Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа по театру

1.       Комплекс основных характеристик дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программы.

1.1.             Пояснительная записка

Дополнительная  общеобразовательная общеразвивающая  программа театра миниатюр «Маска»  является модифицированной, реализует художественную  направленность в дополнительном образовании детей, базового уровня. Разработана на  основании общеобразовательных программ для дополнительного  образования  детейДекиной Е.В.(педагога дополнительного образования) «Театральная студия» (proshkolu.ru/user/galka7/file/1161969/ ), Гарбузова С.А. (ст. вожатая) «Театр, в который играют дети» (http://festival.1september.ru/articles/600057/), Останина Е.В. (педагог-организатор) «Театр-жизнь моя». (http://internat-10.ru/uploads/doc/FGOS_NOO/PROGRAMM/theatr.pdf)

Концептуальные основы данной модифицированной программы скорректированы в соответствии с концепцией развития учреждения и  муниципальным заданием.

Актуальность Программы. Общеизвестно, что современная действительность с ее высоким  уровнем информационных технологий  способствует более раннему взрослению детей. Игры  в «больничку», «магазин»,  «домик» их все меньше привлекают,  и сама игра сегодня утрачивает свое  доминирующее  положение и созидающее начало. Не секрет, что дети, лишенные возможности созидать, начинают разрушать. С  множеством примеров различного рода разрушительной деятельности  детей мы сталкиваемся ежедневно. Между тем, еще  В.А. Сухомлинский писал, что «игра – это огромное светлое окно, через которое в духовный мир ребенка вливается живительный поток представлений, понятий об окружающем мире. Игра – это искра, зажигающая огонек пытливости и любознательности». Действительно,  ребенку игра необходима как воздух, как вода, как пища для ума и сердца, как действенный и творческий процесс, формирующий его  интересы, созидающий его личность. Только через игру ребенок  познает мир, удивляясь его полноте и многообразию.

Важную роль в решении проблемы призвано сыграть многомерное, многоликое и синтетическое искусство театра.  Театр  позволяет развивать ключевые компетентности ребенка, удовлетворяет его интеллектуальные и эмоциональные потребности.       Театральная игра - это  короткий путь для    эмоционального раскрепощения, снятия    зажатости, заторможенности, это и  обучение чувствованию слова и художественного воображения, способ творческого познания себя и окружающего мира. Театральная игра  направлена   на приобретение ребенком профессиональных умений и навыков,   на развитие игрового поведения, эстетического чувства, способности творчески относиться к любому делу, умению общаться со сверстниками и взрослыми людьми в различных жизненных ситуациях.

Специальная  театральная игра – основная форма   работы над этюдами испектаклями. Она развивает воображение и фантазию, готовит детей кдействию в сценических условиях, где все является вымыслом. Развиваетумение действовать в предлагаемых обстоятельствах, веру в воображаемуюситуацию.

Во время театральных занятий, даже   скромный ребенок   раскрывается,  забывает об условности, заявляет о себе, пробует,  на что способен. Начинает верить в себя, свободно  выражает свои чувства, переживания, эмоции, разрешает свои внутренние конфликты через театральную игру.

Отличительной особенностью Программы является то, что во время постановки спектакля педагог использует различные жанры театрального искусства (кукольный театр, театр теней, театр пластики рук, музыкальный театр).

Новизна программы заключается в применении  проектной технологии и технологии социального проектирования.

Педагогическая целесообразность Программы заключается в том, что театр,  как искусство синтетическое, способствует  воспитанию у  учащихся личностных компетентностей:  логическое мышление, творческое  воображение, фантазию, речевую культуру;  способствует развитию мотивации к самопознанию, овладению собственным телом, речью.  При подготовке спектакля учащиеся учатся  определять  цель,  находить средства для  ее достижения, планировать, координировать свои действия. Действуя в роли,  они приобретают опыт различного рода социальных  взаимоотношений, умение работать в коллективе и внимательно относиться к окружающему миру, что   важно для их социального развития.    Театрализованная деятельность таит в себе огромные возможности для коррекции личностного развития. Программа  ориентирует учащихся на   творческие профессии,   предоставляет возможности приобрести начальные знания, умения, навыки в театральном деле.

 1.2.Цель и задачи программы

 Вышеизложенное определяет цель Программы: развитие у учащихся  творческих способностей, как необходимого условия для формирования и развития  личности, ее социальной адаптации и инкультурации.

Для  успешного достижении цели определены  задачи:

Воспитательные:

воспитывать:

- чувство патриотизма и гражданского самосознания, уважительное отношение к национальной культуре, народным традициям;

- эстетические качества высокий художественный вкус, через участие в спектаклях, морально-эстетические нормы поведения, умение видеть прекрасное;

- личностные качества: чуткость, взаимопонимание, отзывчивость, доброту, дружбу, доброжелательность и контактность в отношениях со сверстниками, толерантность, умение работать  в коллективе в процессе сотворчества, воспитывать уверенность в себе.

Развивающие:

развивать:

-внимание, память, наблюдательность, творческую фантазию, воображение, образное мышление;

- потребность к самовыражению и самореализации;

- способность анализировать свои поступки, поступки своих сверстников и сказочных героев;

-   мотивацию к взаимодействию и сотрудничеству;

-   интерес к истории театра, истории костюма, истории мировой культуры;

-   навыки написания сценария и потребность в реализации написанного.

-   навыки общения со сверстниками.

Обучающие:

- дать основы актерского мастерства, сценического движения, культуры речи, грима, истории костюма;

- знакомить с основами искусства «переживания»;

- научить умению импровизировать в процессе диалога действующих лиц;

- научить видеть характеры героев пьесы;

- знакомить   с терминологией театрального искусства, жанрами театра;

-знакомить   с различными видами театра (кукольный, драматический, народный балаганный театр).

Программа является вариативной. Предполагает внесение изменений, дополнений в содержание в соответствии с предъявляемыми требованиями, муниципальным  заданием.

Набор в объединение «Маска» осуществляется без предварительного собеседования, на добровольной основе, по заявлению учащихся (с 14 лет), родителей (законных представителей).

Программа разработана для  детей  6-18 лет, с учетом их возрастных особенностей.     

Наполняемость групп:                                                                                                                                         1-й год обучения-  до 15 человек;

2-й год обучения – до 13  человек;

3, 4-й год обучения  до 13  человек

Указанное количество детей является оптимальным для организации воспитательно-образовательного процесса в объединении.  В течение всего срока реализации  Программы состав группы остается постоянный. При этом, учитывая добровольную основу   и,  исходя из интересов ребенка, на второй,  третий, четвертый годы обучения   принимаются учащиеся, имеющие первоначальные ЗУНы в данной образовательной области.

Общее количество часов в год;

1-й год обучения – 144 часа;

2-й, 3-й, 4-й год обучения – 216 часов.

1.3    Содержание программы

Учебно-тематический план первого года обучения

№ п/п	Тема	Теория	Практика	Всего	Формы контроля
1	Театр вокруг нас.	26	12	38	Опрос.
2	Основы актёрского мастерства	12	24	36	Самоанализ.
3	Культура и техника речи.	8	24	32	Контрольная точка «Этюды по скороговоркам»
4	Основы сценического движения.	8	30	38	Показ.
	Итого:	54	90	144

Содержание учебного плана первого года  обучения.

1.       Театр вокруг нас.

Теория:

 Знакомство с особенностями современного театра как вида искусства. Конкуренция театра с кинематографом, телевидением, компьютером. Театр как здание. Театр снаружи и изнутри. Архитектура театральных зданий. Архитекторы. Театральные здания России. Виды театрального искусства. Кукольный театр. Музыкальный театр. Драматический театр.

  Кто творит чудеса в театре? Знакомство с профессиями костюмеров, гримеров, суфлеров, декораторов, бутафоров, реквизиторов, осветителей, монтировщиков. Актер – главное чудо в театре. «Родословная» актёрской профессии. Искусство создания на сцене образа человека. Что значит играть роль?

Зритель – помощник актера. Зрители – главные партнёры сценического искусства. Знакомство с правилами и нормами поведения в здании театра и зрительном зале. 

Практика:

Просмотр иллюстраций, фотографий, СД дисков с изображением театральных зданий. Просмотр иллюстраций и презентаций с устройством театрального здания: сцена и зрительный зал.

Написание сочинения на тему «Мой любимый актер, актриса». Поиск материалов об актёрах. Театральные игры, тренинги, упражнения.

2.                  Актерское мастерство

Теория:

Основы актерского мастерства.  «Этика» К.С. Станиславского. Система К.С. Станиславского. Знакомство с основными элементами системы К.С. Станиславского: вниман6ие, фантазия и воображение, творческая память

Практика:

Упражнения на концентрацию внимания.

Упражнения на развитие фантазии и воображения.

 Упражнения и тренинги на развитие творческой памяти.

3.                  Культура и техника речи

Теория:

Развитие речевого дыхания. Виды дыхания.

Сила и высота звука. Диапазон голоса. Определение понятия «диапазон» голоса.

Практика:

Использование упражнений на развитие силы и высоты звука.

Упражнение на развитие диапазона голоса. Показ этюдов.

4.                  Основы сценического движения.

Теория:

Жесты как важное средство выразительности. Беседа «Для чего люди жестикулируют? Всегда ли они необходимы? Развитие двигательных способностей.

Практика: Упражнения на развитие двигательных способностей. Тренаж физического аппарата. Этюды «Пластика людей». Причины отличий походок людей друг от друга. Наблюдение за людьми. Показ походок.

1.4. Содержание программы

Учебно-тематический план второго года обучения

№ п/п	Тема	Теория		Практика		Всего	Формы контроля
1	Театр вокруг нас	14		14		28	Викторина «Театр вокруг нас»
2	Актерское мастерство.	20		38		58	Творческий проект «Сказка детям!»
3	Культура и  техника речи.	26		44		70	Контрольная точка «Детские стихи»
4	Сценическое движение.	12		48		60	Показ.
	ИТОГО:	72	144		216

Содержание учебного плана

1.Театр вокруг нас.

Теория:

 Зритель – помощник актера. Зрители – главные партнёры сценического искусства.

Античный театр. Культ Бога Диониса. Первые актеры. Устройство античного театра. Театральные маски. Основные театральные маски: северные и южные.

Практика:

 Поход в ДК на спектакли. Рисование масок.

2. Актерское мастерство.

Теория:

 Действия – основа сценического искусства. Понятие «действие».  Действие – процесс. Действенный актер. Мышечная свобода. Мышечная свобода -  как элемент системы Станиславского. Мышечные зажимы.

Предлагаемые обстоятельства. Учение К. С. Станиславского о предлагаемых обстоятельствах, магические «если бы».

Взаимодействие на сцене. Общение на сцене. Взаимодействие актеров на сцене. Отношение друг к другу.

Сценическое отношение. Сценическое отношение – элемент системы. Этапы установления отношения. Темпо-ритм действия. Напряжение спектакля. Условие целостности спектакля. Ритм как определяющий фактор организации фабулы, развития событий, сценических знаков.

Практика:

Упражнение и тренинги на раскрепощение. Этюды на ПФД. Этюды на органичное молчание: одиночные, парные, групповые. Этюды на свободные темы. Высота звука.

3.                  Культура и техника речи.

Теория:

Согласные в работе над голосом. Гласные. Шкала гласных. Громкость звука. Изменение динамических градаций звука от предлагаемых обстоятельств. Тембр. Определение «тембральная окраска голоса». Скороговорки. Чистоговорки. Детские стихи.  Монолог на сцене. Диалог на сцене.

Практика:

Использование упражнений с согласными. Укрепление резонаторной системы. Работа над упражнениями для определения высоты звука у учащихся. Работа над упражнениями «тембр голоса» Скороговорки. Выполнение упражнений дыхательной гимнастики, упражнения на развитие диафрагматического дыхания.  Работа над  монологами из литературных произведений. Работа над диалогами из литературных произведений.

4.                  Сценическое движение.

Теория:

 Пластика животных. Основные особенности пластики животных. Основы сценического боя. Этюды с элементами сценического боя. Сценический бой с использованием предметов.

Практика:

Показ пластики животных. Развитие пластической выразительности, гибкости. Имитация пластики животных. Работа над осанкой и походкой.   Пластические этюды на музыкальную тему. Овладение техникой основных ударов..Постановка парных и массовых этюдов с элементами сценического боя. Овладение техникой сценического боя  с использованием различных предметов.  Парные пластические этюды с элементами сценического боя по    отрывкам из сказок.  Постановка парных пластических этюдов с элементами сценического боя на основе материала сказок. Отчетный концерт участников объединения.

1.5     Содержание программы

Учебно-тематический план третьего года обучения

№ п/п	Тема	Теория	Практика	Всего	Формы контроля
1	Театр вокруг нас	16	32	48	Тестирование
2	Актерское мастерство.	24	28	50	Контрольная точка «Этюды»
3	Культура и техника речи.	12	46	58	Контрольная точка «Сказки»
4	Сценическое движение.	12	48	60	Показ.
	ИТОГО:	64	152	216

Содержание учебной программы

1.                  Театр вокруг нас.

Теория:

Основы грима. Грим – один из основных элементов для создания сценического образа. Законы грима. Анатомическое строение лица.

Работа над образом. Зависимость грима от возраста героя, характера. Отбор необходимых изобразительных средств. Исправление недостатков лица исполнителя.

Практика:  

Освоение первоначальных приемов гримировки. Техника исполнения грима старого лица, полного лица. Создание сценического образа при помощи грима. Изменение отдельных частей лица. Гримировка отдельных частей лица. Техника исполнения грима по изменению формы бровей, глаз, губ, подбородка, носа. Техника наложения характерного грима.

2.Актерское мастерство.

Теория:

Элементы системы К.С. Станиславского -  логика  и последовательность. Определить связь логики и последовательности со сценическим вниманием.

Перспектива роли и перспектива актера. Отличие перспективы  роли от перспективы актера. Мизансцена. Понятие мизансцены.  Сценическое событие. Сквозное действие артиста роли. Определить связь сценического события и сквозного действия. Чувство правды и веры.

Практика:

Работа над литературным материалом. Мизансцены при работе на сцене.

Этюды по картинам. Театральные игры. Упражнения и тренинги. Показ.

3.Культура и техника речи.

Теория:

Интонационная выразительность речи. Речевая характерность. Орфоэпия. Определение понятия «орфоэпия». Виды норм. Тенденции в развитии русского языка. Произношение гласных звуков. Сказка.

 Практика:

Паузы в устной речи. Тенденции в развитии русского языка: оригинальность звучания. Способы выражения речевой характерности. Произношение гласных звуков. Работа над сказками. Показ.

4.Сценическое движение.

Теория:

 Основы акробатики. Пластические этюды с элементами акробатики. Пластические этюды по картине. Пластическая композиция. Понятие композиция.

Практика: Изучение и выполнение на практике основных элементов акробатики. Постановка пластических этюдов на свободную тему с использованием элементов акробатики.

Постановка пластических этюдов по картинам. Построение пластической композиции на основе пластических этюдов.

Театральный капустник. Отчетный концерт  участников объединения.

1.6     Содержание программы

Учебно-тематический план четвертого года обучения

№ п/п	Тема	Теория	Практика	Всего	Формы контроля
1	Театр вокруг нас	18	14	32	Словарная работа
2	Актерское мастерство	26	40	66	Творческий проект «Сказка детям!»
3	Культура и техника речи.	14	30	44	Контрольная точка «Стихотворения»
4	Сценическое движение	20	54	74	Творческий показ.
	ИТОГО:	78	138	216

Содержание учебного плана

1.                  Театр вокруг нас.

Теория:

Роль костюма в античном театре. Костюм-средство выразительности театрального искусства. Прическа. Как дополнение к костюму для полного завершения образа актера. Изменение прически с течением времени.

Практика:

Изготовление макета  театральных костюмов. Просмотр иллюстраций с прическами различных эпох.

2.Актерское мастерство.

Теория:

 Метод действенного анализа пьесы – профессиональный инструмент режиссера. Теоретические постижения метода действенного анализа. Метод физических действий как инструмент метода действенного анализа. Метод действенного анализа – метод анализа и синтеза. Художественная целостность спектакля.  Сверхзадача и сквозное действие спектакля. Музыка в спектакле.

Практика:

Практическое применение метода  действенного анализа пьесы. Мизансценический рисунок в спектакле. Подбор музыкального  оформления к спектаклю. Музыкальная партитура спектакля. Проверочная работа по разделу семинар.

3.Культура и техника речи.

Теория:

Стихотворное произведение. Определение понятия «стихотворное произведение». Характерные особенности. Система стихосложения. Этапы в формировании системы стихосложения.

Практика:

Разбор стихотворений. Двухсложные размеры. Ямб. Хорей. Пиррихий. Спондей.  Трехсложные размеры. Дактиль. Анапест. Амфибрахий. Стяжение.

Показ.

4.Сценическое движение.

Теория: . Основы пластики и акробатики. Пластический спектакль

Практика: Пластические этюды по картине. Постановка пластических этюдов по художественному материалу. Постановка пластического спектакля на основе литературного материала.

Театральный капустник: «Вечер театральных масок». Отчетный концерт учащихся объединения.

1.7    Планируемые результаты

            Результативность   программы определяется усвоением ЗУНов, формируемых у учащихся после каждого года обучения и завершения всей Программы.

           Учащиеся первого года обучения

Владеют:

-навыками правильного дыхания и дикции;

- навыками выразительного чтения;

- навыками игры в постановке.

Знают:

-  основные элементы системы К.С Станиславского;

- правила работы с текстом;

- основных творцов театра;

- основные упражнения на развитие двигательных способностей;

- приемы дыхания, характерных для театрального исполнительства;

- строения артикуляционного аппарата;

- основные нормы литературного произношения текста;

Умеют:

- достигнуть состояния актерской раскованности, уметь проживать тот или иной литературный сюжет;

-  красиво, пластично двигаться в соответствии с  характером героя;

-  уметь управлять техникой речи (силой голоса, дикцией и т.д);

Учащиеся второго года обучения

Владеют:

- навыками правильного дыхания и дикции;

 - навыками выразительного чтения;

 - навыками импровизации-игры;

- навыками художественной и сценической выразительности исполнения.

Знают:

- основные упражнения на развитие двигательных способностей;

- основные элементы сценического боя;

- основные упражнения на развитие голосо-речевых навыков;

- основные театральные термины;

- правила поведения на сцене;

Умеют:

-  овладеть умениями красиво, пластично двигаться в соответствии с ее характером героя;

-  уметь управлять техникой речи (силой голоса, дикцией);

- работать в различных предлагаемых обстоятельствах;

-ставить пластические этюды с элементами сценического боя;

- ставить пластические этюды с элементами сценического боя с использованием предмета.

Учащиеся третьего года обучения

Владеют:

- выразительными средствами устной речи;

-навыками правильного дыхания и дикции;

- навыками выразительного чтения;

- навыками импровизации-игры;

-навыками художественной и сценической выразительности исполнения;

-навыками индивидуального исполнения;

-навыками постановкой пластических этюдов.

Знают:

- правила работы с текстом;

- русских и зарубежных актеров;

- основные элементы системы К.С. Станиславского;

- основные элементы акробатики;

Умеют:

-  овладеть умениями красиво, пластично двигаться в соответствии с характером героя;

-  уметь управлять техникой речи (силой голоса, дикцией и т.д);

- ставить пластические этюды на основе литературных произведений;

- рассказывать сказки;

- ставить пластические этюды с элементами акробатики.

Учащиеся четвертого года обучения

Владеют:

-навыками правильного дыхания и дикции;

- навыками выразительного чтения;

- навыками импровизации-игры

-навыками художественной и сценической выразительности исполнения;

-навыками индивидуального исполнения;

-навыками постановкой пластических спектаклей.

Знают:

- основные упражнения на развитие голосо-речевых навыков;

- размеры стихотворного произведения;

- отличия жанров театра;

 - основы создания сценической постановки;

- этапы работы над спектаклем;

- историю костюма;

- отличие сценического костюма от бытового;

- определение понятия «Прическа»

Умеют:

-  уметь управлять техникой речи (силой голоса, дикцией и т.д);

- смоделировать сценический костюм;

- рассказывать сказки;

- ставить пластические этюды по литературным произведениям;

- распознавать намерения партнёра и войти с ним во взаимодействие;

- читать стихотворное произведение;

- анализировать поступки своего героя, наполнять образ жизненным содержанием;

- владеть сценической культурой.

2.       Комплекс организационно-педагогических условий

2.1. Условия реализации программы

- светлое, просторное репетиционное помещение;

- импровизированная сценическая площадка;

- наличие музыкальной аппаратуры;

- наличие методических пособий;

- наличие фонотеки с различной музыкой;

- стулья для воспитанников;

- возможности для документальной видео и фото съемки.

2.2. Формы аттестации:

Способы проверки результатов:

Педагогическое наблюдение, собеседование, самооценка, отзывы детей и родителей, коллективное обсуждение работы, участие в концертах, фестивалях и конкурсах, анкетирование, тестирование, творческая практика, сценарии постановок, постановки, самоанализ.

Способы фиксации результата.

Фото-видеоотчеты, грамоты, дипломы, сценарии, анкеты, тесты, отзывы, афиши.

Основная цель работы группы каждого года обучения - СОЗДАНИЕ ТВОРЧЕСКОГОПРОДУКТА (тематической зарисовки, театральной миниатюры, спектакля).

2.3. Методические материалы:

Основная форма обучения в объединении «Маска»: учебное занятие с групповыми формами работы.   Эта  форма наиболее эффективная для творческой деятельности,  при наименьших затратах сил и времени удается выполнить работу.

Основные виды деятельности:

Беседа, экскурсии, уроки сценической грамоты, игровые виды деятельности, слушание музыкального произведения и создание его пластического образа, выразительное чтение, создание масок, костюмов, декораций, участие в постановке спектакля.

Основные методы и технологии

Основным методом развития творческих способностей является импровизация:

- имитация движений; театрализация, импровизация назаданную тему;

- импровизация сопровождения музыкального произведения звучащими движениями.

Занятия сценической грамотой начинаются с воспитания умения организованно, с учетомприсутствия партнеров распределяться на сценической площадке. Эти занятия развивают общие испециальные художественные способности.

Слово на сцене должно звучать отчетливо, ясно доносить мысль, быть эмоциональнонасыщенным – это диктует соответствующую работу над словом: занятия техникой и логикой речи,практическое овладение словесным действием.

На каждом занятии (независимо от темы раздела) обязательны: ряд упражнений на развитие артикуляции, дикции, дыхания, выразительности речи.

Итогом деятельности учащихся является их участие в постановке спектакля.

Методические условия реализации программы

Типы занятий:

Комбинированный, первичного ознакомления материала, усвоение новых знаний, применение полученных знаний на практике, закрепления, повторения, итоговое.

Формы организации учебного занятия: тренинг, соревнование, концерт, экскурсия, диспут, творческий отчет, круглый стол, занятие-лекция, занятие-репортаж, занятие-путешествие, заочная экскурсия, творческая мастерская, зянятие-игра.

В программе используются следующие методы и формы:

1. По источнику передачи и восприятию информации:

- словесный, наглядный, практический

2. По дидактическим задачам:

- приобретение знаний через знакомство с театральной литературой и терминологией, через  игры, упражнения, этюды;

- применение знаний через постановку спектаклей;

- закрепление через генеральные репетиции;

- творческая деятельность - показ спектаклей;

- проверка результатов обучения через открытые уроки, конкурсы, фестивали, семинары, интегрированные занятия.

3. По характеру деятельности:   

- репродуктивный, частично-поисковый, интерактивный.

Формы контроля: педагогическое наблюдение, собеседование, самооценка,участие в концертах, фестивалях и конкурсах, анкетирование, тестирование, постановки.

3.       Список литературы

Список литературы для педагога

1. Агапова, И.А., Давыдова М.А. Школьный театр. Создание, организация работы, пьесы для постановок / И.А. Агапова, М.А. Давыдова. – «Наши книга», 2005. – 72 с.

2. Бачурина, В. Талантливому педагогу – заботливому родителю.  Развивающие игры для детей / В. Бачурина. – ИКТЦ «Лада», 2009. – 240 с.

3.  Березкин, В.И. Искусство сценографии мирового театра / В.И. Березкин. – ЛКИ, 2010. – 352 с.

4. Гиппиус, С. Гимнастика чувств. Тренинг актерского мастерства / С. Гиппиус. – «Азбука», 2010. – 378с.

5. Ершова, А. Уроки театра на уроках в школе / А. Ершова. – М.: ВЛАДОС,2005.- 213 с.

6. Кох, И.Э. основы сценического движения [Текст]/И.Э. Кох. – «Лань», 2010. – 512 с.

7.     Кнебель М. Поэзия педагогики / М. Кнебель. – М.: Просвещение, 1999.- 265 с.

8. Круглова, А. Сценическое движение. Педагогика телесного воспитания актера / А. Круглова. – М., 2008. – 176 с.

9. Лоза, О. Актерский тренинг по системе Станиславского. Этюды и упражнения / О. Лоза.  – «АСТ», 2010, - 192 с.

10. Омельченко, А.В. Актерское мастерство вэтюда / А.В. Омельченко. – «ПринТерра – Дизайн», 2009. – 192 с.

11. Сарабьян, Э. Актерский тренинг по системе Георгия Товстоногова / Э. Сарабьян. – «АСТ», 2010. – 320 с.

12. Станиславский, К.С. Актерский тренинг. Работа над собой в творческом процессе переживания. Дневник ученика / К.С. Станиславский.   – «Прайм – ЕВРОЗНАК», 2010. – 478 с.

13. Станиславский, К.С. Театральный дневник любителя драматического искусства / К.С Станиславский.  – «ЛКИ», 2010. – 178 с.

14. Станиславский, К.С. Искусство представления  / К.С.   Станиславский. – «Азбука», 2010. – 192 с.

15. Станиславский, К.С., Работа актера над собой. О технике актера / К.С.  Станиславский, М.А. Чехов.– «Азбука», 2018. - 192 с.

16. Станиславский, К.С. Работа актера над ролью. / К.С.  Станиславский. – «АСТ», 2010. – 480 с.

17. Сушков, Б. Чехов и художественный театр. Чехов и русская интеллигенция. /  Б. Сушков. – «Граф и К», 2010. – 76 с.

18. Театр. Актер. Режиссер. Краткий словарь терминов и понятий. – «Лань», 2010. – 352 с.

19. Цукаева, Л.В., Волков, Л.А. Театральная педагогика: принципы, заповеди, советы. /  Л.В. Цукаева, Л.А.  Волков.– «Либроком», 2009. – 192 с.

20. Честнодумов, И.Е. Народный театр в русской культуре XX века. / И.Е.  Честнодумов. –    «Либроком», 2010. – 120 с.

Список литературы для учащихся и родителей

1.       Алянский Ю.Л. «Азбука театра»./ Ю.Л., Алянский.- М., Современник. 1998.

2.       Артемьева Л.В. «Театральные игры дошкольников»./ Л.В., Артемьева.- М., Просвещение, 1991.

3.       Белюшкина И.Б. Театр, где играют дети./  И.Б., Белюшкина. – М., 2001.

4.       Белянская Л.Б. «Хочу на сцену»./ Л.Б.,  Белянская. -  М., Просвещение, 1982.

5.       Караманенко Г.Н., Караманенко Ю.Г. «Кукольный театр дошкольникам». / Г.Н. Караманенко, Ю.Г.  Караманенко. -  М., Просвещение, 1982.

6.       Колчеев Ю.В., Колчеева Н.М. Театрализованные игры в школе./ Ю.В. Колчеев, Н.М. Колчеева. - М.: Школьная Пресса, 2003.

7.       Трифонова Н.М. «Кукольный театр своими руками»./ Н.М., Трифонова М., 2001.

8.       «Энциклопедический словарь юного зрителя».- М., Просвещение, 1989.

ПРИЛОЖЕНИЕ

Образовательный процесс построен как последовательный переход воспитанника от одной ступени мастерства к другой:

Начальная ступень «Первые шаги» - основная цель этой ступени – выявление и развитие общих исполнительских способностей детей, формирование интереса к актерскому творчеству. Учащиеся получают первоначальные знания и умения в области театрального искусства, открывают для себя поведение (действие) как основной материал актерского мастерства, закладывается фундамент для углубленного представления о театре как виде искусства. Основной формой работы на первом этапе  являются театральные игры и упражнения- импровизации.

Расширенная ступень «Тропинками творчества» – основная цель – углубленное изучение и овладение актерским мастерством с ориентацией на исполнительскую деятельность. Происходит закрепление и расширение знаний, полученных на первом этапе знаний, продолжают совершенствоваться выразительность и яркость поведения в  выступлении актера перед зрителем. Формы работы - тренинги, репетиции.

Допрофессиональная ступень «Мастерство+Вдохновение» – цель ступени – закрепление и развитие стремления к творческой деятельности, полная самостоятельность в работе, педагог выступает в качестве помощника и консультанта. Этап направлен на усвоение более сложного теоретического материала, ориентацию детей на исполнительскую работу и создания «характера» на сцене. Основной формой работы является постановка спектаклей и репетиции.