинг», 5-изд. стер. – СПб.:Издательство «Лань»; Издательство «Планета музыки»,2007.

19. С.Риггз «Пойте как звезды»./ Сост. и ред. Дж. Д.Карателло.- СПб.: Питер,2007.

20. И О.Исаева «Экспресс-курс развития вокальных способностей»,- М.: АСТ; Астрель,2007.

Примерный репертуар.

1 год обучения.

1. «Как у деда Ермолая», р.н. п.

2. «Как у наших у ворот» ,р.н.п.

3. «Семь подружек», О. Юдахина.

4. «За лесными сказками»,О.Буйновская.

5. «Волшебный цветок», Л.Бетховен.

6. «Выйди солнышко», Р.Паулс.

7. «Сосулька», В.Журбинский.

8. «Всюду музыка живет», Я.Дубравин.

9. «Конек –Горбунок», А.Варламов.

10. «Ква-ква», А.Варламов.

11. «Кошачья планета», А.Варламов».

12. «Кто придумал песенку», В.Кожухин.

13. «Светит солнышко», А.Ермолов.

14. «Зимняя сказка», А.Ермолов.

15. «Колыбельная медведицы», Е.Крылатов.

16. «Доброта», И.Лученок.

17. «Солнечная капель»,С.Соснин.

18. «Бедный ежик», АЕрмолов.

19. «Тигренок», А.Ермолов.

2 год обучения.

1. «Кукушка», п.н.п.

2. «Со вьюном я хожу», р.н.п.

3. «Скоморошья небылица», р.н.п.

4. «С базара», Г.Струве.

5. «Островок», С.Рахманинов.

6. «Ты, соловушка,умолкни»,П.Чайковский.

7. «Заход солнца», Э.Григ.

8. «Мелодия», А.Хачатурян.

9. «Про Емелю», Я..Дубравин.

10. «Иван Купала», Н.Осошник.

11. «Маленький блюз», И.Орехов.

12. «Веснушки», О Буйновская.

13. «Облака», Е.Зарицкая.

14. «Песенка Алисы», С.Аверкина.

15. «День за днем», А.Ермолов.

3 год обучения.

1. «Ты, река ль моя, реченька», р.н.п.

2. «Комара женить мы будем», р.н.п.

3. «Пришла весна», А.Гречанинов.

4. «Санта Лючия», ит.н.п.

5. «Старый  рояль», М.Минков.

6. «Песня Настеньки», В.Будашкин.

7. «Попутная песня», М.Глинка.

8. «Остров мечты», А.Ермолов.

9. «Музыка рисует дождь», А Ермолов.

10. «Новый Год», А.Ермолов.

11. «Мы вернемся», А.Ермолов.

12. «Об Армии моей», Э.Ханок.

13. «Мамины глаза», Е.Зарицкая.

14. «Ковбои», К.Костин.

15. «Маленький скрипач», Ю.Верижников.

16. «Сцена», Ю.Верижников.

17. Каноны, Г.Струве.

18. «Капитан Немо», Я.Дубравин.

19. «Возьмемся за руки,друзья»,

4 год обучения.

1. «Как в лесу лесочке»,р.н.п.,обр. С. Строкина.

2. « Gato», танец Западной Аргентины, Р. Гутьеррес, пер. Г. Муратова.

3. «Ямайка», ит.н.п.

4. «Вернись в Сорренто», ит.н.п.

5. «Серенада», Ф.Шуберт.

6. «Лебедь», К.Сен-Санс.

7. «Звездная река», Ф. Лоу.

8. «Весной», В.Абт.

9. «На качелях», Л.Денца.

10. «Аве Мария», Ф.Шуберт.

11. «Мое метро», А.Ермолов.

12. «Волшебный мир искусства», А.Ермолов.

13. «Осенний блюз», А.Ермолов.

14. «Ангел», Е.Зарицкая.

15. «Клавиши – мои крылья», Е.Зарицкая.

16. «Музыка звучит», Ю.Верижников.

17. «Колыбельная», Ю.Верижников.

18. «Рождество», С.Брюхно.

19. «Огромное небо», О.Фельцман.

20. «Балерина», О.Сабельник.

21. «Рок-н-ролл», Л.Иванов.

5 год обучения.

1. «У нашей березы», р.н.п.,обр. Л.Бертеневой.

2. «Я пойду ли молоденька»,р,н,п.

3. «Совушкина свадьба», А.Гречанинов.

4. «Улетай на крыльях ветра», А.Бородин.

5. «Песня Сольвейг», Э.Григ.

6. «Если любишь», Дж.Перголези,

7. «Я вижу образ твой», А.Алябьев.

8. «Колыбельная Светланы», Т.Хренников.

9. « Песня девушки», С.Прокофьев( из кантаты «Александр Невский»).

10. «Ариозо матери», А.Новиков.

11. «Аве Мария», Дж.Каччини,

12. «Фонтану Бахчисарайского дворца», А.Власов,

13. «Россия», А.Ермолов,

14.  «Тайные сны», А.Ермолов,

15. «Рождение звезд», А.Ермолов.

16. «Белая лодка», Е.Зарицкая.

17. «Музыка звучит», Ю.Верижников.

18. «Мой герой», Ю.Верижников.

19. «Вижу себя», С.Миклашевский.

20. «Сто ручьев», В.Осошник.

21. «Бах творит»,

22. «Юноша и дева», А.Даргомыжский.