Иконопись как вид живописного искусства. Богослужение в красках

Подготовлено с Благословения  

Настоятеля Благовещенского храма г. Колы,

Благочинный Кольского округа, настоятеля храма святой великомученицы Варвары с. Минькино

Иерея Отца Андрея Шилова

Иконопись  

как вид живописного искусства.

Подготовил: учитель изобразительного искусства МБОУ г.Мурманска "Гимназия №2"  

План занятия.

1.    Характеристика и особенности иконописи как вида живописи, ее историческая и художественная ценность. 

2.    История развития иконописи на Руси, первые иконописцы и иконы. 

3.    Расцвет древнерусской иконописи. 

4.    Анализ творчества Феофана Грека, Андрея Рублева, Дионисия.

5.    Подготовка к написанию иконы. Материалы.

от греч. eikon - изображение, образ

Иконопись - писание икон, вид живописи, посвященной религиозным сюжетам и темам.

Икона – женский  образ, изображенье лика Спасителя, Небесных Сил или угодников (словарь Даля).

Иконопись-Богословие в красках.  

Обращение к первообразу через икону.

  Существует несколько уровней восприятия иконы:

1.    буквальный - конкретное изображение

2.    символический - заложенная мысль в сюжет

3.    назидательный - моральная сторона

4.    молитвенное обращение к Первообразу Спас Нерукотворный - одна из главнейших реликвий христианского мира. Это не

картина и не рисунок. Спас Нерукотворный

(Святой Убрус, Мандилион) - это изображение лика Христа, проявившееся на убрусе (полотенце, плате) вследствие

прямого контакта со Спасителем.

Мандилион-шерстяной плащ,мантия

Владимирская

Божья

Матерь

XII век

(первое изображение

Богородицы приписывают

авторство Аппостолу

Луке)

Иконопись вместе с христианством приходит сперва в Болгарию,  затем в Сербию и Русь.  

Первый известный по имени русский иконописец — святой Алипий  (Алимпий) (1114 год).  

Византийские традиции

Первыми учителями иконописи на Руси были приезжие греки, мастера классической эпохи

византийского искусства, которые, однако, уже с самого начала в росписях первых

храмов, как, например, Киевской Софии (1037-

1161/67), пользовались помощью русских художников.

О Киевском периоде русского церковного искусства можно судить, главным образом, по фрескам и мозаикам.

Фреска (от итальянского fresco — свежий) — разновидность монументального изобразительного искусства, одна из древнейших техник художественной росписи стен водяными красками по сырой штукатурке.

Мозаика("мерцающая живопись") — техника создания изображений и декорирования какой-либо поверхности прикреплением к общей основе кусочков материалов, различающихся по цвету, фактуре, текстуре. Разновидность инкрустации.

Инкруста́ция (позднелат. incrustatio, буквально — покрытие корой, облицовка)-техника декоративного набора из разноцветных кусочков камня, мрамора, стекла (смальты) способом наклеивания, прикрепления к основе называется мозаикой.

Фрески XI в. Собо́р Свято́й Софи́и г.Киев

Фрески(XIVв) в Храме Иоанна Предтечи г.Керчь

Фаропонтов монастырь

Фрески сделаны Дионисием вместе с его сыновьми

С советского времени в стенах Ферапонтова монастыря находится Музей фресок Дионисия —

филиал Кирилло-Белозерского музея-заповедника.

Сессия ЮНЕСКО внесла в 2000 году монастырь в список Всемирного наследия.

Софииский храм в Киеве. Мозайка XI в

Устюжское Благовещение.  

Икона написана до 1130 года.  

Одна из немногих сохранившихся русских икон

домонгольского периода.

Иконам домонгольского периода присуща исключительная монументальность,

свойственная стенной живописи, и лаконизм художественного выражения как в

композиции, так и в фигурах, жестах, складках одежд, в их колорите преобладают темные тона.

Именно на русской почве постепенно складывается многоярусный иконостас.

Прославленные иконнописцы:

l   митрополит Московский Петр (вторая половина XIII века – 1326);

l   первая московская чудотворная икона, получившая название «Петровская» l архиепископ Ростовский Феодор (около 134 1394)

l   «Деисус на Болвановке у Николы святаго» и 

l   образ преподобного Сергия Радонежского

Вплоть до Петровского времени среди святых было мало духовных писателей; зато многие святые были иконописцами, начиная с простых монахов и кончая митрополитами.

XIV, XV и первая половина XVI века представляют собой расцвет русской иконописи.

В русской иконописи XIV–XV веков были только три крупные школы:

новгородская,  псковская и  московская.

Новгородская школа

Великомученик Георгий. Двусторонняя икона.

Вероятно, икона происходит из

Георгиевского собора

Юрьева монастыря под

Новгородом (Успенский cобор Московского Кремля, Москва).

Рождество Богоматери.

Новгородская школа, середина XIV века

(Государственная

Третьяковская галерея, Москва).

Художественный язык новгородской иконы прост, лаконичен и четок. Композиция строится на противопоставлении крупных форм и ярких локальных тонов.

Отдельные элементы композиции равномерно распределены и удачно согласованы между собой.

Мастера Новгородской школы часто изображали фигуры, горки, деревья симметрично, что создает впечатление завершенности композиции. Эта симметричность разбивалась различными

деталями. Часто композиция иконы строилась ярусами, изображения располагались друг над другом.

«Палатное письмо».

 Палаты - yсловная архитектура - очень красивы по силуэту. Они окрашивались в

мягкие сдержанные тона. Отдельные элементы композиции - окна, двери,

занавески, колонки - покрывались сочными тонами киновари, зелени, умбры, что создавало очень сильную цветовую гамму.

Шедеврами новгородской иконописи XV века являются знаменитые двусторонние

таблетки из Софийского собора, ныне

хранящиеся в Новгородском музее, а также в музеях Москвы, Санкт-Петербурга и Лондона. Обычная их тематика - главные евангельские эпизоды, сцены Страстей и фигуры святых.

Иоанн Предтеча. Фрагмент выносного креста, начало XV века (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург).

Святитель Николай Чудотворец.  

Конец XIII - XIV века.  

(Новгородский государственноисторико-архитектурный и художественный музейзаповедник). 

Псковская школа

Художественный язык псковской иконы предельно экспрессивен: композиции псковских икон чаще всего асимметричны и малоустойчивы, рисунок

неточный, но по-своему всегда выразительный, колорит густой и скорее сумрачный с

преобладанием изумрудно-зеленых и темно-зеленых, почти черных тонов, плотных вишневых, красных с

характерным оранжевым либо розовым оттенком, мутных синих, серовато-зеленых. Фоны чаще желтые, хотя встречаются и золотые.

Широко применялось разделение одеяний с помощью тончайших золотых линий, придающих красочной поверхности мерцающий характер.

Из всех древнерусских иконописных школ псковская была наиболее демократичной по духу и наиболее непосредственной и импульсивной по формам выражения.

Деисус. Псков, XIII век  (Государственный

Русский музей,

Санкт-Петербург). «Собор Богоматери».

Псков, последняя четверть XIV века.

Государственная

Третьяковская галерея в Москве.

Постоянные военные конфликты, опасность иноземных вторжений определили особый

настрой художественных произведений псковских мастеров. В живописи это

выразилось в повышенной экспрессии,

внутреннем динамизме, напряженности

образов, особенностях иконографии. Манера письма широкая и энергичная, с неравномерным распределением красочных пигментов.

Параскева Пятница, Варвара и Ульяна.

Псков, последняя четверть XIV века

(Государственная

Третьяковская галерея, Москва).

"Сошествие во ад".  

Псков, последняя четверть XIV века

(Государственный

Русский музей,

Санкт-Петербург).

Уникальный псковский извод «Сошествия во ад», который исследователи считают поминальным, представлен пятью

сохранившимися иконами конца XIV – XVI

веков. В чин праведников на всех этих иконах

включены образы святых жен Параскевы,

Варвары, Ульяны и Екатерины, особо почитаемых в Пскове.

Псковская иконописная школа оказалась  одной из самых устойчивых и сохранялась  почти до начала XVII века.

Московская школа

Московская школа иконописи сложилась позднее новгородской, и начало ее расцвета почти совпадает с расцветом псковской школы.

Именно иконы московской школы принято считать вершиной древнерусского искусства.

Характерной чертой искусства XIV и особенно XV века стало прославление

местных святых и святынь - святителей Московских Петра и Алексия, Сергия Радонежского и его учеников.

Спас «Ярое Око». Середина XIV века.

Спас (оплечный).

Первая треть XIV века (Успенский cобор Московского Кремля).

Живопись московской школы 14 века представляла синтез местных традиций и передовых течений византийского и

южнославянского искусства (иконы «Спас Ярое Око» и «Спас оплечный»).

Расцвет же московской школы в конце 14 - начале 15 веков связан с деятельностью

выдающихся художников

Феофана Грека, Андрея Рублева, Даниила Черного.

Иоанн Предтеча.

Иконостас

Благовещенского cобора Московского Кремля, последняя четверть XIV века, Феофан Грек.

Архангел Михаил из деисусного чина.

Андрей Рублев, 1410-е годы (Государственная

Третьяковская галерея, Москва).

Лоно Авраамово. Фреска южного склона свода южного нефа. Даниил Черный, 1408 год. (Успенский собор, Владимир).

Традиции их искусства получили развитие в иконах и росписях Дионисия, привлекающих

изысканностью пропорций, декоративной праздничностью колорита, уравновешенностью композиций.

«Уверение Фомы» из праздничного чина. Дионисий, 1500 год

(Государственный Русский музей,

Санкт-Петербург).

Эпоха перелома

Вторая половина XVI столетия- это эпоха перелома в русской иконописи: величественная простота и державшаяся веками классическая

мерность композиции начинают колебаться.

Утрачиваются широкие планы, чувство монументальности образа, классический ритм,

чистота и сила цвета. Появляется стремление к сложности, виртуозности и перегруженности

деталями. Тона темнеют, тускнеют, и вместо прежних легких и светлых красок появляются

плотные землистые оттенки, которые вместе с

золотом создают впечатление пышной и несколько угрюмой торжественности.

Забвение постигло древнерусскую культуру и искусство не в результате покорения иноземцами, а в момент высочайшего подъема русской государственности при Петре I.

С XVII века в России начинается упадок иконописи, иконы начинают писаться больше «на заказ», а с

XVIII века традиционную темперную (темпера) технику постепенно вытесняет масляная живопись

, в которой используются приѐмы западноевропейской художественной школы: светотеневая моделировка фигур, прямая

(«научная») перспектива, реальные пропорции человеческого тела и так далее. Икона максимально приближается к портрету. К иконописанию привлекаются светские, в том числе и неверующие, художники.

Богоматерь Владимирская«Насаждение древа государства Российского».

Симон Ушаков, 1663 год (Государственная Третьяковская галерея, Москва).

Симон Федорович Ушаков возглавлял иконописную

школу Оружейной палаты (возникла в 40-х годах XVII века), для иконописи которой было характерно обращение к европейским живописным традициям.

После Октябрьской революции 1917 года в период гонений на Церковь множество произведений

церковного искусства было утрачено, иконе в

«стране победившего атеизма» определено было единственное место — музей, где она

представляла "Древнерусское искусство" Иконопись приходилось восстанавливать по крупицам.

Подготовка к написанию иконы.

Для написания картин используют:

l   Темперная краска

l   Масляная краска

Иконописец в Средневековье должен был обладать:

-высоким уровнем личных и душевных качеств,  

-вести праведный и аскетичный образ жизни,  чтобы передать святость сакрального образа.  

Чаще всего иконописцами становились монахи.

Лик святого пишется по строгим канонам и описаниям. Икона не терпит отступлений.

Изображение всегда должно быть изображено умиротворѐнным и безэмоциональным.

После того как икона написана,  сверяют описание святых с изображением.

Когда описание и лик совпадают- их подписывают.

Обязательно проводят обряд освящения.  

Древнерусская иконопись - одно из крупнейших явлений мирового искусства, явление своеобразное, неповторимое,

обладающее огромной художественной

ценностью. Она порождена историческими условиями развития нашей страны. Но созданные ею ценности являются всеобщим достоянием.

Источники:

1.https://xn--n1abh7c.xn--p1ai/o-pravoslavii-ikrasote/shkoly_ikonopisi_na_rusi_traditsii_i_novs hestva/

 2.https://www.livemaster.ru/topic/1641005ikonopis-iz-istorii-poyavleniya-na-rusi  3.

https://revolution.allbest.ru/culture/00754081_0.ht

ml