Использование популярной музыки в ансамблевых переложениях

Использование популярной музыки в ансамблевых переложениях

Л.Н.Щетинина

Детская музыкальная школа №19 в г.Анжеро-Судженске 

«Любите, изучайте великое искусство музыки. Оно откроет вам                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                          

целый мир великих чувств, страстей,  мыслей. Оно сделает вас духовно

                                  богаче, чище, совершеннее. Благодаря музыке вы найдете в себе

                                  новые, неведомые вам прежде силы. Вы увидите жизнь в новых тонах

и красках».

(Д.Шостакович)

     Знакомая музыка – ключ к расширению ограниченных возможностей учащихся.

     Современная музыкальная школа обучает детей с различными музыкальными данными. Некоторая часть учащихся не справляется с произведениями, соответствующими программе данного класса. Всем понятны две основные причины:

1.     Отсутствие ярких музыкальных данных.

2.     Общий культурный уровень.

     Первая причина не требует особых пояснений. На второй остановимся чуть подробнее. Ребенок растет в атмосфере недостатка культурных впечатлений (театр, филармония, художественные выставки). Из чего формируется художественный вкус наших детей? Вопрос риторический.

      И вот ребенок приходит в музыкальную школу. Классическая музыка ему чужда. Эти «сонатины и менуэты» не вдохновляют к домашним занятиям. Процесс обучения проходит очень медленно. Ребенку трудно, и вообще: «для чего это надо?»  Поэтому, к сожалению, слишком часто в стенах ДМШ у детей гаснет первоначальный импульс заинтересованности к музыке и желание музицировать. Возникают противоречия между программным набором произведений педагогического репертуара. И актуальными повседневными музыкальными потребностями и интересами современного школьника. В этих условиях возрастает роль творческой активности педагога, его репертуарных и педагогических поисков.

Перед ним встает ряд задач:

1.     Увлечь ребенка с любыми данными музыкой, стимулировать заинтересованное отношение, желание музицировать и творчески самовыражаться. При этом процесс обучения сделать посильным и радостным.

2.     Познакомить с музыкальным языком и средствами музыкальной выразительности.

3.     Помочь овладению навыками игры на фортепиано в доступной, увлекательной форме.

4.     Привить правильные навыки игры по нотам.

5.     Развить художественный вкус и эрудицию во всем многообразии жанров и стилей музыки народной, академической и популярной.

      Основой для поддержания интереса стала знакомая и любимая музыка. Выяснив вкусы и музыкальные пристрастия ребенка, находим эти произведения (популярные песни, музыка к кинофильмам, музыка к мультфильмам…) и перекладываем их для игры в ансамбле. Именно ансамблевая игра позволяет создать целостное художественное впечатление, независимо от уровня подготовки ученика. Во всем музыкальном материале стараемся возможно бережнее сохранить авторскую фактуру и гармонию, а также учитывать удобство исполнения и пианистические возможности детей. А музыка, которую узнают дома родные, вдохновляет лишний раз сесть за инструмент.

      Следующий этап – это обязательное включение в репертуар произведений классической музыкальной литературы. При этом не отходим от уже привычной игры в ансамбле. Благо, музыкальная литература располагает такими произведениями. В ансамбле «учитель - ученик» устанавливается единение не только между ними обоими, но и, что еще более важно, гармоничное взаимодействие между учеником и композитором при посредстве педагога.

     Что же мы добиваемся еще благодаря такому ансамблю? Ребенок учится играть не только отдельные ноты, короткие мотивы, но и объединяет их в музыкальноосмысленные фразы. То есть знакомится с особенностями строения музыкальной речи. В процессе постоянной ансамблевой игры значительно улучшается чувство ритма, гармонический слух, координация движений. Всю необходимую техническую работу по развитию ребенка мы выполняем на доступном ему репертуаре. Ансамблевая игра активизирует и музыкальное развитие ученика, расширяет восприятие музыкальных образов, эмоциональную отзывчивость.

     В результате даже ученик со слабыми данными научится грамотно и выразительно передавать музыкальный образ и характер исполняемых пьес. Такая игра помогает детям удовлетворить свое, пока еще подсознательное, чувство прекрасного.

                                                 Литература

1.Шефер А. Фортепианный сборник в 4 руки (из мотивов сочинения П.И.Чайковского). – Изд-во П.Юргинсона, 1893.

2.Бахмацкая О. Здравствуй, малыш! – М.: Советский композитор, 1986.

3.Милич Б. Маленькому пианисту. – М.: Кифара, 1996.

4. Кувшинников Н., Соколов М. Школа игры на фортепиано. – М.: Музыка, 1964.