Инструктивный материал в классе гитары

Инструктивный материал в классе гитары

Исполнительское мастерство исполнителя, его общее музыкальное развитие и техническая подготовка тесно связаны с длительной работой над большим объемом музыкальной литературы. Техническая оснащенность – пальцевая беглость, свободная координация движения рук, умение выбрать и правильно применить рациональную аппликатуру, разнообразные приемы звукоизвлечения и др. – приобретается путем тщательной систематической работы над различными видами инструктивного материала. Невозможно стать хорошим исполнителем, если не играть систематически инструктивный материал – гаммы, этюды, арпеджио, упражнения. Это касается любого музыкального инструмента. Овладение ими способствует выработке определенных двигательных стереотипов, на основе которых легче и быстрее осваиваются технические трудности, встречающиеся в художественных произведениях. Кроме того, игра гамм расширяет общемузыкальные знания учащихся, способствует развитию чувства ладотональности. Работа над гаммами, арпеджио, аккордами, следует стремиться к их легкому и свободному исполнению в любых темпах, различными метроритмическими рисунками и штрихами в пределах полного диапазона инструмента.

Инструктивный (В.латинском языке: instruo) — наставлять, обучать, подготовлять, разрабатывать, готовить.  В музыке это — гаммы, этюды и различные упражнения направленные на развитие технического (в широком смысле) мастерства музыканта.

Не секрет, каждый гитарист мечтает и стремится играть быстро, громко и чисто, поражая слушателей свой виртуозной техникой, особенно в гаммообразных пассажах. Одним музыкантам это дается легко (природные данные), другие нарабатывают технику годами упорного труда (приобретенные навыки), а некоторым, совершенно не удается овладеть этими виртуозными качествами (лень или бездарность). Гаммообразные пассажи в том или ином виде в произведениях для классической гитары встречаются довольно часто, например, в испанских (фламенко) и классических произведениях (Сор, Джулиани, Агуадо, Леньяни и др.), а также этюдах и виртуозных пьесах. Общеизвестно, что гаммы играть полезно, но почему-то не все это делают с удовольствием. Между тем, если играть их с умом, это превращается в творческий увлекательный процесс. Когда гамма освоена, исполнение ее захватывает энергией движения.

         Первые опыты звукоизвлечения упражнения на открытых струнах:

                       Упражнение 1.

  Удары не спеша по нескольку раз по1 струне указательным и средним пальцем правой руки поочередно, добиваясь одинакового по силе звука, с опорой на соседнюю струну ( апояндо ). Проделать это упражнение по 2, 3, 4, 5 струне. На 6 струне это упражнение приобретает сложность исполнения с опорой, переходит в игру без опоры. 

                                 Упражнение 2.

   Удары большим пальцем правой руки по 6 струне, затем по 5 и 4, следя за тем, чтобы удар приходился к низу ( к деке ).

              Совместная игра всех пальцев правой руки. Упражнение 3.

 Игра на разных струнах без опоры ( тирандо ). Это самое распространенное и применяемое в пьесах упражнение. При этом разновидностей чередования пальцев – огромное количество.

Ученик, осознавший полезность технических упражнений и научившийся ими пользоваться, будет в несомненном выигрыше перед тем, кто ими пренебрегает. Музыканты-исполнители, как известно, начинают занятия на инструменте  с упражнений для разогрева рук. В связи с этим можно рекомендовать и одновременное соединение двух задач – разогревание рук и развитие техники игры.

            Арпеджио или гармоническая фигурация – поочередное исполнение звуков, входящих в аккорд. Комбинации арпеджио очень многочисленны и разнообразны. Арпеджио на гитаре очень часто употребляется, так как оно производит большой эффект. Оно звучит настолько приятно, что без этого замечательного приема была бы немыслима игра на гитаре. Упражнения в арпеджио придают силу и уверенность пальцам правой руки. Чтобы хорошо исполнить арпеджио, надо пальцы левой руки поставить на соответствующие лады и после этого извлекать звуки. Когда прозвучит последний звук аккорда, взятого приемом арпеджио, следует поднять пальцы, чтобы переставить их на другие лады, подготовить их к другому аккорду. Это правило обязательно.

Зачем вообще нужны гаммы и т.п.?

Чтобы ответить на этот вопрос, начнём издалека.
Управление игровым процессом требует некоторого количества внимания.
Очевидно, что однородный процесс проще, чем процесс, содержащий в себе изменения (смены позиций etc.). Чем больше их на единицу времени, тем труднее. Сложен для контроля  также  процесс, совмещающий  одновременно несколько факторов  (трудности  в правой и левой руках и т. д.).
Упростить задачу можно, расчленив её на составляющие. Этот приём – один из самых эффективных. Мы как бы выделяем различные элементы музыкальной ткани (очень часто находя при этом то слабое звено, которое создавало проблему), прорабатываем каждый приём в отдельности, после чего вновь собираем в единое целое. В общем, «разделяй и властвуй».

Так вот, гамма содержит в достаточно чистом виде тот материал, из которого состоят все шедевры. Это те кирпичики, которые подойдут для строительства любой пьесы, любого произведения. Не стоит воспринимать эти слова буквально, хотя гаммы и в чистом виде встречаются сплошь и рядом. Я имею в виду и аппликатурные группы, и стандартные переходы, и ощущение позиции. Это как конструктор.

Гаммы – это очень хорошие упражнения для развития беглости пальцев. Исполнение гамм является одним из средств развития техники обеих рук. Под техникой в широком смысле подразумевается вся совокупность приобретенных знаний и навыков в области звукоизвлечения, метроритмической четкости, необходимых для преодоления трудностей исполнения различных музыкальных произведений и выявления в полной мере индивидуальности исполнителя. Эти знания и навыки приобретаются лишь постепенно, после долгих систематических занятий. Исполнение гамм для музыкантов является неотъемлемой частью их профессиональной подготовки.

            На начальном этапе обучения именно работа над звуком в гаммах закладывает фундамент будущих успехов в музыке. На этом этапе еще нет должной координации между правой и левой руками, и скорость ограничена возможностями левой руки. Применяются репетиции пальцев правой руки на одном звуке ( im, mi, ma, am, ami, ima, pima, pami ). После выработке в правой руке четкого навыка чередования пальцев, можно приступать к игре каждого звука один раз. На этом этапе закладывается основа красивого звукоизвлечения и связной игры. Существует большое количество ритмических вариантов исполнения гамм (дуоли, триоли, квартоли; четверть, две восьмых; две под лигой и т. д.).       На начальном этапе обучения не имеет большого значения сложность гаммы – две или три октавы, минор или мажор, количество знаков. Главная задача заложить базу для развития беглости, силы красоты звука. Очень важно, чтобы это было не механическое проигрывание, а сознательное и активное со стороны ученика. Поэтому педагог должен постоянно ставить задачу ученику в осмыслении движений и звуков. Нельзя усложнять задачу, если мышление ученика к этому не готово. Нельзя ускорять темп в гаммах, если нет слухового контроля над движением пальцев и над извлекаемым звуком.

Давайте разберемся, что может дать работа над гаммами и как именно нужно над ними работать. Дело в том, что гаммы — это простейшие технические формулы. Они интересны не сами по себе, но своей простотой и универсальностью. Выучить гамму, состоящую всего из нескольких нот, просто, но, выполняя разнообразные задани, мы можем научиться очень многому. Таким образом, можно учиться технике в чистом виде, минуя конкретные сложности освоения нотного текста, стиля исполнения, сложности переключения внимания с одних задач на другие, которые
 неизбежно должны встретиться в художественном произведении, главная цель которого — создание музыкального образа. Итак, из всего сказанного ясно, что важно не просто выучить гамму и поиграть ее. Только зная, над чем работать, как работать, на чем сосредоточить внимание, можно извлечь пользу из исполнения гамм. Это первый аспект – технический. Второй аспект — теоретический. Оказывается, что в реальной жизни эти две группы проблем становятся конкурентами. Редко кому удается найти баланс между ними. И музыкальная теория, и техника вопреки обывательской точке зрения требуют точных, конкретных и подробных знаний, активного включения памяти и внимания. И преподавателю, и особенно самому ребенку трудно выделить, что же нужно обязательно не упустить из вида, что проконтролировать, действительно ли эти знания отложились в памяти или просто примелькались и стали привычными, но не актуальными.

1 Одноголосные гаммы
       Гаммы во все времена были одним из важнейших инструментов технического развития музыканта-исполнителя любой специальности. Техника игры гитариста не является исключением. В каждом методическом пособии мы найдем одноголосные гаммы во всех тональностях, чаще всего в аппликатуре А. Сеговии, с небольшой, как правило, аннотацией о пользе игры гамм. При этом следует констатировать, что на сегодняшний момент не существует единых аппликатурных правил исполнения гамм на гитаре. Поиски рациональной аппликатуры в гаммах существенно отодвинули на задний план главный вопрос: для чего же их все-таки играют? Чаще всего  ответ звучит так: для развития беглости и техники игры гаммообразных пассажей. Если говорить о первом, то сегодня уже ни для кого не секрет, что беглость – природный дар, который можно развивать при его наличии. Однако вряд ли удастся существенно увеличить скорость движения пальцев, если от природы этого не дано. При изучении аппликатурных приемов, примененных А. Сеговией в его знаменитых «Гаммах», возникают сомнения относительно второго утверждения. Ведь гаммообразные фигурации в музыкальных произведениях крайне редко исполняются аппликатурой, указанной в этом пособии. Думается, что «Гаммы» А. Сеговии предназначены для развития и укрепления навыка организованной, уверенной игры, координации действий пальцев обеих рук. С помощью гамм также отрабатываются один из сложнейших компонентов техники игры на гитаре – переходы со струны на струну, овладение полным диапазоном гитары, навыком игры в тональностях с разным количеством диезов и бемолей. Знание аппликатуры и свободная ориентация на грифе – необходимая база для развития исполнительской техники, к тому же игра гамм способствует закреплению правильных мышечных ощущений, развитию первичной беглости и согласованности действий обеих рук. С самого начала освоения гамм учащимся необходимо ставить определенные задачи качества их исполнения, в особенности, если речь идет о профессиональном обучении. Такие первоначальные требования относятся к четкости и ровности звучания гамм. В первую очередь они связаны с проблемой координации действий пальцев правой и левой рук. Гитара – щипковый инструмент, и длительность ее звука ограничена, так как колебания струны довольно быстро угасают. Кроме того, струна моментально глушится, если палец левой руки поднимается, или ее касается палец правой руки. Отсюда понятна большая трудность в достижении связной игры и необходимость постоянного контроля над действиями пальцев обеих рук.  Достижение четкости и ровности при исполнении гамм на первом этапе основывается на отрабатывании координации движений пальцев обеих рук. Способы ее развития заключены в игре гамм как простейшими группировками длительностей (дуоли, триоли, квартоли), так и с привлечением более сложных ритмических фигур: пунктирный ритм, восьмая – две шестнадцатые и их вариантов. Безусловно важной является также работа над чередованием всех пар пальцев правой руки: i-m, m-a, i-a. Она осуществляется параллельно с решением координационных и ритмических задач. Кроме того, обязательно применение двух приемов звукоизвлечения – tirando и apoyando. Для контрольного исполнения гамм на зачетах по технике, можно использовать любые заранее оговоренные варианты. По мере роста исполнительского уровня ученика повышаются требования к качеству исполнения гамм. Перед учеником необходимо ставить уже более сложные задачи – артикуляционные, динамические, тембровые. Постепенно гамма становится материалом для художественной работы. В дальнейшем при работе с гаммами задания усложняются и варьируются: могут использоваться более сложные ритмические фигуры, самые разнообразные динамические и артикуляционные приемы. Следует обратить внимание на то, что легато на гитаре довольно условное, однако мы пользуемся этим термином для обозначения максимально связной игры. Можно говорить лишь о различной степени расчлененности, нежели о связности звуков. Кроме того, в быстрых темпах грань между стаккато и легато почти стирается, и в этих условиях главное – это ощущение отличия друг от друга, хотя бы символическое. Исполнение гамм на зачете по технике не только (и не столько) стимулирует технический рост учащегося, а, в первую очередь, способствует выявлению пробелов в технической подготовке, недостатков, мешающих дальнейшему развитию, и, вместе с тем, путей исправления ошибок и достижения новых высот мастерства.

 Специфика гитарной аппликатуры в том, что она есть не только у левой, но и у правой руки. При этом функции и движения левой и правой рук существенно отличаются друг от друга, что требует особого внимания к сочетанию их аппликатур. Вопросы гитарной аппликаты для правой и левой рук мы осветим в следующих главах данной работы.
2 Варианты аппликатуры пальцев правой руки
Когда заходит речь о гитарной аппликатуре, то обычно имеется в виду левая рука, так как в основном проблемы подбора пальцев чаще возникают именно в ней. Что касается правой, то эта тема поднимается нечасто в силу некой общепризнанной ее ясности. Однако и здесь есть один вопрос, который хотелось бы осветить. Речь идет о чередовании пальцев в гаммообразных пассажах. Как правило, в гаммах и гаммообразных пассажах многие гитаристы применяют обычную (стандартную) аппликатуру пальцев правой руки. Принцип «стандартной» аппликатуры заключается в чередовании двух пальцев правой руки i-m или m-i. Если пассаж исполняется небыстро или же он короткий, - проблем обычно не возникает. Все ноты звучат четко и озвучено. При увеличении темпа у гитариста может возникнуть проблема: пальцы как бы «заплетаются» в струнах. Но из-за этих «трудностей» совсем не обязательно отказываться играть произведение или, исполнять его медленнее, чем положено. Рассмотрим несколько принципов и вариантов применения аппликатуры в правой руке на примере гаммы C-dur в аппликатуре Андреса Сеговии, которая в настоящее время является хрестоматийной.
Гамма C-dur (аппликатура А. Сеговии)  
Двухпальцевый принцип. Гаммообразные пассажи исполняются двумя пальцами правой руки, i-m или m-i. Это наиболее распространенный прием аппликатуры, которым пользуются практически все гитаристы. Некоторые гитаристы (из-за логики одинаковой длины пальцев и личных предрасположений) применяют варианты двухпальцевой аппликатуры, а именно – a-i
или i-a. В произведениях практически не используется аппликатура пальцев a-m(m-a). Для разработки силы и подвижности этих пальцев, рекомендуется использовать эту связку в упражнениях и гаммах. Заметим, при использовании в упражнениях мизинца в правой руке, также повышается сила, уверенность и эластичность пальца a, т.к. они связаны одним сухожилием.
Трехпальцевый принцип. Независимо от аппликатуры в левой руке, в правой руке применяется трехпальцевый метод аппликатуры, а именно – a-m-i, реже i-m-a.
Комбинированный принцип. В восходящем движении в пассаже или гамме первая нота на следующей струне исполняется пальцем а. В нисходящем движении первая нота на следующей струне исполняется пальцем i. Если на одну струну приходится четное количество нот (две или четыре), применяется двухпальцевая аппликатура. 
Метод «Фраучи». В гаммах и гаммообразных пассажах используется большой палец правой руки. В восходящем пассаже, при смене струн, последняя нота на предыдущей струне исполняется пальцем р. Если на одну струну приходится две ноты (четное количество нот), применяется двухпальцевая аппликатура в правой руке с использованием или без использования пальца р.
«Балалаечный» принцип. Это принцип извлечения звука пальцами p-iили p-m. Если фраза начинается не с сильной доли, возможно начало пассажа с пальца i или m. Для подчеркивания сильных долей возможно использование пальцев р. В основе гаммообразной техники игры на гитаре, следует применять наиболее целесообразную и естественную аппликатуру в правой руке, а именно: m-i, а не i-m; a-m-i, а не i-m-a; p-m-i, а не p-i-m. Удобнее играть именно с мизинца к большому, а не наоборот. При выборе принципа чередования пальцев правой руки, часто возникает вопрос, с какого пальца начинать исполнение той или иной гаммообразной фигуры. Основная техническая трудность в правой руке при игре поступенного движения – переход со струны на струну, особенно если он совпадает с так называемым «перекрещиванием» пальцев. Возьмем, к примеру, гамму C-dur: i m i m i m i m. Здесь указана аппликатура с тремя переходами со струны на струну: до- ре, фа-соль, ля-си. В первом случае естественная позиция сохраняется (средний палец извлекает звук на более высокой струне), тогда как в двух других возникает перекрещивание: указательный палец как бы «перешагивает через ступеньку», тем самым несколько ломая удобное положение пальцев. На практике перекрещивание пальцев в гаммах и пассажах – явление довольно обычное, хотя не очень желательное и его следует по возможности избегать. Вопрос лишь в том, где и как это лучше сделать: заменить аппликатуру пальцев левой руки или очередность правой? Чтобы исправить положение в нашем примере, не меняя аппликатуру левой руки, можно начать гамму со среднего пальца, уменьшив количество перекрещиваний до одного. Но лучшим вариантом мог быть следующий: начинает большой, а далее чередуются указательный и средний пальцы. В этом случае полностью сохраняется ощущение удобства и не нарушается естественное движение: p i m i m i m i
Иногда при выборе начального пальца очень важно обратить внимание на ритмическую и метрическую структуру пассажа, его местонахождение в диапазоне гитары, а также на предыдущий и последующий материал. Нельзя не учитывать и аппликатуру левой руки, так как в некоторых случаях она диктует определенные условия. В данной главе рассмотрены лишь некоторые возможности применения аппликатуры в правой руке, которые можно использовать в зависимости от конкретной ситуации в произведениях. В следующей главе мы рассмотрим возможность использования приемов звукоизвлечения при работе над гаммами.
3 Приемы звукоизвлечения при работе над гаммами
 Исполнение гамм – неотъемлемая часть технического мастерства. Многие гитаристы играют пассажи либо только tirando, либо только apoyando. Из-за этого одни пассажи получаются у них превосходно, а другие звучат менее убедительно. Исполнителю важно настраивать себя на восприятие пассажа как части художественного целого и относиться к этому техническому приему спокойно и рассудительно. Любую гамму можно сыграть tirand, apoyando или же одной левой рукой (легато). Нужно овладеть всеми способами, тогда для каждого пассажа можно найти оптимальный метод исполнения.

       Вопрос о необходимости игры гамм на гитаре никогда не обсуждался. Считается само собой разумеющимся многочасовое и многолетнее их изучение.
Поиски рациональной аппликатуры в гаммах в последнее время отодвинули на задний план главный вопрос: для чего же все-таки играют гаммы на гитаре? В самом деле, много ли мы знаем гитарных произведений, в которых гаммообразная техника играет мало-мальски заметную роль, сравнимую с той, какую она выполняет в скрипичной или, скажем, в домровой литературе?
Гаммы все же играют многие гитаристы. И это нельзя объяснить одной лишь данью традиции. Видимо, потребность в работе над ними продолжает существовать. Однако их значение в общей системе технического и музыкального обучения гитариста постепенно приобретает новые очертания.
В настоящее время процесс освоения гамм обычно подразделяется на два больших периода. Первый можно назвать ознакомительным. Он в основном приходится на время обучения в старших классах музыкальной школы и на младших курсах музыкального училища/колледжа. Нередко первый период работы с гаммами начинается только в музыкальном училище/колледже. Как бы то ни было, игра гамм в это время преследует цели практического овладения полным диапазоном гитары, умения играть в разных тональностях с разным количеством диезов и бемолей. Знание аппликатуры и свободное ориентирование на грифе является необходимой ступенью технического образования. К тому же игра гамм в этот период способствует закреплению правильных мышечных ощущений, развитию первичной беглости и скоординированности действий пальцев обеих рук.
Большинство учащихся на первых этапах работы с гаммами не в состоянии добиться совершенного ее исполнения. Однако определенные, пусть ограниченные, задачи качества исполнения должны ставиться с самого начала, тем более, если речь идет о профессиональном обучении. Эти первоначальные требования относятся к четкости и ровности звучания гаммы, а значит к координации действий пальцев правой и левой рук. Способы развития ее заключены в игре гамм различными видами артикуляции, группировки длительностей (дуоли, триоли, квартоли, пунктирный ритм и др.). Безусловно важной является также работа над чередованием всех пар пальцев правой руки: i-m, m-a, i-a. Она осуществляется параллельно с решением координационных и ритмических задач. В этом смысле большой интерес представляют гаммы в аппликатуре А. Сеговии. Главное их достоинство в том, что они содержат самые разнообразные комбинации пальцев обеих рук, бесчисленное множество различных движений и переходов, создавая тем самым при упорных занятиях прочную базу для достижения согласованной работы пальцев обеих рук.
По мере роста исполнительского уровня ученика повышаются требования к качеству исполнения гамм. Второй период овладения гаммами начинается тогда, когда гамма становится для учащегося материалом для художественной работы. Это значит, что ученик ставит перед собой звуковые, тембровые, динамические, артикуляционные задачи и способен их разрешать. Немаловажное значение имеет темп исполнения. Не просто сыграть гамму правильными пальцами и без ошибок, а исполнить ее быстро и так, чтобы она вызывала эстетическое удовольствие — вот цель работы над гаммами. Чем выше музыкальные задачи, тем больше пользы извлекают учащиеся из работы над гаммами. Только высокие требования к качеству исполнения превращают изучение гамм в собственно техническую работу, которая начинает способствовать росту мастерства музыканта.
       Следует отметить, что legato на гитаре довольно условное, однако мы пользуемся этим термином для обозначения максимально связной игры. Вообще, артикуляция при исполнении гамм на гитаре плохо поддается градации. Можно говорить лишь о различной степени расчлененности, нежели о связности звуков. Кроме того, в быстрых темпах грань между staccato и legato почти стирается, и в этих условиях главное — ощущение отличия их друг от друга, хотя бы символическое.
Систематическая, творческая работа с гаммами стимулирует технический рост учащегося, способствует выявлению пробелов в техническом образовании, недостатков, мешающих дальнейшему развитию, указывает пути исправления ошибок и достижения новых высот мастерства.

      Этюды занимают прочное место в технической подготовке любого музыканта-исполнителя. Они позволяют сосредоточиться на разрешении типических исполнительских трудностей и сочетают специальные технические задачи с задачами музыкальными. Гитарная литература содержит богатейший пласт произведений этого жанра, написанных композиторами двух последних столетий, — пласт, материал которого, к сожалению, до сих пор не получил должного изучения и систематизации.
Этюд — не просто упражнение на тот или иной вид техники. Первоначально этюды предназначались только для совершенствования технических навыков игры на инструменте, но с развитием жанра этюд постепенно становится произведением художественно значимым, трактуемым как яркая концертная пьеса или миниатюра типа прелюдии. Таким образом, этюды можно разделить (впрочем, довольно условно) на два больших вида: «оформленные» в пьесы упражнения и музыкальные произведения в жанре этюда. Последние являются скорее показателем уже достигнутого технического уровня, нежели средством его достижения, тогда как собственно инструктивные этюды представляют для развития техники огромную ценность.
В свете этого важной задачей становится расширение пройденного инструктивного материала. Безусловно, этюды не являются панацеей от всех технических бед, однако освоение необходимого минимума их способствует некоторому повышению технического уровня учащихся, выравниванию общего звучания, помогает в устранении различных трудностей или хотя бы заостряет внимание ученика на существующих проблемах. Определенный эффект дает простое увеличение количества этюдов, пройденных в течение полугодия, до четырех. Эта цифра возникла из практического разделения этюдов на четыре группы.
Арпеджио: сюда входят этюды на все без исключения виды арпеджио и на чередования пальцев правой руки по разным струнам при довольно статичном положении левой.

       Гитара имеет свои специфические особенности, которые влияют на процесс технического роста исполнителя и овладении им всей технической игры. Гитара инструмент гармонический, т. е. на нем можно исполнять произведения сложной фактуры, где есть мелодия, бас и аккомпанемент. Этим он и отличается от инструментов мелодических, на которых можно исполнять в основном только мелодию. Недаром гитару сравнивали с фортепиано по своим фактурным возможностям. Но если сравнить возможности гитары и фортепиано в исполнении сложной фактуры, то и здесь у гитары есть своя специфика. Это – позиционная игра, т. е. возможности исполнения фактуры, ограничиваются позицией, в которой находится левая рука на грифе. Или по-другому – позиция определяет звуковысотность, которую можно исполнить в данный момент. Например, в III позиции можно спокойно сыграть звуки до IV позиции, взять аккорды, ограниченные этими позициями.

  Теперь сравним возможности фортепиано и гитары с другой стороны. На фортепиано, например, если левая рука исполняет бас и средние аккомпанирующие звуки, то правая рука играет мелодию любой возможной сложности, в том числе и гаммаобразные пассажи. На гитаре все по-другому. Обе руки участвуют в исполнении фактуры, а если учесть, что левая рука прижимает струны, то в исполнении фактуры участвует только правая рука. Значит возможности гитары, по сравнению с фортепиано в два раза меньше. На самом деле, если вдуматься в исполнение фактуры на гитаре, то можно проследить следующие закономерности: когда усложняется аккомпанемент, то начинает упрощаться мелодия и наоборот. Тоже происходит с басом. В исполнении фактуры на гитаре всегда отдается чему-либо предпочтение.

      Процесс обучения на гитаре подчинен этим закономерностям. В учебной литературе для ДМШ, ДШИ есть произведения на различные виды техники. Меньше других встречаются пьесы с применением гаммаобразных пассажей. Поэтому практически такая техника мало употребима и, поэтому, у гитаристов, зачастую, бывают проблемы с исполнением пассажей. Такая ситуация диктует необходимость постоянного внимания педагогов к исполнению гамм на гитаре. Кроме того, это развивает силу и беглость пальцев, гаммы прекрасный материал для работы над звуком.

   Так как гитара инструмент гармонический, то необходимо обратить внимание на аккордовую технику. Изучение аккордов значительно ускорит процесс технического овладения инструментом, будет способствовать развитию гармонического слуха и вкуса, а так же даст большую уверенность в аккомпанементе.

   Существуют выверенные опытом музыкантов-исполнителей установки, которых следует придерживаться, занимаясь техническими упражнениями:

1.      Любое упражнение должно быть осознанно учеником, как необходимое. Чем более развито музыкальное мышление исполнителя, тем более приемлемо ему техническое упражнение, как средство продвижения к исполнительскому мастерству.

2.      Полезно упражняться лишь с полным вниманием и всесторонним контролем, при отсутствии усталости. Необходимо тщательно контролировать не только точность технического выполнения задания и достижения задуманного звукового результата, но состояние игрового аппарата. В противном случае возникает опасность перегрузки мышц.

3.      Короткие упражнения лучше чем длинные.

4.       Следует располагать задания в последовательности от простого к  сложному – как в комплексе, так и отдельных элементов каждого упражнения.

5.      Необходимо стремиться каждое последующее повторение выполнить лучше предыдущего.

6.       В каждом упражнении должен содержаться элемент из резерва средств выразительности. Это – вариантность, динамика, темпа, тембра, артикуляции.

  Технические навыки, облекаемые в форму своеобразных штампов, приобретенные путем автоматических повторений, тренируют силу, ловкость, выносливость движений, необходимую в исполнительской деятельности, но одновременно могут создать и труднопреодолимые препятствия: заученный до высокой степени автоматизма прием может противоречить смыслу звукового развития художественного произведения, где все непрерывно изменяется во времени.

   Исполнитель должен хорошо знать виды инструктивного материала, их сущность и градацию – от простейшего до виртуозного. Уяснив для себя такой комплекс, можно затем рассматривать его как некую систему самоконтроля, как систему тестов на уровень своей техники. При этом окажется, что одним упражнениям необходимо уделить больше времени, - другим меньше.